Стас Намин

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Стас Намин
StasNamin2009.jpg
Стас Намин, снимок 2009 года
Основная информация
Полное имя

Анастас Алексеевич Микоян

Дата рождения

8 ноября 1951({{padleft:1951|4|0}}-{{padleft:11|2|0}}-{{padleft:8|2|0}})

Место рождения

Москва, РСФСР

Годы активности

с 1964 по наст. время

Страна

СССРFlag of the Soviet Union.svg СССР РоссияFlag of Russia.svg Россия

Профессии

музыкант, композитор, продюсер, художник, фотограф, режиссёр и продюсер театра и кино, антрепренёр

Инструменты

гитара, ситар, клавишные инструменты, вокал

Жанры

арт-рок, блюз-рок, этно-рок, этно-джаз, симфо-этно-рок, симфоническая музыка, симфонический рок, прогрессив-рок

Псевдонимы

Стас Намин

Сотрудничество

Музыка: Фрэнк Заппа, Кейт Ричардс, Scorpions, Bon Jovi, Машина времени, Дживан Гаспарян, Кришна Према дас, Сергей Старостин и др.
Театр: Майкл Батлер, Геннадий Гладков, Кети Долидзе, Рэнди Баузер и др.
Кино: Сергей Соловьев, Леонардо Ди Каприо, Роберт Де Ниро, А-Медиа и др.
Арт: Государственный Русский музей, Галерея «Ханкалаев» и др.

www.StasNamin.ru
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе
(аудио)
Запись голоса Стаса Намина
Из интервью «Эхо Москвы»
23 ноября 2006
Помощь по воспроизведению

Ста́с На́мин (настоящее имя Анаста́с Алексе́евич Микоя́н, род. 8 ноября 1951, Москва, СССР) — советский и российский музыкант, композитор и продюсер, художник и фотограф, режиссёр театра и кино. Создатель и лидер группы «Цветы».[1] Организатор первого независимого продюсерского центра SNC, откуда вышли многие отечественные рок- и поп-звёзды, в том числе созданная и спродюсированная Наминым группа «Парк Горького», группы «Калинов мост», «Бригада С», «Моральный кодекс», «Сплин» и другие. Организатор первых в стране музыкальных фестивалей, в том числе международного музыкального фестиваля мира в Лужниках в 1989 г, серии фестивалей «Единый мир» и других. Основатель первых в стране частных антреприз: концертного агентства, студии дизайна, фирмы грамзаписи, радиостанции, телекомпании и т. д., положивших начало российскому шоу-бизнесу. В конце 1980 — начале 1990 Намин также создал и спродюсировал Московский симфонический оркестр (МСО), шоу «Балет на льду» (Moscow on Ice), первый в стране театр мюзиклов. Организатор крупнейших независимых международных и межгосударственных фестивалей культуры в стране и в мире.[2][3]

Несмотря на яркость и значимость своих общественных и социальных проектов, сам Намин в 2000 годах фактически ушёл из активной общественной деятельности и публичной жизни. Его интересы возвратились к личному творчеству в области театра (создано новое направление драматического мюзикла и современной музыкальной драмы), изобразительного искусства и фотографии (созданные Наминым арт-проекты представлены музеями и галереями мира). В 2014 году избран почетным членом Академии художеств России. Намин также работает в разных музыкальных направлениях[4][5] — музыка для театра (созданы саундтреки и мюзиклы «Снежная королева», «Маленький принц» и др.), эксперименты в этнической (альбомы «Русские деревенские песни», «One World Music Freedom», «Медитация») и симфонической музыке (сюита из восьми частей «Осень в Петербурге»). В 2009, в год сорокалетия группы «Цветы», возродил легендарный ансамбль, записал на Abbey Road (Лондон) и выпустил весь свой лучший репертуар. Группа сыграла юбилейный концерт и выпустила DVD «Цветы 40 лет», в 2013 г. выпустила два новых концертных альбома Homo Sapiens/Человек разумный и Flower Power/Власть цветов. Осенью 2014 года Центр Стаса Намина готовит два события: юбилейный тур «Цветы-45» по России и миру и празднование 15-летия театра.

Содержание

Биография[править | править вики-текст]

Стас Намин в Суворовском Училище — 1964 год

Родился в 1951 году в Москве. «Намин» — псевдоним в честь его матери — Нами Артемьевны Микоян (музыковед, писатель). Всё раннее детство Стас провёл с родителями в военных гарнизонах: поселок Россь в Белоруссии, селение Алакуртти в Мурманской области, городок Рехлин в Восточной Германии. Отец — участник Великой Отечественной войны, заслуженный военный летчик СССР Алексей Анастасович Микоян (1925—1986).

Стаса воспитывала мать, с детства приобщая сына к музыке и литературе. В их доме бывали Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Мстислав Ростропович, Леонид Коган, Альфред Шнитке, Гия Канчели, Георгий Свиридов и другие известные музыканты и деятели искусства. Первым учителем музыки Стаса был композитор Арно Бабаджанян, который учил мальчика игре на фортепиано и гармонии[6].

В 1957 году шестилетний Стас поступил в московскую среднюю школу № 74, а в 1961 году, продолжая военную традицию семьи, стал курсантом Московского Суворовского военного училища[7], где проучился семь лет.

Музыка[править | править вики-текст]

Группа «Цветы»[править | править вики-текст]

Группа «Цветы» во время записи первой пластинки. 1972 г.

Рано познакомившись с рок-музыкой, ещё в 1964 году, в Суворовском училище — Стас Намин создаёт свою первую группу «Чародеи»[7], затем, в 1967 году, со своим братом Александром и друзьями по двору — группу «Политбюро»[6][7], а в 1969 году, поступив в Институт иностранных языков им. Мориса Тореза, становится лидер-гитаристом известной в студенческой среде инязовской группы «Блики»[8].

Ещё в середине 1960-х годов музыкальными кумирами Намина были The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin и др. Увлечённый движением хиппи «Дети цветов» и под впечатлением легендарного рок-фестиваля Вудсток, он создаёт и называет свою новую группу «Цветы».

С 1969 по 1973 годы студенческий ансамбль «Цветы» становится популярным в Москве и выпускает пластинку на фирме «Мелодия»[9]. Из-за своего не похожего на советскую эстраду стиля группа попадает под полный запрет центральных советских СМИ, и ей удается выпускать лишь редкие компромиссные записи, которые, несмотря на жесткую цензуру, впервые вносят элемент рок-музыки в массовую музыкальную культуру страны. В 1974 году «Цветы» начинают профессиональные гастроли и, после конфликта с филармонией и запрета названия Министерством культуры СССР[6][7], восстанавливаются в 1977 году как «Группа Стаса Намина». По-прежнему запрещенные в СМИ, они выпускают на «Мелодии» новые хиты и восстанавливают популярность с другим названием.

С 1980 года, на волне «олимпийской оттепели» Группа Стаса Намина «Цветы» начинает эпизодически появляться в СМИ и выпускает первый авторский альбом «Гимн солнцу»[9], но затем, после триумфального выступления на организованном Наминым фестивале в Ереване в 1981 году и восторженных статей в журналах Time (США) и Stern (ФРГ), они опять попали в опалу, став мишенью непосредственно Комитета государственной безопасности. Опять обостряется конфликт группы с режимом, и новый репертуар «Цветов» запрещают даже на «Мелодии»[8]. Даже однозначно позитивная песня Намина «Мы желаем счастья вам», написанная в 1982 году и как бы завершившая романтический период его песен, ставшая сегодня национальной классикой, была запрещена в СМИ и только в 1984-1985-м годах впервые появилась на телевидении. Их преследует Прокуратура СССР с целью завести уголовное дело, а в 1985-ом, после выступления на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве, коллегия министерства культуры СССР обвинила группу в антисоветской деятельности.

В 1986 году вместе с перестройкой у группы неожиданно начинается новая жизнь. «Цветы» впервые выезжают на запад и за четыре года совершают мировое турне[9][10], после чего в 1990-м группа останавливает свою деятельность и в течение 10 лет «Цветы» не работают[11].

В 1999 году Намин снова собирает группу. «Цветы» отмечают свое 30-летие большим концертом, в котором принимают участие работавшие ранее в группе музыканты и друзья — звезды отечественной рок-музыки[8]. Но и после этого концерта группа не возвращается в шоу-бизнес. «Цветы» работают в Московском театре музыки и драмы, созданном Стасом Наминым, участвуя в создании мюзикла «Волосы», рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» и других спектаклях[6][11].

Будучи своего рода авторским проектом Намина, «Цветы» в 1970—1980-х не имели постоянного состава, и все песни записывались и исполнялись разными солистами. Творческим лицом группы был прежде всего её оригинальный непохожий ни на что стиль. За первые 20 лет, в группе играли более 50 музыкантов, многие из которых впоследствии создали свои ансамбли, стали известными композиторами и исполнителями[10][12].

Постоянный состав у группы «Цветы» появился только с 2000 года, и, по мнению Намина, это самый сильный состав за всю историю группы[13]: Олег Предтеченский — вокал и гитара; Валерий Диордица — вокал и клавиши; Александр Грецинин — вокал и бас-гитара; Юрий Вильнин — гитара; Алан Асламазов — клавиши, вокал и саксофон[10]. После, фактически, двадцатилетнего отсутствия на большой сцене группа «Цветы» в свой сорокалетний юбилей, на новом витке жизни, начала активную творческую и гастрольную жизнь.

В 2009 году «Цветы» записали двойной альбом «Назад в СССР», впервые собрав все творчество группы с 1969-го по 1983 год — 24 песни. Запись альбома проходила в Лондоне на легендарной студии «Abbey Road»[11][14][15][16]. В альбоме «Назад в СССР», помимо настоящего состава «Цветов», участвуют приглашенные музыканты, а также музыканты из ранних составов.

В 2010 году в Москве, в зале «Крокус Сити Холл», прошёл юбилейный концерт 40-летия группы, в котором традиционно приняли участие музыканты, ранее работавшие в группе, а также гости[17][18].

В 2011 году вышел новый альбом группы «Распахни свое окно». Так же, как и предыдущий альбом, он был записан на студии «Abbey Road». В него вошли 17 песен, которые были созданы в 1980-х годах, но из-за запретов не были изданы[19]. Также в альбом вошли и две новые композиции: «Гимн героям нашего времени» и «Распахни свое окно». Всемирное общество звука Society of Sound, созданное Питером Гэбриэлом, выбрало этот альбом для своих VIP-клиентов как самую интересную работу года и включило его в свой каталог.

В 2012 году «Цветы» сыграли второй концерт в Крокус Сити Холле, где представили свой новый современный репертуар. Это были уже не те «Цветы», к которым все привыкли. Будто освободившись от своего имиджа, сложившегося в 1970-х, они сразу перескочили в сегодняшний день. Их новые песни и стиль отличаются от ранних песен 70-х так же сильно, как первые песни Битлз отличаются от их последних альбомов.

DVD, Blu-ray и CD трехчасового концерта состоит из двух частей, выпущенных на разных дисках как разные альбомы:

— альбом HOMO SAPIENS («Человек разумный») включил в себя инструментальное вступление и 12 новых песен, представленных как рок-спектакль со своей внутренней драматургией, подкрепленной видео-инсталляцией.

— альбом FLOWER POWER («Власть цветов») включил 13 песен — современные ремейки известных хитов группы и новые песни, которые «Цветы» исполнили вместе со своими друзьями и гостями — лучшими музыкантами страны.

Программа этих альбомов фактически впервые в живом концерте представила публике сегодняшнюю Группу Стаса Намина «Цветы», которая, сохранив все свои музыкальные принципы, сложившиеся в 70-х-80-х, развила их и транспонировала в современный рок 2010-х.

Помимо работы над новым репертуаром «Цветов» Намин занимался и собственными сольными проектами.

Сольные музыкальные проекты Стаса Намина[править | править вики-текст]

Инструментальный альбом гитарных импровизаций «Кама-Сутра» (арт-рок)[править | править вики-текст]

В записи принимали участие: Стас Намин (соло-гитара) и специальные гости: Павел Титовец (аккомпанирующая гитара, соло-гитара), Николай Девлет-Кильдеев (соло-гитара), Александр Любарский (бас-гитара), Александр Солич (бас-гитара), Сергей Титовец (ударные).

Альбом «One World Music Freedom» (этно-рок, этно-джаз)[править | править вики-текст]

Этнический альбом «One World Music Freedom», в котором он играл на гитаре и ситаре. Записи альбома происходили в разное время на студии SNC. Вместе с Наминым в записи принимали участие специальные гости: Дживан Гаспарян, Сергей Старостин, Владимир Волков, а также этнические музыканты из Африки, Болгарии, Монголии, Израиля, Палестины, Белоруссии и других стран.

Альбом «Медитация» (этно-рок, этно-джаз)[править | править вики-текст]

Тройной альбом этнической музыки на основе индийских традиционных мелодий и импровизаций в стиле фьюжн. В записи принимали участие: Стас Намин (ситар) и специальные гости: Дживан Гаспарян (армянский дудук), Кришна Према дас (триканта вина), Биту Малик (фисгармония, вокал), Вишвамбхар Рам дас (сурбахар, рубаб), Лалита (бэк-вокал, тамбурин), Враджеш Чандра дас (дхолак), Жанна Блюсина (караталы, колокольчики, фисгармония), Ашока Кришна дас (мриданга), Владимир Волков (контрабас), Алан Асламазов (клавишные), Баларам Дас (мриданга), Александр Гусевский (караталы), Григорий Орджоникидзе (бас-гитара), Аиша (шейкер), Арка Чайтанья дас (дхолак).

Симфоническая сюита «Осень в Петербурге» (симфоническая музыка)[править | править вики-текст]

Московский симфонический оркестр. Сюита Стаса Намина «Осень в Петербурге». Большой зал Московской консерватории.

Первый альбом созданного Наминым Московского симфонического оркестра включил в себя четыре части из сюиты Стаса Намина «Осень в Петербурге» и три симфонические интерпретации песен Джимми Хендрикса, Битлз и Ролинг Стоунс. Альбом был записан в Большом зале Московской государственной консерватории в 2011 году. Дирижёр: Константин Кримец. Аранжировки: Сергей Гаврилов, Стив Ривкин, Джордж Мартин. Полностью все восемь частей сюиты «Осень в Петербурге» впервые в Москве были представлены Стасом Наминым в исполнении Русского федерального симфонического оркестра в Доме музыки в 2007 году[11]. С начала 2000-х эту сюиту также исполняют разные российские и зарубежные оркестры.

Альбом «Динозавры» (ритм-блюз, блюз, рок-н-ролл)[править | править вики-текст]

Созданный Наминым проект «Динозавры» состоит из студийных и концертных записей, традиционных блюзов и рок-н-роллов. В проекте приняли участие друзья Намина, музыканты 60х-70х годов: Ноэль Реддинг («Джимми Хендрикс Экспириенс»), Эрик Белл («Тин Лизи»), Марко Мендоза («Уайтснейк»), Херман Раребелл («Скорпионс»), ветераны советского рока — группы «Сокол», «Скифы», «Политбюро», а также «Цветы» и «Машина времени».

Музыка к спектаклям и кино[править | править вики-текст]

Музыка к художественному кинофильму «Фантазия на тему любви» (1980)[править | править вики-текст]

Музыка к художественному кинофильму «Песочные часы» (1984)[править | править вики-текст]

Драма «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсия Лорки (2002)[править | править вики-текст]

Драматическая поэма «Последнее искушение апостолов» (2002)[править | править вики-текст]

Мюзикл «Снежная королева» по пьесе Евгения Шварца (2006)[править | править вики-текст]

Музыкальная фантасмагория «Оркестр Undeground» (2011)[править | править вики-текст]

Мюзикл «Маленький принц» по сказке Антуана де Сент-Экзюпери (2012)[править | править вики-текст]

Арт и фото[править | править вики-текст]

Фотография[править | править вики-текст]

Стас Намин начал увлекаться фотографией ещё в детстве. В семидесятых он снимал плакаты для выступлений своей группы. В восьмидесятых Намин брал с собой камеру в мировое турне «Цветов», снимал в Северной и Южной Америке, Европе, Африке, Австралии и Японии. Тогда он ещё не планировал заниматься фотографией профессионально. Это было скорее желание сохранить на пленке новые впечатления от увиденных стран, зафиксировать разнообразие красоты мира. В девяностых Намин делал снимки во время кругосветных экспедиций, а также начал работать в студии. В 2000-х он начал заниматься изобразительным искусством, живописью и графикой, и это принципиально повлияло на его мировоззрение в фотографии. В его работах существует и то, с чего он начинал, а именно — точное отображение увиденной красоты, а также появились фотографии, с коррекциями и эффектами его субъективного видения, близкие к изобразительному искусству.

«Стас Намин обладает необычайным талантом. Я знаком с ним и с его деятельностью много лет. Мы встретились в творческой среде, и я был поражен его знаниями и любовью к Рок-н-роллу. Он музыкант, импресарио и мастер фотографии. Его композиции и выбор объекта уникальны, а сам он великолепный художник. В моей коллекции есть несколько его фотографий. И мне приятно осознавать, что имя и работы Стас Намина известны в Нью-Йорке. Он состоявшийся известный художник».[20] Художник Питер Макс, США.

«Намин действительно нацелен на узнавание, на какой-то эмоцио- смысло- и формообразующий контакт. Есть контакт! — и кадр крепко выстраивается, как бы самоорганизуется — без „ножниц“ и тем более компьютерной обработки. Есть контакт! — и цвет ложится, как нужно, преодолевая капризы проявки. Есть контакт! — и мотив, казалось бы, избитый, туристско-открыточный, обернется неожиданной „нетронутостью“. Прямо „пришел, увидел, победил“ — даже простейший, ребяческий прием, съемка широкоформатным объективом, т. н. рыбьим глазом, которую любит использовать Намин, как бы поддразнивает коллег, погрязших в саморефлексии: видеть надо уметь, господа, узнавать!» Искусствовед Александр Боровский для журнала «Собака Ру»

«На мой взгляд, фотография — одно из самых загадочных и даже мистических изобретений человечества. Если на кинопленке можно запечатлеть жизнь во времени, то фотография останавливает время, выхватывая из жизни какую-то бесконечно малую долю секунды, какой-то момент, который невозможно заранее предугадать. Этот миг может оказаться даже более выразительным изображением природы или человека, более обобщающим и живым, чем кино. Фотограф интуитивно нажимает кнопку, но по теории „бесконечно малых“ от него не зависит, какой миг останется в кадре. Меня интересует более всего именно этот, необъяснимый феномен, поэтому я не очень увлекаюсь технологией этого процесса, а больше полагаюсь на случай, интуицию и субъективность вкуса».[20] Стас Намин

Живопись и графика[править | править вики-текст]

В 2000-х годах Намин начал серьёзно заниматься разными техниками изобразительного искусства. В 2006 году в Театральном музее им. Бахрушина были впервые представлены его работы — графика, живопись, смешанная техника, где он экспериментировал с современными компьютерными и другими технологиями. На протяжении всех этих лет его художественные работы экспонируются в престижных коллекциях, галереях и музеях в России и за рубежом. В 2013 году на Франкфуртской книжной ярмарке Государственный Русский музей представил авторский альбом фотографий Намина «Магия Венеры». В 2014-м работы Намина участвовали в выставке в Галерее классической фотографии вместе с лучшими фотографами страны. В июне 2014-го Намин был избран почетным членом Академии художеств России.

Арт и фотовыставки[21]:

  • 1996 — Персональная выставка в Доме кино, Москва.
  • 1998 — Персональная выставка в Большом Манеже «Мир глазами Стаса Намина». На выставке были представлены более 600 работ, созданных Наминым за все время его увлечения фотографией.
  • 1998 — Персональная выставка в частной галерее «Вместе», Москва.
  • 1999 — Персональная выставка в ЦДХ. Представлено свыше 200 работ, в которые также вошли постановочные студийные фотографии.
  • 2000 — Участие в Международном Арт-Форуме в Перми. Среди участников — Себастьян Мерседес (Испания), Эндрю Логан (Англия), Александр Косолапов (США) и др.
  • 2001 — Персональная выставка в Строгановском дворце в Санкт-Петербурге, организованная Государственным Русским музеем.
  • Также в 2001 году по решению ученого совета и под эгидой Русского музея выпущен авторский альбом художественных работ Стаса Намина[22][23].
  • 2001 — Галерея Аллы Булянской. Центральный дом художника, Москва.
  • 2004 — Pacific Design Center, Голливуд, Лос-Анджелес.
  • 2004 — Международный фонд изобразительного искусства России и Восточной Европы, Манхеттен, Нью-Йорк.
  • 2006 — Галерея «Veni, Vidi…». Центральный дом художника, Москва.
  • 2006 — Театральный музей им. Бахрушина, г. Москва."The faces of talent",
  • 2007 — Галерея «МАРС», г. Москва. Выставка организована журналом «Rolling Stone».
  • 2007 — Новый Манеж, г. Москва. «Art graphic (Khudgraf)».
  • 2007 — Центральный дом художника, Москва."Art Moscow".
  • 2007 — Персональная выставка в Министерстве иностранных дел России, Москва.
  • 2008 — Персональная выставка в Белгородском государственном художественном музее.
  • 2009 — Галерея «Ханхалаев». Центральный дом художника, Москва.

Театр[править | править вики-текст]

Роберт Де Ниро в Театре музыки и драмы Стаса Намина. 2010 г.
Актёры Театра музыки и драмы Стаса Намина после спектакля «Волосы», посвященного 85-летию продюсера Майкла Батлера. 2011 г.

В 1984 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров при Госкино СССР, где в качестве курсовых работ ставил свои первые сценические опыты. А пятнадцать лет назад по приглашению Майкла Батлера, продюсера бродвейского рок-мюзикла «Волосы» и его киноверсии (реж. Милош Форман), Намин побывал на голливудской постановке мюзикла, и это стало для него откровением. Ничего подобного в театре он не видел. Именно тогда и пришло решение о создании своего театра, а в 1999-м его идея воплотилась в жизнь — в Москве появился театр музыки и драмы Стаса Намина.

Театр музыки и драмы был задуман Стасом Наминым как совершенно новый театральный проект. В качестве первой постановки Намин выбрал создание русской версии мюзикла «Волосы», а для помощи пригласил в Москву создателей калифорнийской версии — талантливого режиссёра из Лос-Анджелеса Бо Кроуэлла, нескольких актеров и самого Майкла Батлера. С первого сентября 1999 года начался набор актеров в труппу, и параллельно велась работа над переводом либретто. За два с половиной месяца удалось создать полноценный спектакль, и 15 ноября 1999 года состоялась премьера. А уже с января 2000 года мюзикл игрался исключительно российской труппой. До сих пор он идет на сцене театра с неизменным успехом. Но сначала, в ноябре 1999, его приняли не все. Театр был обвинен в непатриотических пацифистских настроениях, спектакль ассоциировался с только что начавшейся второй чеченской войной. Так же обвиняли и первую американскую постановку 1969 года — тогда Америка вела войну во Вьетнаме. По роковому совпадению ровно через 30 лет российская постановка «Волос» повторила судьбу бродвейской премьеры.

Так в России был поставлен первый классический мюзикл, который открыл окно в новый для России жанр, одновременно это было рождение нового театра — первого российского театра мюзиклов.

Собранная для мюзикла «Волосы» труппа, так называемое «племя любви», ежегодно пополняется молодыми актерами, но по-прежнему остается единой семьей, и в жизни, и на сцене живущей по принципам братской любви, взаимоуважения и взаимопомощи.

Главным профессиональным принципом труппы является владение актером тремя профессиями: вокалом, танцем и актерским мастерством — то, что на Западе носит название tripletrack, и раньше подобные труппы существовали только в Америке и Европе. Такой актерский универсализм позволяет не разделять труппу на танцовщиков, певцов и драматических актеров и ставить как музыкальные спектакли всех направлений, так и драматические спектакли.

Репертуарная политика театра с самого начала была построена так, чтобы охватить разные театральные жанры: комедию («Солдат Иван Чонкин» по роману В. Войновича), трагедию («Четыре истории» по «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина), драму («Дом Бернарды Альбы» Ф.-Г. Лорки и «Последнее искушение апостолов» Э. Брыля), мелодраму («Пизанская башня» Н. Птушкиной), музыкальный перформанс («Стороны Света» Екатерины Рыжиковой) и другие.

При всем разнообразии жанров основу репертуара театра Стаса Намина составляют музыкальные спектакли. Постоянно в репертуаре — и классика жанра (рок-опера «Иисус Христос Суперзвезда» Э. Л. Вебера, мюзикл «Волосы» Г. Макдермота, мюзикл для детей «Бременские музыканты» и водевиль «Пенелопа, или 2+2» Г. Гладкова, «Три мушкетера» М. Дунаевского); и новые оригинальные постановки («Алиса в стране чудес» В. Высоцкого, «Портрет Дориана Грея» Р. Баузера, музыкальные граффити «Битломания» по песням легендарной ливерпульской четверки, мюзикл для детей «Снежная королева» С. Намина и др.)

В 2014 году, к своему пятнадцатилетию, театр в своем развитии ушел от традиционной формы мюзикла, найдя свое лицо в сложных музыкально-драматических спектаклях. В сезоне 2013—2014 состоялись премьеры спектаклей «Космос» по рассказам В. Шукшина, «Победа над Солнцем» — реконструкция авангардной оперы А. Крученых, М. Матюшина и К. Малевича. В настоящее время идет работа над современной интерпретацией оперы В. А. Моцарта по пьесе Бомарше «Женитьба Фигаро» и оперой-балетом «Жилец вершин» на стихи В. Хлебникова и музыку А. Хвостенко и группы «Аукцыон». В ближайших планах театра — выпуск спектакля «В горах мое сердце» по У. Сарояну, совместную работу с Михаилом Шемякиным и спектакль с Виктором Ерофеевым.

Стас Намин ведет курс музыкального театра в РАТИ (ГИТИС) и курс музыкального образования в МГГУ им. Шолохова. Театр музыки и драмы является практической школой для студентов этих факультетов, актеры театра передают свой опыт и мастерство молодым коллегам.

Театр регулярно выезжает на гастроли по России и за рубеж. География поездок обширна — от Белгорода и Санкт-Петербурга до Владивостока, Благовещенска и Хабаровска; от Израиля до США. Впервые легендарная рок-опера «Иисус Христос Суперзвезда» была показана в Иерусалиме — там, где происходили описанные в спектакле события. С успехом прошла российская версия рок-мюзикла «Волосы» в Лос-Анджелесе, а в Нью-Йорк театр был приглашен на празднование 40-летия бродвейской постановки. В хрестоматийном фильме о 40-летней истории легендарного мюзикла труппа театра Стаса Намина была названа одной из пяти лучших в мире. В октябре 2013 года театр участвовал в Международном театральном фестивале GIFT в Грузии вместе с театрами Питера Брука и Дмитрия Крымова и был награждён призом Михаила Туманишвили «За совершенство в искусстве».

«Созданный вами театр стал первым в России театром мюзиклов. Его постановки сегодня с успехом проходят в Москве, Нью-Йорке и других культурных столицах мира». Премьер-министр РФ Д. А. Медведев

«Театр Стаса Намина во многом стал первым в нашей стране, никогда не останавливаясь на достигнутом. Я точно знаю, что впереди нас ещё ждут открытия и яркие победы, рождение новых идей и их реализация». Председатель Союза театральных деятелей России А. А. Калягин

«Бог привел меня в этот театр, и теперь театр Стаса Намина мой любимый театр в Москве. Все свои существующие и новые проекты я с радостью воплощаю именно там». Композитор Г. И. Гладков

Репертуар[править | править вики-текст]

[[Файл:|3521px|Афиши спектаклей из репертуара Театра музыки и драмы Стаса Намина.]]
Афиши спектаклей из репертуара Театра музыки и драмы Стаса Намина.
  • Музыкальная поэма «Балаганчик» (А. Блок, Н. Богословский)
  • Опера+ «Безумный день в замке Альмавивы, или Свадьба Фигаро» (по пьесе Пьера Огюстена Бомарше)
  • Музыкальные граффити «Битломания» (мюзикл по песням Beatles)
  • Рок-мюзикл «Волосы» (Дж. Радо и Дж. Рагни, Г. Макдермот)
  • Драма «Дом Бернарды Альбы» (по пьесе Федерико Гарсиа Лорки)
  • Рок-опера «Иисус Христос суперзвезда» (Э. Л. Веббер, Тим Райс)
  • Драматический спектакль «Космос» (по рассказам В. Шукшина, музыка — старинные русские деревенские песнопения)
  • Музыкальная фантасмагория «Оркестр Underground» (по пьесе И. Гаручавой и П. Хотяновского)
  • Мюзикл «Пенелопа, или 2+2» (Г. Гладков по пьесе С. Моэма «Пенелопа»)
  • Драматическая поэма «Последнее искушение апостолов» (по поэме Э. Брыля)
  • Мелодраматический фарс «Пизанская башня» (по пьесе Н. Птушкиной)
  • Реконструкция оперы «Победа над Солнцем» (А. Крученых, М. Матюшин, К. Малевич)
  • Мюзикл «Портрет Дориана Грея» (Р. Баузер по роману О. Уайльда)
  • Психоделический эпос «Стороны света» (авторский проект Е. Рыжиковой)
  • Музыкальная комедия «Солдат Иван Чонкин» (по роману В. Войновича)
  • Арт-перформанс «Тайные знаки» (авторский проект Е. Рыжиковой)
  • Мюзикл «Три мушкетера» (М. Дунаевский, М. Розовский, Ю. Ряшенцев)
  • Детективная драма «У перекрестка» (по пьесе М. Барщевского)

Спектакли для детей

  • Мюзикл «Алиса в Стране Чудес» (по сказке Л. Кэрролла, песни В. Высоцкого)
  • Сказка-мюзикл «Бременские музыканты» (Г. Гладков, по пьесе В. Ливанова)
  • Мюзикл «Маленький принц» (С. Намин, по сказке Антуана де Сент-Экзюпери)
  • Мюзикл «Снежная королева» (С. Намин, по пьесе Е. Шварца)
  • Фантастическая пьеса «Училка XXII века» (по пьесе В. Ольшанского)

Детская театральная студия[править | править вики-текст]

В ноябре 2011 года при Московском театре музыки и драмы открылась Детская театральная студия Стаса Намина. Обучение в Студии проходит в легкой игровой форме и позволяет детям овладеть начальными основами актёрской профессии. Среди дисциплин: актёрское мастерство, техника речи, сценическое движение, вокал, танец. Занятия проводят ведущие артисты театра и профессиональные педагоги ГИТИСа.

Спектакли детской театральной студии

  • «Волшебный Лес»
  • «Вовка в Тридевятом царстве»
  • «Рождественская история»
  • «Пеппи Длинный Чулок»

Фильмография[править | править вики-текст]

Видеоклипы

  • 1982 — «Старый Новый Год» — группа «Цветы». Песня Намина на стихи Вознесенского. (Сценарист, режиссёр, продюсер)
  • 2001 — Фрагмент из мюзикла «Волосы» (Сценарист, продюсер)
  • 2002 — «Такая жизнь» — группы «Цветы». Песня Намина на стихи Рубцова. (Сценарист, продюсер)
  • 2002 — «Белые льдины» — группа «Цветы». Песня Намина на стихи Евтушенко. (Сценарист, продюсер)

Документально-художественные фильмы

  • 1991 — «Нескучный сад» (соавтор, продюсер), США-Россия
  • 2007 — «Профессия глубоких чувств. Оган Дурян» (соавтор, продюсер), Россия-Армения
  • 2008 — Free to Rock (соавтор, сопродюсер), США

Цикл документальных фильмов International Geographic
В конце 90х — начале 2000-х Стас Намин много путешествовал. По результатам многочисленных поездок в Африку, Южную Америку, Европу и другие части мира Стасом Наминым были созданы документальные фильмы, вошедшие в его авторский цикл International Geographic[22], где он выступал как режиссёр, оператор и продюсер[24].

  • 1992 — Иерусалим
  • 1993 — Таиланд
  • 1995 — Нью-Йорк
  • 1996 — Новая Мексика (Альбукерке, Санта Фе и др.)
  • 1997 — о. Пасхи
  • 1997 — о. Таити и о. Бора-Бора
  • 2002—2006 — Африка (Танзания, Намибия, Мозамбик, ЮАР, Замбия, Тунис и др.)
  • 2004—2007 — Южная Америка (Перу, Чили, Аргентина, Гондурас и др.)
  • 2007 — Амазония
  •  — Индия
  •  — Куба
  •  — Китай
  •  — Бали

Фильмы-концерты

Стас Намин — режиссёр и продюсер:

  • 1989 — фестиваль мира в Лужниках
  • 1992 — фестиваль «Рок из Кремля»
  • 1990 — фестиваль «Единый мир» I часть
  • 1995 — фестиваль «Единый мир» II часть
  • 1997 — фестиваль «Единый мир» III часть
  • 2007 — фестиваль «Легенды русского рока»
  • 2011 — концерт «Цветы 40 лет»
  • 2013 — концерт «Человек разумный»
  • 2013 — концерт «Власть цветов»

Центр Стаса Намина (SNC)[править | править вики-текст]

Сегодня Центр Стаса Намина является некоммерческой организацией, основной задачей которой является сохранение культурных традиций и продвижение современных направлений российского искусства в мире. Центр занимается организацией фестивалей, выставок и прочих культурных мероприятий, в том числе международных, связанных с музыкой, кино, театром, изобразительным искусством и др., с целью привлечения общественного интереса к российской культуре в самой России и во всем мире.

Вручение награды Tower Award на организованном Стасом Наминым фестивале Russian Nights. Лос Анджелес, Голливуд, 2003—2006 гг.
Вручение награды Tower Award на организованном Стасом Наминым фестивале Russian Nights. Лос Анджелес, Голливуд, 2003—2006 гг.

История[править | править вики-текст]

В 1987 году в Зелёном театре Парка Горького появилась одна из первых в стране негосударственных организаций «Центр Стаса Намина», которая, следуя известному высказыванию Горбачёва «Что не запрещено, то разрешено», собрала под своей крышей молодые, запрещённые ранее таланты. Это были первый в стране продюсерский центр и независимая студия звукозаписи, где делали первые шаги и развивались новые музыкальные коллективы, такие как «Бригада С», «Моральный кодекс», «Калинов мост», «Ночной проспект», «Николай Коперник», «Мегаполис», «Парк Горького», «Сплин» и многие другие, а также молодые художники, поэты, дизайнеры.

В начале 1987 года, после своих первых выездов с концертами на запад, Намин решил попробовать свои силы в качестве продюсера на мировом рынке шоу-бизнеса. Специально на экспорт он создал музыкальный проект, придумав ему название по месту рождения — «Парк Горького»[11][25]. Намин подобрал музыкантов и в результате двухлетней работы в своей студии SNC создал имидж и демозаписи новой группы, подписал контракт с US Polygram Records, пригласив для этого в Москву президента Дика Эшшера, привлек к проекту группу «Бон Джови», и в результате группа «Парк Горького» стала популярной на Западе. Главным трамплином в карьере «Парка Горького» стало их участие в организованном Наминым в 1989 году рок-фестивале против наркотиков в Лужниках. Это был первый и единственный полноценный международный рок-фестиваль, возвестивший новые свободы в жизни страны и названный «российским Вудстоком»[26][27]. Намин включил свою группу в фестиваль наравне с Бон Джови, Мотли Крю, Оззи Озборном, «Скорпионс», «Синдереллой» и другими мировыми звёздами. Фестиваль транслировался в 59 странах мира.[28]

В конце 80-х Центр Стаса Намина стал культовым местом Москвы, где можно было встретить самых известных и прогрессивных людей России и мира: Арнольда Шварценеггера, Питера Гэбриэла, U-2, Энни Леннокс, Pink Floyd, Роберта Де Ниро, Квинси Джонса и многих других[25][29]. Фрэнк Заппа, частый гость Намина, снял фильм о Центре.

Гости Центра Стаса Намина.
Гости Центра Стаса Намина.

Фестивали, организованные Центром Стаса Намина[править | править вики-текст]

Легендарный московский международный рок-фестиваль. Москва, Лужники, 1989 г.

Музыкальные фестивали[править | править вики-текст]

  • 1981 — Первый всесоюзный фестиваль популярной музыки в Ереване (организованный С.Наминым на велотреке в Армении). Участники: трио Ганелин-Чекасин-Тарасов, биг-бэнд Константина Орбеляна, Валерий Леонтьев, Жанна Бичевская, Гуннар Грапс и др.
  • 1987 — Первый в стране негосударственный фестиваль молодых групп SNC в баскетбольном зале ЦСК. Участники: «Николай Коперник», «Ночной проспект», «Коррозия металла» и др.
  • 1988 — Первый негосударственный международный фестиваль «Музыканты за мир» в Зелёном театре Парка Горького. Специальные гости: Ховард Джонс (Великобритания), Мелани (США).
  • 1988 (октябрь) — Первый московский международный фестиваль альтернативной музыки. Участники: «Биг Кантри» (Англия), «Бригада С», «Ночной проспект», «Николай Коперник», «Альянс», «Мегаполис» и другие.
  • 1989 — Первый в СССР международный рок-фестиваль в Лужниках. Участники: Bon Jovi, Motley Crue, Scorpions, Ozzy Osbourne, Cinderella и другие. Привлек около 200 тысяч зрителей. Московский Фестиваль Мира стал символом свободы и возвестил начало новой эры в России. Весь доход от фестиваля (более 1 млн долларов) Центр Стаса Намина перечислил в Фонд борьбы с наркоманией[26][27].
  • 1990 — Первый международный фестиваль «Единый Мир» в Москве в Парке Горького с участием музыкантов из разных стран мира: «Каома» (Бразилия), Бой Джордж (Великобритания), Амина (Израиль), «Телефон» (Франция) и многие другие.
  • 1990 — Концерты групп Центра Стаса Намина на фестивале в Париже «SOS Rasizm»: «Аукцыон», «Бригада С», «Николай Коперник», «Нюанс», «Ночной проспект» и другие.
  • 1992 — «Рок из Кремля». Первая в истории независимая акция на сцене Кремлевского Дворца съездов, в которой приняли участие все ранее запрещенные рок-группы: «Аквариум», «ДДТ», «Алиса», «Наутилус Помпилиус», «Бригада С», «Моральный кодекс», «Калинов мост» и другие.
  • 1995 — Второй международный фестиваль «Единый Мир» в Москве в Зелёном театре ЦПКиО им. Горького с участием Александра Абдулова, Сергея Соловьёва, Людмилы Гурченко, Василия Ланового, Натальи Андрейченко, Федора Бондарчука, Михаила Жванецкого, «ДДТ», «Алиса», «Машина времени», «Моральный кодекс», «Ногу свело», Валерия Сюткина, Льва Лещенко, Валерии, Бориса Гребенщикова, шоу Сергея Зверева.
  • 1997 — Третий международный фестиваль «Единый Мир» на Красной площади (концерт) и на Театральной площади (карнавал-парад) с участием этнических ансамблей из Японии, Шотландии, Бразилии, Индии, Великобритании, Израиля, Палестины, Болгарии, России и других стран мира. Фестиваль проходил в дни празднования 850-летия Москвы.

Кинофестивали[править | править вики-текст]

ХХ Московский Международный Кинофестиваль. Ролан Быков и Стас Намин. 1997 г.
  • 1997 — Участие в организации XX Московского Международного Кинофестиваля. По приглашению SNC на фестиваль приехали суперзвёзды со всего мира, среди которых: Джина Лоллобриджида, Софи Лорен, Альберто Сорди, Орнелла Мути, Бриджит Нильсен, Джеффри Раш, Роберт де Ниро, Мишель Легран, Чак Берри.
  • 2003 — Фестиваль российского кино (RIFF) в Голливуде (Калифорния, США) — Russian International Film Festival . На фестивале было представлено более 40 художественных, мультипликационных и документальных фильмов[30][31].
  • 2003 — Фестиваль российского кино (RIFF) во Франкфурте, Германия. Представлено 74 художественных фильма.
  • 2004 — Организация культурной программы кинофестиваля «Дух огня» в Ханты-Мансийске.
  • 2004 — Russian International Film Festival (RIFF) принял участие в Фестивале «Трибека» в Нью-Йорке.
  • 2005 — Фестиваль американского независимого кино «ИндиВид» в Москве.
  • 2006 — Участие в организации первого фестиваля американского кино в Москве.
  • 2007 — Участие в организации второго фестиваля американского кино в Москве.

Фестивали культуры[править | править вики-текст]

Центром были организованы крупнейшие независимые и межгосударственные фестивали российской культуры в США, Корее, Китае, Германии и других странах. Авторский проект Стаса Намина — фестиваль российской культуры «Russian Nights»[32]. Фестиваль имеет свою награду, так называемую Tower Award, которую традиционно вручает выдающимся личностям за их вклад в мировую культуру. За историю фестиваля обладателями Tower Award стали гости фестиваля: писатели Рэй Бредбери и Гор Видал, художник Питер Макс, режиссёры Оливер Стоун, Френсис Форд Коппола и Уильям Фридкин, продюсеры Питер Хоффман и Роджер Корман, актёры Ширли МакЛейн, Шарон Стоун, Настасья Кински, Дастин Хоффман, Леонардо Ди Каприо, Харрисон Форд, Бен Кингсли и другие.

Симфоническая сюита «Осень в Петербурге» на творческом вечере Стаса Намина в Московском международном доме музыки. 2011 г.
Tower Awards — приз фестиваля российской культуры «Russian Nights» (Российские вечера), организованные Центром Стаса Намина в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Китае, Германии, Корее и других странах.

Концерты и специальные проекты, организованные Центром Стаса Намина[править | править вики-текст]

Концерты

  • 1986 — Турне Группы Стаса Намина по США и Канаде.
  • 1986 — Участие Группы Стаса Намина в фестивале Japan Aid в Японии.
  • 1987 — Концерты групп Центра Стаса Намина в Зелёном театре Парка Горького и других площадках Москвы.
  • 1988 (апрель) — Первый визит группы Scorpions в СССР, с которого стартовал их «Savage Amusement World Tour». Первоначально планировалось по 5 выступлений в Москве и Ленинграде, однако, в связи с тем, что в последний момент Моссовет отказался предоставить подходящие концертные площадки, все 10 концертов прошли в ленинградском СКК при участии группы «Парк Горького».
  • 1988 — Гастроли театра Тома Ньюмана (США) с рок-балетом «Мечта Мастера» в Москве.
  • 1989 — Первая в истории советская делегация на Аляску, где прошли концерты групп Центра Стаса Намина «Цветы» и «Рондо», ставших здесь первыми русскими рок-исполнителями.
  • 1990 — Концерт в Париже (Франция) с участием советских групп «Нюанс», «Аукцыон», «Бригада С».
  • 1991 — Серия концертов симфонической, камерной и оперной музыки с участием Московского симфонического оркестра в Большом зале Московской консерватории и в концертном зале им. П. И. Чайковского.
  • 1991 — Организация тура Московского симфонического оркестра (МСО) по Великобритании совместно с Electric Light Orchestra Part II.
  • 1991 — Концерт Государственного камерного хора с оркестром BBC в Royal Albert Hall в Лондоне (Великобритания).
  • 1991 — Концерт Московского симфонического оркестра с Electric Light Orchestra на стадионе «Wembly» в Англии.
  • 1991 — Организация первого в России еврейского концерта, посвящённого празднику «Ханука» в Кремлёвском Дворце съездов.
  • 1992 — Концерт «Светлой памяти» в честь 47-ой годовщины Победы в Кремлёвском Дворце съездов. В концерте приняли участие ансамбль Моисеева, Кремлёвский балет, ансамбль «Берёзка», Московский симфонический оркестр, Ансамбль им. Александрова. Концерт транслировался по национальному российскому TВ.
  • 1992 — Концерт «Мир Карабаху» в Кремлёвском Дворце съездов. В концерте участвовали Русский Камерный хор «Партес», трио Лисициан, Московский симфонический оркестр, Государственный хореографический ансамбль «Берёзка» и другие.
  • 1993 — Гастроли группы «Iron Maiden» в Москве
  • 1996 — Тур по Дворцам спорта 16 городов «За будущее свободной России», в котором приняли участие более 20 наиболее популярных российских звёзд театра и кино, поп- и рок-музыки.
  • 1996 — Концерты Пола Янга и «ZZ Top» в Зелёном театре Парка Горького
  • 1997 — Концерт Мишеля Леграна в Москве.
  • 1997 — Концерт Чака Берри в Москве.
  • 2001 — Юбилейный концерт (30 лет) Группы Стаса Намина «Цветы» в ГЦКЗ «Россия»
  • 2001 — Гастроли группы «Цветы» и «Формула» в Великобритании, Швеции, Израиле и США.
  • 2001 — Гастроли российского «Цирка на льду» в Канаде.
  • 2002 — Цикл концертов Московского симфонического оркестра в Большом зале Консерватории и Концертном зале им. П. И. Чайковского
  • 2002 — Концерт Московского симфонического оркестра в Большом зале Московской консерватории, посвященный памяти жертв международного терроризма.
  • 2005 — Концерт Московского симфонического оркестра в Московском международном доме музыки.
  • 2010 — Юбилейный концерт (40 лет) Группы Стаса Намина «Цветы» в КЗ «Крокус Сити Холл»
  • 2012 — Фестиваль «Легенды российского рока», посвященный 25-летию Центра Стаса Намина, в Зелёном театре Парка Горького
  • 2012 — Концерт группы «Цветы» в КЗ «Крокус Сити Холл»

Специальные проекты

  • 1985 — Советско-американский культурный проект «Дитя мира» и тур по России и Северной Америке.
  • 1985 — Музыкальный космический телемост с США.
  • 1987 — «Хард — рок — кафе» в Зелёном театре Парка Горького.
  • 1989 — Первая советская официальная и культурная делегация на Аляску.
  • 1989 — Создание Московского симфонического оркестра (МСО)
  • 1990 — Создание ледового шоу «Moscow on ice» и мировое турне.
  • 1991 — Организация выставки американского художника Питера Макса в Москве (Академия Искусств) и в Санкт-Петербурге (Эрмитаж).
  • 1992 — Создание воздушного шара SNC и организация первого фестиваля воздушных шаров «Марш мира» на Красной площади и в Парке Горького.
  • 1992 — Организация международного рок-турне с мотопробегом «Харлей Дэвидсон» (Таллин, Минск, Петербург, Москва).
  • 1992 — Организация встречи группы «Scorpions» с действующим президентом СССР М.Горбачёвым.
  • 1993 — Российско-японское шоу «Hello Russia!» на Красной площади с показом коллекции японского модельера Кансая Ямамото
  • 1993 — Участие в создании «Эксповыставки»
  • 1994 — Создание уникального воздушного шара в форме желтой подводной лодки и участие во всемирном фестивале воздушных шаров в Альбукерке.
  • 1997 — Кругосветное путешествие через Остров Пасхи (Тур Хейердал, Юрий Сенкевич, Леонид Якубович, Андрей Макаревич)
  • 1997 — Участие в создании «Новой Газеты»
  • 1998 — Первая неофициальная российско-американская делегация на Кубу (Стас Намин, Леонардо ДиКаприо, Аланис Мориссетт, Сергей Соловьёв, Леонид Сорочан и др.)
  • 1998 — Ресторан «Царская охота»
  • 1998 — Клуб-ресторан «Ритм-Блюз Кафе»
  • 1998 — Клуб-ресторан «Парк Клуб»
  • 2005 — Концерт Московского симфонического оркестра в Московском международном доме музыки.
  • 2008 — Фестиваль «Битлз и Индия» в Москве в Парке Горького.

Холдинг SNC и холдинг «Станбет»[править | править вики-текст]

В начале 1990-х годов Намин разделил свои проекты на два холдинга. Те, что связаны с искусством, вошли в холдинг SNC, а проекты, связанные с бизнесом и коммерческой деятельностью, — в холдинг «Станбет».

Холдинг SNC стал фактически первой в стране свободной корпорацией шоу-бизнеса, разбив монополию государственного режима. Деятельность созданных Наминым фирм, вошедших в холдинг, была фактически некоммерческой, так как тогда в России не было не только шоу-бизнеса, но и денег, а цели — скорее социально-новаторскими, так как ничего подобного ранее в стране не существовало.

Холдинг SNC[править | править вики-текст]

В холдинг SNC вошли фирмы, созданные для развития культуры: студия звукозаписи «SNC Studio», продюсерский центр «SNC», концертное агентство «SNC Concerts», студия дизайна «SNC Design», модельное агентство и театры моды «SNC Fashion», ресторан «Хард-рок–кафе», фирма грамзаписи «SNC Records», галерея современной живописи и прикладного искусства «Stanbet Gallery», радиостанция «Radio SNC», телекомпания «SNC TV», глянцевый журнал. Тогда же Наминым был создан Московский симфонический оркестр[11] и ледовое шоу «Moscow On Ice» и организованы гастроли по миру. Уникальным стал совместный тур по Великобритании английской группы ELO и Московского симфонического оркестра в 1991 году.[33]

Студия звукозаписи[править | править вики-текст]

В 1986 году Стас Намин создает первую в стране частную независимую студию звукозаписи «SNC Studios», которая бесплатно записывает молодых музыкантов без цензурной редакции. Для этой студии Намин фактически использовал репетиционное помещение своей рок-группы, которое состояло из двух небольших комнат в Зелёном театре Парка Горького. В одной комнате стояла аппаратура группы, а другая превратилась в аппаратную и студию звукозаписи. В разное время гостями этой первой в стране свободной студии были Арнольд Щварцнеггер, Квинси Джонс, Дон Кинг, Фрэнк Заппа, Бон Джови, «Скорпионс», Питер Гэбриэл, музыканты «Юритмикс» и «Ю-2», «Пинк Флойд». В студии SNC создали свои первые записи группы: «Парк Горького», «Бригада С», «Калинов Мост», «Сплин», «Моральный Кодекс» и практически все группы Центра. И по сей день в ней записываются «Воскресенье», «Земфира», «Братья Грим», «Банд 'Эрос» и многие другие.

Продюсерский центр[править | править вики-текст]

В 1986 году в Зелёном театре Парка Горького Намин создает независимый продюсерский центр SNC, объединивший около 30 ранее запрещённых официальными властями молодых музыкальных групп. Среди них: «Бригада С», «Николай Коперник», «Нюанс», «Ночной проспект», «Калинов мост», «Рондо», «Коррозия металла», «Моральный кодекс», «Альянс», «Лига Блюза», «Мегаполис» и другие. В продюсерском Центре SNC была создана группа «Парк Горького». Тесно сотрудничали с SNC и принимали участие в акциях Центра группы: «Центр», «Аукцыон», «Звуки Му», Жанна Агузарова и другие. Центр предоставлял молодым музыкантам инструменты и аппаратуру, репетиционную базу и студию звукозаписи, представлял их в концертах и фестивалях, дизайн-студия SNC создавала для них логотипы, постеры, обложки альбомов. В Центре Стаса Намина молодые музыканты общались с музыкантами мировой величины, такими как Френк Заппа, Билли Джойл, Бон Джови, Питер Гэбриэл и многими другими. С начала 90-х продюсерский центр переориентировался с рок-музыки на другие направления: Московский симфонический оркестр, Балет на льду, организация фестивалей и специальных проектов.

Концертная фирма[править | править вики-текст]

Первая в стране частная концертная фирма «SNC Concerts» была создана Наминым в 1987 году. Она разбила монополию советских государственных организаций, таких как Мос, Рос, Госконцерт и другие. За годы существования фирмы был организован и проведён целый ряд мероприятий. «SNC Concerts» занималось как организацией фестивалей и гастролей зарубежных артистов в России (Ховард Джонс, Мелани, «Биг Кантри», «Айрон Мейден», «ЗиЗи Топ» и др.), так и гастролями отечественных исполнителей разных направлений за рубежом («Цветы», «Бригада С», «Парк Горького», «Рондо», «Ночной Проспект», ансамбль «Берёзка», Балет на льду, Хор Полянского, Московский симфонический оркестр). Со второй половины 90-х «SNC Concerts» ограничила свою деятельность проектами фестивалей культуры, проводимыми Центром Стаса Намина.

Студия дизайна[править | править вики-текст]

Студия дизайна «SNC Design» создана Стасом Наминым в 1987 году, с самых первых дней существования продюсерского Центра в Зелёном театре Парка Горького. В этой фактически первой в стране независимой студии дизайна создавались логотипы, рекламные плакаты, дизайн дисков для молодых ансамблей, дизайн международных фестивалей и других акций, проводимых Центром Стаса Намина, а также оформление книг и других печатных изданий для издательства «Станбет» и проекты web-дизайна. В студии «SNC Design» работали: Виктор Агаров (директор), Павер Шегерян (художник-дизайнер), Иван Юдинков (художник-дизайнер), Юрий Балашев (художник-дизайнер), Александр Холоденко (художник-дизайнер), Андрей Гельмиза (директор, дизайнер Just Design) и Сергей Монгайт (художник-дизайнер Just Design) и др. В конце 90-х деятельность «SNC Design» ограничилась собственными проектами Центра.

Модельное агентство и театры моды[править | править вики-текст]

Модельное агентство «SNC Fashion» было создано в Центре Стаса Намина в 1988 году, включало в себя не только начинающих свою карьеру моделей, но и Театр моды под руководством Виктора Соловьёва, в котором представляли свои первые коллекции молодые отечественные дизайнеры. Оттуда начала свою деятельность Юлия Далакян, известная теперь супермодель Татьяна Сорокко и другие российские девушки, сделавшие карьеру супермоделей через партнёров Центра Стаса Намина — американское агентство «Форд». Последние годы «Холдинг SNC» не занимается напрямую модельным бизнесом, но, являясь официальным представителем агентства «Форд», участвовал в организации в России международного конкурса Супермодель Мира, а также в международных конкурсах и представлениях российских моделей. С конца 90-х этим направлением деятельности Центр Стаса Намина перестал заниматься.

Артистические клубы и рестораны[править | править вики-текст]

В 1987 году в Парке Горького в Центре Стаса Намина открылся первый в Москве артистический клуб-кафе. Фактически, это был первый частный ресторан в Москве. Ресторан-клуб работал 24 часа, и ходили туда только люди нового времени. Это стало в каком-то смысле культовым местом, как и весь Центр Стаса Намина. В 1989 году московское хард-рок-кафе Victoria, во время рок-фестиваля в Лужниках, принимало у себя хард-рок-кафе из Лондона. В рок-кафе можно было встретить не только Гребенщикова, Шевчука, Пугачёву и других музыкантов, но и Евгения Примакова, американских сенаторов и других прогрессивных людей перестройки. Именно там произошла встреча Альфреда Шнитке и Френка Заппы. Там побывали гости Стаса Намина: Били Джойл, Арнольд Шварценеггер, «Пинк Флойд», Роберт Де Ниро, Питер Гэбриэл, Энни Ленокс, музыканты «U2», «Скорпионс», «Айрон Мейдэн», Томсон Твинс и многие другие. В 90-х годах ресторан-клуб в Центре Стаса Намина прекратил работу. А в 1998 году в Центре Стаса Намина начал работать новый модный клуб-ресторан «Парк-клуб», став одним из самых популярных мест в Москве. С 2001 года артистический клуб «Парк» поменял концепцию, став летним «чил-аут» клубом в лесу на берегу Москвы-реки.
В 1998 году Стас Намин в партнёрстве с Андреем Макаревичем и Валерием Меладзе открыли первый в стране музыкальный клуб-ресторан «Ритм Блюз кафе». Роспись фасада здания представляет собой художественные портреты более 40 всемирно известных звёзд рок музыки, некоторые из них — «Роллинг Стоунс», Ринго Стар, Брайан Мей, «Статус Кво», «Депеш Мод», Чик Кориа, Жан-Люк Понти, Рик Уэйкмен и др. навсегда оставили на фасаде клуба свои автографы. Редкие фотографии с не менее уникальными автографами украшают внутренний интерьер клуба. Достопримечательностями клуба также являются бар на втором этаже внутри розового старинного лимузина, идею которого подарил Намину специально для клуба Квентин Тарантино, а также украшающее стену первого этажа единственное в России древо развития отечественной рок-музыки с фотографиями всех существовавших и существующих в стране рок-ансамблей. Именно в «Ритм-блюз-кафе» проходило официальное открытие музыкального канала MTV, автопарти Максидром и другие важные музыкальные события.

Фирма грамзаписи[править | править вики-текст]

Фирма грамзаписи «SNC Records»[11] была создана Стасом Наминым весной 1990 года и быстро завоевала советский рынок, став единственным конкурентом фирмы «Мелодия».[17] В каталоге «SNC Records» были представлены записи практически всех звёзд советского рока от «Кино» и Гребенщикова до «ДДТ» и «Морального Кодекса». Фактически это была первая частная независимая фирма грамзаписи в истории СССР. Своим появлением «SNC Records» разбила многолетнюю монополию государственной фирмы «Мелодия» и возвестила новую эру свободной конкуренции независимого шоу-бизнеса. Первый тираж виниловых грампластинок «SNC Records» появился в магазинах весной 1990 г. — это были диски «Каома» и «Рок в помощь Армении». «SNC Records» стала первой в истории грампластиночного бизнеса и в стране фирмой, официально получившей от западной фирмы грамзаписи — Castle Communications (Великобритания) — «ЗОЛОТОЙ ДИСК» за первый в СССР тираж лицензионных грампластинок, выпущенных независимой фирмой грамзаписи (группа Black Sabbath и другие). Со второй половины 90-х «SNC Records» изменила стратегию, уйдя из большого бизнеса и заморозив каталог. Сегодня деятельность «SNC Records» ограничивается лишь собственными камерными проектами.

Галерея современной живописи[править | править вики-текст]

Галерея современной живописи и прикладного искусства «Stanbet Gallery» была создана Стасом Наминым в 1991 году и была одной из первых в стране частных галерей послеперестроичной эпохи. Она владела одной из крупнейших (более 500 работ) московских коллекций картин современных художников. Галерея представляет искусство разных стилей и национальных школ СНГ, организует выставки советских и зарубежных художников, принимает участие в московских выставках и в вернисажах «Арт-Манеж» и др. В начале 90-х годов галерея имела постоянную экспозицию в гостинице Wooldorf Astoria в галерее Russia House, Нью-Йорк. Со второй половины 90-х галерея перестала заниматься коммерческой деятельностью и фактически превратилась в частную коллекцию.

Радиостанция[править | править вики-текст]

Музыкальная независимая радиостанция «Radio SNC»[11] начала вещание 4-го января 1991 года и работала до 30 сентября 1992 года в диапазоне средних волн на частоте 1260 кГц в Москве и Санкт-Петербурге. Была единственной вещающей без цензуры станцией, которая работала только «живым эфиром». Идея создания принадлежала Намину. Он же был спонсором радиостанции. В то время частных радиостанций ещё не было, а совместных с государством было всего две: Эхо Москвы и Европа Плюс, поэтому цель создания была скорее социально-новаторская, нежели коммерческая. Во время августовского путча 1991 года «Radio SNC» вместе с политической радиостанцией «Эхо Москвы», была захвачена автоматчиками и запрещена КГБ. После этого случая «Radio SNC» впервые в СНГ помимо музыкальных программ начала прямую трансляцию новостей ВВС на английском языке. Музыкальный репертуар «Radio SNC» включал лучшие образцы мировой музыкальной и отечественной культуры — от рок- и поп-музыки до симфонической и оперной классики, джаза и андеграунда. В 1992 году Министерство связи не предоставило частоту для вещания радиостанции и «Radio SNC» было вынуждено завершить свою деятельность.

Телекомпания[править | править вики-текст]

Первая в стране частная телекомпания «SNC TV» впервые вышла в эфир в сентябре 1992 года на Российском канале. Анатолий Лысенко, руководивший тогда Российским каналом, принял смелое для того времени предложение Намина о предоставлении времени его частной независимой фирме. Через некоторое время программы телевидения SNC стали выходить также на канале « 2 х 2». Компания выпустила в эфир серию развлекательных программ: «Жёлтая подводная лодка», «Классика Голливуда», «Все звёзды» и «Ночной клуб SNC». Во второй половине 90-х телекомпания SNC остановила свою деятельность.

Глянцевый журнал[править | править вики-текст]

Глянцевый журнал «Стас» вышел в свет в 1995 году. Он представлял собой оригинальную авторскую концепцию Стаса Намина, которая не была похожа ни на один журнал мира. За короткое время, став одним из самых популярных в стране, журнал одновременно заслужил репутацию серьёзного аналитического издания в области культуры. Построенный по чёткой, почти математической схеме и основанный на независимых рейтингах, журнал выявлял наиболее значимые и перспективные имена в разных направлениях культуры и искусства: музыки (поп, рок, джаз, академ), кино, театра, литературы, моды, медиа (ТВ, радио) изобразительного искусства, а также в других областях жизни. С 1997 года журнал прекратил существование.

Холдинг Станбет[править | править вики-текст]

В 1989 году было создано одно из первых российско-американских совместных предприятий «Станбет» («Stanbet»), которое впоследствии превратилось в российскую холдинговую компанию, имеющую договорные отношения с зарубежными и российскими партнёрами и объединившую бизнес-проекты. В холдинг «Станбет» вошли проекты, не связанные с культурой: «Stanbet Sports» (спортивное агентство), «Stanbet Trading» (торговля), «Stanbet Publishing» (издательство), «Stanbet Entertainment» (шоу-бизнес), «Stanbet Development» (развитие недвижимости), «Stanbet Energy» (технологии в сфере энергетики), «Stanbet Electronics» (лаборатория Hi-End).

С 1992 по 1996 год Намин много времени проводил в США, работая со своими партнёрами «Fuller Development», «Atwood Richards», «Sachs Associates» и другими, получая опыт в новых для себя профессиях, одновременно поддерживая активную деятельность своего Центра в Москве.

Спортивное агентство[править | править вики-текст]

Спортивное агентство «Станбет Спорт», созданное Наминым в 1990 году, впервые разрушило монополию Госкомспорта и содействовало подписанию прямых контрактов с западными продюсерами, открыв дорогу в мировой спорт теннисисту Андрею Чеснокову и хоккеистам Вячеславу Фетисову и Алексею Касатонову.[источник не указан 1515 дней]

Торговая фирма[править | править вики-текст]

Торговая фирма «Станбет Трейдинг» — совместное предприятие с крупнейшей в Америке торгово-бартерной компанией «Atwood Richards Inc.» создана Наминым в 1990 году. В этом же году Намин со своей фирмой «Станбет» возглавил представительство компании в СССР. Несколько лет совместная фирма занималась этим бизнесом довольно активно. Был проведён ряд удачных транзакций и экспортно-импортых операций. В 1991 году совместной фирмой «Станбет Артвуд Ричардс» выпущен каталог-справочник всех советских коммерческих и промышленных предприятий, вступительное слово к которому написал премьер-министр России — Егор Гайдар.

Издательство[править | править вики-текст]

В 1992 году Намин создал издательство «Станбет Паблишин», которое выпустило двухтомный каталог российского бизнеса, альбомы изобразительного искусства и фотографии, журналы, художественную литературу и др. Издания «Станбет Паблишин» были представлены на Всемирной книжной ярмарке во Франкфурте-на-Майне в 2003 г.

Энтертейнмент, менеджмент и производство в США[править | править вики-текст]

В 1990 году Наминым было создано одно из первых в стране совместных предприятий «Станбет Интертеймент». Одним из первых проектов было создание на фабрике «Крамер» (США) электрогитар в форме балалайки. Также «Станбет Энтертейнмент» занимался менеджментом и продвижением созданной Наминым группы «Парк Горького». Партнёром фирмы с американской стороны выступила фирма «Berardi Entertainment» — компания, которая была создана президентом фирмы «Kramer Music» Дэнисом Берарди, который и стал американским менеджером группы «Парк Горького».

Развитие недвижимости[править | править вики-текст]

«Станбет Девелопмент» — созданное Наминым совместное предприятие с одной из крупнейших в Америке компаний, занимающейся развитием недвижимости «Fuller Development»[25]. Одной из первых совместных работ была разработка и создание архитертурного девелоперского проекта башни «Россия» в районе Москва-Сити.

Технологии в сфере энергетики[править | править вики-текст]

Компания «Станбет Энерджи» создана Наминым в 2006 году. Одним из основных проектов является разработка новых технологий по переработке сопутствовавшего природного газа.

Лаборатория ламповых технологий[править | править вики-текст]

Лаборатория ламповых технологий «ВЭЛСТ» создана известным российским радиоинженером и изобретателем Анатолием Ивановичем Ткаченко. Начав как радиолюбитель, с 12 лет А.Ткаченко занимается разработкой ламповых усилительных систем всю свою жизнь. Около 50 лет он отдал радиотехническим войскам, возглавляя одну из крупнейших лабораторий по исследованию ламповых усилительных систем. Аббревиатура «ВЭЛСТ» расшифровывается — Высокочастотные Электроламповые Системы Ткаченко. С 1994 года созданная им лаборатория занимается разработкой усилителей Hi-End. Участвуя в ежегодных российских выставках Hi-End, организуемых Московским университетом систем связи, усилители Ткаченко всегда бывают отмечены наградами как лучшие образцы отечественной усилительной техники. Сегодня усилители Hi-End, созданные лабораторией Ткаченко, являются, по мнению экспертов, бесспорно лидерами в стране и одними из лучших в мире разработчиков и практиков создания ламповых усилителей Hi-End высшего качества.

Образовательные проекты[править | править вики-текст]

  • 1990 — Учреждение стипендии Стаса Намина в Университете Вандербильта (г. Нэшвилл, США).
  • 1991 — Организация социально-экологического движения «Единый Мир».
  • 1992 — Выступление на конференции ЮНЕСКО по теме «Толерантность и общество» (г. Париж, Франция).
  • 1993 — Курс лекций о российской культуре в университетах США.
  • 1994 — Курс по основам PR и психологии массового восприятия на факультете журналистики МГУ.
  • 1998 — Участие в Конференции ЮНЕСКО по развитию культуры (г. Стокгольм, Швеция).
  • 2005 — Курс лекций и семинаров по русской культуре, в рамках фестиваля российской культуры за рубежом «Русские вечера».
  • 2007 — Профессор Московского государственного гуманитарного университета имени М. А. Шолохова[34].
  • 2008 — Открытие очного факультета культуры и музыкального искусства. Совместный проект Московского государственного гуманитарного университета и Центра Стаса Намина.
  • 2010 — Профессор и художественный руководитель курса музыкального театра факультета музыкального театра в Российской академии театрального искусства (ГИТИС)
  • 2011 — Создание детской театральной студии при Театре музыки и драмы.
  • 2012 — Гуманитарный проект «Свет и Радость». Представлен в штаб-квартире ЮНЕСКО (Париж) и вошёл в программу гуманитарного образования центров детского художественного творчества при ЮНЕСКО в России.

Общественная и благотворительная деятельность[править | править вики-текст]

  • 1981 — По приглашению Гарри Белафонте Намин вошёл во всемирную ассоциацию «Люди искусства за мир»
  • 1987 — Благотворительная деятельность независимого продюсерского центра SNC, предоставившего безвозмездную поддержку и возможность свободного творчества молодым художникам, поэтам, писателям и музыкантам.
  • 1988 — По приглашению Академика Евгения Велихова, Намин стал членом Правления Международного общественного фонда «За выживание и развитие человечества»
  • 1989 — Весь доход от музыкального фестиваля Мира в Лужниках Центр Стаса Намина перечислил в фонд борьбы с наркоманией (более 1 млн долларов)[26][27].
  • 1989 — Создан первый независимый фонд «Дети Армении» в помощь пострадавшим от землетрясения в Спитаке.
  • 1991 — Представлен к награде Ордена «За защиту демократии в России» за защиту российской демократии во время путча в 1991 году.
  • 1992 — Реставрация полуразрушенной подмосковной церкви Знамения Богородицы и открытие одного из первых в России новых православных приходов.
  • 2000—2003 — Член Культурного совета при Президенте Российской Федерации.
  • 2007 — Член делового совета Торгово-промышленной палаты РФ
  • 2014 — почетный член Академии художеств России

Путешествия и другие увлечения[править | править вики-текст]

Воздухоплавание[править | править вики-текст]

Воздушный шар Стаса Намина «Желтая подводная лодка» на фестивале в г. Альбукерке. США, 1994 г.

Увлёкшись воздухоплаванием в 1992 году, Намин создал свой первый воздушный шар и организовал первый в России фестиваль воздушных шаров на Красной площади. В 1994 году по его заказу был сконструирован первый российский воздушный шар необычной формы — «Жёлтая подводная лодка», который был признан одним из самых популярных шаров мира на крупнейшем фестивале воздушных шаров в Нью-Мексико (США), и вошёл в энциклопедию лучших шаров мира.

Кино и фотосъемки для цикла документальных фильмов «Интернэшнл Географик». Африка, 2002 г.

Экспедиции[править | править вики-текст]

Кругосветное путешествие через о. Пасхи (М. Гарбер, Т. Хейердал, Ю. Сенкевич, Л. Якубович, С. Намин, А. Макаревич). 1997 г.
Кругосветное путешествие через о. Пасхи (М. Гарбер, Т. Хейердал, Ю. Сенкевич, Л. Якубович, С. Намин, А. Макаревич). 1997 г.

В 1997 году Стас Намин в команде с Юрием Сенкевичем, Тур Хейердалом, Андреем Макаревичем, Леонидом Якубовичем, Максимом Леонидовым и Леонидом Ярмольником совершили кругосветное путешествие через остров Пасхи. Команда преодолела 40 000 км, побывав в Европе, Африке, Южной Америке, Новой Зеландии и Японии. Во время путешествия было снято 3 фильма: Юрий Сенкевич и Андрей Макаревич создали фильмы для своих передач на телевидении, а Стас Намин — для International Geographic.

Семья[править | править вики-текст]

Отец — Алексей Анастасович Микоян (1925—1986) — участник войны, генерал-лейтенант, заслуженный военный лётчик СССР. Образование — Лётная школа, Академия им. Жуковского, Академия Генштаба.

Мать — Нами Артемьевна Микоян (Геуркова-Арутюнова) — родилась в 1928 году, окончила консерваторию и аспирантуру по классу фортепиано и теории музыки, историк-музыковед, автор многих публикаций, автор книги воспоминаний «Своими глазами» (издательство «Вагриус»), 2002 год).

Дед по линии отца — Анастас Иванович Микоян (1895—1978) — известный политический деятель СССР с 1923 по 1976 г.

Двоюродный дед — Артём Иванович Микоян (1905—1970) — конструктор, создатель самолётов МиГ.

Дед по линии матери — Арутюнов Григорий Артемьевич (1900—1957) — видный государственный деятель Армении. Годы его руководства стали периодом возрождения Армении в области культуры, науки и промышленности. По его инициативе была основана Академия наук Армянской ССР, астрофизическая обсерватория, институт математики; большую заботу Арутюнов уделял строительству здравницы в г. Джермук; были построены зоопарк и ботанический сад.

Бабушка по линии матери — Приклонская Ксения Анатольевна (1909—1988) — из дворянского рода Приклонских, связанных родством с дворянскими родами Веневитиновых и Пушкиных.

Женат, имеет дочь Марию (1978 г.р.) и двух сыновей — Романа (1984 г.р.) и Артёма (1993 г.р.).

См. также[править | править вики-текст]

Московский театр музыки и драмы Стаса Намина

Группа Стаса Намина Цветы

Центр Стаса Намин

Интервью в прессе[править | править вики-текст]

Видеоинтервью[править | править вики-текст]

Радиоинтервью[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Разный Стас Намин. Независимая газета, 23 июня, 2001
  2. Стас Намин: жить по кайфу. Эгоист, июль-август 2006
  3. Стас Намин. Первый советский хиппи. Мир новостей, 3 июля, 2001
  4. Стас Намин — человек без профессии. Огонёк, февраль, 1997
  5. «Лицом к лицу» на радио «Свобода»
  6. 1 2 3 4 «„Цветы“ не вянут». Российская газета. 25 февраля, 2010
  7. 1 2 3 4 Стас Намин: «Я никогда не был нашим». Огонек, 1 марта, 2010
  8. 1 2 3 «„Цветам“ стукнуло уже 40 лет». The Moscow Post. 31 августа, 2009
  9. 1 2 3 «Намина и Лосева поссорили рэкетиры». Экспресс-газета онлайн. 25 марта, 2004
  10. 1 2 3 «Группа „Цветы“ отмечает 40-летие!». Комсомольская правда. 4 марта, 2010
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 Интервью со Стасом Наминым «Группа „Цветы“ : старый кайф, новый драйв». Ноев Ковчег. март 2010
  12. Интервью со Стасом Наминым «„Цветам“ сорок лет, но это не гербарий». Аргументы недели. 4 марта, 2010
  13. Встречаем в марте легенду «отечественного неформата» ОкаИнфо, 20 февраля, 2013
  14. Стас Намин: «Трачу деньги на искусство и собственные проекты». Банки.ру. 8 марта 2010 —
  15. Интервью со Стасом Наминым «Игры самовыражения». Независимая Газета. 26 февраля, 2010
  16. «40 дней за океаном». Московский Комсомолец.
  17. 1 2 Стас Намин: Рок — прерогатива элиты. Новая Газета. 3 марта 2010
  18. Фотографии с Юбилейного концерта группы «Цветы» — Официальный сайт группы «Цветы»
  19. «Цвести всю жизнь». Аргументы недели. 8 ноября 2012
  20. 1 2 Стас Намин. Фотографии. Государственный Русский музей. 2001
  21. «Увидеть Рим другим» DigitalPhoto, май 2012
  22. 1 2 «Полиглот от искусства». DigitalPhoto, март 2012
  23. «Планета Индия» DigitalPhoto. декабрь 2012
  24. Стас Намин: «Я вообще ленивый человек». Туризм и Отдых, декабря 2005
  25. 1 2 3 Стас Намин: «Придумывать новое — ни с чем не сравнимый кайф». Квадратъ. 21 января 2013
  26. 1 2 3 Стас НАМИН: «Я просто живу по кайфу». Вечерний Екатеринбург. 25 октября 2012
  27. 1 2 3 «Русский Вудсток» здесь и сейчас. Радио ЭхоМосквы. 19 мая, 2011
  28. The first show business in new Russia. Passport to the world, July-August, 1993
  29. Дела жизни Стаса Намина. Аргументы и факты,1999
  30. «Фестиваль российского кино в Голливуде». РИА «Новости» 18 апреля, 2003
  31. В Голливуде открывается первый в истории Америки фестиваль российского кино. Первый канал. 19 апреля 2003
  32. Голливуд увидел наши лучшие киношедевры. Версия, 2 июня 2003
  33. Стас Намин: «Я думаю о своём комфорте». Домовой, апрель,1993
  34. Микоян Анастас Алексеевич «Факультет культуры и музыкального искусства»: «Профессор кафедры музыкального исполнительства МГГУ им. М. А. Шолохова, художественный руководитель Театра музыки и драмы Стаса Намина».

Литература[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]