Штейбен, Карл Карлович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Карл Карлович Штейбен
Дата рождения:

1788({{padleft:1788|4|0}})

Дата смерти:

21 ноября 1856({{padleft:1856|4|0}}-{{padleft:11|2|0}}-{{padleft:21|2|0}})

Место смерти:

Париж

Гражданство:

РоссияFlag of Russia.svg Россия

Жанр:

Живопись

Стиль:

Историческая живопись

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Карл Карлович Штейбен (Шарль, барон де Steuben) (1788 — 21 ноября 1856, Париж) — французский живописец немецко-русского происхождения.

Биография[править | править вики-текст]

Портрет А. В. Суворова. 1815

Сын вюртембергского офицера. В детстве переселился в Россию вместе со своим отцом, принятым в русскую службу, и некоторое время посещал Санкт-Петербургскую Академию художеств в качестве вольноприходящего ученика. Затем был пажом при великой княгине Марии Павловне в Веймаре. Отсюда, при помощи своих покровителей, отправился в Париж и поступил в ученики к знаменитему художнику Давиду, но вскоре перешел от него в мастерскую Робера Лефевра и затем работал под руководством Жерара.

Первая же картина Штейбена, выставленная в парижском салоне 1812 г., «Петр Великий в бурю на Ладожском озере», произвела большое впечатление на публику и была приобретена Наполеоном I (позднее попала в амьенский музей). После реставрации во Франции династии Бурбонов король Луи XVIII приказал воспроизвести картину Штейбена в гобеленовом ковре, который послал в подарок императору Александру I (в начале XX в. гобелен находился в Большом Петергофском дворце).

Приобретя таким образом известность, Штейбен поддерживал и усиливал её дальнейшими своими работами в историческом, жанровом и портретном роде. Важнейшие из его произведений, исполненные в Париже:

  • Св. Герман, раздающий своё имущество бедным (1819; в церкви Сен-Жермен-де-пре, Париж)
  • Меркурий усыпляет Аргуса (1822; Компьеньский дворец)
  • Вильгельм Телль, выскакивающий из шлюпки Гесслера (1822)
  • Клятва трёх главарей швейцарского восстания на Рюттли (1824)
  • Эпизод из юности Петра Великого (царица Наталья Кирилловна защищает Петра от стрельцов, ворвавшихся в собор Троице-Сергиевой лавры; 1827; в валансьенском музее)
  • Сандрильона
  • Смерть Наполеона I (1830)
  • Иоанна Безумная, ожидающая пробуждения своего мертвого мужа, Филиппа Прекрасного (1836; в лилльском музее)
  • Эсмеральда и Квазимодо (1839; в Нантском музее)
  • Христос, приведенный на Голгофу (1841)
  • Иосиф и жена Пентефрия (1843)
  • Самсон и Далила (1843)
  • Взятие Богоматери на небо (в страсбургском соборе)
  • Плафон «Милосердие Генриха IV после битвы при Иври» и портреты сподвижников этого государя на сводах потолка в одной из зал Луврского музея
  • Битва при Пуатье 732 года (в версальском музее)
  • Двенадцать портретов исторических лиц (в версальском музее)
«Битва при Пуатье 732 года». Между 1834 и 1837 гг.

В 1831 г. король Луи-Филипп, ввиду таланта и заслуг Штейбена, пожаловал ему баронское достоинство. В том же году он был сделан профессором рисования в парижском политехническом училище.

В 1833 г. Российская академия художеств присудила Штейбену звание почетного вольного члена. В 1843 г. он был вызван в Петербург для исполнения семи образов, заказанных ему для Исаакиевского собора. Кроме этих образов, вставленных в ниши внутренних столбов и пилястр собора («Рождество Иоанна Предтечи», «Св. Иоаким и Анна», «Рождество Богородицы», «Вход во Иерусалим», «Распятие», «Воскресение Христово» и «Взятие Богоматери на небо»), Штейбен написал в Санкт-Петербурге большую картину «Смерть генерала Моро в лейпцигской битве» и несколько прекрасных портретов (Гарфункля, В. Кокорева, Мамонтова, актера Самойлова и других, менее известных лиц).

«На Голгофе» (Иисус, подводимый палачами к распятию). 1841

Из России Штейбен уехал обратно во Францию в 1854 г., уже совсем больным вследствие паралича. В Париже было с ним ещё два удара, лишившие его способности работать. Проболев два года, он умер 21 ноября 1856 г.

Характер творчества[править | править вики-текст]

Штейбен принадлежал к представителям романтизма, явившегося во французской живописи на смену псевдоклассицизму школы Давида. Его произведения отличаются зрелой обдуманностью композиции, отличным рисунком и эффектностью красок. Многофигурные сцены слишком театральны (как, впрочем, и у многих других художников его времени).

Источники[править | править вики-текст]