Ковенчук, Георгий Васильевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Гага Ковенчук
Псевдонимы Гага Ковенчук
Дата рождения 2 декабря 1933(1933-12-02)
Место рождения Ленинград, РСФСР
Дата смерти 3 февраля 2015(2015-02-03) (81 год)
Место смерти Санкт-Петербург, Россия
Гражданство  СССР →  Россия
Жанр портрет
Учёба
Награды Заслуженный художник Российской Федерации
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Гага (Георгий Васильевич) Ковенчук (2 декабря 1933 — 3 февраля 2015) — советский и российский художник, писатель. Живописец, график, плакатист, художник книги и сценограф[1], занимался керамикой и малоформатной скульптурой. Заслуженный художник Российской Федерации.

Биография[править | править код]

Санкт-Петербург. 24 июня 2013. Гага Ковенчук.

Ранний период[править | править код]

Родился в Ленинграде 2 декабря 1933 года. Отец — Василий Григорьевич Ковенчук (1905—1987), воевавший с 1941 г. в народном ополчении на фронте ВОВ, в 1950 г. по ложному обвинению в шпионаже был репрессирован. Мама — театральный скульптор и бутафор Нина Николаевна Ковенчук работала в театре Акимова[2], дед — художник и теоретик русского авангарда Николай Кульбин[3]. Раннее детство Ковенчука прошо в доме 20 на ул. Правды. Во время блокады Ленинграда был в эвакуации, с мамой, сначала в Куйбышеве, а затем в Сталинабаде. Впоследствии жил в коммунальной квартире на ул. Гороховой, которую описал в своих рассказах.[4] В начале 1980-х Г. В. Ковенчук переехал в квартиру на набережной канала Грибоедова, д. 116. Первая мастерская (с 1960 г. на двоих с М. Беломлинским) находилась на улице Репина, впоследствии в 1970-80-е гг. (16 лет) занимал мастерскую на наб. реки Карповки, позже работал в своей мастерской в Пушкине.

Азы искусства Георгий Ковенчук осваивал в СХШ, затем на графическом факультете в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, в мастерской А. Ф. Пахомова (1954—1960). Защитил диплом серией плакатов за которую получил оценку «отлично». Ещё студентом художник становится участником творческого объединения мастеров плаката «Боевой карандаш».[5] Сразу после окончания института был принят на секцию графики в ЛОССХ (с 1960 г.), член Союза журналистов. В 1960-80-е годы создаёт множество остросатирических, а порой ироничных социальных плакатов, издававшихся тысячными тиражами, но ставших теперь коллекционной редкостью. Пожалуй, самым знаменитым стал плакат, нарисованный Ковенчуком в 24 года: «Не за узкие брюки, а за хулиганские трюки. (Комсомольский патруль)» (1957 г., 44 х 58 см) воспроизведённый впоследствии в отрывном календаре (1959 г., тир. 1500 000 экз.) и неоднократно репродуцированный в позднейшее время. Так же к числу наиболее известных плакатов Г. К. принадлежат: «Этот вирус из лени вырос» (1959 г., 58 х 44 см); «За такие шутки получают сутки» (1972 г., 58 х 44 см, тир. 4400 экз.); «Джентльмен у дачи» (1972 г., 56 х 42 см) и другие.

Первая персональная выставка Ковенчука открылась в Ленинграде в 1971 году[6], но проработав всего несколько дней была закрытая властями по идеологическим соображениям, с формулировкой за формализм[7].

Ковенчук в России[править | править код]

Художник работал как иллюстратор для издательств и ряда журналов: Аврора, Костёр, Мурзилка (с 1975) и других. От журнала «Костёр» Ковенчук два раза ездил в творческие командировки на БАМ. В журнале Аврора работал со времени основания издания (1969), около двух лет занимал должность главного художника (1971—1972). В 1973 году, к 40-летию художника коллеги по редакции в единственном экз. подготовили спецвыпуск Авроры, над которым работали: Леонид Каминский, Геннадий Никеев, Александр Шарымов. На протяжении всей жизни Ковенчук работал как книжный художник, иллюстрируя сочинения русских писателей XX века (братьев Стругацких, Даниила Гранина, Виктора Голявкина, Александра Житинского, Сергея Вольфа, Александра Шалимова, Симона Соловейчика и др.); некоторые из этих книг были опубликованы за рубежом (например, сборник рассказов М. М. Зощенко в 2012 году вышел в Японии[8],[9]).

Наиболее известны оформленные им книги: «Из записных книжек» И. А. Ильфа[10] (выдержало несколько переизданий) и выпущенный тиражом 30000 экземпляров «Клоп» В. В. Маяковского[11]. Для своего времени эта книга Ковенчука стала значительным культурным событием, сенсацией[12][13].

Цитата из статьи Даниила Гранина:

Используя художественную манеру В. Маяковского, А. Родченко, Эль-Лисицкого, стилистику политического плаката первых лет революции, Г. Ковенчук не сопутствует тексту, а внедряется в него, делает само слово, фразу, шрифт участником оформления. Слово начинает звучать, оно выкрикивается, взрывается, хохочет. Совершается это и красками, и рисунком, и средствами чисто театральными…[14]

Издание этой книги имеет непростую историю. Если бы не азарт и энергия художника и помощь, оказанная ему Лилей Брик, Константином Симоновым и Валентином Плучеком, её не случилось бы. Впрочем, в итоге за графику к комедии Маяковского Клоп Георгий Ковенчук был награждён дипломом «Лучшая книга года» (1975); серебряной медалью Международной бьеннале графики в г. Брно (Чехия, 1994). В 1986 году в польском театре «Стара Проховня» (Варшава) Войцехом Семионом был поставлен кукольный спектакль «Клоп»; сценография Жанны и Георгия Ковенчуков, керамические фигуры персонажей по мотивам своих иллюстраций к В. Маяковскому сделал Г. Ковенчук. В 2016 году «Клоп» Ковенчука был издан в Японии.[15] Достаточно точно творческую универсальность Ковенчука характеризуют следующие слова Александра Боровского:

Имя Гаги Ковенчука — веселое имя. Это художник неунывающий. Массу вещей он начал делать первым: увлекся тем, что сегодня называется медийным искусством — использовал в своих работах кино- и фотоматериалы, искал и находил для этого особую визуальную форму. Я тогда сердился на него — почему не закрепляешь свои находки в декларациях и текстах? Гаге все это было неинтересно: вымучивать манифесты, осваивать терминологию, цитировать Гройса, заниматься public relations. Всю жизнь ему интересно рисовать, писать маслом, оформлять книги и спектакли…[16]

В 2013 году в формате книги художника издательством Тимофея Маркова, ориентированном на выпуск коллекционных книг, была подготовлена новая авторская версия «Клопа» (отпечатанная шелкографией в цвете). В процессе работы над ней, Г. Ковенчуком при участии А. Парыгина, было подготовлено 25 заново переосмысленных композиций, сформированных на основе материала из трёх рабочих макетов Г. В. Ковенчука (конца 1960-х гг.) и окончательного варианта книги 1974 года.[17] Вся работа заняла около 12 месяцев и была закончена в середине 2013 г. Издание выпущено лимитированным тиражом в двух вариантах: как увраж в папке и в твёрдом подарочном футляре. Общий тираж — 70 экземпляров, 50 экз. на плотной цветной бумаге Canson + 20 экз. на белой (формат всех листов 30 х 42 см). Каждый лист подписан художником и несёт указание на номер экземпляра в тираже. [18][19]

Степень импровизационности и иконографической трансформации базовых пластических сюжетов в разных композициях получилась различной. В целом, шелкографские листы стали современнее, динамичнее и, одновременно, лаконичнее. Большую нагрузку несет цвет. Помимо всего прочего, характер изменений обусловлен как спецификой техники шелкографии, так и методом совместного их создания.[20]

Печатная графика[править | править код]

Отдельного упоминания требуют эстампные листы Г. В. Ковенчука. Более чем за 50 лет работы в печатной графике он создал около 300 композиций, используя казалось бы все известные техники: офорт и акватинта, литография и линогравюра, ксилография и монотипия, шёлкография, трафарет и другие. Наиболее ранние его гравюры датируются первой половиной 1960-х годов. Это монохромные линогравюры отпечатанные чёрной краской в сероватом тоне. Г. К. Ковенчук неутомимо экспериментирует с материалом доски, со способами её обработки и печати: «Зима» (1965 г., 28 х 21,9 см, линогравюра), «На рынке» (1965 г., 17,5 х 22,5 см, линогравюра). Для художника не столь важен тираж, сколь нахождение острой и лёгкой, графически выразительной фактуры композиции. При этом, один и тот же сюжетный мотив он часто гравирует в различных техниках с незначительными композиционными изменениями. В середине 1960-х гг. Ковенчук работая в литографской мастерской создаёт серию городских пейзажей и жанровых сцен: «Последний троллейбус» (1965 г., цв. литография); «Ресторан Восточный» (1965 г., цв. литография); «Бокал вина» (1965 г., цв. литография); «Танго» (1965 г., литография) и др.. В 1966-68 гг. он начинает использовать картон, как печатную форму, часто комбинируя её с приклеенными обрезками ткани или марли и кракелюрной текстурой застывшей клеевой массы: «Время» (1968 г., 37,5 х 29,6 см, гр. на картоне); в 1969 г. гравирует серию малоформатных эстампов офортом с сухой иглой, стилистическое решение которых выглядит порой сюрреалистично: «Человек с газетой» (1969 г., 17 х 11,5 см, офорт), «Композиция» (1969 г., 19 х 14,5 см, офорт); в начале 1970-х увлекается гравюрой на дереве и гравюрой на фанере: «Львиный мостик» (1972 г., 25 х 21 см, ксилография), «Канал Грибоедова» (1974 г., 25,5 х 21 см, ксилография), «Мытищи» (1974 г., 25,5 х 19,2 см, ксилография). Примерно, в это же время Ковенчук создаёт несколько цветных композиций, напечатанных через трафареты. Заведующая отделом графики Русского музея Наталья Козырева пишет об этом периоде так:

В 1970-е годы широкую известность приобретает графика Ковенчука, пластический язык которой оригинален и самобытен. Его рисунки, исполненные пером или фломастером, всегда отличала сильная, упругая, наполненная жизненной энергией линия, которая под рукой автора сопротивлялась, гнулась и вновь выпрямлялась, набирая крепость. <…> Ковенчук с удовольствием погрузился в процесс поисков единственно необходимого ему материала и, пройдя через работу в литографии, линогравюре и офорте, изобрел для себя гравюру на картоне, усложненную введением дополнительных элементов, обогативших и изменивших фактуру оттиска.[21]

В 1960-80-е гг. Ковенчук много ездит по стране: побывал в тундре, в Якутии, в шахтах Кузбасса, на Каракумском канале, шесть раз был на Сахалине, на Курильских островах (Шикотане, Кунашире, Итурупе). В середине 1970-х гг. художник увлечён эффектами, которые даёт гравюра на картоне («Геодезисты БАМа», 1974 г, 59 х 49,5 см, гр. на картоне; «Мост через реку Тында», 1978 г., 63 х 50,5 см, гр. на картоне; «На север», 1978 г., 63,5 х 50 см, гр. на картоне и др.). В начале 1980-х гг., по следам своих многочисленных творческих командировок по республикам Советского Союза, художник гравирует серию крупноформатных эстампов: «Рынок в городе Мары» (1980 г., 39,7 х 60 см, гр. на фанере), «Озеро» (1980 г., 40 х 60 см, гр. на фанере) и других. В 2006 г., по впечатлениям от жизни в Париже, Г. В. Ковенчук создаёт серию примерно из десяти линогравюр, под общим названием «Мулен Руж». В середине 2000-х гг. художником был выполнен ряд цветных литографий на Монмартре, в мастерской Печатник Тома: «Моряки Кронштадта» (2005 г., 45 х 65 см, цв. литография), «В сибирском селе» (2005 г., 45 х 65 см, цв. литография).

В 2013 г. в студии авторской печатной графики AP-TM Printmaking (СПб) по рисункам художника, при непосредственном участии Г. К. Ковенчука, был напечатан тираж из 12 цветных шелкографсих композиций (32 экз. каждого сюжета). В этой же студии Гагой Ковенчуком была создана последняя в его жизни литография: «Утро в Коломне» (2013 г., 32,3 х 24 см, цв. литография, тир. 90 экз.).

Несмотря на весьма прохладные отношения художника с официальным искусством, в 2003 году он был удостоен серебряной медали Российской академии художеств и звания Заслуженный художник Российской Федерации[22]

Умер Георгий Васильевич Ковенчук в Санкт-Петербурге 3 февраля 2015 года[23][24][25]. Похоронен на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге[26]

Ковенчук во Франции[править | править код]

В 1980—2000-е годы Георгий Ковенчук много путешествовал, непрерывно делая путевые наброски и композиционные зарисовки новых сюжетов для живописи. В эти годы он по приглашению галерей и коллег-художников побывал в большинстве европейских стран (Англия, Норвегия, Швеция, Финляндия, Германия, Чехия, Польша, Монако, Бельгия и т. д.), а также в США, Тунисе, Египте, Японии, Китае и других странах мира.

Уже в Ленинграде, под впечатлением от увиденного, Георгий Ковенчук создал две работы в новой для себя технике электроэстампа. Назвал он их так же, как заголовок, замеченной в студии статьи из воскресной газеты «The Sunday Times Review» — «The electric conductor» («Электрический дирижёр»).[27]

На протяжении своей жизни художник встречался, работал, дружил или осуществлял совместные творческие проекты с выдающимися людьми своего времени, в числе которых были: Николай Акимов, Георг Шолти,[28] Алексей Кручёных, Алексей Хвостенко, Марк Шагал, Лиля Брик, Марлен Дитрих, Отар Иоселиани, Булат Окуджава, Даниил Гранин, Грег Капелян, Олег Целков, Рене Герра, Иосиф Бродский, Андрей Битов, Сергей Довлатов, Михаил Беломлинский[29]

Цитата из книги Сергея Довлатова Соло на Ундервуде:

В Ленинград приехал Марк Шагал. Его повели в театр имени Горького. Там его увидел в зале художник Ковенчук. Он быстро нарисовал Шагала. В антракте подошел к нему и говорит: «Этот шарж на вас, Марк Захарович». Шагал в ответ: «Не похоже». Ковенчук: «А вы поправьте». Шагал подумал, улыбнулся и ответил: «Это вам будет слишком дорого стоить».[30]

Особые отношения связывают Г. В. Ковенчука с Францией. Начиная с середины 1980-х гг., регулярно, в течение многих лет он жил и работал в этой стране, чаще всего останавливаясь в Париже на Рю Лепик (одной из самых знаменитых улиц Монмартра).[31] В 2004 г. этом городе Гага Ковенчук встретился и сдружился с философом и профессором литературы Леонардо Клеричи, внуком итальянского футуриста Томмазо Маринетти посещавшего в 1914 г. Россию по приглашению деда Г. К.. Живописные и графические серии работ созданные в Париже занимают в творческом наследии мастера особое место. Излюбленным местом стал для художника Мулен Руж.[32] Свои взаимоотношения с Парижем художник описывал со свойственной ему ироничностью:

Галерейщик увидел из окна дома напротив мои картины и сделал в своей галерее выставку. Там была выставлена картина с изображением «Мулен Руж». Эту картину увидел директор «Мулен Руж» и пригласил меня рисовать на репетициях и представлениях. Это было на Монмартре в 1998 году. Каждый раз, когда я приезжаю в Париж, я обязательно прихожу в эту красную мельницу. У меня накопилось много альбомов с рисунками, много картин. Мои рисунки висят в домах парижан и в гримерках артистов.[33]

Гага Ковенчук хорошо знал и ценил французское искусство ХІХ-ХХ вв. Отдавая дань особого уважения фовистам, в первую очередь Анри Матиссу. На уровне идеи, а затем макета Ковенчуком был разработан проект по установке у дома Оноре Домье на парижской набережной Анжу «Памятника прачке» — персонажу знаменитой картины (1853) великого живописца.

Семья[править | править код]

Жена — Жанна Михайловна Ковенчук (р. 1940, Москва).[34][35] Сын — Алексей Кульбин (Ковенчук) (р. 1961, Санкт-Петербург).[36]

Персональные выставки (выборочно)[править | править код]

Георгий Васильевич Ковенчук участник множества всероссийских и международных выставок, начиная с 1956 года. Его персональные выставочные проекты были показаны во многих странах мира (Россия, Британия, Франция, Швеция, Монако, Германия, США и др.).[37]

Работы в музеях и фондах[править | править код]

Живописные и графические работы художника входят в состав ряда крупных музеев РФ (сайт Госкаталога Музейного фонда РФ[58]); Европы и Америки, частных коллекций и общественных фондов по всему миру.

Библиография[править | править код]

Книги и статьи Г. В. Ковенчука[править | править код]

Статьи о Г. В. Ковенчуке[править | править код]

  • Кононихин Н. Ленинградская школа литографии. Путь длиною в век. СПб.: М. Frants Art Foundation. — 2021. — 360 с., цв. ил. С. — 180, 246, 256, 342. ISBN 978-5-6046274-4-0 [66]
  • Grigoryants El. Reflections of historical Futurism in contemporary Russian book art / The Futurist Tradition in Contemporary Russian Artists’ Books // International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. by Günter Berghaus. — Walter de Gruyter. Vol. 9 — 2019, 520 p. ISBN 978-3-11-064623-8 (на англ. яз.).[67]
  • Печатная графика Санкт-Петербургских художников // Каталог. Авт. вст. ст.: Кононихин Н. Ю., Парыгин А. СПб.: СПбСХ. — 2020. — 192 с., цв. ил. С. — 77, 78. ISBN 978-5-6043891-1-9
  • Боровский А., Кассель Н. Буклет к выставке в Мраморном дворце ГРМ. Георгий Васильевич (ГАГА) Ковенчук. 1933—2015. — Б. м.: б. и, б. д. [2015]. — 500 экз.
  • Григорьянц Е., Парыгин А. Книги-дневники Гаги Ковенчука. — Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 37. — СПб.: АИС, 2015. — С. 12-17.
  • Долинина К. Художник налегке. Выставка Георгия Ковенчука в Русском музее // Коммерсантъ. — 02.10.2015.[68]
  • Корнеева Т. В Петербурге презентовали книгу «Гага рисует „Клопа“» // Российская газета. — 2014. — 19 янв.[69]
  • Парыгин А. Новый клоп Гаги Ковенчука. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 29. — СПб: АИС, 2014;
  • Parygin A. Kovenčuk, Georgij Vasil’evič // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL).[70]. — Walter de Gruyter. Band 81: — 2013. — 540 S. (Hardcover). (на немецком яз.);
  • Дубшан Ф. «Под этим подписался бы сам Володя» так говорила Лиля Брик о работе Георгия Ковенчука // Вечерний Петербург. — 19 декабря 2013[71].
  • Ковенчук Г., Боровский А., Парыгин А. Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа»: книга-альбом. — СПб.: Изд. Тимофея Маркова. 2013. — 160 с., ил.
  • Парыгин А. Б. Пьеса «Клоп» В. В. Маяковского в графике Г. В. Ковенчука // Вестник СПб ГУТД. — 2013. — Серия 3. № 4. — СПб.: СПб ГУТД, 2013. — С. 80-84.
  • ガガです、ガカの―ロシア未来派の裔ゲオルギィ・コヴェンチューク (日本語) 単行本 // Катаяма Фуэ. GAGA AS GAKA: Georgy Kovenchuk, the successor of Russian Futurist [Гага русский художник-футурист ]. — Токио, 2013. — 192 с. + 32 цв ил. (на японском яз.);
  • Герасименко П. КЛОП // Проектор. — 2013. — № 3 (24). — С. 98-103.
  • Художники «Мурзилки» 1924-2013. — М.: ТриМаг, 2013. — С. 154. — ISBN 978-5-901666-40-1.
  • Боровский А. Весёлое имя. Северный грифель (статьи о графическом). — СПб. 2012. — С. 64-74.
  • Петрова Е. Собрание сочинений в трёх мешках. Как художник писателем стал… // Аргументы и Факты Петербург. — 2012.
  • Елисеев Н. Свиток воспоминаний. // Эксперт Северо-Запад, 5 марта 2012. № 9 (555).[72]
  • Шелухина Е. Н. Гага и Шолти // В книге: Сэр Джордж Шолти. Встречи с Россией. М.: Изд. Г. А. Саамов, 2012. — 160 с., ISBN 978-5-902534-09-9. Цитата из статьи[73]:
  • Кузнецов Э. Родом из шестидесятых // Графиня покидает бал (статьи и воспоминания). М., 2010. — С. 306—314. — ISBN 978-5-87334-125-2.
  • Тарасова М. Георгий Васильевич Ковенчук // Русское искусство, 2007.[74]
  • Герман М. Георгий Ковенчук (буклет к ваставке в галерее «Матис Клуб»). — СПб.: Матис Клуб. 2005. — 32 с. [без пагинации].
  • Сапгир К. Наследник футуристов // Русская мысль, Париж, 2004.
  • Мегалашвили А. Визит футуриста // Art & Times. — 2004. — № 1 (12). — С. 18-20.
  • La Ecce Homo // Gazette de Monaco, July 2004.
  • Петербургские лица: семейный альбом / Л. К. Плескачева. — СПб.: ПР-Партнер, 2003. — 559 с.
  • Боровский А. Весёлое имя // Адреса Петербурга. — 2003. — № 5/17.
  • Трофименков М. Факс искусства в Мраморном дворце // Коммерсантъ, № 46 от 19.03.2002, — С. 2[75].
  • Соловьёва, Ек. Окно в Париж, Тулузу и Пекин // Невское время. 3 апреля 2002[76].
  • Козырева Н. Наследник по прямой // Аврора. — 1993. — № 10-12. — С. 136—147.
  • Kowalska B. Dziad i wnuk // Projekt. — 1988. — № 2 (179) — S. 20-23 (на польском яз.);
  • Шашкина М. В мастерских: Георгий Ковенчук // Советская графика. — 1982. — № 9. — С. 100—105.
  • Довлатов С. Соло на Ундервуде: Записные книжки — Париж: Третья волна, 1980. Цитата из книги:[77]
  • Буклет-приглашение на выставку Георгия Васильевича Ковенчука (рисунки, литографии, гравюры, офорты, иллюстрации) / Вст. ст. Нешатаева Н. — Л.: Ленкнига, 1977.
  • Гранин Д. Книга — спектакль. — Л., 1975. Цитата из статьи:
  • Молдавский Д. Режиссёр книги. — Л. 1975.
  • Минчковский А. Хорошая получилась книга! // Литературная газета. — 1975. — № 15/1.
  • Алянский Ю. Воскрешение Присыпкина. — Л., 1974.

Примечания[править | править код]

Примечания
  1. ↑ Тиражные плакаты Г. В. Ковенчука. Дата обращения: 1 июля 2015. Архивировано 1 июля 2015 года.
  2. ↑ Г. Ковенчук Что такое формализм в живописи, и как с ним боролась советская власть. Дата обращения: 11 июля 2018. Архивировано 11 июля 2018 года.
  3. ↑ Ковенчук Г. В. Квартира N восемь и другое. СПб: НП-Принт, 2011 — С. 128—134
  4. ↑ Ковенчук Г. В. Квартира N восемь и другое. СПб: НП-Принт, 2011 — С. 30-150.
  5. ↑ Ковенчук Г., Боровский А., Парыгин А. Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа». — СПб: Изд. ТМ. 2013. — С. 47-48
  6. ↑ Работы Георгия Ковенчука. Кофейный домик Летнего сада, СПб, 1971.
  7. ↑ Я назвал себя Гага. — СПб: НП Принт, 2012. — С. 23.
  8. ↑ 俺の職歴―作品集 (群像社ライブラリー) (日本語) 単行本 — 2012/3 ミハイル ゾーシチェンコ (著), ロシア文学翻訳グループクーチカ (翻訳)
  9. ↑ Телеканал Культура. В Японии готовится новое издание рассказов Михаила Зощенко. Дата обращения: 2 ноября 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
  10. ↑ Ильф И. А. Из записных книжек/ И. А. Ильф; Худож. Г. Ковенчук. — Л.: Художник РСФСР, 1966. — 80 с., ил.
  11. ↑ Маяковский, В. Клоп. Феерическая комедия. Вст. ст. В. Плучека. Худ. Ковенчук Г. В. — Л.: Искусство. 1974—152 с.
  12. ↑ Минчковский А. Хорошая получилась книга! // Литературная газета, 1975, № 15/1
  13. ↑ Гранин Д. Книга — спектакль. // Л. 1975
  14. ↑ Гранин Д. Книга — спектакль. — Л., 1975.
  15. ↑ ガガ版 南京虫―奇想喜劇 大型本 — 2016/10. ウラジーミル・ウラジーミロヴィチ マヤコフスキイ (著), & 2 その他
  16. ↑ Боровский А. Веселое имя // Журнал Адреса Петербурга № 5/17, 2003. — С. 68.
  17. ↑ Г. В. Ковенчук. КЛОП-2013 на сайте издательства Т. Маркова. Дата обращения: 10 июля 2018. Архивировано 10 июля 2018 года.
  18. ↑ Гага Ковенчук. Издательская папка КЛОП-2013
  19. ↑ Клоп 2013 // Ковенчук Г., Боровский А., Парыгин А. Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа». — СПб: Изд. ТМ. 2013. — С. 141—165
  20. ↑ Парыгин А. Б. Клоп-2013/ в книге: Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа» — СПб: Изд. Тимофея Маркова. 2013. — С. 149.
  21. ↑ Козырева Н. Наследник по прямой // Аврора, 1993, № 10-12. — С. 142.
  22. ↑ Ковенчук Г., Боровский А., Парыгин А. «Георгий Ковенчук (Гага) рисует „Клопа“». — СПб: Изд. ТМ. 2013. — С. 48.
  23. ↑ Некролог. Умер Георгий Ковенчук. The Art Newspaper Russia. Дата обращения: 2 июня 2015. Архивировано 12 июля 2018 года.
  24. ↑ Интерфакс. Художник-авангардист Георгий Ковенчук скончался в Петербурге. Дата обращения: 8 октября 2015. Архивировано 12 декабря 2015 года.
  25. ↑ БалтИнфо. 3.02.2015. В Петербурге скончался художник Георгий Ковенчук. Дата обращения: 12 октября 2015. Архивировано 5 марта 2016 года.
  26. ↑ БалтИнфо. 4.02.2015. Художник Георгий Ковенчук будет похоронен на Смоленском кладбище. Дата обращения: 12 октября 2015. Архивировано 7 июня 2015 года.
  27. ↑ Шелухина Е. Н. Гага и Шолти // В книге: Сэр Джордж Шолти. Встречи с Россией. М.: Изд. Г. А. Саамов, 2012.
  28. ↑ Шелухина Е. Н. Гага и Шолти // В книге: Сэр Джордж Шолти. Встречи с Россией. М.: Изд. Г. А. Саамов, 2012.
  29. ↑ Г. В. Ковенчук Квартира N восемь и другое [сборник рассказов]. СПб: НП-Принт, 2011—318 с.
  30. ↑ Довлатов С. Соло на Ундервуде: Записные книжки — Париж: Третья волна, 1980.
  31. ↑ RFI Радио Франции. Памяти редкого художника Георгия Ковенчука. Дата обращения: 22 мая 2017. Архивировано 27 июня 2018 года.
  32. ↑ Георгий Ковенчук о Мулен Руж. Балтийское ТВ. Мастерская художника. 2012. Дата обращения: 29 октября 2015. Архивировано 3 апреля 2016 года.
  33. ↑ Я назвал себя Гага (книга-альбом). — СПб: НП Принт, 2012. — С. 70.
  34. ↑ Выставка представляет 24 работы петербургского художника Жанны Ковенчук
  35. ↑ Кино-театр.ру Жанна Ковенчук/ Биография
  36. ↑ Выставка «Три поколения петербургских художников». Дата обращения: 7 апреля 2022. Архивировано 19 июля 2018 года.
  37. ↑ Выставки. Составитель А. Парыгин // Ковенчук Г., Боровский А., Парыгин А. Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа». — СПб: Изд. ТМ. 2013. — С. 167—168
  38. ↑ Михайлов В. Гага номер один // Санкт-Петербургские ведомости. — 2020. — 13 февр.
  39. ↑ Выставка Георгия (Гаги) Ковенчука — друга Сергея Довлатова и «внука русского футуризма» — открылась в галерее «ЦЕХ» в рамках фестиваля «Заповедник». Дата обращения: 19 июля 2018. Архивировано 19 июля 2018 года.
  40. ↑ Книжная графика Гаги Ковенчука. 11.08—25.08.2016. Библиотека книжной графики, СПб. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано из оригинала 18 июля 2018 года.
  41. ↑ Доклад Александра Боровского о Георгие Васильевиче (Гаге) Ковенчуке (1933—2015) и художниках его поколения.
  42. ↑ Открытие выставки Георгий Васильевич Ковенчук (ГАГА). Живопись, графика, скульптура. ГРМ. СПб, 17.09.2015. Дата обращения: 1 октября 2015. Архивировано 3 октября 2015 года.
  43. ↑ ГЕОРГИЙ (ГАГА) КОВЕНЧУК. 1933—2015. ГРМ. 17 сентября — 12 октября 2015 Архивная копия от 3 октября 2015 на Wayback Machine
  44. ↑ О выставке работ Гаги Ковенчука в ГРМ. ТК «Санкт-Петербург» программа АРТЕфакты Выпуск от 25.09.2015. Дата обращения: 2 октября 2015. Архивировано 4 октября 2015 года.
  45. ↑ Kunstausstellung: Werke von George Kovenchuk und spannende Dokumente in der Galerie «Abteigasse 1». 17.06—19.07.2015.
  46. ↑ Выставка графики Георгия Ковенчука «Вспоминая Гагу» в галерее «Matiss Club». СПб. 12.05—12.06.2015. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  47. ↑ Т. Кириллина Внук футуриста // Вечерний Санкт-Петербург. 6.12.2015. Дата обращения: 19 июля 2018. Архивировано 19 июля 2018 года.
  48. ↑ Memorial Show of George Kovenchuk. I.B. Clark Gallery. 2015. Дата обращения: 12 октября 2015. Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года.
  49. ↑ Георгий Ковенчук. Графика разных лет. 28.05—29.06.2014. Сайт музнея. Дата обращения: 12 июля 2018. Архивировано 12 июля 2018 года.
  50. ↑ Дубшан Ф. «Под этим подписался бы сам Володя» так говорила Лиля Брик о работе Георгия Ковенчука // Вечерний Петербург. — 19 декабря 2013. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  51. ↑ 16 декабря в KGallery открылась выставка Георгия (Гаги) Ковенчука. Дата обращения: 1 октября 2015. Архивировано 3 октября 2015 года.
  52. ↑ Открытие выставки Гага рисует «Клопа». Печатная графика. K-Gallery, 16.12.13. Дата обращения: 1 октября 2015. Архивировано 3 октября 2015 года.
  53. ↑ АРТ 1. Открытие выставки Гага рисует «Клопа». 16.12.13. Дата обращения: 12 октября 2015. Архивировано из оригинала 7 марта 2016 года.
  54. ↑ Георгий (Гага) Ковенчук. Живопись, графика. Открытие выставки. Арт-отель «Рахманинов». СПб, 21.06.2010. Дата обращения: 3 октября 2018. Архивировано 15 декабря 2017 года.
  55. ↑ Три поколения петербургских художников. [[Музей петербургского авангарда]]. 16 Сентября 2008 — 23 Октября 2008. Дата обращения: 19 июля 2018. Архивировано 19 июля 2018 года.
  56. ↑ La Ecce Homo // Gazette de Monaco, July 2004
  57. ↑ Георгий Ковенчук. Восприятие мира. Живопись. Графика. Пластика. Видео. 15 марта — 08 апреля 2002 Архивная копия от 3 октября 2015 на Wayback Machine
  58. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Ковенчук Г. В. Дата обращения: 17 ноября 2018. Архивировано 25 декабря 2017 года.
  59. ↑ Музей искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков. Георгий Васильевич Ковенчук. Дата обращения: 25 июня 2017. Архивировано 4 сентября 2016 года.
  60. ↑ Собрание Астраханской картинной галерее пополнилось произведениями графики современных петербуржских художников. АГКГ им. П. М. Догадина. 22.05.2022
  61. ↑ Тольяттинский художественный музей. Коллекция. Мастера печатной графики. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  62. ↑ Луганский областной художественный музей. Коллекция. Дата обращения: 19 июля 2018. Архивировано 19 июля 2018 года.
  63. ↑ Spencer Museum Collection: Georgi Vasilievich Kovenchuk. Дата обращения: 5 июля 2022. Архивировано 23 марта 2014 года.
  64. ↑ The Kolodzei Collection of Russian and Eastern European Art. Дата обращения: 11 июня 2018. Архивировано 4 августа 2012 года.
  65. ↑ Квартира N восемь и другое/ сборник рассказов на японском яз. — 2016/3
  66. ↑ И. Галеев. Ленинградская школа литографии подверглась всестороннему рассмотрению Архивная копия от 3 сентября 2022 на Wayback Machine. // The Art Newspaper Russia. — 2021, ноябрь. № 96.
  67. ↑ [1]Walter de Gruyter. International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. by Günter Berghaus. — 2019
  68. ↑ Кира Долинина Художник налегке (выставка Георгия Ковенчука в ГРМ) // Коммерсантъ. — 2015. — 2 окт. Дата обращения: 19 июля 2018. Архивировано 19 июля 2018 года.
  69. ↑ Татьяна Корнеева В Петербурге презентовали книгу «Гага рисует „Клопа“» // РГ. — 2015. — 2 окт. Дата обращения: 3 октября 2018. Архивировано 3 октября 2018 года.
  70. ↑ Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker. Дата обращения: 24 мая 2015. Архивировано 17 марта 2015 года.
  71. ↑ «Под этим подписался бы сам Володя» так говорила Лиля Брик о работе Георгия Ковенчука. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  72. ↑ Елисеев Н. Свиток воспоминаний // Эксперт Северо-Запад, 2012. Дата обращения: 11 июля 2018. Архивировано 11 июля 2018 года.
  73. ↑ Шелухина Е. Н. Гага и Шолти. 2012. Дата обращения: 27 июня 2018. Архивировано 27 июня 2018 года.
  74. ↑ О, этот юг, о, эта Ницца. Выставка в Курской государственной картинной галерее имени А. А. Дейнеки. Дата обращения: 2 июня 2015. Архивировано 8 сентября 2017 года.
  75. ↑ Факс искусства в Мраморном дворце. Выставка в Мраморном дворце ГРМ. Дата обращения: 29 сентября 2018. Архивировано 29 сентября 2018 года.
  76. ↑ Окно в Париж, Тулузу и Пекин // Невское время. Дата обращения: 29 сентября 2018. Архивировано 29 сентября 2018 года.
  77. ↑ Довлатов С. Соло на Ундервуде. 1980. Дата обращения: 27 июня 2018. Архивировано из оригинала 27 июня 2018 года.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Ковенчук,_Георгий_Васильевич&oldid=137399553