Хрисоэлефантинная скульптура

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск

Хрисоэлефантинная скульптура (от греч. χρυσός — золото и ελεφάντινος — слоновая кость в род.п.; вариант — хризоэлефантинная) — скульптура из золота и слоновой кости. Была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда, оружие, волосы.

Античные статуи[править | править вики-текст]

Chrys2.jpg

В античных источниках упоминается около 200 хрисоэлефантинных статуй. Ни одна из этих описанных в литературе скульптур не сохранилась, некоторые известны по копиям в камне.

Также в этой технике работали такие мастера, как Каламид.

В настоящее время археологами найдено около 40—50 вещей (в основном фрагментов). Сохранившиеся образцы хрисоэлефантинной техники можно увидеть, например, в Дельфийском Археологическом музее. Это несколько голов периода архаики и ранней классики[1]. Слоновая кость потемнела от времени, и поэтому эти статуи — черные.

Хрисоэлефантин в искусстве Нового Времени[править | править вики-текст]

Скульптура из бронзы и слоновой кости[править | править вики-текст]

На рубеже XIX—XX вв. термин «хрисоэлефантин» стал обозначать не только сочетание золота и слоновой кости, но также сочетание слоновой кости в комбинации с каким-либо другим материалом, преимущественно с бронзой или серебром.

Широкое распространение скульптуры из бронзы и слоновой кости в начале XX века было связано с началом импорта этого материала из бельгийской колонии Конго и снижением цен на слоновую кость.

Искусство Ар-деко[править | править вики-текст]

В 1920-е — 1930-е гг. скульптуры из бронзы и слоновой кости стали визитной карточной стиля Art Deco в декоративно-прикладном искусстве, завоевали широкую популярность во Франции, Германии и Австрии. Антикварный интерес к предметам из бронзы и слоновой кости возник в 1970-е годы, а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционов мира.

Классификация изделий[править | править вики-текст]

По мнению Виктора Арваса, скульптуры из бронзы и слоновой кости могут дифференцированы на 4 основных стилистических направления:

  • театрализованные (hieratic),
  • натуралистические скульптуры (naturalistic),
  • эротические (erotic)
  • стилизованные (stylized).

В свою очередь, классификация Арваса может быть дополнительно дифференцирована, 4 градации стиля могут быть разделены на более мелкие подгруппы.

Театрализованные скульптуры[править | править вики-текст]

Театрализованные скульптуры включают в себя, с одной стороны, величественные и элегантные фигуры, в которых еще часто сохраняется настроение мистики и символизма стиля модерн, и роскошные фигуры танцовщиц, созданные под влиянием «Русских балетов», часто представленные в острой фиксации застывших, четко остановленных движений. Главными представителями театрализованного направления в скульптуре являются Дмитрий Чипарус и Клер Жанн Робер Колине (Colinet Cl. J. R.). К театрализованным скульптурам относятся изображения танцовщиков, изображения античных богинь, персонификации различных понятий, а также обнаженные фигуры.

Натуралистические скульптуры[править | править вики-текст]

К разряду натуралистических скульптур Арвас относит скульптуры Фердинанда Прайсса (Preiss F.) и Отто Поерцеля (Poertzel Otto), подразумевая большую конкретность и жизненное правдоподобие в изображении персонажей. Большую часть этой группы занимает спортивная тематика, кроме того, сюда же следует отнести изображения звезд сцены и кино, исторических лиц, героев литературы, изображение повседневных светских сцен, крестьянский жанр и изображения детей. Порой скульпторы изображали людей настолько конкретно, что прототип может быть узнан по фотографиях того времени.

Эротические скульптуры[править | править вики-текст]

К разряду эротической скульптуры Арвас относит творчество Бруно Зака (Zach B.) и Шарол. Эти художники воплощали образ femme fatale своего времени: раскрепощенной, эмансипированной, уравнявшейся в правах, завоевавшей право на свободное и даже вульгарное поведение.

Стилизованные скульптуры[править | править вики-текст]

Главные представители стилизованного направления — Пьер Ле Фагои (Le Faguays), Поль Филипп (Philippe P.) и Александр Келети. Эти художники испытали влияние кубизма, футуризма, увлечения техницизмом современной цивилизации. Фагои и Келети разработали стилистические черты, которые составили основу международного варианта Art Deco и преобразовались в американский вариант Art Deco — «модернистик».

См.также[править | править вики-текст]

Литература[править | править вики-текст]

Об античности[править | править вики-текст]

Об Ар Деко[править | править вики-текст]

  • Victor Arwas. «Art deco». London, 1992 [2]
  • Victor Arwas. «Art Deco Sculpture: Chryselephantine Statuettes of the Twenties and Thirties», London, 1975 [3]
  • Bryan Catley, «Art Deco and other Figures». Woodbridge, Suffolk, 1978 [4]
  • Alberto Shayo. «Chiparus: Master of Art Deco». New York, 1993 [5]
  • Alberto Shayo. «Ferdinand Preiss: Art Deco sculptor». Woodbridge, Suffolk, 2005 [6]
  • Harold Berman. «Bronzes: sculptors and founders. 1800—1830». Chicago, 1933 [7]

Ссылки[править | править вики-текст]