Швейцарская музыка

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск

Швейца́рская му́зыка, история которой восходит ко II веку до н. э., сложилась в результате смешения народных традиций древних племён, заселявших территорию Швейцарии. Из народной музыки страны наиболее популярно пение йодль (тирольское пение), которое сейчас распространено в Центральной Швейцарии и Аппенцелле[1]. Центрами музыкальной культуры Швейцарии являются города Берн, Цюрих, Лозанна, Люцерн и др.

Так как в Швейцарии используются три языка: немецкий, французский и итальянский, это отразилось и на музыкальной культуре страны: связи с романским, немецким и французским искусством показательны в почти равной мере[2].

История[править | править исходный текст]

Античность и средневековье[править | править исходный текст]

Швейцарская музыка возникла в результате взаимодействия культур племён гельветов и ретов, заселявших территорию Швейцарии во II веке до н. э.. В течение нескольких веков выявились национальные черты швейцарской музыки. Важную роль в музыкальной культуре занимал певческий жанр альпийских горцев — йодль. В Швейцарии жанр йодль возник как средство коммуникации; пастухи в горах использовали горловые звуки для поддержания связи друг с другом[3]. Песни в жанре йодль исполнялись с переливами, в форме вокализа[4]. В V-VI веках швейцарская музыка подверглась воздействию алеманов и бургундов.

Профессиональная швейцарская музыка зародилась в X веке в монастырях, где развивалась литургическая музыка. Музыкальная теория изучалась главным образом в основанном в VII веке Санкт-Галленском монастыре, где работали теоретики и композиторы конца IX — начала X веков: Ноткер Заика, Тутило (автор «троп»[5], из которых наиболее известен «Hodie cantandus est»), Ноткер Губастый и Экхарт IV. Здесь Ноткер Заика написал трактаты «О 8 тонах», «О 8 ладах», «О тетраходе», «Послания о музыке», ввёл в употребление в западных церквях секвенцию, составил учебник музыки на основе Боэция[6].

Начиная с XIII века в песенном фольклоре некоторых районов Швейцарии выделяются патриотические, антифеодальные песни. Также большую популярность приобретают пастушьи напевы и наигрыши. На территории Швейцарии появляется известнейший швейцарский народный инструмент — Альпийский рог[7]. В Европе инструмент появился с племенами кочевников и первоначально использовался для передачи военных сигналов, а с XVIII века его стали использовать в качестве музыкального инструмента[3][8]. В средние века носителями светской музыки в Швейцарии были миннезингеры, немецкие лирики-поэты. Они особенно прославились в XIIIXIV веках[2]. В стране пользовались популярностью песни миннезингеров Й. Халдауба, Б. Штайнмара, графа Вальтер фон Гомберга, У. фон Зингерберга[5]. В XIV веке демократизация страны способствовала развитию национального музыкального искусства. В то же время в Швейцарии распространилось искусство провансальских трубадуров; были популярны духовные песни немецкого поэта Генриха фон Лауфенберга[9]. В XV веке произведения швейцарских композиторов впервые начали печататься в городах других западно-европейских стран (Вена, Копенгаген и т. д.).

XVI—XIX века[править | править исходный текст]

Схема ладов Глареана

В эпоху Реформации в Швейцарии развивалось нотопечатание. В крупнейших типографиях, к числу которых принадлежала типография М. Апиариуса в Берне, печатались сочинения швейцарских композиторов XVI века. Известнейшими музыкальными теоретиками XVI века являются Х. Коттер (также композитор), написавший произведения для органа в табулатурных записях, и Генрих Глареан. Глареан написал трактат «Додекахордон» («Двенадцатиструнник», 1547), почти полностью поменявший воззрения на ладовую систему[2], расширил ладовую систему до 12 ладов (изобрёл 4 новых лада). Большое влияние на дальнейшее развитие швейцарской музыки оказало распространение идей гуманизма во время пребывания Эразма Роттердамского в Базеле.

Некоторые швейцарские композиторы XVI века: Л. Зенфль[2][5], Л. Буржуа (один из составителей Женевского пластыря, мастер полифонического письма), И. Ванненмахер, Г. Мейер (автор мотетов и светских песен). Людвиг Зенфль сочинял многоголосные мотеты и песни, был учеником Хенрика Изака и его преемником на должности придворного музыканта при дворе императора Максимилиана в Вене. Его творчество высоко оценил Мартин Лютер.

В итоге Реформации, проведённой в Швейцарии радикальными кальвинистами и продолжавшейся до начала XVII века, иностранная музыка подверглась гонениям, Швейцария оказалась в стороне от преобразований, совершившихся в музыкальной культуре Италии, а затем в других западно-европейских странах в XVI—XVII веках. В результате музыкальное искусство страны пришло в упадок. Швейцарские композиторы, не видя для себя будущего на родине, уезжали за границу[10]. Первые произведения с заграничным воздействием появились лишь в 1628 году — произведения И. Бенна. После окончания Реформации кальвинистов в стране появились первые музыкальные организации — Коллегиум музикум. Первые объединения Коллегиум музикум появились в Цюрихе в 1613 году и Винтертуре в 1629 году. Прославились композиторы И. У. Зульцбергер и В. Молитор, написавшие множество светских многоголосных сочинений[5].

В XVIII веке композиторы Швейцарии начали развивать светские жанры инструментальной музыки, в отличие от Зульцбергера и Молитора, которые использовали светский жанр только в вокальных произведениях. Приобрели известность трио-сонаты и увертюры Джованни Альбикастро[2]. Альбикастро напечатал 8 сборников своих сочинений в Германии и Нидерландах в 170006 годах. В XVIII веке популярностью пользовались кантор И. Бахофен (духовные кантаты, пьесы для органа), органист Ф. Мейер фон Шауэнзе (оперы-буффа, зингшпили, поставленные в Люцерне[10]), педагог Й. Г. Эгли (пьесы для фортепиано). В 1788 году в Цюрихе впервые были поставлены оперы[11]; с 1820 года в Цюрихе ставились сценические произведения швейцарских композиторов[5], в том числе Г. Гёца, а с 1834 года их начали ставить в Муниципальном театре в Базеле. В то время в Цюрихе оперы ставились регулярно.

В конце XVIII века в стране началось так называемое хоровое движение под влиянием идей Жан-Жака Руссо и Иоганна Песталоцци. По всей стране популизировалась народная музыка, к хоровому пению привлекались широкие слои населения, обрабатывались народные мелодии, создавались музыкальные школы и любительские мужские хоры (самые большие из них насчитывали около 600 человек[2]). Под влиянием педагогических идей Песталоцци развилась музыкальная педагогика. Известный педагог и композитор Г. Г. Негели издал свои работы, в их числе «Обучение пению на основе принципов Песталоцци», «Лекции о музыке, рассчитанные на дилетантов», «Музыкальные таблицы для обучения пению в школах». Также он основал своё издательство и певческий институт в Цюрихе (в дальнейшем существовал под названием Мужского хора Цюриха). В числе выдающихся музыкальных деятелей начала XIX века пианист и композитор Ф. К. Шнидер фон Вартензе (опера, симфония, оратории, написал книгу «Система ритмики»), композитор Ф. Т. Фрёлих (хоровые сочинения, около 150 песен), пианист и композитор В. Баумгартнер (друг Рихарда Вагнера, музыкальный директор Цюрихского унститута). Известные музыковеды: М. Люсси, написавший теорию ритма и учение об акцентуации, и А. Дешевран — исследователь григорианского пения.

Некоторые швейцарские музыканты учились и были лично знакомы с крупнейшими композиторами Европы. Например, пианист Ш. С. Бови-Лисберг был учеником Шопена[12], а Г. Вебер был учеником Таузига. Этот фактор в свою очередь способствовал развитию швейцарской музыки.

В XIX веке музыкальная жизнь во всех городах Швейцарии развивалась равномерно, поэтому ни один из городов не выдвигался как музыкальный центр. По всей стране, включая небольшие города, появлялись музыкальные коллективы: профессиональные и любительские хоры, симфонические оркестры. В 1835 году меценатом Франуса Бартолони в Женеве была основана Женевская консерватория, старейшая из консерваторий Швейцарии. Крупнейшим симфоничеким оркестром являлся Цюрихский (основан в 1862 году). Музыкальная культура в немецких кантонах была тесно связана с немецкой культурой; в Германии получали образование многие швейцарские музыканты (например И. Рафф); в развитие швейцарской музыки вносили свою лепту некоторые немецкие композиторы[2]: Ф. Абт184152 руководил оркестром в Цюрихе), Т. Кирхнер (обосновался в Швейцарии с 1843 года), Г. Гёц и др.

Большую роль сыграл Рихард Вагнер, в 184958 годах он прожил в Швейцарии. В 185053 годах он дирижировал в спакталях и симфонических концертах, ставящихся в Цюрихском театре[13], сам поставил спектакль «Летучий голландец» в Цюрихе (1852), Лозанне, Женеве. Произведения Вагнера составляли основную часть репертуара Цюрихского театра в XIX веке.

Крупнейшие швейцарские композиторы конца XIX — начала XX веков: Ф. Хегар, X. Хубер, О. Барблан (патриотические песни, был учеником А. Брукнера), Ф. Клозе (музыкальная драма «Ильзебилль», оратория «Солнечный дух»), И. Лаубер. Фридрих Хегар основал смешанный хор (1864), музыкальную школу (1876), ставшую в 1907 году консерваторией; руководил ею до 1914 года. Хубер был директором Базельской консерватории, написал множество фортепианных произведений в духе Ференца Листа.

В 1861 году был основан первый музыкальный журнал «Schweizerisches Sängerblatt», который издавался в Берне до 1878 года. В 1879 году был создан второй музыкальный журнал «Schweizerische Musikzeitung und Sängerblatt»[14]. В 1868 году дирижёр и скрипач Ф. Хегар основал Оркестр Тонхалле, а в 1877 году был основан Бернский симфонический оркестр.

XX век[править | править исходный текст]

Классическая музыка[править | править исходный текст]

В начале XX века выделились приверженцы немецкой, французской и итальянской музыкальных культур. Музыкальное общество страны раскололось на три лагеря.

Среди приверженцев немецкой музыки были О. Шёк (оперы, инструментальные и хоровые произведения, писал под влиянием Шумана и Вольфа[15]), Г. Зутер (оратории, симфонии), Ф. Андре, В. Курвуазье, Г. Песталоцци, Ф. Врун, К. Бек (6 симфоний, 2 кантаты, концерты[2]), Г. Хиллер, В. Фогель, А. Мёттингер, Т. Кельтерборн, В. Буркхард, Т. Зутер, Ж. Вильдбергер.

Традициям французской музыки придерживался педагог и композитор Эмиль Жак-Далькроз, основатель системы музыкально-ритмического воспитания, получившей распространение в 1920—х в Европе и США; основал в Женеве институт, в котором преподавал с 1915 года[16]. Другие композиторы «французской» Швейцарии: Г. Доре (оперы, песни, хоры), который также был выразителем романского начала в музыке[2], А. Ганьебен (директор Женевской консерватории в 192557 годах), Ф. Мартен (в его творчестве проявилось сочетание традиций Р. Вагнера, Р. Штрауса и др.[5]), Ж. Ф. Цбинден, А. Ф. Марескотти, Т. Ваутас.

Представителями романских и итальянских музыкальных традиций в швейцарской музыке были: Р. д’Алессандро, О. Нуссио (ученик О. Респиги), К. Ф. Семини, Г. Жиюфре, Г. Зутермейстер (опера «Чёрный паук», песни, связанные с традициями Верди, Пуччини, Р. Штрауса[2]).

С 1910—х годов уровень швейцарской музыки значительно повысился благодаря пребыванию в нейтральной Швейцарии известных композиторов во время мировых войн. В их числе — И. Ф. Стравинский (191418[17]), написавший здесь «Свадебку» и «Историю солдата», исполненных здесь же под руководством Эрнеста Ансерме, в его честь назван концертный зал в Монтрё[18]; Ф. Бузони (191520); Э. Леви (19161920; Ф. Ярнах (191821); С. В. Рахманинов (193239); Г. Шерхен (193366, с перерывами); Р. Штраус (конец 1940-х), П. Хиндемит (195363), Э. Петри (195762), Б. Мартину (конец 1950-х). Во время войны и после неё в Швейцарию эмигрировали многие зарубежные исполнители ― Геза Анда, Тамаш Вашари и др.

Немецкая почтовая марка к столетию со дня рождения Онеггера

Известны дирижёр Эрнест Ансерме, основатель Романского оркестра в Женеве (1918), и Эрнест Блох, уроженец Женевы, живший в США и проведший в Швейцарии 10 лет; среди модернистов: Армин Шиблер, перешедший от неоклассицизма к додекафонии и Рольф Либерман, писавший под влиянием авангардизма[2]. Либерман и Зутермейстер под влиянием Фогеля обратились к серийной технике[5]. Известнейший швейцарский композитор начала XX века — Артюр Онеггер. Писал оперы (самая известная из них — «Юдифь», 1925), кантаты, симфонические поэмы и т. д. С 1920 года был одним из членов французской «Шестёрки»[19]. Среди других композиторов — П. Мюллер-Цюрих, Р. Обусье, В. Грезер, К. Регамей, Э. Стемпфли.

В тот же период развивалось музыковедение. Швейцарские музыковеды начала XX века: Р. А. Моозер (ряд работ о русской музыке[2]), К. Неф («История западно-европейской музыки»), Э. Бернулли, Э. Ислер, Ж. Хандшин, Ж. Обер. Наряду с ними в стране работали австрийские и немецкие музыкальные теоретики Э. Курт, К. Г. Феллерер, П. Вагнер, и др. В 3040-х годах в Швейцарии работали музыковеды В. Шу, В. Мериан, М. Фер, А. Э. Шербюлье.

В музыкальных произведениях 20—30-х годов чувствуется смешение немецкого романтизма и французского импрессионизма. Это явление особо типично для произведений Ф. Мартена. Развивается и народная музыка, композиторы смешивают народную музыку с другими жанрами, например Ф. Лихти, а американский певец в стиле кантри Джимми Роджерс основывает жанр блюз-йодль — сплав блюза и йодла[20]. Было создано несколько симфонических и камерных оркестров (Оркестр итальянской Швейцарии в 1933 году Л. Казеллой, Лозаннский камерный оркестр в 1942 году В. Дезарзаном, Цюрихский камерный оркестр в 1945 году Э. де Штуцем). После окончания Второй мировой войны развились культурные связи с другими странами, в Швейцарии сосредоточились многие международные музыкальные организации (Европейская ассоциация музыкальных фестивалей в Женеве, Международная федерация музыкантов в Цюрихе, Международное музыковедческое общество в Базеле, основанное там же в 1927 году). Среди швейцарских музыкальных организаций были Ассоциация швейцарских композиторов, Союз швейцарских музыкантов (с 1900 года), Швейцарское объединение исполнителей, Швейцарский музыкальный совет (с 1964 года), входящий в Международный музыкальный совет при ЮНЕСКО и координирующий музыкальную жизнь страны.

В 5060-х годах композиторы искали новые выразительные формы. Многие из них сочиняли в традиционной форме и экспериментировали в технике исполнения. В их числе А. Шиблер, Дж. Дж. Энглерт, Р. Штурценэггер, Ж. Вильдбергер, Р. Кельтерборн и др. Исполнялись экспериментальные сочинения Ю. Виттенбаха, П. Марьетана, Х. У. Лемана, У. П. Шнайдера, Р. Мозера[5].

В 60—70—х годах в музыке швейцарских композиторов заметно сказывается влияние К. Штокхаузена и В. Булеза. Многие швейцарские композиторы учились в Танглвуде и Донауэшингене, где получали представление о современной музыке. Во многих городах начали проводиться музыкальные фестивали и симпозиумы, в том числе фестиваль Иегуди Менухина в Гштаде, джазовый фестиваль в Монтрё, Баховский конкурс в Цюрихе, Международный конкурс исполнителей в Женеве1939 года), конкурс скрипачей в Сьоне (в рамках фестиваля Т. Варги).

Среди известных швейцарских исполнителей XX века ― пианисты Э. Фишер, В. Бакхауз, А. Корто, органисты О. Барблан (органист церкви Святого Петра в 18921938 годах[21]), Б. Рейшель, Г. Функ, Э. Кауфман; скрипачи П. Копачинская, А. Пошон (ученик Э. Блоха), Г. Шнеебергер (лауреат Премии Роберта Шумана 1995 года); виолончелисты Д. Маркевич, И. Хегар (крёстный сын И. Брамса) и Э. Хегар; исполнители на духовых инструментах ― П.-Л. Граф (флейта), Х. Холлигер (гобой, лауреат Международного конкурса в Женеве 1959 года, также композитор, автор экспериментальных сочинений[5]), Т. Фридли и Э. Бруннер (кларнет) и другие.

В середине 70—х в Швейцарии существовало 10 симфонических оркестров, крупнейшим из которых является оркестр Романской Швейцарии; новейшие симфонические оркестры Швейцарии — Бильский симфонический оркестр (1969) и оркестр «Базельская синфониетта» (1980). Среди камерных оркестров — Цюрихский, Лозаннский, Люцернский и Базельский (основан в 1926 году) камерные оркестры. Базельский оркестр пропагандирует современную музыку. Также существует множество инструментальных ансамблей (Бернский квартет «Новые горизонты», базельский «Флонцелай-квартет») и хоров (цюрихский Баховский хор, Бернский камерный хор и вокальный ансамбль «Энгадинер канторай», Певческий союз Швейцарии, Швейцарский союз рабочих певцов). Была популярна церковная музыка, среди популярнейших церковных музыкальных коллективов — церковные хоры при кафедральных соборах в Базеле, Женеве, Лозанне и др.

В Швейцарии развилось музыкальное преподавание, на момент 70-х в стране имелось 9 консерваторий: в Базеле, Берне, Лозанне, Люцерне, Винтертуре, Фрибуре, Женеве, Нёвшателе, Цюрихе. Консерватории Цюриха и Женевы отличились своей методикой преподавания. В других городах было много церковных и городских музыкальных школ.

Популярная музыка[править | править исходный текст]

Эл Джерро на джазовом фестивале в Монтрё (1986)

В конце 40—х годов получила популярность джазовая музыка. С 1967 года в Швейцарии ежегодно проводится джазовый фестиваль в Монтрё, начало фестивалю положил музыкальный деятель Клод Нобс, который уговорил выступить джазовую певицу Роберту Флэк в небольшом местном кафе[22]). В джазовом фестивале принимают участие известнейшие исполнители джаза.

В 1956 году в Швейцарии в первый раз прошёл конкурс песни Евровидение, где Швейцарию представляла певица Лиз Ассиа, выигравшая конкурс, во второй раз Швейцария выиграла на конкурсе в 1988 году с перевесом в один голос, когда страну представляла Селин Дион.

В Швейцарии работали многие популярные исполнители. В Монтрё в 1971 году была написана песня «Smoke on the Water» группы «Deep Purple» под впечатлением от пожара в казино. В 1991 году в студии «Dreamland» в Монтрё был записан последний альбом группы Queen «Made in Heaven». Там же установлен памятник Фредди Меркьюри.

В конце века популярность приобрела музыка в стиле рок, трэш-мэтал, фолк-мэтал и т. д. Появились музыкальные группы, исполняющие композиции в этих жанрах, в их числе — Debile Menthol (197985), Yello1980 года), Coroner (198696), Samael1987 года), Impure Wilhelmina1996 года).

Современная швейцарская музыка[править | править исходный текст]

Сейчас в Швейцарии актуальна музыка многих жанров. Популярны жанры рок, джаз и поп-музыка. Среди известных рок— и эстрадных групп — Gotthard (хард-рок, хеви-метал), являющаяся самой успешной швейцарской рок-группой, композиции которой постоянно занимают первое место в хит-парадах[23], Eluveitie (фолк-метал), SnakeSkin (EBM), Lacrimosa (дарквэйв, готик-метал), Darkspace (блэк-метал), Krokus (хэви-метал), Last Vote (построк) и др. Популярные эстрадные певцы и певицы — DJ BoBo (участник Евровидения 2007), Тило Вольфф (основатель групп Lacrimosa и SnakeSkin), Франсин Жорди (участница Евровидения 2002), Паоло Менегуцци (участник Евровидения 2008), Михель фон дер Хайде (участник Евровидения 1999 и 2010) и т. д. Главная группа хит-парадов страны — Swiss Music Charts.

В Швейцарии ежегодно проходят сотни музыкальных фестивалей всех музыкальных направлений, в том числе джазовые фестивали в Монтрё, Берне и Виллисау, июльские фестивали в Берне, Аванше и Ньоне. Концертный сезон начинается в конце июня в Санкт-Галлене. Ежегодно проходят летние концерты под открытым небом (эстрадная музыка), например, симфонические и камерные концерты в Биле, Луганопарке Парко—Чивико)[24] и др. Также проводятся международные музыкальные фестивали классической музыки в Люцерне, Санкт-Морице, Гштаде, которые являются одними из важнейших событий классической музыки[25].

Сейчас в Швейцарии существует 7 консерваторий (старейшая из них — Женевская). Среди музыкальных организаций — Объединение исполнителей йодлей (по состоянию на 2005 год насчитывало свыше 12000 членов[2]), Федеральное певческое общество (около 15000 членов[2]). Существуют оперные труппы в Базеле, Берне, Цюрихе, Люцерне, Санкт-Галлене и Биле.

Танцы[править | править исходный текст]

Среди популярных в Швейцарии танцев — «птичья» полька и различные хороводы[5]. Также развит балет; в некоторых городах, в частности в Цюрихе, Базеле и Женеве, имеются балетные труппы, в их числе танцевальная труппа Мориса Бежара, переехавшего в 1987 году из Брюсселя в Лозанну. Бежар основал в Лозанне танцевальную школу и компанию «Béjart Ballet».

Ежегодно в Швейцарии проходят народные фестивали танцев. С января 1973 года в Лозанне проходит один из самых пристижных балетных конкурсов мира[26], основанный Филиппом и Эльвирой Брауншвейгские и Розеллой Хайтауэр. В разное время конкурс также проводился в других городах (Нью-Йорк, Токио, Москва).

Музыкальные инструменты[править | править исходный текст]

Швейцарский аккордеон

В списке представлены инструменты, популярные в Швейцарии (большинство из них популярны во многих странах Европы и Азии):

Примечания[править | править исходный текст]

  1. 1 2 3 Музыка в Швейцарии. Проверено 18 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Культура Швейцарии (2005). Проверено 4 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  3. 1 2 3 4 5 Швейцарская музыка. Фольклор. Swissworld.ru. Проверено 7 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  4. Йодль (жанр нар. песен). Большая Советская энциклопедия. Проверено 3 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 М. Г. Марецкая. Швейцария. Большая Советская энциклопедия. Проверено 5 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  6. Гаспаров М. Л. Ноткер Заика. Деяния Карла Великого. Предисловие. Восточная литература. Проверено 3 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  7. Другие названия инструмента — Альпийский рожок, швейцарская свистулька (Schweizepfeife).
  8. Музыкальные инструменты. Альпийский рожок. Проверено 3 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  9. Генрих фон Лауфенберг // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  10. 1 2 Швейцарский театр и драматургия. Проверено 6 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  11. Ставились на немецком и итальянском языках.
  12. Музыкальный словарь. Лисберг. Яндекс. Словари. Проверено 26 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  13. Биография. Рихард Вагнер. Проверено 9 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  14. с 1937 года издавался под названием «Schweizerische Musikzeitung».
  15. И. А. Слепнёв. Шёк, Отмар. Музыкальная энциклопедия. Проверено 10 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  16. Н. П. Рославлева. Жак-Далькроз, Эмиль. Большая Советская энциклопедия. Проверено 10 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  17. В скобках указаны годы пребывания в Швейцарии.
  18. Auditorium Stravinski (англ.). Проверено 12 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  19. Музыка. Онеггер, Артюр. Кругосвет. Проверено 11 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  20. Блюз-йодль. Яндекс. Словари. Проверено 13 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  21. Барблан (Barblan) Отто. Словари. Музыканты. Проверено 24 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  22. «Полный джаз» в Монтрё. Nederland.ru. Проверено 18 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  23. Биография Gotthard. Проверено 27 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  24. Швейцария, город Лугано. Страны Европы (2007). Проверено 26 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  25. Швейцарская музыка. Swissworld.ru. Проверено 15 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.
  26. Prix de Lausanne 2010. Проверено 27 августа 2010. Архивировано из первоисточника 15 августа 2011.

Литература[править | править исходный текст]

Ссылки[править | править исходный текст]

См. также[править | править исходный текст]