Дорога (фильм, 1954)
| Дорога | |
|---|---|
| итал. La Strada | |
 | |
| Жанр | драма |
| Режиссёр | Федерико Феллини |
| Продюсеры |
Дино Де Лаурентис Карло Понти |
| Авторы сценария |
Федерико Феллини Туллио Пинелли Эннио Флайано |
| В главных ролях |
Энтони Куинн Джульетта Мазина Ричард Бейсхарт |
| Оператор | Отелло Мартелли |
| Композитор | Нино Рота |
| Кинокомпания | Ponti-De Laurentiis Cinematografica |
| Дистрибьютор | Paramount Pictures |
| Длительность | 108 мин |
| Страна |
 Италия |
| Язык | итальянский |
| Год | 1954 |
| IMDb | ID 0047528 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
«Доро́га» (итал. La Strada) — один из самых знаменитых фильмов Федерико Феллини, снятый в 1954 году. Стилистика неореализма предстаёт в фильме значительно модифицированной.
Сюжет[править | править код]
Дзампано́ — бродячий циркач-силач с коронным номером — разрыванием цепи на груди.
В качестве ассистентки он покупает девушку-подростка Джельсомину у её матери и учит Джельсомину объявлять номер и сопровождать его игрой на барабане и трубе.
Дзампано привык всё решать силой. Он бьёт Джельсомину, заставляет её сожительствовать с собой, на её глазах флиртует с другими женщинами. Джельсомина боится Дзампано, но при этом и любит его.
Однажды они встретили странствующий цирк и устроились туда на работу.
Канатоходец Матто постоянно подтрунивает над Дзампано и тем приводит его в ярость. После очередной насмешки силач бросился на Матто с ножом. Дзампано попадает в тюрьму, после чего их обоих выгоняют из цирка.
Матто разговаривает с Джельсоминой и предлагает ей выбрать между ним, цирком и Дзампано. Она остаётся с Дзампано.
Однажды они встречают Матто на глухой дороге. Дзампано избивает противника, и это заканчивается смертью канатоходца. Силач заметает следы преступления.
Джельсомина тяжело переживает смерть Матто. У неё появляются признаки психического расстройства. Через некоторое время Дзампано бросает её.
Через несколько лет силач возвращается в эту местность и узнаёт, что Джельсомина умерла вскоре после его ухода. Дзампано к этому моменту опустошен: он совершил множество плохих поступков в своей жизни, но именно предательство единственной души, по-настоящему любившей его, становится последней каплей...
История создания[править | править код]
Сценарий фильма был написан еще в 1949 году, но продюсер Луиджи Ровере, прочитав его, заметил: «Это не кино, это литература. Ты не заработаешь на таком фильме ни гроша»[1]. Тогда Федерико Феллини обратился к другому продюсеру, Лоренцо Пегораро. Тот согласился, но при условии, что главная роль будет доверена другой актрисе. Это было совершенно неприемлемо для Феллини, с самого начала видевшего в роли Джельсомины свою жену Джульетту Мазину. В результате проект был заморожен. Съемки начались только после выхода на экран картины «Маменькины сынки», в октябре 1953 года. Финансирование было получено от Карло Понти и Дино де Лаурентиса. В главных ролях снялись Мазина (для которой это была первая значительная роль), а также достаточно известный к тому времени американский актер Энтони Куинн.
Съемки фильма осуществлялись в областях Лацио и Абруццо, в основном в городках Баньореджо и Фьюмичино, а также в Риме.[источник не указан 629 дней]
Реакция на фильм[править | править код]
Фильм, впервые показанный в сентябре 1954 года на Венецианском кинофестивале, вызвал острую полемику как в Италии (в том числе на страницах коммунистического журнала «Il Cоntemporaneo»), так и за ее пределами. Лукино Висконти, чей фильм «Чувство» также демонстрировался на фестивале, крайне презрительно отозвался о «Дороге», именуя картину «неоабстрактной»[2]; возникшую размолвку двух великих режиссеров удалось преодолеть лишь в 1963 году, на Московском кинофестивале, когда при посредничестве Мазины Висконти и Феллини обнялись в холле гостиницы «Москва». Итальянские критики, приверженные ортодоксальному пониманию неореализма, вменяли в вину режиссёру «желание уйти от действительности»[3], влияние экзистенциализма, «утрату внутреннего равновесия» и погружение в «атмосферу волшебства и суеверий»[4]. Напротив, французские критики (включая Жоржа Садуля) в целом восторженно встретили фильм[5]. В дальнейшем именно мифологическое, аллегорическое измерение фильма было осознано как важнейшее его достоинство. Итало Кальвино в своем очерке о Феллини (1974) указал, что сновидческое начало соединяется у режиссера с верностью повседневности[1].
Символика[править | править код]
Практически всё действие фильма сосредоточено на трех персонажах. Дзампано — не только воплощение брутальности и звериной силы, но и «маленький человек», с большим усилием противостоящий жизненным невзгодам. Матто (буквально: «безумец») уже самим своим ремеслом приближен к небесам: «открытие мира происходит через устремленность ввысь»[6]. Кроткая и недалекая, но при этом тонко ощущающая спиритуальную составляющую бытия Джельсомина играет в происходящем ключевую роль; именно в этом образе в наибольшей степени отразилось воздействие на фильм францисканства[7]. В финале картины происходит своего рода эпифания: Дзампано горюет об утрате Джельсомины, открывает для себя любовь и прикасается к доселе неведомым ему сторонам бытия.
В ролях[править | править код]
- Джульетта Мазина — Джельсомина
- Энтони Куинн — Дзампано́
- Ричард Бейсхарт — Матто
- Альдо Сильвани — синьор Джираффа
- Марчелла Ровена — вдова Ла Ведова
- Ливия Вентурини — монахиня Ла Суорина
Награды и номинации[править | править код]
Картина завоевала Серебряного Льва Венецианского кинофестиваля (1954), премию «Оскар» (1957), премию «Бодил» (1956) и ряд других наград.
Награды[править | править код]
- 1957 год — Премия «Оскар»
- Лучший иностранный фильм — Дино Де Лаурентис, Карло Понти
- 1954 год — Премия Венецианский кинофестиваль
- Серебряный лев — Федерико Феллини
Номинации[править | править код]
- 1957 год — Премия «Оскар»
- Лучший сценарий — Федерико Феллини, Туллио Пинелли
- 1956 год — Премия BAFTA
- Лучший фильм
- Лучшая зарубежная актриса — Джульетта Мазина
- 1954 год — Премия Венецианский кинофестиваль
- Фильм также получил премию Нью-Йоркских критиков как лучший фильм года, две премии Silver Ribbon итальянского Синдиката журналистов как лучший фильм и за лучшую режиссуру, премию Bodil Европейской киноакадемии как лучший неамериканский фильм года. Всего фильм собрал более пятидесяти наград.
В советский прокат фильм вышел в 1967 году c cокращениями (продолжительность прокатной версии составляла 97 минут[8]) и под названием «Они бродили по дорогам» («видимо, чтобы не путали с одноименным фильмом Столпера»[9]).
Примечания[править | править код]
- ↑ 1 2 Antonella Rita Roscilli. “La strada” di Federico Fellini dal neorealismo al “realismo visionario”. Дата обращения: 10 декабря 2021. Архивировано 10 декабря 2021 года.
- ↑ Gordiano Lupi. Federico Fellini. Дата обращения: 10 декабря 2021. Архивировано 10 декабря 2021 года.
- ↑ Федерико Феллини. Статьи. Интервью. Рецензии. Воспоминания. Составление и комментарии Г. Богемского. М.: Искусство, 1968. С.65.
- ↑ Там же, с. 75.
- ↑ Вероника Хлебникова. Лучший способ путешествовать. Дата обращения: 10 декабря 2021. Архивировано 10 декабря 2021 года.
- ↑ Benoît Symphor. L’enfant qui regardait le monde de sa fenêtre. Дата обращения: 11 декабря 2021. Архивировано 11 декабря 2021 года.
- ↑ Pascal Couté. La Strada de Federico Fellini: un film franciscain? Дата обращения: 11 декабря 2021. Архивировано 11 декабря 2021 года.
- ↑ Sovclub.Фильмы с советским дубляжем. Дата обращения: 12 декабря 2021. Архивировано 12 декабря 2021 года.
- ↑ Владимир Голубев. Записки киномана. // «Киноведческие записки», № 64, 2003, с. 314.
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
Фильмы Федерико Феллини | |
|---|---|
| |