Столлер, Эзра

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Эзра Столлер
Ezra Stoller
Ezra stoller.jpg
Род деятельности:

архитектурный фотограф

Дата рождения:

16 мая 1915({{padleft:1915|4|0}}-{{padleft:5|2|0}}-{{padleft:16|2|0}})

Место рождения:

Чикаго, США

Страна:

Flag of the United States.svg США

Дата смерти:

29 октября 2004({{padleft:2004|4|0}}-{{padleft:10|2|0}}-{{padleft:29|2|0}}) (89 лет)

Место смерти:

Уильямстаун, Массачусетс, США

Дети:

сын Эван, дочь Эрика

Награды и премии:
Сайт:

esto.com

Э́зра Сто́ллер (англ. Ezra Stoller; род. 16 мая 1915 года, Чикаго, США — ум. 29 октября 2004 года, Уильямстаун (англ.)русск., Массачусетс, США[1]) — американский архитектурный фотограф.

Биография[править | править вики-текст]

Эзра Столлер родился 16 мая 1915 года в городе Чикаго, США[1]. В юности посещал профессионально-техническое училище, где на уроках технического черчения он впервые всерьёз познакомился с возможностью реалистичного перенесения объёмного изображения на плоский лист бумаги. «Меня поразила возможность отобразить объемный мир в двухмерной интерпретации», — вспоминал он. Страсть к фотографии придёт к Эзре Столлеру позднее, во время его обучения в Архитектурной школе при Нью-Йоркском университете. Там Эзра, помимо прочего, занимается изготовлением диапозитивов и фотографий архитектурных моделей, рисунков и скульптур. Увлекательный мир фотографии всё больше поглощает Эзру, и, окончив в 1939 году своё обучение в Архитектурной школе при университете, он решает стать профессиональным фотографом. Полученный же им диплом архитектора навсегда определяет его специализацию как фотографа — он становится архитектурным фотографом[2].

За свою более чем полувековую творческую деятельность Эзра Столлер, всегда остававшийся приверженцем чёрно-белой фотографии (за редкими исключениями), смог запечатлеть на своих снимках практически все самые выдающиеся мировые шедевры современной архитектуры, создав, таким образом, визуальную коллекцию современной архитектуры, в которой собрано вместе и наглядно показано всё многообразие воплощённых «в стекле и камне» замыслов современных архитекторов. В разные годы в объектив камеры Эзры Столлера попадали: «Сигрэм Билдинг» архитектора Людвига Мис ван дер Роэ, Музей Соломона Гуггенхайма и «Дом над водопадом» архитектора Фрэнка Ллойда Райта, Павильон Финляндии на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке архитектора Алвара Аалто, Международный аэропорт имени Джона Кеннеди и многие другие[2].

В 1960 году Американский институт архитектуры наградил Эзру Столлера золотой медалью[1]. Столлер стал первым фотографом[1][2], которому была присуждена эта высокая награда. Именно поэтому, несмотря на большое количество иных наград, Эзра Столлер всегда особенно гордился этой медалью.

В разные годы фотоработы Столлера публиковались в самых разных печатных изданиях — как совместно, так и в виде отдельных снимков. Одним же из самых известных изданий, в котором собраны практически все основные фотоработы Эзры Столлера, является книга «Modern Architecture: Photographs by Ezra Stoller»[1].

В поздние годы жизни Эзра Столлер основал Esto Photographics —коммерческую фотографическую фирму. Эта фирма пережила своего основателя, и в настоящее время находится под управлением Эрики Столлер (англ. Erica Stoller) — родной дочери Эзры Столлера[1].

Другой ребёнок Эзры — сын Эван Столлер (англ. Evan Stoller) — архитектор и, по совместительству, дизайнер линии архитектуральной современной мебели, выпускаемой под маркой Stoller Works[1].

29 октября 2004 года, в возрасте 89-ти лет, Эзра Столлер скончался в своём доме в городе Уильямстаун, штат Массачусетс, США. Причиной смерти явились осложнения после инсульта[1].

Принципы творчества[править | править вики-текст]

Как правило, Эзра Столлер долго готовился к съёмке того или иного здания. Он делал неспешный круговой обход всего здания, тщательно подбирая места, с которых открывались наиболее выигрышные ракурсы будущей съёмки, отмечал такие места на плане. Там же он записывал данные об освещении, указывал точное время наилучшего освещения объекта будущей съёмки[2].

Подобную тщательность в подготовке каждого своего кадра можно объяснить тем, что Эзра Столлер принципиально никогда не занимался постобработкой своих фотографий. «Я редактирую фотографии до нажатия на кнопку», — говорил фотограф[2].

Но Столлер стремился не просто «хорошо сфотографировать здание». Помимо этого, он старался ещё и оживить каждый свой снимок элементами, которые не имеют никакого отношения к архитектуре — автомобилями, фигурами людей. Подобное оживление кадра хорошо может проиллюстрировать фотография Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, где на переднем плане расположен автомобиль -белый «Бьюик», на среднем плане — две спешащие по своим делам монахини, ну а само здание музея расположено на заднем плане[2].

=

Цитаты[править | править вики-текст]

Эзра Столлер:

«Фотография — это продукт пространства, света и текстуры. Но самый важный элемент — это время. Та самая наносекунда, когда пространство рисует себя на матовом стекле.»[2]
«Раньше архитекторы нанимали фотографов, говорили, что и как нужно сфотографировать, а те шли и делали, как было сказано. Со мной архитекторам было трудно. Мало кто из них мог дождаться, пока я сделаю снимок.»[2]
«Я вижу свою работу подобно музыканту — ему даётся партитура, которую он должен привести в жизнь и сделать это так хорошо, как это только может быть! В то время как я не могу сделать плохое здание хорошим, я могу вытянуть силы из работы, в которой есть сила.»[2]

Уильям С. Саундерс, автор книги «Современная архитектура: Фотографии Эзра Столлер» (Abrams, 1990):

«У него было довольно глубокое виденье сильных сторон современной архитектуры: простота, пропорции, баланс. Он посвятил себя изображению зданий в наилучшем возможном виде.»[3]

Куратор проекта «Эзра Столлер: Архитектурная фотография» Дебора Ротшильд:

«Он будет практически преследовать здание и подкрадываться к нему с разных сторон и делать все эти проекции. Это, в сочетании с природным даром композиции и ясности, позволило ему иметь очень правильную точку зрения.»[3]

Выставки[править | править вики-текст]

Персональные[править | править вики-текст]

  • Max Protetch Gallery, Нью-Йорк, 1980 год[1].
  • James Danziger Gallery, Нью-Йорк, 1998 год[1].
  • James Danziger Gallery, Нью-Йорк. 1999 год[1].
  • Rolf Ricke Gallery, Кёльн, 2000 год[1].
  • Ariel Meyerowitz Gallery, Нью-Йорк, 2001 год[1].
  • Henry Urbach Architecture Gallery, Нью-Йорк, 2002 год[1].
  • Henry Urbach Architecture Gallery, Нью-Йорк, 2004 год[1].
  • Williams College Museum of Art, Уильямстаун, Массачусетс, 2004 год[1].
  • Danziger Projects, 2007 год[1].
  • Yossi Milo Gallery, Нью-Йорк, 2011 год[1].

Групповые[править | править вики-текст]

Присуждённые звания[править | править вики-текст]

  • Почетная докторантура искусств. Присуждена Институтом Пратта (англ. Pratt Institute) в 1998 году[1].

Ссылки[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]