Уолл, Джефф

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Джефф Уолл
Jeff Wall and Jean Francois Chevrier 28 nov 07.JPG
Джефф Уолл и Жан-Франсуа Шевриер, 2007 год
Имя при рождении:

Jeff Wall

Дата рождения:

29 ноября 1946({{padleft:1946|4|0}}-{{padleft:11|2|0}}-{{padleft:29|2|0}})

Место рождения:

Ванкувер

Страна:

Flag of Canada.svg Канада

Жанр:

фотография

Учёба:

Университет Британской Колумбии,
Институт искусства Курто (Лондон)

Награды:
Офицер Ордена Канады
Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Джефф Уолл (англ. Jeff Wall, род. 29 ноября 1946, Ванкувер) — канадский фотограф, наиболее известный своими крупноформатными фотографиями и статьями об истории искусства. Его фирменным приемом стали фотографии на полупрозрачной пленке, вставленные в лайтбоксы.

Биография[править | править вики-текст]

В настоящее время живёт и работает в Ванкувере, занимая пост профессора в Университете Британской Колумбии (University of British Columbia).

Творчество[править | править вики-текст]

  • Джеффа Уолл славится фотографиями большого формата, изобразительный ряд которых простирается от простых уголков городской среды до работ, которые по масштабам и сложности сравнимы с живописью девятнадцатого века. Уолл пришёл к идее создания больших, с подсветкой, фотографий после того как увидел световую рекламу из окна автобуса. Он как раз побывал в Прадо, в Мадриде, и художник скомбинировал свои знания западной изобразительной традиции (он изучал историю искусств в Лондоне) со своей заинтересованностью в современных медиа, чтобы создать одну из самых влиятельных концепций в области современного искусства.
  • Будучи студентом, Джефф Уолл экспериментировал с концептуальным искусством, создавал такие работы, например, как монохромная живопись и коллажи из текста и фотографий. Затем Джефф Уолл вплоть до 1977 года не создавал произведений искусства.
  • В 1977 году он начал цикл фотографий, которые обращались к истории искусства и исследовали проблемы репрезентации. Композиции этих фотографий часто повторяют произведения таких художников как Веласкес и Мане. «Picture for Women» 1979 года — одна из таких работ. Это «римейк» одной из самых значительных картин Эдуарда Мане "Бар «Фоли-Бержер»(18811882). По признанию самого Джеффа Уолла, картина произвела на него сильное впечатления, когда он, будучи студентом, увидел её в институте Курто в Лондоне. Ему захотелось проанализировать и воспроизвести структуру композиции.
  • Джефф Уолл добился международной известности, детальнейшим образом создавая события, взятые не из жизни, а выстроенные исключительно для камеры. Хотя они выглядели так, будто были сняты случайно. Пустячные происшествия, уличные сценки. В 1980-х Уолл представил эти снимки в виде больших прозрачных пленок, помещенных в подсвеченные стеклянные витрины, вроде тех, что используются в рекламе. Они преподносились как нечто вроде живописных картин из современной жизни, при этом следовало понимать, что это работа отнюдь не документальная. Джефф Уолл занимался конструированием фотографических сцен. «Mimic» (1982) — типичная постановочная фотография Уолла. Она показывает белую пару и азиата, идущих по улице. Задний план — типичный североамериканский промышленный пригород. Белый парень делает не очень заметный, но оскорбительный жест, передразнивая разрез глаз азиата.
  • С распространением технологий, методов цифровой обработки изображения, произошёл выход на новый уровень. Теперь Уолл, отказавшись от режиссёрской импровизации на месте съемок, мог создавать свои работы в студии, деталь за деталью, персонаж за персонажем. Затем он формировал цифровое изображение, аналога которому в реальности никогда не было, подчеркнуто заботясь, чтобы структура изображения композиционно отражала академическую живописную традицию. Эту методику зритель воспринял как знак, что фотография вернулась к традициям исторической живописи. В то же время зритель продолжал видеть в фотографии отчетливые притязания на внешнюю правдоподобность.
  • Джефф Уолл стал известен российской публике благодаря одной из таких работ — «Говорят мертвые войны» — в 2003 году её, показанную в рамках выставки «Москва — Берлин», не пустили в Исторический музей, где размещалась российская часть проекта.

Персональные выставки[править | править вики-текст]

  • 1999 Mies van der Rohe Foundation, Barcelona, Spain
  • 1999 Jeff Wall: Oeuvres 1990—1998, Musée d’Art Contemporain, Montreal, Quebec
  • 1998 Marian Goodman Gallery, New York, NY
  • 1998 Here and Now II: Jeff Wall, Henry Moore Institute, Leeds, England
  • 1998 Jeff Wall: Photographs of Modern Life, Museum für Gegenwartskunst, Basel, Switzerland
  • 1997 The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
  • 1997 Washington, D.C.; Art Tower Mito, Mito, Japan
  • 1996 Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland
  • 1996 Jeff Wall: Landscapes, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Germany
  • 1996 Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Germany
  • 1995 Marian Goodman Gallery, New York, NY
  • 1995 Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois
  • 1995 Jeu de Paume, Paris, France
  • 1994 Museo Nacional Centro de Arte, Reina Sofia, Madrid, Spain
  • 1994 Neue Gesellschaft für Bildende Kunst Galerie, Berlin, Germany
  • 1994 Deichtorhallen, Hamburg, Germany
  • 1994 De Pont Foundation for Contemporary Art, Tilburg, The Netherlands
  • 1994 Städtische Kunsthalle, Düsseldorf, Germany
  • 1993 Kunstmuseum Luzern, Lucerne, Switzerland; Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland
  • 1993 Fondation Cartier pour l’art contemporain, Jouy-en-Josas, France
  • 1993 The Childrens' Pavilion (совместный проект с Дэном Грэхемом), Museum Boymans-van Beuningen,
  • 1993 Rotterdam, The Netherlands
  • 1992 Louisiana Museum, Humlebaek, Denmark
  • 1992 Marian Goodman Gallery, New York, NY
  • 1992 Palais des Beaux-Arts, Brussels, Belgium
  • 1991 San Diego Museum of Contemporary Art, San Diego, CA
  • 1990 Jeff Wall 1990, Vancouver Art Gallery, Vancouver, British Columbia; Art Gallery of Ontario, Toronto, Ontario
  • 1990 The Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, Ontario
  • 1990 The Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania
  • 1990-89 The Children’s Pavilion (collaborative project with Dan Graham), Marian Goodman Gallery, New York, NY
  • 1990-89 Galerie Roger Pailhas, Marseilles, France; Fonds Regional d’Art Contemporain, Rhône Alpes, Lyons, France;
  • 1990-89 Galerie Chantal Boulanger, Montreal, Quebec; Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Santa Barbara, CA
  • 1989 Marian Goodman Gallery, New York, NY
  • 1988 Le Nouveau Musée, Villeurbanne, France
  • 1988 Westfalischer Kunstverein, Münster, Germany
  • 1987 Young Workers, Museum für Gegenwartskunst, Basel, Switzerland
  • 1984 Jeff Wall: Transparencies, Institute of Contemporary Arts, London, England; Kunsthalle, Basel, Switzerland
  • 1983 The Renaissance Society, University of Chicago, Chicago, Illinois
  • 1979 Installation of Faking Death (1977), The Destroyed Room (1978), Young Workers (1978), Picture for Women (1979), " The Art Gallery of Greater Vancouver, Vancouver, British Columbia

Награды[править | править вики-текст]

  • 2003 Roswitha Haftmann Prize for the Visual Arts, Zurich, Switzerland
  • 2002 Международная премия «Хассельблад», Гётеборг, Швеция
  • 2001 The Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award for Art Photography, Ontario Arts Council, Canada

Ссылки[править | править вики-текст]