Я — Куба

Я — Куба
Я — Куба / Soy Cuba
Жанр	драма
Режиссёр	Михаил Калатозов
Автор сценария	Евгений Евтушенко Энрике Пинеда Барнет
В главных ролях	Серхио Коррьери Сальвадор Вуд Хосе Гальярдо Рауль Гарсия
Оператор	Сергей Урусевский
Композитор	Карлос Фариньяс
Кинокомпания	Мосфильм ИКАИК (Куба)
Длительность	143 мин
Страна	СССР Куба
Год	1964
IMDb	ID 0058604
Выход фильма «Я — Куба» (оригинальное название — Я — Куба / Soy Cuba)

«Я — Куба» (исп. Soy Cuba) — двухсерийный художественный фильм режиссёра Михаила Калатозова, вышедший на экраны в 1964 году.

Сюжет

Фильм состоит из нескольких новелл, в каждой из которых рассказ о судьбах людей, накануне и во время революционных событий на острове Куба.

Жизнерадостный уличный продавец фруктов влюбляется в соседскую девушку Марию, но потом узнаёт, что она — проститутка по прозвищу Бетти, которая ради куска хлеба продаёт своё тело богатым американским туристам.

Старый крестьянин Педро сжигает выращенный им с огромным трудом урожай сахарного тростника, после того, как узнаёт от хозяина, что земля продана американской компании «Юнайтед Фрут».

Студенты Гаванского университета печатают листовки с правдивой информацией о партизанских отрядах Фиделя Кастро в горах Сьерра-Маэстра, на юго-востоке Кубы. Полиция врывается на территорию университета, разгоняет манифестацию и убивает активистов.

Крестьянин Марьяно не хочет брать в руки оружие и уходить в горы, но после налёта авиации и гибели сына, в первом же бою добывает винтовку и присоединяется к повстанцам.

В ролях

• Серхио Коррьери — Альберто
• Хосе Гальярдо — Педро
• Рауль Гарсия — Энрике
• Лус Мария Кольясо — Мария-Бетти
• Жан Буис — Джим
• Селия Родригес — Глория
• Фаусто Мирабаль
• Роберто Гарсия Йорк
• Сальвадор Вуд
• Альберто Морган
• Ракель Ревуэльта — голос Кубы

Русский текст читают Н. Никитина (голос Кубы) и Г. Епифанцев

Художественные особенности

Почти весь фильм снят ручной камерой. Оператор Сергей Павлович Урусевский использовал широкоугольный объектив, чтобы избежать тряски во время ходьбы. В фильме широко использован внутрикадровый монтаж; к примеру, оператор ходит с камерой по залу, спускается на лифте и даже заходит в бассейн.

Камера Сергея Павловича Урусевского, снимая фильм о бурлящей жизни, о назревающей и в конце концов произошедшей революции на Кубе, ни на миг не останавливает своего движения, отчего кинолента напоминает стремительный поток. Динамика в кадре сохраняется даже в отсутствии панорам о проездов при съемке портретов. Эффект динамичного кадра Урусевский создает путем его заваливания. При этом, снимая серию портретов (эпизод в ресторане), Сергей Павлович заваливает кадр то влево, то вправо, таким образом как бы сталкивая смежные кадры друг с другом. Заваленный горизонт и наклонные линии в кадре на подсознательном уровне создают ощущение неустойчивости. Высходящие и нисходящие линии в кадре направляют движение то вверх, то вниз, сохраняя напряжение, в котором Урусевский держит зрителя весь фильм. Особенно впечатляют пространственные перемещения кинокамеры Урусевского. Создается впечатление полной свободы движения, не ограниченной ни стенами и потолками зданий, ни законом всемирного тяготения, на столько легки и естественны динамические панорамы. Перемещаясь, камера не преследует какой-то объект, не следит за кем-то, напротив, используя внутрикадровый монтаж, врезается в пространство то одной, то другой площадки с актёрами, внедряясь в самую гущу происходящих событий. Создается ощущение, что зритель не сторонний наблюдатель, разглядывающий картину то с одной, то с другой точки, но активный участник происходящего. Таким образом более полно передается ощущение пространства сцены, её наполненности, иногда даже перегруженности людьми и эмоциями. Яркий тому пример – сцена на крыше небоскреба в начале фильма и следующая за ней сцена в ресторане. Чтобы показать атмосферу праздника в отдельно взятом, ограниченном от «другой» Кубы пространстве, необходимо показать его целиком, одним куском. Так же одним длинным кадром снята предыдущая сцена, демонстрирующая жизнь простого кубинского народа. Эти сцены конфликтуют между собой не только идейно, но и монтажно. Внутрикадровый монтаж позволяет всесторонне изучить суть каждой сцены, а сцены в свою очередь являются двумя смежными склеенными кадрами. Мы видим жизнь кубинцев, находясь на борту лодки, управляемой простым бедным кубинцем. То по правую, то по левую сторону нам встречаются люди, занятые бытом. Видно, на сколько аскетичен их образ жизни, какие ветхие у них дома. В следующем кадре мы сталкиваемся с роскошными домами Гаваны, построенными для гостей-иностранцев. Люди здесь заняты исключительно отдыхом и развлечениями. В эпизоде, который разворачивается в баре-ресторане, камера проносится по залу, в котором посетители едят-пьют и слушают пение темнокожего кубинца. Только после проходки по залам заведения, камера показывает главных персонажей эпизода (отдыхающих американцев) и как бы слегка замирает на них, сбавив темп движения. Так показано технически кто есть кто: метушня обслуживающего персонала в зале контрастирует с расслабленностью и степенностью состоятельных гостей, которые заправляют балом. Явному разделению персонажей на два лагеря не мешает даже тот факт, что и те другие хорошо одеты и внешне выглядят одинаково. Уникально показана атмосфера происходящего с помощью продуманного внутрикадрового монтажа: общие планы переходят в портреты. Так картина праздника на общем плане дополняется эмоциями на портретах участников событий. Портреты меняются одни за другим, делая кадр многогранным и репрезентативным. Впечатляют технические решения, которые использованы Урусевским для проезда камеры. В фильме «Я - Куба» задействованы специально сконструированные лифты, которые поднимают и опускают оператора с камерой. Такие лифты использовались неоднократно: в самом начале фильма при спуске с крыши небоскреба к бассейну; в эпизоде с тростниковыми полями; в сцене похоронной процессии. В эпизоде с небоскребом использование лифта помогло продемонстрировать масштабы и размах, с каким отдыхают иноземные туристы на Кубе, на сколько развита инфраструктура для отдельных классов. Во время спуска мы можем рассмотреть виды Гаваны: побережье, красивые белые дома, на балконах стоят радостные люди. В эпизоде с тростниковыми полями лифт используется несколько раз. С его помощью камера переходит от крупного плана героя к общему плану – виду бескрайних полей, которые необходимо обработать бедному крестьянину. Камера возносится над высокими зарослями сахарного тростняка, который не дает возможности рассмотреть окрестности с нормальной точки съемки. Ещё в одном кадре, в котором крестьянин возвращается к полю после известия о продаже его земли компании Юнайтед Фрут, также использован лифт. Кадр начинается с общего плана и верхней точки съемкки. Постепенно мы видим приближающегося к камере героя, по мере его приближения камера опускается. Когда герой оказался совсем близко, камера занимает нижнюю точку съемки, мы видим крупно лицо актёра, исполненное эмоций. Герой проходит возле камеры и начинает удаляться. Одновременно с этим камера поднимается над землей, провожая его. Теперь мы видим огромное поле тростника, которое более не принадлежит крестьянину и в котором он растворяется. Этот прием Урусевский использует и в других своих работах. Так в финальном кадре фильма «Летят журавли» камера поднимается над толпой, как бы провожая удаляющихся Веронику и Фёдора Ивановича. Сергей Павлович не только использует сложные технические средства для съемки того или иного кадра, он также и умело комбинирует их, окончательно лишая зрителя возможности. Тому примером служит кадр, начинающийся на крыше небоскреба, после чего оператор спускается вниз на лифте, а затем следует за купальщицей в бассейн и погружает камеру под воду. Для осуществления подводных съемок был применен полиэтиленовый мешок с металлическим основанием. Объектив камеры находился в металлической трубе, заканчивающейся стеклом. Ещё одним ярким примером комбинирования сложных технических приспособлений является кадр похоронной процессии революционера-студента, убитого жандармом. Сергею Урусевскому удалось уместить в этом кадре и крупный план девушки, которую когда-то спас погибший студент, и единство простых жителей Гаваны, вышедших на улицу и собравшихся на балконах (это мы видим уже во время подъема камеры на лифте). После подъема камера проезжает на телеге и попадает в цех, работники которого вывешивают флаг Кубы. Камера незаметно цепляется к канатной дороге и вылетает из окна, снимая улицу, заполненную людьми, которые провожают в последний путь павшего революционера. Люди с балконов бросают цветы. Мы видим единство всего города, восставшего против бандитского правительства. Для съемки использовался ручной киносъемочный аппарат типа "Камефлекс" с объективом "Ретрофокус", F = 9,8 мм. Широкоугольный объектив дает большую глубину резко изображаемого пространства, что позволило осуществлять сложный внутрикадровый монтаж без наводки на резкость (это особенно было важно при подводных съемках, когда камера была завернута в полиэтиленовый мешок, лишающий оператора возможности наводить фокус). Также широкоугольный объектив позволил Сергею Павловичу снимать динамические панорамы с рук, так как, в отличие от длинного фокуса, с коротким фокусом менее заметна тряска камеры при движении оператора. При работе с широкоугольным объективом Урусевский был вынужден очень близко приближаться к актёру, чтобы снять крупный план. В результате на протяжении всего фильма неоднократно можно видеть, как оператор перекрывает собою свет, падающий на актёра. Это несколько сбивает с толку и отвлекает зрителя от главного действия, разворачивающегося в кадре. Безусловно, нельзя однозначно и категорично заявить, что это плохо. Учитывая манеру съемки, выбранную для этого фильма, можно предположить, что камера делает из зрителя участника событий, видящего происходящее не со стороны, а как бы изнутри, пробираясь в гущу событий. В этом случае вполне допустимо, что зритель, вплотную подобравшийся к герою, видит «свою» тень. В фильме использовалась инфракрасная пленка. В начале фильма, при съемке кубинской деревни, а так же при съемке сахарного тростника. Листва получалась необычно светлой, а небо темным, выразительным. Такое соотношение светлоты изображало кубинскую природу диковинной, как бы вторя закадровому тексту про восхищение Колумба местной природой.

Награды

• Высшая премия технического конкурса в фильмах в Милане (1964)
• Архивная награда Национального общества кинокритиков США (1996)
• Номинация на премию «Независимый дух» за лучший зарубежный фильм (1996)

Съёмочная группа

• Авторы сценария: Евгений Евтушенко, Энрике Пинеда Барнет
• Режиссёр-постановщик: Михаил Калатозов
• Композитор: Карлос Фариньяс
• Оператор-постановщик: Сергей Урусевский
• Художник: Евгений Свидетелев
• Режиссёр: Белла Фридман
• Художественная консультация и костюмы: Рене Портокарреро
• Звукооператор: В. Шарун
• Балетмейстер: А. Суэс
• Редактор: Н. Глаголева
• Дирижёры оркестров: Эмин Хачатурян, М. Дучесне
• Операторы: Б. Брожовский, А. Кальцатый
• Комбинированные съёмки: Б. Травкин, А. Винокуров
• Грим: Б. Рудина, Л. Касерес
• Старший переводчик: Павел Грушко
• Фотограф: Р. Дово
• Пиротехники: В. Пугачёв, Э. Фонг, В. Сухарецкий
• Консультанты: А. Фонсека, Р. Фариньяс
• Директора картины: С. Марьяхин, М. Мендоса

Отреставрированная копия

В ноябре 2007 года под руководством Мартина Скорсезе в США вышло 3-х дисковое коллекционное DVD-издание полностью отреставрированного фильма (в том числе и со звуковой дорожкой на русском языке), включающее фильм о фильме «Cибирский мамонт» бразильского режиссёра Висенте Ферраза, снятый в 2005 году, и множество других дополнительных материалов.

Технические данные

• Обычный формат
• Чёрно-белый
• 3906 метров
• 143 минуты
• Совместное производство со студией «ИКАИК»(Куба)

Ссылки

• «Я Куба» (англ.) на сайте Internet Movie Database
• «Я Куба»  (англ.) на сайте allrovi
• Официальная страница коллекционного 3-х дискового DVD-издания 2007 года
• Испаноязычная версия фильма «Я — Куба»