Трабачи, Джованни Мария

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск

Джованни Мария Траба́чи (Trabaci; ок. 1575, Монте-Пелузио, ныне Ирсина — 31 декабря 1647, Неаполь) — итальянский композитор, органист и клавесинист позднего Возрождения и раннего барокко.

Очерк биографии и творчества[править | править вики-текст]

В 1594 г. Трабачи — хорист в церкви Сантиссима-Аннунциата в Неаполе. Учился музыке у Дж. де Мака. В 1597 г. выполнил экспертизу нового органа в неаполитанском оратории последователей Филиппа Нери; там же в 1597-98 и в 1625-30 гг. работал органистом. В 1601-47 гг. занимал должности органиста и (с 1614) капельмейстера при испанском дворе в Неаполе (где в то же самое время работали Майоне и де Мак).

Наследие Трабачи-композитора обширно. В его сочинениях представлена вся палитра жанров тогдашей духовной музыки (мессы, пассионы, обработки католических гимнов, мотеты, многоголосные лауды и духовные песни (на латинском языке) под специфическим названием лат. rithmi[1]; всего около 170 работ). В светской вокальной музыке Трабачи оставил около 60 сочинений в жанрах мадригала, вилланеллы, диалога и арии. Наибольшую по объёму часть наследия занимает музыка для органа и клавесина. Среди 165 клавирных сочинений ричеркары, канцоны, каприччио, версеты, партиты, гальярды, токкаты и пьесы других жанров. Многие из этих сочинений по мысли Трабачи также пригодны для исполнения ансамблем инструментов.

Стиль духовной музыки Трабачи в целом консервативен, за исключением сборника («книги») мотетов 1602 г., с экспериментами в области хроматической гармонии и необычными модуляциями (например, в мотете «O dulcissimae filiae Sion»), возможно, оказавшего влияние на сборник мотетов «Sacrae cantiones» Джезуальдо[2]. Вокальная светская музыка стилистически несколько более внешняя и поверхностная; в ней, очевидно, сделана ставка на виртуозность.

Наиболее интересны сочинения Трабачи для клавира, которые отличаются экспериментами в области гармонии, ритма, фактуры, изобретательной мелодической разработкой. Специфичны для клавирной (и ансамблевой) музыки Трабачи полифонические вариации в (экзотической) технике inganni[3]. Сборники клавирной музыки 1603 и 1615 гг. содержат циклы ричеркаров во всех (тогдашних) 12 ладах. В партитах на темы "Ruggiero", "Fidele" и "Zefiro" композитор варьирует первоначальную гармонию темы, преображая её до неузнаваемости. В том же сборнике 1615 г. ряд пьес написан для особой разновидности клавесина, так называемого «хроматического» (итал. cimbalo cromatico), что определяет необычность их каденционного («модуляционного») плана и гармонии в целом.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Текстовую основу «ритмов» составляют строфы из стихов (приблизительно) одинаковой длины одного и того же метра, которые распеваются (на манер многоголосных обработок псалмовых текстов) силлабически в старогомофонной фактуре (нота-против-ноты).
  2. Jackson R.J. Trabaci // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London; New York, 2001.
  3. Темой таких вариаций считается неизменная последовательность слогов («воксов») Гвидонова гексахорда, например, ut fa mi re ut fa mi. Применение гексахордовой мутации (в том числе ложной, отсюда, вероятно, и сам термин итал. inganni, букв. «обманки, подмены») делает неоднозначной «абсолютную» высотную позицию того или иного слога, что ведёт к изменению (до неузнаваемости) интервалики первоначальной темы.

Издания[править | править вики-текст]

  • L' oratorio dei Filippini e la scuola musicale di Napoli. T.1: La polifonia cinquecentesca ed i primordi del secolo XVII - musica sacra e spirituale di Gian Domenico Montella, Giov. Maria Trabaci, Carlo Gesualdo. A cura di Guido Pannain. Milano: Ricordi,1934 (Istituzioni e monumenti dell'arte musicale italiana, 5) (с научным предисловием).

Литература[править | править вики-текст]

  • Jackson R.J. The keyboard music of Giovanni Maria Trabaci. Diss. University of California (Berkeley), 1964.
  • Jackson R.J. The inganni and the keyboard music of Trabaci // Journal of the American Musicological Society 21 (1968), pp. 204–8 .
  • Fischer K. von. La posizione di Ascanio Mayone e Giovanni Maria Trabaci nello sviluppo del ricercare // La musica a Napoli durante il Seicento. Napoli, 1985, pp. 252–83.
  • Stembridge C. Music for the cimbalo cromatico and other split-keyed instruments in seventeenth-century Italy // Performance Practice Review, 5 (1992), pp. 5–43.
  • Affortunato T. 'Qui dove il piè fermai': una 'Serenata' tra modularità formale e manifesto poetico // Rivista Italiana di Musicologia XLIII-XLV (2008/2010), p. 45-80.

Ссылки[править | править вики-текст]