Depeche Mode

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Depeche Mode
Dm logo2 2013.png
Wetten dass 20130323 6667.jpg
Выступление Depeche Mode в Австрии, 2013 год
Основная информация
Жанры

альтернатив-дэнс[1]
синти-поп[1]
новая волна[1]
электроник-рок[2]
индастриал-рок[3]

Годы

1980 — наши дни

Страна

ВеликобританияFlag of the United Kingdom.svg Великобритания

Город

Флаг Англии Базилдон

Лейблы

Mute, EMI, Reprise, Sire, Virgin, Capitol, Columbia

Состав

Дэйв Гаан
Мартин Гор
Энди Флетчер

Бывшие
участники

Алан Уайлдер
Винс Кларк

Официальный сайт
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Depeche Mode (рус. Депе́ш мод, в переводе с фр. «Вестник моды») — британский музыкальный коллектив, образовавшийся в 1980 году в городе Базилдон (графство Эссекс). Эта группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок-музыки и является одной из наиболее успешных и долгоживущих групп мира.

2 ноября 2006 года Depeche Mode победили в номинации «Лучшая группа» на церемонии MTV Europe Music Awards. К 2011 году было продано около 115 миллионов копий альбомов Depeche Mode[4], а 44 сингла попали в британский хит-парад. Журнал Q назвал Depeche Mode «самой популярной группой электронной музыки, которую только знал мир»[5] и включил в список «50 групп, которые изменили мир!»[6].

В 2010 году музыкальный канал VH1 определил Depeche Mode на 98-е место в списке «100 величайших артистов всех времен и народов»[7].

На творчество Depeche Mode оказали влияние немецкие пионеры электронной музыки Kraftwerk[8]. Позже Depeche Mode сами оказали значительное влияние на многих исполнителей, в основном благодаря своей технике звукозаписи и инновационному использованию семплирования. Несмотря на то, что группа значительно повлияла на развитие современной танцевальной электронной музыки, её обычно причисляют к жанру «альтернативной музыки».

Depeche Mode были образованы в 1980 как квартет, в его состав входили Дэйв Гаан (основной вокалист), Мартин Гор (клавишные, гитара, вокал), Энди Флетчер (клавишные) и Винс Кларк (клавишные). Винс Кларк покинул группу после выхода дебютного альбома в 1981 году. Его место занял Алан Уайлдер (клавишные, ударные), который играл в группе с 1982 по 1995 год. После ухода Уайлдера коллектив оформился как трио: Гаан, Гор и Флетчер.

История[править | править вики-текст]

1977—1980: Образование группы[править | править вики-текст]

Истоки Depeche Mode прослеживаются с 1977 года, когда Винс Кларк и Эндрю Флетчер создали группу Composition of Sound, в которой Винс был вокалистом и гитаристом, а Эндрю — басистом. В 1978 году Кларк играл в группе The Plan вместе со своим школьным приятелем Робертом Марлоу (англ. Robert Marlow), который был вокалистом, а Кларк — гитаристом и клавишником.[9] В это же время, в 1978—1979 годах, Мартин Гор в качестве гитариста участвовал в акустическом дуэте Norman and The Worms вместе со своим школьным другом Филипом Бёрдеттом (англ. Philip Burdett), который в настоящее время является фолк-певцом.[10] В 1979 году Марлоу, Гор, Кларк и их приятель Пол Редмонд (англ. Paul Redmond) организовали группу The French Look: Марлоу — вокал/клавишные, Гор — гитара, Кларк и Редмонд — клавишные. Примерно через год, в марте 1980, Кларк, Гор и Флетчер создали новую группу Composition of Sound, в которой Кларк был вокалистом и гитаристом, Гор — клавишником, а Флетчер — басистом. The French Look и Composition of Sound однажды выступили совместно на концерте в июне 1980 года в молодёжном клубе школы Св. Николая (англ. St. Nicholas School Youth Club) города Саутенд-он-Си (англ. Southend-on-Sea), Эссекс.

Вскоре после образования Composition of Sound Кларк и Флетчер перешли на синтезаторы, зарабатывая деньги на их приобретение случайными заработками или занимая инструменты у друзей. Дэвид Гаан присоединился к группе в 1980 году, после того как Винс Кларк услышал его проникновенное исполнение песни Дэвида Боуи (англ. David Bowie) «Heroes» на одном из местных концертов.[11] Так появился Depeche Mode. Новое название было взято у французского журнала мод Dépêche Mode, которое переводится как «Новинки моды», «Вестник моды» или «Последние вести моды», тем не менее, название часто переводят неправильно: как «Быстрая мода», из-за путаницы с французским глаголом se dépêcher (спешить).[12]

1981—1982: Первые успехи[править | править вики-текст]

После одного из выступлений в клубе «Бридж Хауз» (англ. Bridge House),[13] группе сделал предложение Дэниел Миллер (англ. Daniel Miller — основатель звукозаписывающей компании Mute Records), который хотел, чтобы они сделали дебютную запись для раскрутки его лейбла.[14] Результатом этого устного контракта стала песня Dreaming of Me, которая была выпущена в феврале 1981 года. Ей удалось достичь 57-го места в британских чартах. Вдохновлённая этим неожиданным успехом, группа записывает свой второй сингл New Life, который значительно превзошёл первый, поднявшись до 11-й позиции. Через три месяца группа выпускает Just Can’t Get Enough — первый свой сингл, который вошёл в десятку лучших в Соединённом Королевстве, достигнув 8-го места. Эта запись во многих отношениях стала прорывом, и её успех проложил путь их дебютному альбому Speak & Spell, который вышел в ноябре 1981 года, в конечном итоге достигнув 10-го места среди альбомов в британских чартах. Критические отклики были разные. Журнал «Мелоди Мейкер» писал о нём следующее: «… великий альбом, именно такой, который они должны были записать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать ненасытных фанатов»,[15][16] в то время как журнал «Роллинг Стоун» был более критичен, назвав его полным провалом[17].

Во время гастролей в поддержку альбома, Винс Кларк начал высказывать свое недовольство по поводу направления, в котором развивается группа. Позднее он сказал:«никогда не было достаточно времени, чтобы сделать что-нибудь».[18] В ноябре 1981 года Кларк объявил, что покидает группу.[19] Кроме того, утверждалось, что Винс Кларк был болен во время гастролей, на что Дэйв Гаан спустя несколько лет сказал :«фигня это, если честно».[20] Вскоре Кларк занялся другими проектами. Он присоединился к блюзовой певице Элисон Мойе (англ. Alison Moyet) и сформировал Yazoo, а затем дуэт Erasure с Энди Беллом (англ. Andy Bell).

В конце 1981 года участники группы разместили объявление в газете «Мелоди Мейкер» следующего содержания: «Нужен клавишник для устоявшейся группы — не для времяпровождения».[11] На объявление откликнулся Алан Уайлдер, 22-летний клавишник из Западного Лондона, и после двух прослушиваний у Дэниела Миллера он был принят в качестве четвёртого участника группы.[21] Однако, несмотря на это, Миллер сказал Алану, что ему нет необходимости принимать участие в записи текущего альбома. Первый музыкальный вклад в деятельность группы Алан внёс в 1983 году.[22]

Второй альбом группы A Broken Frame вышел в 27 сентября 1982 года.[23] Этот альбом в целом выглядел как переходный. После ухода Кларка, Мартин Гор стал основным и фактически единственным автором песен Depeche Mode. Теперь композиции стали более мрачными, указывая на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы.[24]

1983—1988: Рост международной популярности[править | править вики-текст]

Алан Уайлдер

Для выпуска своего третьего альбома Construction Time Again, Depeche Mode приняли решение о работе с продюсером Гаретом Джонсом (англ. Gareth Jones), на студии Джона Фоккса (англ. John Foxx) The Garden.[25] В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы. Отчасти это объясняется использованием цифровых семплеров Synclavier и Emulator, в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам.[25] Использовав шумы от повседневных предметов, группа создала электрический, индустриальный звук, схожий со звучанием таких групп, как Art of Noise и Einstürzende Neubauten.[26] Хорошим примером нового звучания стал первый сингл этого альбома Everything Counts, комментарий по поводу жадности транснациональных компаний,[27] который стал № 6 в Великобритании, а также вошёл в 30 лучших в Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. Алан Уайлдер сочинил две песни для этого альбома (The Landscape is Changing, Two Minute Warning).[28] В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл People Are People. Эта песня, посвящённая проблеме расизма, достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в чартах Великобритании и Швейцарии и стала первой достигшей 1-го места в хит-парадах (Германия).[29] Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, Sire Records, звукозаписывающая компания группы в Северной Америке, выпустила сборник с таким же названием. Через месяц группа закончила работу над альбомом Some Great Reward, который в целом был воспринят хорошо. Газета «Мелоди Мэйкер» заявила по поводу альбома следующее: «вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, прямо у вас под носом»[30]. Some Great Reward показал что группа экспериментирует со всё более мрачными темами, такими как нестандартные сексуальные отношения (Master And Servant), внебрачные связи (Lie To Me), несправедливый суд Всевышнего (Blasphemous Rumours). Также в альбом вошла первая баллада Мартина Гора (Somebody) — идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов. Это был первый альбом Depeche Mode, вошедший в чарты США, а также в десятку лучших в некоторых странах Европы.[31] Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой, которая недавно зародилась в Британии и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок, таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда, Нью-Йорк, следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории.[32] В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях. Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом их пятнадцатого сингла Stripped и сопровождавшего его альбома Black Celebration. Отказавшись, в основном, от «индастриал» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов (но сохранив свой зачастую образный семплинг), группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором. Также в альбом вошёл переработанный вариант песни «Fly On The Windscreen», которая изначально вышла как сингл вместе с «It’s Called a Heart».

Клип A Question Of Time, который снял режиссёр Антон Корбейн (англ. Anton Corbijn), положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время.[33] Антон снял большинство, точнее 20 клипов (последний Should Be Higher снят в 2013 г.) и концертных записей группы, а также был дизайнером обложек большинства альбомов и синглов Depeche Mode.

Но самый главный и эпохальный период в истории группы был ещё впереди. 13 апреля 1987 года вышел сингл Strangelove, видео для которого также сделал Антон Корбейн. Сингл занял 16 позицию в чартах UK, но для поклонников группы это было нечто особенное. Так DM не звучали ещё никогда в своей истории. С выходом Strangelove можно говорить о Depeche Mode как о классике электронной музыки. Летом, 24 августа 1987 года, вышел второй сингл — Never Let Me Down Again, предваряющий новый, уже шестой по счёту, альбом группы, и по сей день остающийся у поклонников Depeche Mode одной из самых любимых композиций, которую многие называют лучшей песней группы. 28 сентября 1987 года выходит альбом «Music for the Masses», который разошёлся миллионными тиражами. Альбом, наряду с предыдущим, является классикой группы.[34] Осенью того же года начался тур «For The Masses», который стартовал в Европе, а затем продолжился в Японии и в США. Завершился он 18 июня 1988 года легендарным, 101-м по счёту, концертом на стадионе Rose Bowl, Пасадина (англ. Pasadena), Калифорния, где присутствовало 85 000 зрителей.[35][36][37]

1989—1994: Два успешнейших альбома и уход Алана Уайлдера[править | править вики-текст]

В середине 1989 года группа начала записываться в Милане с продюсером Марком Эллисом (англ. Mark Ellis), более известным как Флад (англ. Flood). Результатом этой сессии стал сингл Personal Jesus, в котором Depeche Mode продемонстрировали запоминающееся, ритмичное звучание, радикально отличавшееся от того, что группа делала ранее. Перед выходом сингла в местных газетах, в разделах частных объявлений, появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому, можно было услышать эту песню. Разгоревшаяся вслед за этим полемика позволила синглу достичь 13-го места в Великобритании и стать одним из самых продаваемых синглов группы. В США он стал первым золотым синглом и первым попавшим в 40 хитов со времён выхода «People Are People», а также одним из самых продаваемых 12-дюймовых синглов в истории Warner Bros. Records.[38] Кавер-версии этой песни были впоследствии выпущены такими исполнителями, как Джонни Кэш (англ. Johnny Cash), Нина Хаген (нем. Nina Hagen), Мэрилин Мэнсон (англ. Marilyn Manson) и др. В сентябре 2006 г. по результатам опроса читателей британского ежемесячого журнала Q песня была названа в числе 100 лучших песен всех времён. Также песня входит в 500 лучших композиций всех времён по версии журнала Rolling Stone. В это время группа получает дополнительную известность в США, где их влияние на сцене техно- и хаус-музыки становится всё более признанным.

В феврале 1990 Enjoy the Silence, ставший одним из самых успешных синглов группы, достиг 6-го места в британских чартах. Несколькими месяцами позже в США он стал первым (и единственным на сегодня) синглом Depeche Mode, который вошёл в первую десятку, достигнув 8-го места, кроме того, он стал вторым золотым синглом группы. В 1991 году Enjoy the Silence побеждает в номинации «Лучший британский сингл» на Brit Awards.[39] Эта динамичная песня была задумана как медленная гипнотичная баллада в до-миноре. В демозаписи, которую принёс в группу автор песни Мартин Гор, был только его голос в сопровождении фисгармонии. Идея убыстрить запись пришла в голову Алану Уайлдеру. Группе этот вариант понравился, но автор песни некоторое время обижался и противился такой «обработке».

Раскручивая свой новый альбом Violator, они устроили раздачу автографов в музыкальном магазине Wherehouse Records в Лос-Анджелесе, что привлекло около 17 000 фанатов и чуть не стало причиной беспорядков. Violator смог войти в лучшую десятку в Великобритании и в США. Он также стал трижды платиновым в США с продажами более 3,5 миллионов копий. Последующий мировой тур стал ещё одним заметным успехом, когда 40 000 билетов на концерт на Giants Stadium в Нью-Йорке было продано в течение 8 часов, а на концерт на «Доджер-стэдиум» в Лос-Анджелесе 48 000 билетов разошлись меньше, чем за час. Два других сингла из этого альбома, Policy of Truth и World in My Eyes, добились умеренного успеха в Великобритании.[40]

В 1991 году Depeche Mode записали Death’s Door — одну из песен в саундтреке к фильму Вима Вендерса «Когда наступит конец света», а Алан Уайлдер записал для своего сольного проекта Recoil третий альбом Bloodline, который вышел в апреле 1992 года.

Значительные изменения стиля группы произошли в 1993 году с выходом восьмого альбома «Songs of Faith and Devotion». В это время Depeche Mode находились под влиянием таких групп, как Nirvana и Jane's Addiction.[41] В альбоме главный акцент сделан на инструментальные аранжировки, которые основаны, в основном, на сильно искажённом звучании электрогитары и живых барабанах (на которых играет Алан Уайлдер, чей дебют в качестве студийного барабанщика состоялся при записи песни Clean из альбома Violator), нежели на синтезаторах. К звучанию группы добавились живые струнные инструменты, ирландская волынка (англ. Uilleann pipes), а также женский вокал в стиле госпел.[42]

Вслед за гранжевым синглом I Feel You альбом дебютировал на 1 месте и в США, и в Великобритании. Depeche Mode стали первой британской альтернативной группой, которая заняла первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200. Затем последовало 14-месячное мировое турне Devotional. Оно было записано на видео, а позднее вышли концертное видео с таким же названием, который был номинирован на премию Грэмми и второй концертный альбом Songs of Faith and Devotion Live.[43] К 1994 году Depeche Mode вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы, наряду с U2, R.E.M., INXS и The Rolling Stones. Несмотря на это, в группе нарастала напряжённость. Наркотическая зависимость Дэвида Гаана от героина начала сказываться на его поведении, он стал более непредсказуемым и замкнутым. У Мартина Гора случилось несколько приступов ярости, и Эндрю Флетчер отказался участвовать во второй «экзотической» части турне, сославшись на «психологическую нестабильность». В этот период на сцене его заменил Дэрил Бамонт (англ. Daryl Bamonte), который работал с группой в качестве личного помощника уже много лет.[44]

1995—2000: Продолжение успеха[править | править вики-текст]

В июне 1995 года Алан Уайлдер заявил, что покидает Depeche Mode, по его словам, «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе».[45] Он продолжил работу над своим персональным проектом Recoil, выпустив четвёртый альбом (Unsound Methods) в 1997 году. Уайлдер заявил, что он проделал львиную долю работы во время создания последних альбомов и что «этот вклад так и не получил того уважения и признания, которых заслуживал».[45] После ухода Алана Уайлдера многие скептически относились к тому, что Depeche Mode будут записываться когда-либо снова. Психическое состояние Дэвида Гаана и его пагубное пристрастие к наркотикам стали главной причиной беспокойства: чуть не ставшая смертельной передозировка наркотиками в лос-анджелесском отеле Sunset Marquis[46][47] считается многими попыткой самоубийства, тем не менее Гаан неизменно это отрицает.[48]

Несмотря на усиливающиеся личные проблемы Гаана, Гор неоднократно пытался в течение 1995—1996 гг. убедить группу записываться снова. Тем не менее, Гаан только изредка появлялся на запланированных сессиях, а когда всё-таки появлялся, ему требовались недели, чтобы записать какую-либо вокальную партию.[49] Гор был вынужден задуматься о распаде группы и выпуске написанных им песен сольным альбомом.[50][51] В конце концов беспокойство Гора оказалось безосновательным: в середине 1996 года Гаан начал проходить курс реабилитации от героиновой зависимости.[48] После окончания Гааном курса реабилитации группа продолжила записываться с продюсером Тимом Сименоном (англ. Tim Simenon), и в следующем году был выпущен альбом Ultra, а также два предваряющих его сингла — Barrel of a Gun и It’s No Good. Альбом вновь дебютировал на 1-м месте в Великобритании. Из-за напряжения, возникшего во время предыдущего мирового тура, было решено полностью отказаться от тура в поддержку Ultra.[52]. В записи альбома «Ultra» принимал участие Яки Либецайт, бывший участник известной краут-рок-группы Can.

Второй сборник синглов The Singles 86-98 был выпущен в 1998 году. Выходу сборника предшествовал сингл Only When I Lose Myself который был записан во время сессий Ultra. В апреле 1998 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Hyatt в Кельне, чтобы объявить о начале The Singles Tour.[53]

2001—2004: Exciter[править | править вики-текст]

Концерт в Оберхаузене, 2001

В 2001 году Depeche Mode выпустили альбом Exciter, который был спродюсирован Марком Беллом (англ. Mark Bell), бывшим участником группы LFO. Белл представил минималистический, цифровой звук под влиянием таких жанров, как IDM и глитч. Критическая реакция на альбом была неоднозначной. Exciter получил довольно позитивные рецензии от некоторых журналов (британского NME, и от американских Rolling Stone и L.A. Weekly), но большинство других (включая Q, PopMatters, Pitchfork Media), а также многие поклонники, отмечали, что альбому недостаёт глубины, вдохновения и блеска.[54] Exciter стал первым студийным альбомом Depeche Mode, который в чартах США достиг более высокого места, чем в Великобритании. В марте 2001 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Валентино в Гамбурге, чтобы объявить о начале нового мирового турне Exciter Tour, ставшего одним из самых успешных в истории Depeche Mode. Концерт проходивший в Париже в Palais Omnisports Paris-Bercy был снят, а затем выпущен в качестве концертного DVD под названием One Night in Paris.[55]

В октябре 2002 года группа выигрывает премию «Innovation Award» журнала Q.[56]

В 2003 году Дэйв Гаан выпустил свой ​​первый сольный альбом Paper Monsters и отправился в концертный тур.

В 2003 году вышел второй сольный альбом Мартина Гора Counterfeit ²[57], а Эндрю Флетчер основал свой ​​собственный лейбл Toast Hawaii, специализирующийся на продвижении электронной музыки.

В 2004 году выходит сборник ремиксов Remixes 81-04, в который вошли новые и неизданные промо-миксы из синглов группы с 1981 по 2004 год. Майк Шинода сделал ремикс «Enjoy the Silence», выпущенный в качестве сингла под названием Enjoy the Silence 04 и достигший 7-го места в британских чартах.

2005—2007: Playing the Angel[править | править вики-текст]

Depeche Mode на Wireless Festival в Лондоне, 2006

17 октября 2005 года Depeche Mode выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Playing the Angel, получивший хорошие рецензии. Многие поклонники рассматривают этот альбом как возвращение группы в былую форму. Это первый альбом группы со времён Some Great Reward (1984 г.), в котором представлены песни, написанные не только Мартином Гором: автором текстов к трём песням (Suffer Well, I Want It All и Nothing’s Impossible) стал Дэвид Гаан, а музыки — Кристиан Айгнер и Эндрю Филлпотт[en].

В ноябре 2005 года, раскручивая свой альбом Playing the Angel, группа отправилась в мировое турне Touring the Angel, которое длилось до лета 2006 года. В общей сложности группа сыграла более чем для 2,8 миллиона человек в более 30 странах. Touring The Angel был признан критиками одним из самых кассовых туров 2005/06 годов.[5]

Группа была хедлайнером на двух фестивалях в 2006 году, Coachella Valley Music and Arts Festival, в Калифорнии, и O2 Wireless Festival, который проходил в последние выходные июня в лондонском Гайд-парке. 25 сентября 2006 года вышел их концертный альбом Touring The Angel: Live In Milan, срежиссированный Блю Личем (англ. Blue Leach) и записанный 18 и 19 февраля 2006 года в Миланском Fila Forum.[58]. Альбом состоит из двух DVD и одного CD. Первый DVD содержит полный концерт и две дополнительные концертные записи песен A Question of Lust и Damaged People. На втором DVD — 20-минутный документальный фильм, представляющий Антона Корбэйна, официальный анонс тура, о котором было объявлено на пресс-конференции в Германии летом 2005 года, а также некоторые другие материалы, посвящённые Playing the Angel. Третий диск представляет собой CD с концертными записями песен этого альбома.

Touring the Angel, концерт в Бремене, июнь 2006

Сборник лучших хитов был выпущен в ноябре 2006 года под названием The Best Of, Volume 1. В компиляцию также вошла новая песня Martyr, записанная во время сессий Playing the Angel.

2 ноября 2006 года Depeche Mode получили MTV Europe Music Awards в категории «Лучшая группа».[59]

В декабре 2006 года Depeche Mode были номинированы на премию Grammy в категории «Лучшая танцевальная запись» (англ. Best Dance Recording) за сингл Suffer Well. Это стало их третьей номинацией на премию Grammy. Впервые они были номинированы в 1994 году в категории «Лучшее полнометражное музыкальное видео» (англ. Best Long Form Music Video) за концертное видео Devotional, а второй раз — в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучшая ремиксовая запись — не классика» (англ. Best Remixed Recording — Non-Classical), за сингл I Feel Loved в 2001 году.

В октябре 2007 года группа была номинирована в разделе «Inter Act» (лучший международный исполнитель) на MTV Europe Music Awards.

2008—2011: Sounds Of The Universe[править | править вики-текст]

Tour of the Universe, концерт в Лондоне на O2 Arena, декабрь 2009

6 октября 2008 года в Берлине на стадионе Olympiastadion прошла пресс-конференция Depeche Mode, на которой они анонсировали свое новое мировое турне, получившее название Tour of the Universe.[60] Билеты на некоторые концерты европейской части турне, которая стартовала 10 мая 2009 г. в Тель-Авиве, поступили в продажу 13 октября 2008 г.[61][62]

15 января 2009 года на официальном сайте группы был помещен пресс-релиз, посвященный выходу нового альбома.[63]"Sounds Of The Universe" — именно такое название носит альбом, и он вышел в свет 20 апреля 2009 года. На этот раз внимание участников группы смещено в сторону аналоговых инструментов. Кроме того, по словам музыкантов, во время работы над новой пластинкой они записали немало дополнительного материала, который представлен в люксовой версии альбома.[64]

Первым синглом с альбома стала композиция Wrong. Так же как и альбом 2005 года «Playing the Angel», «Sounds Of The Universe» содержит музыкальные произведения как Мартина Гора, так и Дейва Гаана. Релиз стал также воссоединением между группой и саунд-продюсером Беном Хиллиером.

21 февраля 2009 года на немецкой ежегодной церемонии вручения музыкальных премий ECHO Awards, Depeche Mode презентовали свою песню Wrong, которая стала первым синглом с альбома «Sounds Of The Universe». Сам сингл стал доступен для общественности 6 апреля 2009 года.

4 февраля 2010 года в Санкт-Петербурге и 6 февраля в Москве состоялись концерты группы Depeche Mode в рамках мирового турне «Tour of the Universe»[60] в поддержку их нового альбома. Также группа впервые в полном составе посетила столицу Украины (Киев) 8 февраля 2010 года. Завершилось турне 27 февраля 2010 года в Дюссельдорфе, Германия.

17 февраля 2010 года в Лондоне (Royal Albert Hall), на концерте в поддержку Teenage Cancer Trust (Фонд по борьбе с раком у подростков) свершилось событие, которого поклонники группы ждали 15 лет: во время исполнения Мартином Гором песни «Somebody» ему аккомпанировал Алан Уайлдер, покинувший группу летом 1995 года.[65][66] На официальном сайте Recoil (проект Алана Уайлдера) сказано, что Уайлдеру позвонил Гаан и пригласил поучаствовать в концерте. Уайлдер с удовольствием согласился.[66]

3 марта 2010 на немецкой премии Echo Awards 2010 Depeche Mode победили в номинации «Best International Group — Rock / Pop» (лучшая зарубежная рок/поп-группа). На церемонии присутствовали Дэниэл Миллер, Мартин Гор и Энди Флетчер.[67]

Выступление в Копенгагене, 2010

В 2011 году Depeche Mode выпустили второй сборник ремиксов, над которым работали все участники группы, включая Винса Кларка и Алана Уайлдера, давно покинувшие группу. Сборник получил название Remixes 2: 81-11. Релиз альбома состоялся 6 июня 2011 года. Сборник включает ремиксы, подготовленные Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, вокалистом The Killers Брэндоном Флауэрсом, Бернардом Самнером из New Order, Ником Роудсом из Duran Duran, Röyksopp и многими другими.[68][69] Ремикс на песню «Personal Jesus», подготовленный Stargate, вышел в качестве сингла 30 мая 2011 года под названием «Personal Jesus 2011».

Depeche Mode записали кавер на песню «So Cruel» группы U2 для трибьюта AHK-toong BAY-bi Covered в честь 20-летия альбома Achtung Baby. Сборник был издан в декабре 2011 года вместе с выпуском журнала Q.[70][71][72][73].

2012 — настоящее время: Delta Machine[править | править вики-текст]

Во время своего выступления в Италии в ноябре 2011 года Эндрю Флетчер сообщил, что группа готова приступить к записи 13-го студийного альбома.[74] Позднее, в январе 2012 года Мартин Гор подтвердил, что выход альбома состоится в начале 2013 года и затем группа отправится в новое мировое турне.[75]. 2 марта 2012 года Дэйв Гаан заявил, что уже готово 20 демозаписей, а продюсером вновь станет Бен Хиллер.[76] 21 июля 2012 года состоялся совместный концерт Дэйва Гаана с группой Soulsavers, после которого менеджер Depeche Mode Джонатан Кесслер заявил, что релиз тринадцатого студийного альбома состоится в апреле 2013 года[77]. 23 июля 2012 года в интервью Дэйв Гаан объявил о том, что в студию возвращается продюсер Флад для микширования тринадцатого альбома Depeche Mode[78].

23 октября 2012 года на конференции в Париже была объявлена дата начала тура в поддержку нового альбома Depeche Mode, первое выступление планируется провести в Тель-Авиве 7 мая 2013 года, а завершится европейская часть тура 29 июля в Минске, также среди городов заявлены Москва (22 июня 2013, Локомотив), Санкт-Петербург (24 июня 2013, СКК) и Киев (29 июня 2013, «Олимпийский»)[79].

Первый сингл «Heaven» с нового альбома вышел 1 февраля 2013 года. Новый же альбом с названием Delta Machine вышел в Европе 26 марта 2013 года[80].

Наследие и влияние[править | править вики-текст]

Depeche Mode оказали влияние на многих известных современных исполнителей, используя свои инновационные технологии звукозаписи, в частности семплирование.

Например, Pet Shop Boys привели в пример альбом Violator (и в частности Enjoy the Silence) в качестве одного из основных источников вдохновения при записи их альбома Behaviour.[81][82] Нил Теннант говорил: «Когда мы слушали „Violator“, он казался нам просто замечательным альбомом, и мы ужасно завидовали Depeche Mode».

Пионеры техно Кевин Сандерсон, Хуан Аткинс и Дэррик Мэй регулярно упоминают Depeche Mode, как группу, оказавшую влияние на развитие техно-музыки во время расцвета Детройт-техно в середине 1980-х годов.[83] Высокая значимость группы в современной электронной музыке свидетельствуют многочисленные ремиксы песен Depeche Mode, сделанные современными диджеями.

Брэндон Флауэрс, вокалист The Killers, заявил: "Раньше, когда я даже не думал о себе как о музыканте, я был привязан к Depeche Mode, как человек. Я думаю Some Great Reward или Songs Of Faith and Devotion сформировали меня как личность, прежде чем я даже написал песню «..»[84]

Честер Беннингтон, вокалист Linkin Park, приводит в пример Depeche Mode как источник вдохновения.[85][86] Другой участник Linkin Park Майк Шинода сказал: "Depeche Mode являются одной из наиболее влиятельных групп нашего времени. Их музыка является источником вдохновения для меня … " В 2004 году Шинода сделал ремикс песни группы «Enjoy The Silence».[87]

Depeche Mode также оказали немалое влияние на колумбийскую певицу Шакиру. В её биографии «Shakira — Woman Full of Grace» есть такие строки: "Когда Шакире было лет тринадцать, она просто обожала Depeche Mode, электро-рок-группу из Великобритании. Однажды слушая песню «Enjoy the Silence» Шакира заметила, что она не только слышит эту музыку, но и чувствует её своим телом. Тогда она сказала своей маме: «Каждый раз, когда я слышу этот гитарный рифф, я ощущаю что-то фантастическое в своем животе».[88]

Кен Джордан, участник электронного дуэта The Crystal Method сказал, что Depeche Mode являются одной из главных влияний в музыке.[89]Рэймонд Херерра, бывший барабанщик индастриал-метал-группы Fear Factory также говорит о влиянии Depeche Mode на музыку.[90]

В августе 2008 года Coldplay выпустили вторую официальную версию видео на сингл Viva La Vida, которое было снято Антоном Корбейном, автором клипа «Enjoy the Silence» и повторяло ту же идею -Крис Мартин с короной на голове и в мантии пешком путешествует по Гааге.

В 2011 году певица Bat for Lashes записала кавер-версию песни «Strangelove» для рекламы нового аромата Gucci — "Guilty For Him ". Песня была доступна для бесплатного скачивания с канала Gucci на YouTube.[91]

Интересные факты[править | править вики-текст]

  • В первый год своего существования группа выступала на разогреве у самого первого исполнителя на Mute RecordsFad Gadget. Примечательно, что через 20 лет, в 2001 году, во время тура в поддержку альбома Exciter уже Fad Gadget выступал на разогреве у Depeche Mode.
  • Black Celebration — единственный альбом Depeche Mode, название которого соответствует названию содержащейся в нём песни (в данном случае первой). Также это альбом, в котором наибольшее количество песен, исполненных Мартином Гором в роли главного вокалиста — четыре.

Дискография[править | править вики-текст]

Студийные альбомы

Награды и номинации[править | править вики-текст]

Состав группы[править | править вики-текст]

Текущий состав
Dave Gahan Bilbao BBK Live 2009 II.jpg Martin Gore - Depeche Mode.jpg Andrew Fletcher Bilbao BBK Live 2009 II.jpg
Дэйв Гаан Мартин Гор Энди Флетчер

Бывшие участники[править | править вики-текст]

Сессионные музыканты[править | править вики-текст]

Хронология[править | править вики-текст]

Трибьюты[править | править вики-текст]

  • 1991: I Sometimes Wish I Was Famous: A Swedish Tribute to Depeche Modeтрибьют Depeche Mode в исполнении шведских музыкантов.
  • 1998: For the Masses — трибьют Depeche Mode, в котором приняли участие такие известные исполнители, как The Smashing Pumpkins, The Cure, Rammstein, Apollo 440 и многие другие. В трибьюте также хотели принять участие Nine Inch Nails, Marilyn Manson и Foo Fighters, но им помешал слишком плотный график.[92] Альбом попал в чарты США и достиг 20-го места в хит-параде Германии.[93]
  • 1998: «Депеша для Depeche Mode» — трибьют Depeche Mode в исполнении российских и украинских музыкантов. В записи альбома участвовали Браво, Deadушки, Найк Борзов, Пелагея, DJ Грув и многие другие. Альбом был выпущен в виде двух отдельных компакт-дисков и аудиокассет: «Депеша1» и «Депеша2». Помимо этого вышло и коллекционное издание: двойной компакт, дополненный двумя бонус-треками.
  • 2002: Personal Depeche — трибьют Depeche Mode в исполнении белорусских музыкантов.
  • 2003: Color Theory presents Depeche Mode — трибьют Depeche Mode в исполнении Color Theory.
  • 2011: «Saint Petersburg DEPECHE MODE TRIBUTE» — трибьют Depeche Mode в исполнении российских музыкантов.

Литература на русском языке[править | править вики-текст]

  • Depeche Mode. «Взлёты и падения» / Сост. — Жак Ю. Тати, М. Бочкин, А. Гончаров; пер. — А. Перевалов. — М.: «Скит Интернешнл», 1999. — 160 с. — ISBN 5-88775-004-9. — (Краткие сведения о группе, дискография, тексты песен из альбомов и их переводы на русский)
  • Depeche Mode. Some great new art / Авторский текст — А. Глебов; оригинальный текст — Some great new art 1993 г.: О. Бочаров, А. Глебов. — М.: Rock Biz, 1999—256 c. — (Подробная история группы, критика альбомов, дискография, включающая бутлеги)
  • Depeche Mode. Подлинная история — Джонатан Миллер; пер. — Е. Трифонов, О. Чеснокова. — СПб.: «Амфора», 2008—664 с. — ISBN 978-5-367-00826-5

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 3 Depeche Mode. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  2. The Salt Lake Tribune: Depeche Mode puts 'rock' in electronic rock
  3. Gourlay, Dom. Depeche Mode – Delta Machine Album Review. Contactmusic.com. Проверено 8 апреля 2014.
  4. New Depeche Mode album number one in 20 countries | EMI Music
  5. 1 2 Depeche Mode – The Best Of Depeche Mode Volume One. DepecheMode.com. Проверено 25 мая 2011. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  6. Rocklist.net...Q Magazine Lists. Rocklistmusic.co.uk. Проверено 31 марта 2012. Архивировано из первоисточника 4 июня 2012.
  7. VH1 100 Greatest Artists Of All Time. Stereogum. Проверено 31 марта 2012.
  8. Kraftwerk: Man, Machine and Music, 2004.
  9. The Erasure Information Service, «Interview with Robert Marlow», Retrieved on 10 December 2007.
  10. philburdett.com, Phil Burdett Biography
  11. 1 2 Shaw, William (1993), "«In The Mode»", Details magazine: 90–95, 168 
  12. Max Bell, «Martin Gore — The Decadent Boy», No1 Magazine, 11 May 1985. Retrieved on 29 October 2007.
  13. Tickell, P., «A Year In The Life of Depeche Mode», The Face, January 1982
  14. Paige, Betty (31 January 1981). «This Year's Mode(L)». Sounds Magazine. Проверено 13 October 2011.
  15. в оригинале «… great album, the one they had to make to conquer fresh audiences and please the fans who just can’t get enough.»
    Colbert, P., «Talking Hook Lines» Melody Maker, 31 October 1981
  16. Colbert, Paul (31 October 1981). «Talking Hook Lines». Melody Maker. Проверено 13 October 2011.
  17. Fricke, David. Depeche Mode — Speak & Spell (англ.) // Rolling Stone. — May 13, 1982.
  18. Ellen, Mark. «A Clean Break». Smash Hits (February 1982). Проверено 13 October 2011.
  19. Miller, p. 103
  20. Rolling Stone magazine, «This band wants your respect — Depeche Mode may sell millions of albums and play to capacity crowds in huge football stadiums but these techno-pop idols still aren’t happy» by Jeff Giles, with photography by John Stoddart, page 84-87, 11 July 1990, retrieved 4 May 2012.
  21. Weidenbaum, Marc (1993), "«Fashion Victims»", Pulse! magazine (no. 114): 48–53 
  22. Malins, p. 58
  23. Depeche Mode — A Broken Frame at Discogs
  24. Thompson, Dave The Landscape Is Changing 78-83. Q Magazine (14 январь 2005 (2005-01-14)). Проверено 29 сентябрь 2011 (2011-09-29). Архивировано из первоисточника 24 июль 2011 (2011-07-24).
  25. 1 2 «Editorials: The Singles 81-85», Shunt. Retrieved 16 October 2010.
  26. Benne. Inga Humpe – Mit Depeche Mode in einer 2raumwohnung (нем.). Muna.de (3 May 2005). Проверено 15 мая 2011. Архивировано из первоисточника 10 ноября 2007.
  27. Moore, X., «Red Rockers Over the Emerald Isle», NME, 17 September 1983
  28. Moore, X. (17 September 1983). «Red Rockers Over the Emerald Isle». NME. Проверено 13 October 2011.
  29. Malins, p. 82
  30. McIlheney, B., «Greatness and Perfection», Melody Maker, 29 September 1984
  31. McIlheney, B. (29 September 1984). «Greatness and Perfection». Melody Maker. Проверено 13 October 2011.
  32. "Alan Wilder’s history — Historical evidence Part 1" Shunt. Retrieved 19 October 2010.
  33. Miller, p. 236
  34. «Editorials Singles 86-98: MUSIC FOR THE MASSES» Shunt. Retrieved 16 October 2010.
  35. Erb, Nadja and Geyer, Steven: «Andy Fletcher im Interview: Wir wären besser nicht aufgetreten» Frankfurter Rundschau. 27 October 2009. Retrieved 21 October 2010.
  36. Víctor Rodríguez 1 de abril de 2009. Especial Depeche Mode: 101. Hipersonica.com (22 February 1999). Проверено 22 июля 2010. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  37. Pimpf. Pimpf / Depeche Mode in France. Pimpfdm.com (23 July 1961). Проверено 22 июля 2010. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  38. Miller, p. 291
  39. «The BRITs 1991 — The Brit Awards history» Brits.co.uk. Retrieved 14 October 2010.
  40. RIAA Gold and platinum album search for Violator RIAA. Retrieved 12 October 2010.
  41. Depeche Mode — Songs of Faith and Devotion (album review). Sputnikmusic (14 December 2006). Retrieved on 4 June 2011.
  42. Editorials: The Singles 86-98 — Songs of Faith and Devotion Shunt. Retrieved 19 October 2010.
  43. 37th Grammy Awards – 1995. RockOnTheNet.com. Проверено 24 февраля 2009. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  44. Editorials: The Singles 86-98 — Songs of Faith and Devotion (p. 25) Shunt. Retrieved 18 October 2010.
  45. 1 2 Alan’s Leaving, Jaakko’s Depeche Mode page. Retrieved 10 February 2007.
  46. Pop Singer Arrested, The Guardian, 29th May 1996
  47. DEPECHE DRUG HELL, Melody Maker, 1st June 1996
  48. 1 2 Cameron, Keith (18 January 1997). «Dead Man Talking». NME. Проверено 13 October 2011.
  49. Miller, p. 413
  50. Martin L. Gore interview, Pavement, 16 April 1997
  51. Brown, Mark: «Depeche vs. Drugs» Winnipeg Free Press. 1 May 1997.
  52. Miller, p. 429
  53. Press Conference, Hyatt Hotel, Cologne Germany. Depechemode.com (20 April 1998)). Проверено 18 октября 2010. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  54. «Depeche Mode: Exciter (2001): Reviews», Metacritic — проверена 1 октября 2007 г.
  55. Press Conference, Valentino Hotel, Hamburg Germany. Depechemode.com (13 March 2001). Проверено 18 октября 2010. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  56. depeche mode dot com. Depechemode.com. Проверено 22 июля 2010. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  57. Daniel Barassi. Martin L. Gore – Counterfeit². Martingore.com. Проверено 22 июля 2010. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  58. Daniel Barassi. Touring The Angel: Live In Milan. Liveinmilan.depechemode.com. Проверено 22 июля 2010. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  59. depeche mode dot com. Depechemode.com. Проверено 22 июля 2010. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  60. 1 2 BBC – Depeche Mode tour. BBC (7 October 2008). Проверено 19 октября 2010. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  61. Календарь Tour of the Universe
  62. «Depeche Mode signs worldwide exclusive deal with EMI Music — to include the US for the first time», EMI Music.com., 7 October 2008.
  63. DEPECHE MODE ANNOUNCES THE RELEASE OF SOUNDS OF THE UNIVERSE 21 APRIL 2009. Depechemode.com. Проверено 22 июля 2010. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  64. Depeche Mode выпустят новый альбом в апреле
  65. «Depeche Mode joined by former band member at Teenage Cancer Trust show» Nme.com. 18 February 2010.
  66. 1 2 Harper, Kate: «Alan Wilder Rejoins Depeche Mode For One Song In London» Chartattack.com. 18 February 2010.
  67. Robbie Williams Und Depeche Mode Gewinnen Echo 2010(недоступная ссылка — история). Echopop.de. Проверено 22 июля 2010. Архивировано из первоисточника 19 июля 2011.
  68. Depeche Mode готовят сборник ремиксов (16 февраля 2011 года). Проверено 16 февраля 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2011.
  69. Depeche Mode «Remixes 2: 81-11» Coming 6 June depeche mode dot com
  70. Depeche Mode, Jack White, Patti Smith, Glasvegas help cover U2's ‘Achtung Baby’. SlicingUpEyeballs.com (4 September 2011). Проверено 15 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  71. Bliss, Karen Bono Announces 'Achtung Baby' Covers Album. Rolling Stone (9 сентября 2011). Проверено 4 октября 2011. Архивировано из первоисточника 11 марта 2012.
  72. Q 'releasing' U2 Achtung Baby covers album feat. Jack White, Patti Smith, Nine Inch Nails, Killers & more.... Q (10 октября 2011). Проверено 11 октября 2011. Архивировано из первоисточника 11 марта 2012.
  73. Depeche Mode и Джек Уайт поучаствуют в трибьюте U2
  74. Andy Fletcher: Depeche Mode to enter studio in March to begin recording next album. Slicingupeyeballs.com (1 December 2011). Проверено 10 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  75. Name (required). Depeche Mode to release new album in 2013. The RepubliKa (30 January 2012). Проверено 31 марта 2012. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  76. By Rolling Stone. Video: Dave Gahan Discusses Depeche Mode's Upcoming Album | Music News. Rolling Stone (2 March 2012). Проверено 31 марта 2012. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  77. By Rolling Stone. Dave Gahan Joins Soulsavers for L.A. show. Rolling Stone (22 July 2012). Проверено 23 июля 2012. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.
  78. Soulsavers & Dave Gahan: ‘We Were On The Same Page Very Quickly’. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.
  79. Depeche Mode приедут с гастролями в Москву и Петербург. Lenta.ru (23.10.2012). Архивировано из первоисточника 4 ноября 2012.
  80. Depeche Mode’s 'Soulful' New Album Due March 2013 | SPIN | Newswire
  81. «10 years of Being boring». Retrieved on 9 September 2007.
  82. «Interviews — Behaviour — The end of the world», Absolutely Pet Shop Boys. Retrieved on 9 September 2007.
  83. McCready, J., «Modus operandum», The Face, February 1989. Retrieved 4 May 2011.
  84. Ken Scrudato, «Dave Gahan and Brandon Flowers», Working Class Magazine. Retrieved on 16 March 2011.
  85. «Chester Bennington», mtv.com. Retrieved on 9 September 2007.
  86. «LINKIN PARK Singer Says Solo Album Will Have 'Driving Beats And Walls Of Guitars' — 19 Aug. 2005», BLABBERMOUTH.NET. Retrieved on 9 September 2007.
  87. «Depeche Mode 'Remixes 81-04'», [mute]. Retrieved on 9 September 2007.
  88. Krohn Katherine ShakiraBiography (A & E) Biography Series. — Twenty-First Century Books, 2007. — ISBN 978-0-8225-7159-9
  89. The Crystal Method: Information from. Answers.com. Проверено 22 июля 2010. Архивировано из первоисточника 24 июня 2012.
  90. Anthony Roldan, «An exclusive interview with Fear Factory’s Raymond Herrera», PROG4YOU. Retrieved on 12 September 2007.
  91. Stereogum blog download of Bat for Lashes
  92. «For The Masses — Philip Blaine interview» Bong Magazine N:o 36 (June 1998). Retrieved 21 May 2011.
  93. Malins Steve Depeche Mode : A Biography. — Andre Deutsch, 2001. — P. 248. — ISBN 978-0-233-99430-7

Ссылки[править | править вики-текст]