Эта статья входит в число добротных статей

Робинсон, Фредерик Кейли

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Frederick Cayley Robinson»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фредерик Кейли Робинсон
англ. Frederick Cayley Robinson
Фредерик Кейли Робинсон. Автопортрет, около 1890
Фредерик Кейли Робинсон.
Автопортрет, около 1890
Дата рождения 18 августа 1862(1862-08-18)[1][2][…]
Место рождения Брентфорд, Лондон, Великобритания
Дата смерти 4 января 1927(1927-01-04)[1][2][…] (64 года)
Место смерти Лондон, Великобритания
Страна
Жанр жанровая живопись,
книжная графика
Учёба
Стиль символизм, викторианская сказочная живопись
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Фредерик Кейли Робинсон (англ. Frederick Cayley Robinson; 18 августа 1862, Брентфорд, Лондон, Великобритания — 4 января 1927, Великобритания) — британский художник, представитель символизма и викторианской сказочной живописи.

Биография[править | править код]

Lansdowne House 80, Hill London

Фредерик Кейли Робинсон родился в городе Брентфорд-на-Темзе в семье биржевого брокера. Он начал свое художественное образование в St John’s Wood Academy  (англ.), которая располагалась в Лондоне и была открыта в 1878 году. Там он проходил обучение с 1883 по 1885 год, а затем поступил в школу Королевской академии художеств в 1885 году. Фредерик Кейли Робинсон совершил плавание вокруг побережья Англии, после чего продолжил обучение в течение трех лет в Академии Жюлиана в Париже с 1891 по 1894 годы. Его ранние работы были близки натурализму, но под влиянием Пюви де Шаванна, группы Наби, а также Эдварда Бёрн-Джонса, он стал работать в стиле символистов[3][4].

На художника произвели большое впечатление картины Раннего Возрождения. Большая часть раннего творчества Кейли Робинсона прошла за пределами Великобритании. Он жил несколько лет во Флоренции, где изучал творения Джотто, Мантеньи и Микеланджело, практику живописи темперой. После того, как он прожил ещё четыре года в Париже, Фредерик Кейли Робинсон поселился в Корнуолле в 1906 году. Он начал выставлять свои акварели с 1911 года в Королевском обществе акварелистов  (англ.) и продолжал посылать две или три работы на каждую из ежегодных выставок Общества до 1926 года[3].

В 1914 году Фредерик Кейли Робинсон переехал в Lansdowne House  (англ.) вблизи Холланд-парка, где находился комплекс студий, построенный модным архитектором Эдмундом Дэвисом  (англ.), где уже к тому времени разместились студии таких известных художников, как Чарльз Риккетс  (англ.) и Чарльз Шеннон  (англ.). Он прожил там с 1914 года до самой своей смерти. В этом же году он был назначен профессором композиции и декора в Школе искусств Глазго, что требовало его пребывания в Шотландии несколько месяцев каждый год. Исследователи отмечают, что с этого времени в его творчестве появляются сюжеты из кельтской мифологии, а его пейзажи показывают, что он был очарован суровой природой Шотландии[5]. В том же 1914 году (по другим данным — в 1912 году) Кейли Робинсон выиграл конкурс на создание монументальной работы «Прибытие Святого Патрика в Ирландию»[6]. Художник выставлял свои работы в это время в Королевской академии, Королевском обществе британских художников  (англ.), Королевском обществе акварелистов, New English Art Club  (англ.), Институте изобразительных искусств Глазго  (англ.) и в других престижных галереях[3][4]. Обычно он подписывал свои работы «CAYLEY ROBINSON» или «CAYLEY / ROBINSON»[7].

В дополнение к станковой живописи Фредерик Кейли Робинсон работал для театра, создавая костюмы и декорации спектаклей, а также в качестве иллюстратора книг и художника-монументалиста. Он трудился над постановкой пьесы Мориса Метерлинка «Синяя птица» в театре Хеймаркет в 1909 году; художник также создал рисунки для иллюстрированного издания «Синей птицы», опубликованного в 1911 году; рисунки к этому изданию экспонировались на особой выставке в Leicester Galleries  (англ.), прошедшей в Лондоне в том же году[3].

Фредерик Кейли Робинсон был избран членом Королевского общества акварелистов в 1919 году и ассоциированным членом Королевской академии в 1921 году, художник был также членом New English Art Club. Мемориальная выставка художника проходила в Королевской Академии живописи в 1928 году и Leicester Galleries в 1929 году[4]. Некоторые станковые работы Робинсона оказались в коллекции ирландского художника Сесила Френча (1879—1953). Cecил Френч — художник, гравёр и иллюстратор, отказался от живописи после 1903 года, посвятив себя созданию коллекции произведений художников конца XIX — начала XX века. Он особенно ценил картины Кейли Робинсона[3].

В 2010 году Лондонская национальная галерея представила на персональной выставке художника в Sunley Room шесть работ Кейли Робинсона, в том числе четырёх панели из Мидлсексской больницы[8][9]. Выставка проходила с 14 июля по 17 октября и широко освещалась в средствах массовой информации[10][11].

Полиптих «Дела милосердия»[править | править код]

Наиболее известными работами художника являются четыре огромные картины, составляющие полиптих «Дела милосердия». Картины исполнены маслом на холсте, созданы для приёмного покоя Мидлсексской больницы  (англ.) в Лондоне. Заказаны они были художнику в 1910 году (или в 1912 году), а выполнены — между 1915 и 1920 годами. Картины оставались на месте до тех пор, пока больница не была снесена в 2008 году, а картины не были приобретены Wellcome Library  (англ.) в Лондоне[3].

Особенности творчества[править | править код]

Фредерик Кейли Робинсон. Подкидыш, 1896

Большая часть работ Кейли Робинсона характеризуется чувством покоя и медитативного спокойствия. Среди наиболее распространенных тем в творчестве Фредерика Кейли Робинсона — изображение женщины и девочки в интерьере. Часто освещение исходит как от источника света в самой комнате, так и из окна за её пределами. Как отметила искусствовед Шарлотта Гир: «Заманчиво сравнить интерьеры, которые, возможно, являются его наиболее удачными работами, с его французскими современниками Боннаром и Вюйаром. Внимательное изучение показывает, что атмосфера работ Робинсона имеет мало общего с интимностью, которая вдохновила школу Наби, или с квиетизмом художников школы Котсуолда  (англ.). Картины Робинсона наполнены почти зловещей атмосферой, и чувствуется, что персонажи в своих душных комнатах замышлялись автором как участники древних мистерий»[3].

Искусствоведы отмечают, что в рамках представлений символизма художник трактовал образы женщин как символы непознаваемой Вселенной. Робинсон пытается решить экзистенциальные, философские вопросы в понятиях современных ему теософских и мистических групп, включая лондонский Art Theosophical Circle, к которому Робинсон принадлежал. Художник также был тесно связан с Морисом Метерлинком и разделял его философские взгляды. Робинсон творчески экспериментировал с формой и цветом для создания настроения. Фигуры женщин, изображённые на его картинах, оставляют зрителя в состоянии беспокойства, он очарован ими, но они кажутся ему недоступными для понимания призраками[12].

Робинсон был связан с Бирмингемской группой художников, известной своими экспериментами в технике темперы. Он не имел прямого отношения к прерафаэлитам или символистам, однако находился под их сильным влиянием[13].

Галерея[править | править код]

Станковые работы, акварели и графика

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 RKDartists (нидерл.)
  2. 1 2 Frederick Cayley Robinson // Benezit Dictionary of Artists (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. 1 2 3 4 5 6 7 Ongpin, Stephen. Frederick Cayley Robinson. Fine Art. Dealers and Agents in Master Drawings. Дата обращения: 25 февраля 2017. Архивировано 28 апреля 2017 года.
  4. 1 2 3 Colegrave, Sarah. Frederick Cayley Robinson ARA, RWS (1862—1927). Sarah Colegrave Fine Art. Дата обращения: 25 февраля 2017. Архивировано 28 февраля 2017 года.
  5. McConkey, Kenneth. Frederick Cayley Robinson // The Edwardians. The Golden Years before the war. — London: The Fine Art Society, 2011. — С. 55. — 75 с.
  6. Robinson, Frederick Cayley (1862—1927). Тhe Landing of St. Patrick in Ireland. Dublin City Gallery. Дата обращения: 25 февраля 2017. Архивировано 7 сентября 2017 года.
  7. Ongpin, Stephen. One Hundred Drawings and Watercolours. Winter Catalog 2013—2014. — London: Stephen Ongpin Fine Art, 2014. — С. 77. — 109 с.
  8. Acts of Mercy by Frederick Cayley Robinson (англ.) // The Guardian : Газета. — 2010. — 2 July. Архивировано 28 февраля 2017 года.
  9. Frederick Cayley Robinson: Acts of Mercy. National Gallery. Дата обращения: 25 февраля 2017. Архивировано 14 февраля 2017 года.
  10. Cumming, Laura. Frederick Cayley Robinson: Acts of Mercy (англ.) // The Guardian : Газета. — 2010. — 2 July. Архивировано 2 марта 2017 года.
  11. Kerley, Paul. Audio slideshow: Acts of Mercy (англ.) // BBC News : Новости-онлайн. — 2010. — 1 July. Архивировано 19 марта 2017 года.
  12. Eden, Alice. Frederick Cayley Robinson’s Paintings of Domestic Interiors: Women, "ineffable glances" and the Unknown (англ.) // The Third Annual Conference of the Edwardian Culture Network, in association with the University of Bristol : Сборник статей. — 2012. Архивировано 28 февраля 2017 года.
  13. Frederick Cayley Robinson A.R.A., R.W.S. Sotheby’s (09 Mау 2013). Дата обращения: 25 февраля 2017. Архивировано 28 февраля 2017 года.

Литература[править | править код]

  • Schupbach, William. Acts of mercy: the Middlesex Hospital paintings by Frederick Cayley Robinson (1862—1927). — London: Wellcome Trust, 2009. — 18 с.
  • Brown, David (Introduction). Frederick Cayley Robinson, A.R.A., 1862—1927. — London: The Society, 1977. — 15 с.