Red Hot Chili Peppers

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Red Hot Chili Peppers
Redhotchilipeppers.jpg
Red Hot Chili Peppers на Pinkpop Festival в 2006 году. Слева направо: Фли, Энтони Кидис, Чад Смит и Джон Фрушанте.
Основная информация
Жанры

Альтернативный рок,
Фанк-рок,
Фанк-метал,
Рэп-рок

Годы

1983 — наши дни

Страна

СШАFlag of the United States.svg США

Откуда

Лос-Анджелес

Лейбл

Warner Bros. Records

Состав

Энтони Кидис
Майкл «Фли» Бальзари
Чад Смит
Джош Клингхоффер

Бывшие
участники

Хиллел Словак
Джек Айронс
Клифф Мартинес
Джек Шерман
Диуэйн Макнайт
Ди Эйч Пелигро
Джон Фрушанте
Эрик Маршалл
Джесси Тобиас
Дэйв Наварро

Другие
проекты

Rocket Juice & the Moon
Jane’s Addiction
Chickenfoot

Официальный сайт
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Red Hot Chili Peppersангл. — Красные острые перцы чили) — американская рок-группа, образованная в 1983 году в Калифорнии вокалистом Энтони Кидисом, басистом Майклом Бэлзари (больше известным как Фли), гитаристом Хиллелом Словаком и барабанщиком Джеком Айронсом. Обладает 7 премиями «Грэмми». Во всём мире проданы более 80 миллионов копий их альбомов[1]. По версии VH1 «100 Greatest Artists of Hard Rock» заняли 30-е место. 14 апреля 2012 года группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. Группа заняла третье место в символическом списке «Лучшие исполнители за 10 лет скробблинга» портала Last.fm[2].

История группы[править | править вики-текст]

Ранние годы (1983—1984)[править | править вики-текст]

Гитарист Хиллел Словак на концерте в Филадельфии в 1983 году.

Группа Red Hot Chili Peppers была основана певцом Энтони Кидисом, гитаристом Хиллелом Словаком, басистом Фли и ударником Джеком Айронсом, в то время, как они посещали Fairfax High School в Лос-Анджелесе[3]. Первоначально под псевдонимом Tony Flow & the Miraculously Majestic Masters of Mayhem, их первое выступление было в the Rhythm Lounge перед толпой из 30 человек, открывая Gary and Neighbor’s Voices. Музыканты импровизировали в то время, как Кидис читал свое стихотворение «Out in L.A.». С того момента, как Словак и Айронс начали играть в других группах, например «What Is This?», Tony Flow & the Miraculously Majestic Masters of Mayhem было задумано, как одноразовое выступление. Однако оно было таким живым, что группу попросили выступить на следующей неделе. Из-за такого неожиданного успеха группа сменила название на Red Hot Chili Peppers, играя несколько шоу в разных клубах ЛА. Несколько песен с этих выступлений вошли в первый альбом группы.

Спустя несколько месяцев после их первого выступления, группа была объявлена, как The Red Hot Chili Peppers и была замечена EMI, после чего был подписан контракт в 1984 году. Две недели спустя, What Is This? также получает контракт на запись, но уже с MCA. Словак и Айронс до сих пор считали Red Hot Chili Peppers одним из своих не особо важных проектов, поэтому они не сосредотачивали свое внимание на What Is This? вместо того, чтобы распустить группу, Кидис и Фли наняли новых участников. Вскоре друг Фли, участник панк группы The Weirdos, Клифф Мартинес, присоединился к группе. Продолжались кастинги на нового гитариста, хотя Дикс Денней, гитарист Weirdo, и играл в группе, но было решено, что Джек Шерман был лучше него.

Гитарист Gang of Four, Энди Гилл, продюсировал первый альбом. Джилл, который «не понимал эстетику и идеологию группы» постоянно спорил с группой о записи звука. Кидис вспоминает, что «Энди мог сделать хит любой ценой, но это было большой ошибкой и каждый раз было на повестке дня». Несмотря на опасения Кидиса и Фли, Джилл подтолкнул группу к более чистому, четкому, дружественному звучанию. Их дебютный одноименный альбом, The Red Hot Chili Peppers вышел 10 августа 1984 года. Хотя альбом и не побил никаких денежных рекордов, но ротация на радио в колледже и MTV помогла собрать фанатов. В конечном итоге альбом был продан тиражом в 300 000 копий. Однако, группа была расстроена общим звучанием альбома, чувствуя, что он был слишком отполированным «будто он прошел стерилизацию через двойную машинку для обуви». В течение последующего тура продолжала нарастать напряженность в отношениях Кидиса и Шермана, усложнявшаяся переходом из концертной жизни в дневную рутину. Шерман вскоре был уволен, с возвращением Словака.

Freaky Styley (1985—1986)[править | править вики-текст]

Джордж Клинтон продюсировал следующий альбом, «Freaky Styley». Клинтон сочетал различные элементы панка и фанка в репертуаре группы, позволяя их музыке включать в себя множество различных направлений. Участники группы часто употребляли героин во время записывания альбома, который повлиял на тексты и звучание альбома[4]. С Клинтоном у группы отношения складывались лучше, чем с Джиллом[5], но Freaky Styley, вышедший 16 августа 1985 года также достиг небольшого успеха, с треском провалив шансы попасть в какой-либо чарт. Последующий тур также оказался провальным[6]. Несмотря на все неудачи, группе нравился Freaky Styley; Кидис говорил: «Это так превосходит все, что мы когда-либо делали, что теперь я думаю, что мы на пути к чему-то большему»[7]. Группа появилась в фильме «Thrashin'» с песней «Blackeyed Blonde» с альбома «Freaky Styley». В течение этого же времени группа появилась в фильме «Крутые ребята», исполняя «Set It Straight» в клубе Лос-Анджелеса[8].

Весной 1986 года группа решила начать работу над своим следующим альбомом. EMI дали им бюджет в пять тысяч долларов для записи демо и группа выбрала в качестве продюсера Кита Левина, потому что он разделял интересы группы в наркотиках[9]. Кит и Словак решили пустить две тысячи долларов на героин и кокаин. Это решение создало напряжение между участниками группы. Сердце Мартинеса «уже было не в группе», но он не покидал её, поэтому Кидис и Фли уволили его[10]. После этого бывший ударник Джек Айронс вернулся в группу к большому удивлению её участников, что означало, что впервые основной состав снова вместе, чего не было с 1983 года. Во время записи и последующего тура «Freaky Styley», Кидис и Словак столкнулись с изнуряющей наркотической зависимостью. Из-за этого у Кидиса «уже не было того драйва и желания писать новые тексты». Он появлялся на репетициях «буквально засыпая»[11]. Он был быстро выкинут из группы после тура на месяц, чтобы пройти курс реабилитации.

Также в 1986 году выходит фильм «Столкновение» про скейтбордистов, где они играют самих себя, выступая в одном из городских ночных клубов.

The Uplift Mofo Party Plan (1987—1988)[править | править вики-текст]

Red Hot Chili Peppers в 1988 году во время The Uplift Mofo Party Tour. Слева направо: Джек Айронс, Фли, Энтони Кидис, Хиллел Словак

Группа выиграла награду LA Weekly «Группа года», что заставило Кидиса избавиться от зависимости, чтобы продолжить заниматься музыкой. Он позвонил своей матери в Мичиган и та отправила его в реабилитационный центр[12]. После реабилитации он почувствовал «огромный прилив энтузиазма» и благодаря своей трезвости написал песню «Fight Like a Brave» по пути домой[13]. Он присоединился к группе в Лос-Анджелес, чтобы записать новый альбом The Uplift Mofo Party Plan. Chili Peppers хотели нанять Рика Рубина в качестве продюсера, но он отказался. В конце концов группа наняла Майкла Бейнхорна — последний выбор группы[14]. Кидис сел с Майклом для обсуждения записи альбома; Кидис планировал записать альбом за десять дней и писать новые песни непосредственно во время записи альбома[15]. Вскоре песни начали быстро появляться и альбом принял свою форму, смешивая фанк-ритмы и ощущения, что и в Freaky Styley, но уже с более непосредственным подходом к панк-року.

Альбом был записан в подвале Capitol Records Building[16]. Сам процесс записывания альбома был сложным; Кидис часто пропадал в поисках наркотиков[14]. После пяти дней трезвости, Кидис решил снова начать принимать наркотики, чтобы отпраздновать написание новых песен. Его зависимость «устроила погром в ранее гладком процессе записывания альбома», но группа все равно приятно проводила время во время записи. Группа вдохновилась возвращением бывшего ударника Джека Айронса, который «добавил такой важный и уникальный элемент в нашу химию»[17]. Словак помог Кидису записывать вокальные партии для альбома и впоследствии бегал по студии с криками «Это самая прекрасная вещь, которую мы когда-либо делали»[18].

29 сентября 1987 года вышел новый альбом The Uplift Mofo Party Plan, который стал первым альбомом группы, появившимся в чарте. Хотя он и занял всего лишь 148 место в Billboard 200, это был значительный успех, в сравнении с двумя предыдущими[19]. Однако в это время Кидис и Словак стали ещё больше зависеть от наркотиков[20], часто бросая группу. Зависимость Словака привела к его смерти 25 июня 1988 года, незадолго до окончания Uplift тура[21].

Кидис сбежал из города, не посетив похороны Словака[22]. Айронс решил, что ему нужно покинуть группу, в которой умер его друг. Много лет спустя Айронс, продолжительное время боровшийся с депрессией, станет участником грандж-группы из Сиэтла, Pearl Jam[23]. Кидис и Фли спорили, стоит ли продолжать создавать музыку, и в конечном итоге решили двигаться вперёд, надеясь продолжить то, что Словак «помог построить»[23].

Mother’s Milk (1988—1990)[править | править вики-текст]

Чад Смит стал барабанщиком группы путём открытого прослушивания в ноябре 1988 года заменив Ди. Эйч. Пелигро.

После потери двух первоначальных участников группы Фли и Кидис начали искать музыкантов для замены. В сентябре 1988 они выбрали ДеВейна МакНайта, бывшего участника Parliament-Funkadelic, чтобы заменить Словака на гитаре; Ди. Эйч. Пелигро, участник Dead Kennedys, заменил Айронса. В этом составе они написали песню «Blues For Meister», которую исполнял Фли в течение трёх выступлений, после чего МакНайт был уволен. МакНайт был расстроен увольнением и грозился сжечь дом Кидиса[24]. Вскоре после этого Фли и Кидис нашли ему замену в лице юного гитариста Джона Фрушанте, который впервые присоединился к группе в октябре 1988 года. Фрушанте был преданным фанатом Red Hot Chili Peppers и, как говорит Фли, «действительно талантливый и знающий музыкант. Он знает всё то дерьмо, которое не знаю я. Я в общем-то ничего не знаю о истории музыки, а он заучивает всё это до смерти. Он очень дисциплинированный музыкант. Всё, о чём он волнуется — это его гитара и сигареты»[25]. Фрушанте присоединился к Кидису, Фли и Пелигро и в новом составе они начали писать материал для следующего альбома и отправились в небольшой тур. Однако в ходе тура Фли и Кидис решили, что необходимо уволить Пелигро из-за его наркотической зависимости. Так же, как и МакНайт, Пелигро не смог принять своего увольнения и годы спустя Кидис сказал, что увольнение Пелигро было одной из самых жестоких вещей, которые он когда-либо совершал.

Chili Peppers снова остались без ударника и проводили прослушивания в ноябре 1988 года. Во время последнего прослушивания ударник Чад Смит, ростом 6 футов и 3 дюйма, «зажёг пламя под нашими задницами», как сказал Фли. Смит был нелицеприятным музыкантом, но Chili Peppers были уверены, что найдут с ним общий язык. Кидис позже сказал, что на прослушивании Смит «покинул группу в состоянии дикого хохота, из которого они не могли выбраться в течение получаса». Смит очень отличался от трёх участников группы; Фли, Кидиса и Фрушанте вдохновлял панк-рок, а Смит своей любовью к тяжёлой музыке и видом байкера вставал против интересов остальных участников. Кидис предупредил Смита, что он нанят на одном условии: Смит должен был обрезать свои длинные байкеровские волосы. Он отказался это делать, а Кидис не стал спорить со Смитом, который был гораздо больше его самого[26]. Смит был принят в ноябре 1988, сыграл несколько шоу в декабре и тремя месяцами позже уже работал с группой над новым альбомом[27].

В отличие от постоянно прерывавшейся записи The Uplift Mofo Party Plan, запись Mother’s Milk проходила плавно. Группа записала основные треки в марте — начале апреля 1989 в судии Hully Gully в Silver Lake; такие песни, как «Knock Me Down» были записаны в ходе импровизации, без какого — либо вмешательства после возвращения продюсера Майкла Бейнхона[27]. Хотя стресс и конфликты присутствовали во время записи альбомов Chili Peppers, запись Mother’s Milk была особенно неприятной из-за непрекращающегося желания Бейнхорна создать новый хит. Фрушанте и Кидис были разочарованы отношением продюсера[28]. В апреле 1989 года Chili Peppers приступили к небольшому туру, чтобы отдохнуть в новом составе.

Вышедший 16 августа 1989 года Mother’s Milk достиг 52 места в U.S. Billboard 200. Пластинка провалилась в чартах по всей Европе и Британии, но забралась на 33 место в Австралии[29]. «Knock Me Down» достигла 6 места в U.S. Modern Rock Tracks, в то время, как «Higher Ground» была на восьмом месте. В конечном итоге последняя оказалась более успешной, однако влияние иностранных чартов привело к 54 месту в Великобритании и 45 в Австралии и Франции[30][31]. Mother’s Milk стал золотым по версии Recording Industry Association of America в конце марта 1990 — сейчас он считается платиновым и стал первым альбомом Chili Peppers, продавшимся свыше 500 000 копий[32].

Blood Sugar Sex Magik и первый уход Фрушанте (1990—1992)[править | править вики-текст]

В 1990 после успеха Mother’s Milk группа решила, что нужно прекратить сотрудничество с EMI, и вступила в большую войну лейблов. В конечном итоге был подписан контракт с Warner Bros. Records и был нанят Рик Рубин в качестве продюсера их тогда ещё не названного пятого альбома. Рубин, который впоследствии спродюсирует все последующие альбомы группы, сначала отказался, ссылаясь на наркотическую зависимость Хиллела и Энтони. Во второй же раз он чувствовал, что группа в лучшем состоянии и настроена на работу. Написание самого альбома было более продуктивным, чем это было с Mother’s Milk. Как сказал Кидис: «Каждый день была новая музыка, чтобы я написал для неё слова»[33]. Группа провела шесть месяцев, записывая альбом. Однако Рубин был недоволен обычной звукозаписывающей студией, думая, что группа будет работать лучше без православной настройки и что это повысит их творческую продуктивность. Рубин предложил особняк, в котором когда-то жил волшебник Гарри Гудини, и все согласились. Музыканты решили, что останутся в особняке на все время работы над альбомом, однако Смит, убеждённый, что в доме были привидения, отказался остаться[34]. Но он приезжал туда каждый день на мотоцикле[34][35]. Фрушанте согласился со Смитом и сказал, что «в замке действительно есть привидения», но в отличие от Смита, он думал, что они были «очень дружелюбными. Мы [группа] могли чувствовать только тёплые вибрации и счастье повсюду в этом доме»[36]. Рубин сейчас является владельцем звукозаписывающей студии, известной как «Особняк». Во время записи музыканты согласились дать разрешение брату Фли на съёмку. Когда запись альбома была завершена, Chili Peppers выпустили видео под названием Funky Monks[34]. Группа не могла решить, каким должно быть название альбома, но Рубин обожал одну из песен, которая называлась «Blood Sugar Sex Magik». Хотя она и не была одной из обработанных песен, Рубин считал, что это будет, «честно говоря, самое лучшее название»[37].

Blood Sugar Sex Magik был выпущен в сентябре 1991 года[38]. «Give It Away» была первым синглом, которая стала в конце концов самой популярной и узнаваемой песней группы. В 1992 году музыканты получили за неё Грэмми за «лучшее хард-рок выступление с вокалом» и она стала первой песней, которая попала в Modern Rock чарт[39][40]. Баллада «Under the Bridge» была вторым синглом и достигла второго места в Billboard Hot 100 chart[39], выше группа забиралась только в 2011 году[39], и стала одной из самых узнаваемых песен группы. Другие синглы, такие как «Breaking the Girl» и «Suck My Kiss», также хорошо поднялись в чартах. Сам альбом стал мировой сенсацией и был продан тиражом в 15 миллионов копий, расширил круг фанатов группы и стал иконой[41]. Blood Sugar Sex Magik занимает 310 место в списке «500 величайших альбомов» по версии журнала Rolling Stone и в 1992 он занял 3 место в чарте U.S, спустя почти год с выхода самого альбома.

Неожиданный успех мгновенно превратил Red Hot Chili Peppers в звёзд рока. Фрушанте был ошеломлён неожиданной славой и изо всех сил старался справиться с этим. Сразу же после выхода альбома в нём начало расти недовольство в популярности группы и начал нарастать конфликт между ним и Кидисом. Кидис вспоминает, что они с Фрушанте привыкли вступать в горячие споры после концертов: «Джон постоянно говорил, что мы слишком популярны. Я не хочу быть на этом уровне успеха. Мы должны гордиться тем, что мы играем музыку в клубах, как вы, ребята, делали это два года назад». Последние выступления с Фрушанте были хаосом. Он не был связан с группой и часто играл не те партии, что западало глубоко под кожу Кидису. В тайне от остальных Фрушанте снова пристрастился к наркотикам, а также перестал общаться со всеми, кроме своей девушки. Он резко покинул группу за пару часов до выступления во время тура Blood Sugar Japanese в 1992 году.

Музыканты протянули руку Дейву Наварро, который только что ушёл из Jane’s Addiction, однако он был слишком увлечён своими битвами с наркотиками. Группа репетировала с Зандером Шлоссом, однако спустя какое-то время они поняли, что он не в лучшей форме. Гитарист Арик Маршалл заменил Фрушанте, и группа возглавила фестиваль Lollapalooza в 1992 году[42]. Маршалл также появится в видео «Breaking the Girl», «If You Have to Ask» и в конце 4 сезона Симпсонов, «Krusty Gets Kancelled»[43].

В сентябре 1992 года, Peppers сыграли «Give It Away» на MTV Video Music Awards[44]. Группа была номинирована семь раз, включая «Видео года» (которое они проиграли). Однако они взяли три номинации, включая «Выбор зрителей»[44]. 24 февраля 1993 года, группа вместе с Джорджем Клинтоном и P.Funk All-Stars и Weapon of Choice исполнили «Give It Away» на церемонии вручения премии Грэмми, песню, которая выиграла первую статуэтку Грэмми в истории группы. Это выступление означало окончание Blood Sugar Sex Magik тура и было последним выступлением Маршалла с группой. Музыканты планировали продолжать играть в том же составе с Маршаллом. Однако вскоре оказалось, что он уже не вписывался в их будущие планы. На его место был нанят Джесси Тобиас, основатель группы Mother Tongue. Однако и его пребывание в группе не продлились долго. Группа решила провести открытые прослушивания, которые стали огромным беспорядком. Фли предложил вернуть Дейва Наварро, и в этот раз он согласился[45].

One Hot Minute (1993—1997)[править | править вики-текст]

Дэйв Наварро

Наварро впервые появился на сцене вместе с группой на Woodstock '94. Музыканты открывали шоу в огромных светящихся и довольно опасно отделанных металлом костюмах, что делало практически невозможной игру на инструментах. Наварро ненавидел эту идею, но смирился с ней[46]. На выступлении группа впервые исполнила такие песни, как «Warped», «Aeroplane» и «Pea», однако песни были на первом этапе, поэтому тексты были далеки от конечных вариантов. После выступления на Woodstock группа отправилась в короткий тур, в ходе которого они сыграли на разогреве у The Rolling Stones. По словам Кидиса, однако, это было ужасно[47]. Хотя внешне все проблемы должны были быть решены, отношения между основными участниками группы и Наварро стали ухудшаться[48]. Его музыкальные основы усложняли совместную игру группы[49], и это оставалось проблемой до конца года. Наварро говорил, что ему наплевать на фанк и джем. Кидис тем временем боролся с наркотической зависимостью; ему пришлось пройти стоматологическую процедуру, в которой использовался валиум, как успокоительное. Это снова вызвало в нём тягу к наркотикам. Однако группа какое-то время находилась в неведении возобновившейся наркотической зависимости[50].

Все это повлияло как на саму группу, так и на звучание нового альбома One Hot Minute. С уходом Фрушанте, песни записывались намного медленнее. Работу с Фрушанте Кидис считал, как само собой разумеющееся "Джон был своего рода аномальностью, когда дело доходило до написания песен. Он делал это намного проще, чем Хиллел, несмотря на то, что я знаю Хиллела много лет. Я просто думал, что все гитаристы такие. Ты показываешь им текст, поешь немного, и в следующий момент ты уже знаешь, что у тебя есть песня. С Дейвом такого не было. Чтобы как-то улучшить ситуацию Кидис и Фли проводили несколько выходных вместе, в ходе которых были задуманы новые песни и Кидис часто отвлекался от записывания в пользу наркотиков или придумывания новых текстов. Фли играл огромную роль в записывающем процессе, находил новые идеи для множества песен, включая полные тексты песен, а также записал вокальную партию для своей песни «Pea»[51].

Единственный альбом, записанный группой вместе с Наварро, One Hot Minute вышел в 12 сентября 1995 года после множества отмен и неудач. Благодаря игре Наварро, группа отошла от привычной стилистики, что сейчас характеризуется, как выдающиеся использование тяжелых гитарных риффов и намек на психоделический рок[52]. Группа характеризует этот альбом, как более темную, печальную запись, нежели Sex Magik. Множество текстов, написанных Кидисом, были связанны с наркотиками, включая главный, «Warped», который ошеломил Кидиса тем, что никто из группы не захотел его использовать, и он использовал его снова. Трещащие по швам отношения, смерти друзей и членов семьи также повлияли на грустные тексты альбома. Баллада «Tearjerker» была написана Кидисом о Курте Кобейне[53], в то время как «Transcending» была написана Фли о его старом друге Ривере Фениксе[51], в сингле «Shallow Be Thy Game» присутствуют выпады в сторону религии[54]. Несмотря на смешанные отзывы, альбом стал коммерческим успехом. Он был продан тиражом в восемь миллионов копий[55] и породил третий сингл № 1, балладу «My Friends», разделив успех в чартах с «Warped» и «Aeroplane». Также песни группы звучали, как саунтреки в нескольких фильмах. Кавер на Джона Леннона, «I Found Out», стал саундреком к Working Class Hero: A Tribute to John Lennon. Кавер на Ohio Players «Love Rollercoaster» играл в фильме Бивис и Баттхед уделывают Америку и позднее стал синглом.

27 сентября 1995 года группа начала свой тур по Европе, который включал 16 выступлений. Последующий тур по Великобритании пришлось отложить, так как Чад Смит сломал себе запястье. Группа провела большую часть 1996 года в туре по Европе и США. К 1997 первое время музыканты отменили множество выступлений. Многие из отмен были связанны с проблемами в группе. Из-за этого Фли поговаривал об уходе из группы, а Энтони попал на мотоцикле в аварию, после чего ходил в гипсе и снова начал употреблять наркотики. Даже Наварро вернулся к наркотикам. В 1997 группа выступила только один раз — в самом начале Fuji Rock Festival enru 26 июля 1997 года. Несмотря на огромный тайфун, который надвигался в тот день, группа все равно выступила. Они сыграли 8 песен и были вынуждены остановить шоу из-за шторма. Это было последнее выступление с Наварро и судя по желанию Фли уйти из группы, это было последнее выступление в целом.

Попытки продолжить работу и записать новые вещи с Наварро не увенчались успехом. Из-за его проблем с наркотиками и недостаточно усердной работой в студии, группа сделала вывод, что пришло время расстаться. В апреле 1998 было объявлено, что Наварро покидает группу в связи с творческими разногласиями; решение было «взаимным»[56]. Отчеты того времени, однако, показывают, что уход Наварро был вызван пристрастием музыканта к наркотикам, которые негативно повлияли на его работоспособность[55].

Возвращение Фрушанте, Californication (1998—2001)[править | править вики-текст]

Группа на промо-фото для Californication, около 2000 года.

После ухода из группы Джон Фрушанте все больше стал увлекаться наркотиками, что привело его к бедности[57]. Фрушанте оборвал все контакты с друзьями, однако Фли всегда оставался на связи и помог устроить Фрушанте на лечение в реабилитационный центр Las Encinas в январе 1998 года[58][59]. Он вышел оттуда в феврале того года и вернулся в небольшое поместье в Silver Lake[60]. Он нажил себе много травм/проблем за годы своей зависимости, некоторые требовали хирургического вмешательства, включая постоянные шрамы на его руках, реструктуризация носа и новые зубы для предотвращения смертельной инфекции[61].

После ухода Наварро в 1998 году, Red Hot Chili Peppers были на краю распада. Фли говорил Кидису: «Единственный способ сохранить группу — вернуть Джона обратно»[62]. Кидис был сильно удивлен, что Фрушанте когда-либо захочет работать с ним, у обоих были нерешенные личные разногласия, но несмотря на это Фрушанте присоединился к группе в 1998 году. Кидис и Фли считали, что это самое лучшее время для того, чтобы позвать Фрушанте обратно в группу, ведь он избавился от зависимости и болезней. В апреле 1998, когда Фли навестил его и попросил вернуться, Фрушанте зарыдал и сказал «ничто не может сделать меня счастливее»[60][63]. Фли решил созвониться с Энтони и попросить его встретиться с Джоном, чтобы попробовать решить все личные проблемы. Фли вздохнул спокойно, когда узнал, что они больше не имеют ничего плохого против друг друга и оба не могут дождаться, чтобы начать писать музыку вместе. Буквально за неделю, впервые за шесть лет, обновленная четверка одним толчком обновила Red Hot Chili Peppers[64].

Несмотря на приподнятое настроение группы, Фрушанте был умственно и психологически нестабилен. Он потерял свои гитары при пожаре, из которого еле унес ноги[57], он пережил трудное время возобновления его прежней жизни. Группа начала репетировать в гараже Фли, и Фрушанте быстро восстановил свой талант. Он вернул главный компонент в звучание Chili Peppers, так же, как и здоровую мораль. Он принес с собой глубокую преданность музыке, что оказало влияние на стиль записи альбома[65]. Фрушанте часто подчеркивал, что работа над Californication была его самой любимой[65]. 8 июля 1999, после года работы и тщательных репетиций, Californication вышел, как седьмой альбом группы. Он был продан тиражом в 15 миллионов копий и стал самым успешным альбомом группы на сегодняшний день[66]. Californication включает в себя меньше рэпа, чем его предшественники. Вместо этого последовательные и мелодичные гитарные риффы, вокал и ударные[67]. В альбоме три главных рок хита, «Scar Tissue», «Otherside» и «Californication»[39]. Californication получил похвалы у критиков и огромный успех по всему миру[67]. Несмотря на то, что все связывали успех с возвращением Фрушанте, многие отмечали также развитие Кидиса, как вокалиста[68].

В июле 1999 года, в качестве поддержки нового альбома, группа выступила на Woodstock 1999, что принесло печальную известность насилию, которое оно вызвало[69]. За 10 минут до шоу сестра Джими Хендрикса попросила их сыграть кавер-версию одной из песен её брата[70]. После небольшого сомнения, из-за того, что группа не играла эту песню несколько лет, они решили сыграть «Fire»[70]. Этот сет был завершающим третий день фестиваля, небольшой огонь перерос в акт вандализма, который закончился вмешательством полиции[71]. Нарушения переросли в насилие. Ближайшая собственность, включая банкоматы и трейлеры была разрушена[72][73]. Кидис сказал: «Ясно, что эта ситуация больше не имеет ничего общего с Woodstock. Он не был символом любви и мира, а жадности и получением денег. Мы проснулись на следующий день, а все газеты и радиостанции обвинили нас в том, что мы виноваты во всем, сыграв „Fire“»[70]. После тура в 2001 году вышел первый DVD диск под названием Off the Map[74].

By the Way (2001—2004)[править | править вики-текст]

Выступление группы во время By the Way Tour в 2003 году

Написание и формирование следующего альбома группы By the Way началось сразу же после кульминации тура Californication весной 2001 года. Что касается Californication, большая часть записывающего процесса проходила в домах музыкантов, а также в звукозаписывающей студии[75]. Кидис вспоминает это так: «Мы начали искать волшебство и музыку и риффы и рифмы и джемы. Мы сложили и вычли все это, смешали и создали мелодии из всего этого»[75]. Фрушанте и Кидис будут сотрудничать несколько дней, обсуждая и делясь друг с другом текстами песен и музыкой[76]. Для Кидиса «написание By the Way было совершенно непохожим с Californication. Джон пришёл в себя, он был полон уверенности[75]».

До записи By the Way, Chili Peppers решили, что снова возьмут Рика Рубина продюсировать альбом[77]. В прошлом Рубин дал группе творческую свободу действий; это было тем, что делало альбом уникальным и могло существовать только при его возвращении[78]. Сначала альбом развивался совсем не в том направлении, что конечный продукт. Сначала его составляла группа быстрых, хардкор с панком песен, которые были отклонены Рубином. Фрушанте также хотел темный поп/нью-вэйв 80-х годов, смешанный с хардкором 80-х. Звукозаписывающий процесс был тяжелым для Фли, который чувствовал себя аутсайдером в группе и что его роль уменьшилась из-за музыкальной борьбы за власть с Фрушанте[79]. Фли хотел создать больше фанк-песен, в то время как Фрушанте чувствовал, что группа злоупотребляет фанком[79]. Фли решил уйти из группы после записи альбома, но они в конце концов решили все свои разногласия[80].

By the Way был выпущен 9 июля 2002 года. В него вошли четыре сингла: «By the Way», «The Zephyr Song», «Can't Stop» и «Universally Speaking». Альбом был самым спокойным за всю историю группы, включающий в себя в основном баллады и классический направленный на рэп-фанк. Фрушанте также в основном концентрировался на более слоистых текстурах песен, часто добавляя клавишные партии, которые были низкими при мастеринге, а также написал струнные аранжировки к таким песням, как «Midnight» и «Minor Thing». За альбомом последовал длинный 18 месячный тур[81]. После Европейской части тура группа выпустила DVD под названием Live at Slane Castle, записанный в Slane Castle в Ирландии 23 августа 2003. Группа выпустила полноценный альбом с выступлением Live in Hyde Park, записанный в ходе их выступления в Гайд-парке в Лондоне[82]. Более чем 258 000 фанатов заплатили около 17 100 000 долларов за билеты за три дня, а в 2004 пластинка поднялась на первое место в Billboard’s Top Concert Boxscores за 2004 год[83].

В ноябре 2003 Chili Peppers выпустили альбом Greatest Hits, который включал в себя две новые песни «Fortune Faded» и «Save the Population»[84]. Эти две песни были отобраны из сессий, состоящих из 15 треков[85], о которых Чад позже скажет, что группа надеялась использовать их вместе с новыми композициями, чтобы создать полный альбом после окончания тура, но Фрушанте наложил вето на эту идею, потому что его музыкальное влияние и стиль эволюционировали и он хотел создать что-то новое[86].

Stadium Arcadium (2005—2007)[править | править вики-текст]

Red Hot Chili Peppers на концерте в Форуме, Инглвуд в 2006 году.

В 2006 году группа выпустила альбом Stadium Arcadium, спродюсированный Риком Рубином[87]. Было написано 38 треков с целью разделения их на три отдельных альбома в течение шести месяцев, но группа решила выпустить 28-треков в виде двойного альбома, и выпустили девять треков из десяти в качестве би-сайдов. Это был их первый альбом, который дебютировал на первом месте в чартах США, где он находился в течение двух недель, и дебютировал под номером один в Великобритании и 25 других странах. Stadium Arcadium был продан тиражом более семи миллионов копий.

Первый сингл c пластинки, «Dani California», был быстро продаваемым синглом группы, дебютировавший на вершине Modern Rock chart in the U.S, достигнув № 6 на Billboard Hot 100 и достигнув № 2 в Великобритании. «Tell Me Baby» выпущен следующим, и также возглавил чарты в 2006 году. «Snow ((Hey Oh))» был выпущен в конце 2006 года. Песня достигла в 11 раз за всю историю первой строчки, что давало в общей сложности 81 неделю под номером один. Это был также первый раз за всю историю, когда три последовательных сингла становились первым номером. Сингл «Desecration Smile» был выпущен в феврале 2007 года и достиг 27 позиции в чартах Великобритании. «Hump de Bump» был запланирован как следующий сингл для США, Канады и Австралии, но из-за положительных отзывов от музыкальных видеоклипов, он был выпущен во всем мире в качестве сингла в мае 2007 года.

Энтони Кидис на фестивале Oxegen enru в 2006 году.

Группа начала мировое турне в поддержку Stadium Arcadium в 2006 году, начиная с рекламных концертов в Европе и завершая двухмесячным туром по Европе с конца мая до середины июля. Во время этого тура Фрушанте и Джош Клингхоффер добавили к гастролям совместные гитарные партии, дополнительное звучание вокала и клавишных. Присутствие Клингхоффера позволило живым выступлениям звучать более приближённо к альбомным версиям, в туре Фрушанте добавил несколько треков от себя. Группа гастролировала по Северной Америке с начала августа до начала ноября, возвращение в Европу состоялось в конце ноября второй раз, которое продолжалась до середины декабря. Chili Peppers начали 2007 год с второй североамериканской ногу, на этот раз включая Мексику, с середины января до середины марта. За этим последовало шоу апреле в различных городах Австралии и Новой Зеландии и концертов в Японии в начале июня. Peppers завершили свое турне с третьей европейской части с конца июня до конца августа. Они появились на Live Earth, концерт на стадионе Уэмбли, Лондон, 7 июля 2007 года[88]. Группа появилась на нескольких фестивалях, в том числе Denmarks Roskilde фестивале, Oxegen enru в Ирландии в июле 2006 года, Lollapalooza в августе 2006 года в Грант-парке, Чикаго[89], потом на Коачелла и фестиваль искусств в Индио, Калифорния, в конце апреля 2007 года[90] и в августе 2007 году они появились как одни из трех хедлайнеров на Рединг и Лидс вместе с Razorlight и The Smashing Pumpkins.

В феврале 2007 года Stadium Arcadium выиграл пять Грэмми: Лучший рок-альбом, Лучшая рок-песня («Dani California»), Лучший рок-выступление в дуэте или группы с вокалом («Dani California»), лучший в Best Boxed Or Special Limited Edition Package, и Лучший продюсер (Rick Rubin). Rolling Stone включил альбом в «100 лучших альбомов десятилетия (2000—2009)» на 74 строчке[91].

Бессрочный отпуск и второй уход Фрушанте (2008—2009)[править | править вики-текст]

После окончания тура в поддержку Stadium Arcadium, участники группы взяли длительный перерыв. Кидис объяснил это годами непрерывной работы которая длится с альбома Californication (1999). Во время перерыва единственная запись была в 2008 году с Джорджем Клинтоном в его последнем альбоме George Clinton and His Gangsters of Love. В сопровождении Kim Manning, группа записала новую версию Shirley and Lee’s classic «Let the Good Times Roll». Песня стала последней песней в которой принимал участие Джон Фрушанте[92].

Кидис, который недавно стал отцом, с нетерпением ждал свободное время чтобы уделить время сыну Everly Bear и создания коротко-серийного фильма Spider and Son[93], который был создан, чтобы резюмировать автобиографию. Фли начал брать классы теории музыки в Университете Южной Калифорнии, и объявил о планах выпустить инструментальные сольные записи, которые были записаны в его доме; приглашенные музыканты включают Патти Смит и хор из консерватории Silverlake[94]. Присоединился Том Йорк из Radiohead. Фрушанте продолжает свою сольную карьеру и выпустил свой сольный альбом, The Empyrean[95]. Чад Смит работал с Сэмми Хагар, Joe Satriani, и Майклом Энтони в супергруппе Chickenfoot, а также над своим сольным проектом, Chad Smith’s Bombastic Meatbats[96]. Группа планирует пробыть в отпуске минимум один год.

В мае 2009 года Кидис был удостоен премии Stevie Ray Vaughan на пятом ежегодном мероприятии MusiCares за его преданность и поддержку фонда MusiCares MAP и за его приверженность делу оказания помощи другим наркоманам с наркоманией в процессе восстановления[97]. Кидис и различные музыканты отдали дань уважения записью «he Insects», Кидис, Чад Смит, Фли вместе с Роном Вудом, Джошем Клингхоффером и Иваном Невиллом сыграв не много кавер-версий песен[98].

В октябре 2009 года группа официально завершила перерыв, и вошла в студию без гитариста Фрушанте, чтобы начать писать свой десятый студийный альбом. К группе присоединился Джош Клингхоффер, который на концертах выступал в качестве второго гитариста, позднее было подтверждено, что он стал официальным членом группы и заменил Фрушанте. В декабре 2009 года Фрушанте сделал заявление, что он официально покинул группу в 2008 году. Фрушанте объяснил на своей MySpace странице, что не было никакой драмы или гнева по поводу его ухода из группы с того времени, все члены были очень благосклонны и отнеслись к нему с пониманием[99]. Фрушанте сказал, он почувствовал, что его музыкальные интересы привели его в другом направлении, и что ему нужно, чтобы полностью сосредоточить свои усилия на своей сольной карьере[100].

Джош Клингхоффер и I’m with You (2010—2012)[править | править вики-текст]

Группа с Джошем Клингхоффером на гитаре впервые официально выступила 29 января 2010 года, отдавая дань Neil Young с обложки «A Man Needs a Maid» в MusiCares. После нескольких месяцев выступлений, в феврале 2010 года Клингхоффер был официально подтвержден Чадом Смитом, как полная замена Фрушанте.

Джош Клингхоффер (pictured), второй гитарист за сценой в турне 2007, заменил Джона Фрушанте в 2009.

Группа официально приступила к записи своего десятого студийного альбома с продюсером Риком Рубином, в сентябре 2010 года. По словам Рубина, группа записала достаточно материала, чтобы выпустить второй двойной альбом, после Stadium Arcadium, но в конечном итоге решил не делать этого. Рубин отмечает, что "это было больно, чтобы не разделить все материалы, которые у нас были, но мы чувствовали, что это было бы слишком много. Мы действительно хотели, чтобы это было двенадцать песен, но это закончилось тем, что осталось четырнадцать только потому, что никто не мог согласиться на двенадцать. "Процесс записи продолжался до марта 2011 года. Многие песни были написаны в период между октябрем 2009 года и августе 2010 года. Фли записал около 60-70 песен за десять месяцев перед входом в студию, чтобы записать альбом. Рубин говорил о Клингхоффере и новой музыке, говоря: "Джош фантастичен. Он играл с Джоном Фрушанте в течение многих, многих лет, и он гастролировал с Chili Peppers и раньше, так что он был частью большой семьи. В прошлом многие из их песен пришли через запинки, но в этот раз многие из них были продуманы и запланированы благодаря новым знаниям Фли о теории музыки.

I’m with You десятый студийный альбом группы был выпущен в США в августе 2011 года. Альбом возглавил чарты в 18 странах, хоть альбом и не стартовал на первом месте второй раз подряд в США альбом был встречен в основном положительными отзывами от критиков. Первый сингл альбома, «The Adventures of Rain Dance Maggie» был выпущен на месяц раньше, и стал двенадцатым номером в number one hit single, превысив свой ​​собственный рекорд. Kreayshawn попробовала снять музыкальное видео на сингл, однако по неизвестным причинам, снятый клип Kreayshawn стал неизданным и второй вариант видео снял режиссёр Marc Klasfeld. «Monarchy of Roses», «Look Around» и «Did I Let You Know», вышедший только в Бразилии, а затем в качестве сингла в музыкальных клипах. «Brendan’s Death Song» стал следующим синглом и вышел летом 2012 года.

Группа начала месячный промо-тур в августе 2011 года, начиная с Азии. 30 августа 2011 года, группа появилась на киноэкранах по всему миру по спутнику в Кельне, Германия показывает весь новый альбом, убрав «Even You Brutus» и добавив: «Give It Away» и «Me and My Friends». Группа официально начала тур в поддержку альбома I’m with You 11 сентября 2011 года, на следующий день, 12 сентября, они играли в Коста-Рике. Тур будет длиться в 2013 году и является одним из крупнейших на сегодняшний день туров. Все шоу от предстоящего мирового турне будут доступны для покупки и в качестве загрузки через LiveChiliPeppers.com. Североамериканский тур, должен был начаться 19 января 2012 года, но был отложен из-за операции Кидиса он пошёл решать последствия его многочисленных травм ног которые он пережил после тура в поддержку Stadium Arcadium. Первый концерт американского турне, в том числе даты в Канаде, стартовал в марта 2012 года и продлится до июня с остальной частью уже запланированных дат США, завершившийся в августе-октябре 2012 года. Даты в Гватемале, Австралии, Новой Зеландии, Южной Африки и Латинской Америки будут проходить в январе, феврале и марте 2013 года, в то время как даты в Азии до сих пор не запланированы.

Группа была номинирована на две награды MTV Europe Music Awards в номинации Best Rock Band (Лучшая рок-группа) и Best Live Artist (Лучшее живое выступление) и номинированы как лучшая группа в 2012 году People's Choice Awards, I’m with You также был номинирован на премию Грэмми 2012 как Лучший рок-альбом.

Группа выпустила EP с живыми выступлениями 2011 года 29 марта 2012 года. EP можно бесплатно скачать через их сайт. Пять песен были отобраны Чадом Смитом с 2011 года, которые были выпущены для покупки через их веб-сайт, а также. 1 мая 2012 года вышел для скачивания Rock & Roll Hall of Fame Covers EP, который состоял из ранее выпущенных студийных и концертных обложек художников, которые повлияли на группу. В дополнение к недавно выпущенному EP из живых выступлений, начиная с августа 2012 года, группа выпустила коллекцию синглов I’m With You Sessions. Синглы, которые будут содержать 17 песен и будут доступны на виниле, для загрузки и компакт-дисков. Последний сингл ожидается к выпуску в апреле 2013 года.

Джек Айронс и Клифф Мартинес снова присоединились к группе во время их спектакля «Give It Away» 12 августа 2012 в Лос-Анджелесе. Через два дня во время шоу в Окленде, Джош сломал ногу во время работы, он не мог выносить нагрузки при ходьбе. Ему представили стул на сцене но он смог отстоять в течение всего спектакля. Чад сказал, что травма Клингхоффера не повлияет на их турне и пошутил, что Клингхоффер на самом деле играет лучше, из за травмы. Они отыграли концерт в Santralistanbul, Стамбул, Турция 8 сентября 2012 года, продажа алкоголя была запрещена.

Группа разместилась на 25 строчке Forbes' World’s "в списке самых высокооплачиваемых музыкантов на 2012 год разместив группу под номером 19 заработав $ 39 млн за I’m with You, и тур в его поддержку. Заработок группы в туре в 2012 году составила $ 33911873 в том же году Top Billboard разместил группу на 15 месте в топ 25 музыкальных туров.

Одиннадцатый студийный альбом (2013—настоящее время)[править | править вики-текст]

Чад Смит рассказал, что тур в поддержку I’m with You завершится в апреле 2013 года и после тура группа сделает небольшой перерыв перед началом работы над следующим альбомом, который они планируют начать записывать в середине 2013 года. Смит сказал: «Мы все вдохновлены и Джош Клингхоффер играет лучше с каждым днем​​, и мы всё больше связаны как группа, очевидно, со временем мы будем более сыграны». В марте 2013 года Чад Смит ответил фанатам на своей странице в Twitter где его спрашивали о следующем альбоме, «мы соберёмся, чтобы начать писать песни в сентябре». Группа планирует играть на фестивалях летом перед началом работы над следующим альбомом и уже есть даты в июне 2013 года запланировано выступление Orion Music + More и Firefly Music Festival в штате Делавэр. Фли также будет заниматься своим сайдом Atoms For Peace вместе с перкуссионистом Мауро Рефоско, у которых запланированы даты в период с июля по ноябрь 2013 года.

Музыкальный стиль[править | править вики-текст]

Техники[править | править вики-текст]

Музыкальный стиль группы — это смесь фанка, альтернативного рока, хард-рока и панк-рока. На группу повлияли такие музыканты, как The Beatles, Defunkt enru, Parliament-Funkadelic enru, Джими Хендрикс, Джеймс Браун, Gang of Four, Боб Марли, Sly and the Family Stone, Ohio Players enru, Queen, Стиви Вандер, Элвис Пресли, The Beach Boys, Black Flag, Орнетт Коулман, Led Zeppelin, Bad Brains, Fugazi, Fishbone enru, Марвин Гэй, Билли Холидей, Santana, Элвис Костелло, The Stooges[101], The Clash, Siouxsie and the Banshees, Devo и Майлс Дейвис[102].

Кидис установил смешанные вокальные стили. В Blood Sugar Sex Magik он в основном читает рэп. Дополнив его традиционным вокалом он помог группе создать законченный стиль. Тем не менее, когда группа созрела, начиная с Californication музыканты стали использовать меньше репа в своих песнях. В By the Way было всего лишь два трека, включавших в себя рэпованный текст. Поздний стиль Кидиса был выработан в ходе длительных тренировок[77]. Стиль Хиллела Словака полностью основан на блюзе и фанке. На творчество Словака повлияли такие хард-рок исполнители, как Jimi Hendrix, Kiss и Led Zeppelin. Его музыкальный метод был основан на импровизации, стиль который обычно используется в фанк-музыке[103]. Он также отличался агрессивной манерой игры; он обычно играл с такой силой, что его пальцы могли «распасться на части»[103]. Кидис наблюдал, что Хиллел эволюционировал с момента игры в What Is This?. Словак принял более текучий стиль со «знойными» элементами в противовес его первоначальной хард-рок технике[104]. В The Uplift Mofo Party Plan Словак экспериментировал с разными жанрами вне традиционной фанк музыки, включая регги и спид-метал. Его гитарные риффы всегда использовались, как основные в песнях группы, в то время, как остальные писали свои партии, чтобы дополнить его работу. Его мелодичный рифф в песне «Behind the Sun» вдохновил группу на написание «хорошеньких» песен с акцентом на мелодию[16]. Кидис описывает песню, «как чистое вдохновение Хиллела». Словак также использовал talk box в таких песнях, как «Green Heaven» и «Funky Crime», в которых он будто бы пел в трубу, в то время как играл, создавая психоделические эффекты[105].

Музыкальный стиль Фрушанте эволюционировал в течение всей карьеры. Его игра на гитаре берет мелодией и эмоцией, а не виртуозностью. Хотя виртуозность и прослеживается в его карьере, он всегда говорит, что старается сократить её. Фрушанте принес мелодичность и новое текстурное звучание таким альбомам, как By the Way, Californication и Stadium Arcadium. Видны контрасты между его резким подходом в Mother’s Milk и сухой и более послушной игрой в Blood Sugar Sex Magik. В Californication и By the Way Фрушанте скопировал технику создания тональной текстуры через модели аккордов у пост-панк гитариста Вини Рейлли из The Durutti Column и у таких групп, как Fugazi и The Cure[65][106][107]. Сначала он хотел, чтобы By the Way состоял из «панковых грубых звуков», беря вдохновение от ранних панк музыкантов, как The Germs и The Damned. Однако Рик Рубин попросить заменить все на более мелодичный и заводной стиль, из которого в конечном итоге и состоял Californication[108]. В течение записи Stadium Arcadium он ушёл от влияния нью—вейв и сосредоточился на более ярких гитаристов, таких как Хендрикс и Ван Хален[109].

Во время своего пребывания в группе Наварро принес в неё совершенно новое звучание. Его стиль основан на тяжелом метале, прогрессивном роке и психоделике.

Стиль игры на бас-гитаре Фли — это объединение фанка, психоделики и хард-рока. Низко настроенные, groove-heavy мелодии, сыгранные либо пиццикато, либо слэппингом, сформировали их фирменный стиль. В то время как слэппинг Фли был слышен в ранних альбомах, после Blood Sugar Sex Magik альбомы звучат уже более мелодично. Он также использовал технику игры аккордами в некоторых новых песнях. Игра Фли на басу с годами постоянно менялась. Когда он присоединился к Fear, его техника была сосредоточена вокруг традиционного панк-рока[110], однако он изменил свой стиль, после создания Red Hot Chili Peppers. Он начал включать слэп, на который его вдохновил Бутси Коллинз[111]. В Blood Sugar Sex Magik заметен сдвиг в стиле, так как Фли не использовал свою фирменную технику, а стиль, имеющий более традиционные и мелодичные корни[112].

Тексты песен и их написание[править | править вики-текст]

Тексты, написанные Кидисом в течение всех этих лет, затронули большое количество тем и менялись с течением времени. Сначала Кидис писал в основном комические песни с сексуальным подтекстом, на которые его вдохновляла дружба и опыт участников группы. Однако после смерти его близкого друга Хиллела Словака, тексты песен стали более интроспективными и личными, что хорошо видно в песне «Knock Me Down», которая посвящена Словаку. Когда группа приступила к написанию One Hot Minute, Кидис снова начал употреблять наркотики, что сделало его тексты мрачными[113]. Он начал писать о мучениях и самобичевании[114][115].

Во время записи One Hot Minute, Кидис начал бороться со своей зависимостью, и это отразилось на текстах песен, они стали меланхоличными и загадочными. После того, как он стал свидетелем излечения Фрушанте от наркотической зависимости, он написал много песен о перерождении и значении жизни в Калифорнии. Также он был заинтригован жизненными уроками, которые получили участники группы, включая встречу Кидиса с молодой матерью в YWCA[62].

В By the Way Кидис был вдохновлен любовью к его девушке и эмоциями, которые вызывает это чувство[116]. Наркотики также сыграли важную роль в написании текстов, так как Кидис полностью избавился от наркотической зависимости только к 2000 году[117]. Такие песни, как «This Is the Place» и «Don’t Forget Me» выражают его негативное отношение к наркотикам и рассказываю какое разрушающее, физически и эмоционально, действие они оказывают. Stadium Arcadium продолжил тему любви, утверждая, что: «Любовь и женщина, беременность и женитьба, взаимоотношения — все это оказало большое влияние на пластинку. И это здорово, потому что не только я писал о том, что влюблен. Это были все участники группы. Мы были полны энергии, причиной которой была любовь»[118].

В целом Кидис затрагивает в своих песнях темы любви и дружбы[119][120], подростковой тоски, агрессии[121], различные сексуальные темы и ссылается на связь секса и музыки, политический и социальный комментарий (в частности проблемы коренных американцев)[122], романтики[119][123][124], одиночества[125], глобализации и минусов жизни в Голливуде[126], бедности, алкоголя, тему сталкивания со смертью, и Калифорнии[127].

Состав[править | править вики-текст]

Текущий состав
Бывшие участники

Временная шкала[править | править вики-текст]

Дискография[править | править вики-текст]

(аудио)
Фрагмент песни «Californication»
Помощь по воспроизведению
Студийные альбомы

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Red Hot Chilli Peppers Heading For Hall Of Fame?
  2. Лучшие исполнители за 10 лет скробблинга
  3. Prato, Greg. [Red Hot Chili Peppers (англ.) на сайте Allmusic Red Hot Chili Peppers > Biography] (англ.). Allmusic. Проверено 5 июня 2007.
  4. Kiedis & Sloman 2004, pp. 172
  5. Kiedis & Sloman 2004, pp. 175
  6. Kiedis & Sloman 2004, pp. 178–9
  7. Kiedis & Sloman 2004, pp. 176
  8. Tough Guys, Full Credits (англ.). Проверено 22 марта 2013. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  9. Kiedis & Sloman 2004, pp. 187
  10. Kiedis & Sloman 2004, pp. 188
  11. Kiedis & Sloman 2004, pp. 191
  12. Kiedis & Sloman 2004, pp. 193
  13. Kiedis & Sloman 2004, pp. 200
  14. 1 2 Apter 2004, pp. 184
  15. Kiedis & Sloman 2004, pp. 201
  16. 1 2 Kiedis & Sloman 2004, pp. 204
  17. Kiedis & Sloman 2004, pp. 205
  18. Kiedis & Sloman 2004, pp. 206
  19. Red Hot Chili Peppers — Billboard Albums (англ.). Allmusic. Проверено 27 ноября 2013.
  20. Apter 2004, pp. 219-25
  21. Kiedis & Sloman 2004, pp. 222
  22. Kiedis & Sloman 2004, pp. 210–223
  23. 1 2 Kiedis & Sloman 2004, pp. 224
  24. Apter 2004, pp. 173
  25. Apter 2004, pp. 179
  26. Apter 2004, pp. 181
  27. 1 2 Apter 2004, pp. 185
  28. Apter 2004, pp. 188
  29. australian-charts.com — Australian charts portal (англ.). ARIA Charts. Проверено 31 мая 2008. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  30. British Hit Singles & Albums enru / Roberts, David.. — 19th. — HIT Entertainment enru, 2006. — ISBN 1-904994-10-5.
  31. Australia Singles Charts — Red Hot Chili Peppers. Australian-charts.com. Проверено 3 октября 2007. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  32. Search Results. Recording Industry Association of America. Проверено 31 декабря 2008. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  33. Kiedis & Sloman 2004, С. 264
  34. 1 2 3 Kiedis & Sloman 2004, С. 274–275
  35. Red Hot Chili Peppers; Funky Monks
  36. Apter 2004, pp. 225
  37. Kiedis & Sloman 2004, С. 279
  38. Kiedis & Sloman 2004, С. 280
  39. 1 2 3 4 Red Hot Chili Peppers > Charts and Awards > Billboard Singles (англ.). Allmusic. Проверено 7 июня 2007. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  40. Artists: Red Hot Chili Peppers. Grammy.com. Проверено 7 июня 2007. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  41. Lamb, Bill. Red Hot Chili Peppers Discography (англ.). About.com. Проверено 10 июня 2007. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  42. Kiedis & Sloman 2004, С. 299
  43. Krusty Gets Kancelled (англ.). IMDb. Проверено 23 ноября 2013.
  44. 1 2 Kiedis & Sloman 2004, С. 301
  45. Kiedis & Sloman 2004, С. 312
  46. Kiedis & Sloman 2004, С. 327
  47. Kiedis & Sloman 2004, С. 330
  48. Kiedis & Sloman 2004, С. 350
  49. Foege, Alec. The Red Hot Chili Peppers (Page 2). Rolling Stone (19 октября 1995). Проверено 31 марта 2007. Архивировано из первоисточника 24 февраля 2009.
  50. Kiedis & Sloman 2004, С. 315–323
  51. 1 2 Kiedis & Sloman 2004, С. 341
  52. Erlewine, Stephen Thomas. One Hot Minute (англ.). Allmusic. Проверено 12 июля 2013. Архивировано из первоисточника 16 июля 2013.
  53. Kiedis & Sloman 2004, С. 321
  54. Darzin, Daina. One Hot Minute (англ.). Rolling Stone (5 October 1995). Проверено 13 июля 2013. Архивировано из первоисточника 16 июля 2013.
  55. 1 2 Kiedis & Sloman 2004, С. 401
  56. Rosenthal, Joe. Pepper Guitar Mill Grinds On (англ.). Rolling Stone (6 April 1998). Проверено 12 июля 2013. Архивировано из первоисточника 16 июля 2013.
  57. 1 2 Skanse, Richard. Red Hot Redux (англ.). Rolling Stone (30 апреля 1998). Проверено 27 марта 2013. Архивировано из первоисточника 28 февраля 2009.
  58. Kiedis & Sloman 2004, pp. 397
  59. Prato, Greg. John Frusciante Biography (англ.). Allmusic. Проверено 27 марта 2013. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  60. 1 2 Kiedis & Sloman 2004, С. 398
  61. Simpson, Dave. It's great to go straight  (англ.), The Guardian (14 февраля 2003). Проверено 27 марта 2013.
  62. 1 2 Kiedis & Sloman 2004, С. 404
  63. Kiedis & Sloman 2004, С. 408
  64. Kiedis & Sloman 2004, С. 389–400
  65. 1 2 3 Dalley, Helen. (Август 2002). «John Frusciante» Total Guitar enru. Проверено 25 марта 2013.
  66. Chili Peppers' album tops survey  (англ.), BBC (4 июля 2004). Проверено 20 апреля 2007.
  67. 1 2 Prato, Greg. Californication Album Review (англ.). Allmusic. Проверено 26 февраля 2010. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  68. Tate, Greg. Album Guide: Red Hot Chili Peppers (англ.). Rolling Stone. Проверено 20 апреля 2007. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  69. Kiedis & Sloman 2004, С. 423
  70. 1 2 3 Kiedis & Sloman 2004, С. 424
  71. Eliscu, Jenny. Woodstock '99 Burns Its Own Mythology. Rolling Stone (26 июля 1999). Проверено 31 марта 2007. Архивировано из первоисточника 24 февраля 2009.
  72. Wartofsky, Alona. Woodstock '99 Goes Up in Smoke  (англ.), The Washington Post (27 июля 1999). Проверено 14 июня 2008.
  73. Repeated Violence: Large Block Parties Need Supervision (англ.). The Lantern (2 мая 2001). Проверено 14 июня 2008. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  74. Concert Video Takes Chili Peppers 'Off The Map' (англ.). Billboard.
  75. 1 2 3 Kiedis & Sloman 2004, С. 456
  76. Kiedis & Sloman 2004, С. 458
  77. 1 2 Kiedis & Sloman 2004, С. 420
  78. Kiedis & Sloman 2004, С. 230–232, 320–321, 344, 424
  79. 1 2 RHCP & Mullen 2010, С. 210
  80. RHCP & Mullen 2010, С. 211
  81. Zahlaway, Jon. Red Hot Chili Peppers plot first U.S. dates behind 'By the Way' (англ.). LiveDaily enru (11 февраля 2003). Проверено 28 января 2008. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  82. Billboard – Google Boeken. — Google Books.
  83. Billboard – Google Boeken. — Google Books.
  84. Thompson, 2004
  85. Peppers "Rock" Out New Songs Rolling Stone. Rolling Stone. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  86. Budofsky, Andy (Октябрь 2011). «Chad Smith». Modern Drummer.
  87. Рецензия в журнале FUZZ № 6(153), 2006 год 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд
  88. Red Hot Chili Peppers tell Live Earth the 'most important thing ever' (англ.). NME (7 July 2007). Проверено 12 июля 2013. Архивировано из первоисточника 16 июля 2013.
  89. Lollapalooza 2006 (англ.). lineup.lollapalooza.com. Проверено 12 июля 2013. Архивировано из первоисточника 16 июля 2013.
  90. Cohen, Jonathan. Rage, Bjork, Chili Peppers Sign On For Coachella (англ.). Billboard (22 января 2007). Проверено 12 июля 2013.
  91. 100 Best Albums of the 2000s (англ.). Rolling Stone (18 July 2011). Проверено 12 июля 2013. Архивировано из первоисточника 16 июля 2013.
  92. RHCP Help George Clinton Let The Good Times Roll During Hiatus (англ.). Ultimate-guitar.com. Проверено 10 сентября 2010. Архивировано из первоисточника 24 мая 2013.
  93. Laudadio, Mariso. Anthony Kiedis's Red-Hot Roommate? His Son (англ.). People (23 April 2009). Проверено 23 мая 2013. Архивировано из первоисточника 24 мая 2013.
  94. Wells, Annie. Flea, USC freshman, talks about his upcoming solo record  (англ.), Los Angeles Times (September 23, 2008). Архивировано из первоисточника 5 февраля 2010. Проверено 29 сентября 2008.
  95. Campion, Chris. CD: Rock review: John Frusciante, The Empyrean  (англ.), The Observer (January 18, 2009). Проверено 26 декабря 2011.
  96. Firecloud, Johnny. Chad Smith of RHCP, Chickenfoot and Bombastic Meatbats (англ.). CraveOnline (17 September 2009). Проверено 14 февраля 2012. Архивировано из первоисточника 24 мая 2013.
  97. FIFTH ANNUAL MUSICARES® MAP FUND® BENEFIT CONCERT TO HONOR ANTHONY KIEDIS (англ.). Redhotchilipeppers.com (April 2, 2009). Проверено 10 сентября 2010. Архивировано из первоисточника 7 января 2010.
  98. Anthony Kiedis And Flea Discuss The Insects With Ronnie Wood And Ivan Neville (англ.). Ultimate-guitar.com. Проверено 10 сентября 2010. Архивировано из первоисточника 24 мая 2013.
  99. Kreps, Daniel. John Frusciante Quits Red Hot Chili Peppers With "No Drama" (англ.). Rolling Stone (17 December 2009). Проверено 12 июля 2013. Архивировано из первоисточника 16 июля 2013.
  100. John Frusciante Explains His Departure from Red Hot Chili Peppers (англ.). Undercover.com.au (29 January 2010). Проверено 10 сентября 2010. Архивировано из первоисточника 24 мая 2013.
  101. The Stooges – Classic US Punk. Punk77.co.uk. Проверено 10 сентября 2010. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  102. Red Hot Chili Peppers – The Interview part 4.
  103. 1 2 Sayers, Blaine. Icons of Rock: Hillel Slovak (англ.). Consequence of Sound (23 июля 2008). Проверено 22 декабря 2010. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  104. Kiedis & Sloman 2004, С. 168
  105. Kiedis & Sloman 2004, С. 112
  106. Page, Scarlet. (Июль 2004). «Red Hot Chili Peppers: The LA Punks Who Defied Death, Grunge And A Burning Crack Den». Mojo.
  107. Mitchell, Ed. «Robert Johnson — King of the Delta Blues Singers». Total Guitar. Февраль 2006. p. 66
  108. Apter 2004, pp. 329
  109. Gallori, Paolo. Intervista a John Frusciante [TV interview]. YouTube.(2006). Проверено 11 января 2009.
  110. Interview with Flea in 1988. VPRO enru. Проверено 16 января 2008. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  111. Apter 2004, pp. 70
  112. Malandrone, Scott (Октябрь 1995). «Flea Interview». Bass Player.
  113. Apter 2004, pp. 184-190
  114. David Fricke. The Naked Truth (англ.). Rolling Stone. Проверено 10 августа 2007. Архивировано из первоисточника 16 марта 2009.
  115. Kiedis & Sloman 2004, С. 265–266
  116. Kiedis & Sloman 2004, С. 456–465
  117. Kiedis & Sloman 2004, С. 433
  118. Tattooed Love Boys | John Frusciante unofficial website – Invisible Movement (англ.). Invisible-movement.net. Проверено 14 февраля 2012. Архивировано из первоисточника 4 апреля 2013.
  119. 1 2 Kiedis & Sloman 2004, pp. 264–5
  120. Kiedis & Sloman 2004, С. 271
  121. Kiedis & Sloman 2004, С. 108
  122. Kiedis & Sloman 2004, pp. 112
  123. Kiedis & Sloman 2004, pp. 269–70
  124. Kiedis & Sloman 2004, С. 242
  125. Kiedis & Sloman 2004, pp. 404–5
  126. Kiedis & Sloman 2004, pp. 418–9
  127. Kiedis & Sloman 2004, pp. 456

Ссылки[править | править вики-текст]