Постимпрессионизм
Постимпрессионизм | |
---|---|
![]() | |
Предыдущее по порядку | импрессионизм |
Дата начала | 1886 |
Дата окончания | 1905 |
![]() |
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/La_Bouteille_de_menthe_poivr%C3%A9e%2C_par_Paul_C%C3%A9zanne.jpg/220px-La_Bouteille_de_menthe_poivr%C3%A9e%2C_par_Paul_C%C3%A9zanne.jpg)
Постимпрессиони́зм (фр. postimpressionisme, от лат. post — после и импрессионизм) — «наименование периода и общее название различных течений в живописи конца XIX — начала XX века, главным образом французской, сложившихся после импрессионизма: дивизионизма, кубизма, орфизма, пуризма, символизма, фовизма, экспрессионизма. Иногда понятие „постимпрессионизм“ определяют уже: исторический период развития французской живописи от последней выставки художников-импрессионистов, состоявшейся в 1886 году, до 1906 года — начала кубизма и фовизма»[1]. В иных формулировках: художественное направление, условное собирательное обозначение неоднородной совокупности основных направлений в европейской живописи[2]; термин, принятый в искусствознании для обозначения магистральной линии развития французского искусства[3][4].
На самом деле постимпрессионизм не представляет собой определённого художественного направления по причине различных творческих методов и художественных идей его представителей, и даже хронологические границы этого периода чётко не обозначены. Постимпрессионисты Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Анри Матисс, Жорж Сёра, Поль Синьяк, Анри де Тулуз-Лотрек в раннем периоде своего творчества сами были импрессионистами, но затем, убедившись в ограниченности метода, исчерпав его живописные возможности, попытались пойти дальше и, прежде всего, преодолеть спонтанность, неясность композиции, утрату целостности формы, объёма и материальности изображаемых предметов[5].
Для искусства периода постимпрессионизма характерны различные творческие методы и техники, объединённые по сути лишь тем, что они отталкивались от импрессионизма. Тем не менее, они значительно повлияли на последующее развитие изобразительного искусства, став основой многих направлений в живописи авангарда, модернизма и постмодернизма. Крупные мастера положили начало многим тенденциям изобразительного искусства XX века: произведения Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма, Гоген проложил путь символизму и модерну. При этом многие мелкие течения в живописи, например, пуантилизм, существовали только в данный хронологический период.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Georges_Seurat_031.jpg/220px-Georges_Seurat_031.jpg)
Характеристика
[править | править код]Термин «постимпрессионизм» ввёл в обиход английский критик Роджер Фрай[6][7], говоря о впечатлении от устроенной им в Лондоне в 1910 году выставке современного французского искусства «Мане и постимпрессионизм» (Manet and the post-impressionists)[8][9], на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников[4].
Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. Тогда, в 1886 году, состоялась последняя выставка импрессионистов, где были впервые показаны работы постимпрессионистов-неоимпрессионистов. Тогда же был опубликован «Манифест символизма» французского поэта Жана Мореаса. Однако некоторое время импрессионизм и постимпрессионизм (несмотря на его название) существовали параллельно, причём постимпрессионизм одновременно и принимал, и отвергал некоторые принципы предыдущего периода истории искусства.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Maximilien_Luce_-_%27Montmartre%2C_de_la_rue_Cortot%2C_vue_vers_saint-denis%27%2C_oil_on_canvas_painting%2C_c._1900.jpg/220px-Maximilien_Luce_-_%27Montmartre%2C_de_la_rue_Cortot%2C_vue_vers_saint-denis%27%2C_oil_on_canvas_painting%2C_c._1900.jpg)
Будущие художники-постимпрессионисты (многие из которых ранее примыкали к импрессионизму), начали искать новые методы и выразительные средства, которые были бы созвучны эпохе. Желая преодолеть эмпиризм художественного мышления, они отказались от стремления импрессионистов запечатлеть сиюминутность («впечатление»), и принялись осмысливать длительные состояния окружающего мира, стремились запечатлеть длительные, сущностные состояния жизни, причём как материальные, так и духовные. Кроме того, вырос интерес к философским и символическим началам искусства, что также было результатом определённого духовного кризиса европейской культуры этого времени, поисков художниками устойчивых идейно-нравственных ценностей[2]. Тем не менее, художники, ныне объединяемые под термином «постимпрессионисты», не были объединены ни общей программой, ни школой, ни методом.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg)
«Постимпрессионисты, использовав завоевания импрессионистов, перешагнули тот рубеж, перед которым остановились их предшественники. Каждый из постимпрессионистов, сохраняя жизнеподобие, преодолел непреложный принцип традиционной художественной системы „подражания природе“. Стул и башмаки в картинах Ван Гога, яблоки Сезанна, несмотря на внешнее сходство с реальными предметами, не тождественны им. Они существуют в условном мире искусства, где эти предметы преображаются художником. Цвет, линии, формы становятся выразителями индивидуальности художника, его чувств и мыслей. Постимпрессионисты пошли дальше импрессионистов в отрицании догм, форм, канонов академического искусства. Однако постимпрессионизм неотделим от импрессионизма. Это две фазы периода разложения традиционной академической системы и перехода к искусству 20 в.»[3].
Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма. Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений, из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др.), принципы Сезанна, и проч. Различные направления и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга.
Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком её изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств — объёма, структуры, весомости; в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. Его методом было построение контрастами цвета прочной, устойчивой объёмной формы, её обобщение и геометричность, а основой живописи были рисунок, цвет и контрасты[10].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Jack_the_Ripper%27s_Bedroom.jpg/220px-Jack_the_Ripper%27s_Bedroom.jpg)
В Великобритании постимпрессионисты входили с 1911 по 1914 год в творческое объединение «Кэмден Таун». Лидером этой группы был художник Уолтер Сикерт. Широкую известность он получил в конце XIX века изображениями сцен в британском мюзик-холле. Часто на картине были изображены не реальные события, а их отражение в зеркале («Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде»). Для целого ряда его произведений начала XX века характерны шокирующие сюжеты и мрачное безысходное настроение («Спальня Джека-потрошителя», «Убийство в Кэмден-Тауне»). Современники воспринимали его полотна как пугающие и неоднозначные[11].
Направления и художники
[править | править код]- Гении-одиночки:
- Неоимпрессионизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк, Максимильен Люс, Анри Кросс и др.)
- Интимизм
- Пуантилизм
- Клуазонизм
- Синтетизм
- «Наби» (Пьер Боннар, Эдуар Вюйар, Морис Дени, Феликс Валлотон и др.)
- Понт-авенская школа, объединившаяся вокруг Гогена (Эмиль Бернар, Поль Серюзье, Ян Веркаде)
- Модерн
Примечания
[править | править код]- ↑ Власов В. Г. Постимпрессионизм // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 645
- ↑ 1 2 «Популярная художественная энциклопедия». Под ред. Полевого В. М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986
- ↑ 1 2 «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия». Под ред. проф. Горкина А. П.; М.: Росмэн; 2007
- ↑ 1 2 Постимпрессионизм // Изобразительное искусство. Стили и направления . Дата обращения: 6 мая 2014. Архивировано из оригинала 19 сентября 2013 года.
- ↑ Власов В. Г., 2007. — С. 645—646
- ↑ Richard R. Brettell, Modern Art, 1851—1929: Capitalism and Representation, Oxford University Press, 1999, p. 21 . Дата обращения: 26 сентября 2019. Архивировано 7 ноября 2017 года.
- ↑ Peter Morrin, Judith Zilczer, William C. Agee, The Advent of Modernism. Post-Impressionism and North American Art, 1900—1918, High Museum of Art, 1986
- ↑ Caroline Boyle-Turner, Post-Impressionism, History and application of the term, MoMA, From Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 . Дата обращения: 26 сентября 2019. Архивировано 14 мая 2015 года.
- ↑ Manet and the post-impressionists; Nov. 8 to Jan. 15, 1910-11, Grafton Galleries, London
- ↑ Сезаннизм // Изобразительное искусство. Стили и направления . Дата обращения: 6 мая 2014. Архивировано из оригинала 21 марта 2017 года.
- ↑ Walter Richard Sickert. British artist (англ.). Encyclopaedia Britannica. Дата обращения: 8 апреля 2021. Архивировано 17 апреля 2021 года..
Литература
[править | править код]- Постимпрессионизм // Краткий словарь терминов изобразительного искусства / Под общей редакцией Г. Г. Обухова. — М.: Советский художник, 1961. — С. 127. — 190 с. — 15 000 экз.
- Рыков А. В. К вопросу о становлении модернистской парадигмы в искусстве XIX в. // Вестник Санкт-Петербургского университета. Сер. 2. 2013. Вып. 3. С. 123—132.
- Bowness, Alan, et alt.: Post-Impressionism. Cross-Currents in European Painting, Royal Academy of Arts & Weidenfeld and Nicolson, London 1979 ISBN 0-297-77713-0.
- Rewald, John: Post-Impressionism: From Van Gogh to Gauguin, revised edition: Secker & Warburg, London 1978.
- Natalya Brodskaia. Post-Impressionism. — Parkstone International, 2010. — ISBN 9781844847464.