Редактирование: Пикассо, Пабло

{{←|Пикассо}}
{{Испанская фамилия|[[Руис]]|[[Пикассо (значения)|Пикассо]]}}
{{Художник
 |имя                  = Пабло Пикассо
 |оригинал имени       = Pablo Picasso
 |имя при рождении     = Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо
 |изображение          = Pablo picasso 1.jpg
 |ширина               = 200px
 |описание изображения = 
 |место рождения       = {{МестоРождения|Малага}}, [[Испания]]
 |место смерти         = {{МестоСмерти|Мужен}}, [[Франция]]
 |гражданство          = {{Флагификация|Испания|1931}} (до 1939)<br>{{Флагификация|Франция}} (с 1939)
 |жанр                 = [[художник]], [[скульптор]], [[графика|график]], [[керамист]] и [[дизайнер]]
 |учёба                = [[Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо]] (в Мадриде в течение одного года)
 |стиль                = [[кубизм]], [[сюрреализм]], [[постимпрессионизм]]
 |покровители          = 
 |награды              = 
 |звания               = 
 |премии               = 
 |сайт                 = 
 |викисклад            = Pablo Picasso
}}
'''Па́бло Руи́с-и-Пика́ссо'''{{sfn|Крючкова|2014|с=192}}, полное имя — '''Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с-и-Пика́ссо''' (в русском языке принят также вариант с ударением на французский манер Пикассо́<ref>{{cite web|url=http://www.hi-edu.ru/e-books/xbook050/01/part-008.htm|title=Активные процессы в области ударения|author=Валгина Н. С.|date=2002-04-03|work=Активные процессы в современном русском языке|publisher=Институт открытого образования [[Московский государственный университет печати|Московского государственного университета печати]]|accessdate=2011-04-03|deadlink=no}}</ref><ref>[http://gramota.ru/spravka/buro/search_answer/?s=%EF%E8%EA%E0%F1%F1%EE Ударение в фамилии] // [[Грамота.ру]]</ref>, {{lang-es|Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso}}; {{ВД-Преамбула}}) — испанский и французский{{sfn|Крючкова|2014|с=192}} [[художник]], скульптор, [[графика|график]], театральный художник, керамист и дизайнер.

Основоположник [[кубизм]]а (совместно с [[Брак, Жорж|Жоржем Браком]] и [[Хуан Грис|Хуаном Грисом]]), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в [[XX век]]е. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ<ref>''Дьяконов В.'' [http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1548612&NodesID=8 Электрик собрал 271 картину Пабло Пикассо]// [[Коммерсантъ]]. — 2010. — 29 ноября. {{Wayback|url=http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1548612&NodesID=8 |date=20110204123308 }}</ref>.

По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире: только за один 2008 год ценовой индекс его работ на рынке произведений искусства (годовой объём аукционных продаж) составил 262 млн долларов<ref>{{cite web|title=Топ-10 художников по аукционному обороту в деньгах в 2008 году|url=https://artinvestment.ru/invest/rating/20090325_2008_top_10_artprice.html|website=artinvestment.ru|date=25 марта 2009}}</ref><ref name="автоссылка1">[http://news.bigmir.net/entertainment/119858/ Названы самые дорогие художники 2008 года — bigmir)net]</ref>. Картина Пикассо «[[Алжирские женщины]]» ({{lang-fr|Les Femmes d'Algers}}), проданная весной 2015 года в Нью-Йорке за 179 млн долларов, стала самой дорогой картиной, когда-либо проданной с аукциона на тот момент.

По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой ''[[The Times]]'' в 2009 году, Пикассо — лучший художник среди живших за последние 100 лет. Также его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей<ref>[http://news.bigmir.net/entertainment/148558/ Составлен рейтинг лучших в мире художников — bigmir)net]</ref>.

== Биография ==
{{Нет ссылок в разделе|дата=12 мая 2011}}

=== Детство и годы обучения ===
Согласно испанской традиции, Пикассо получил [[Испанское имя|две фамилии по первым фамилиям родителей]]: отца — Руис и матери — Пикассо. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе [[Франциск из Паолы|Франсиско де Паула]] [[Ян Непомуцкий|Хуан Непомусено]] [[:en:Virgen de los Remedios|Мария де лос Ремедиос]] [[Киприан Карфагенский|Сиприано]]<ref>[http://www.elmundo.es/suplementos/cronica/2008/655/1209852011.html EL MUNDO | Suplemento cronica 655 — El pueblo donde ser Picasso es muy común]</ref> ([[Криспин (святой)|Криспиниано]]<ref>[http://www.pablopicasso.org/before1901.jsp Pablo Picasso’s Early Life<!-- Заголовок добавлен ботом -->]</ref>) де ла [[Троица|Сантисима Тринидад]] [[:es:Patricio (obispo)|Мартир Патрисио]] Руис и Пикассо. Фамилия Пикассо по матери, под которой художник получил известность, имеет итальянское происхождение: прадед матери Пикассо Томмасо переехал в Испанию в начале XIX века из местечка [[Сори (Италия)|Сори]] в провинции [[Генуя (провинция)|Генуя]]. В доме на малагской [[Мерсед (площадь)|площади Мерсед]], где родился Пикассо, ныне размещаются дом-музей художника и фонд, носящий его имя.

Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца — учителя рисования [[Руис Бласко, Хосе|Хосе Руиса Бласко]], и вскоре сильно в этом преуспел. В 8 лет он написал свою первую серьёзную картину маслом — ''«[[Пикадор (Пикассо)|Пикадор]]»'', — с которой не расставался в течение всей жизни.

В [[1891 год]]у дон Хосе получил должность преподавателя рисования в [[Ла-Корунья|Ла-Корунье]], и юный Пабло вместе с семьёй переехал на север Испании, где обучался в местной школе искусств ([[1894]]—[[1895]]).

Впоследствии семья перебралась в [[Барселона|Барселону]], и в [[1895 год]]у Пикассо поступил в школу изящных искусств [[Ла-Лонха]]. Пабло исполнилось только четырнадцать, поэтому он был слишком молод для поступления в Ла-Лонху. Тем не менее по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Пикассо с блеском сдал все экзамены и поступил в Ла-Лонху. Сначала он подписывался своим именем по отцу ''Ruiz Blasco'', но затем выбрал фамилию матери — ''Picasso''.

В начале октября [[1897 год]]а Пикассо уехал в [[Мадрид]], где поступил в [[Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо|Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо]]. Своё пребывание в Мадриде Пикассо использовал в основном для подробного изучения коллекции [[Прадо|музея Прадо]], а не для учёбы в академии с её классическими традициями, где Пикассо было тесно и скучно.

В [[Барселона|Барселону]] Пикассо вернулся в июне [[1898 год]]а, там он вступил в художественное общество ''Els Quatre Gats'', по названию богемного кафе с круглыми столами. В этом кафе в 1900 году прошли его две первые персональные выставки. В Барселоне он сблизился со своими будущими друзьями [[Касагемас, Карлос|Карлосом Касагемасом]] и [[Сабартес, Хайме|Хайме Сабартесом]], которые впоследствии стали персонажами его полотен.

В детстве его мать, укладывая сына в кровать, обязательно рассказывала ему сказки, которые сама придумывала, используя эмоции от прошедшего дня. Потом Пабло говорил, что именно эти сказки и пробудили в нём желание творить, также используя эмоции одного дня.{{Нет АИ|17|10|2013}}

=== «Голубой» и «розовый» периоды ===
В [[1900 год]]у Пикассо со своим другом, художником Касагемасом, уехал в [[Париж]], где посетил [[Всемирная выставка|Всемирную выставку]]. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством [[Импрессионизм|импрессионистов]]. Его жизнь в это время была сопряжена со многими трудностями, а самоубийство Карлоса Касагемаса 17 февраля 1901 года глубоко потрясло молодого Пикассо.

В этих обстоятельствах в начале [[1902 год]]а Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в [[1903]]—[[1904 год]]ах был назван «[[«Голубой» период Пикассо|голубым]]». В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («[[Женщина с пучком волос]]», 1903; Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («[[Ребёнок с голубем]]», 1901; «Любительница абсента», 1901; «Женщина с шиньоном», 1901; «Свидание», 1902; «[[Нищий старик с мальчиком]]», 1903; «[[Жизнь (Пикассо)|Жизнь]]», 1903; «Трагедия», 1903). В палитре мастера преобладают оттенки синего цвета. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их бледные, отчасти удлинённые тела на картинах напоминают работы испанского художника [[Эль Греко]].

Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «[[Девочка на шаре]]» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва).

В [[1904 год]]у Пикассо поселяется в [[Париж]]е, где находит пристанище в знаменитом [[монмартр]]ском общежитии для бедных художников [[Бато-Лавуар]]: начинается так называемый «[[«Розовый» период Пикассо|розовый период]]», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («[https://www.wikiart.org/en/pablo-picasso/family-of-acrobats-with-monkey-1905 Семья акробата с обезьяной]<ref>{{Cite web|url=https://www.wikiart.org/en/pablo-picasso/family-of-acrobats-with-monkey-1905|title=Family of Acrobats with Monkey, 1905 - Pablo Picasso - WikiArt.org|publisher=www.wikiart.org|accessdate=2020-02-11}}</ref>», 1905).

=== Кубизм ===
[[Файл:Juan Gris - Portrait of Pablo Picasso - Google Art Project.jpg|thumb|Портрет Пикассо, выполненный [[Грис, Хуан|Хуаном Грисом]] (1912)]]

От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация и [[деструкция (искусство)|деструкция]] натуры («[[Авиньонские девицы]]», 1907), односторонняя интерпретация системы [[Сезанн]]а и увлечение африканской скульптурой приводят его к абсолютно новому жанру. Вместе с [[Брак, Жорж|Жоржем Браком]], которого встретил в [[1907 год]]у, Пикассо становится родоначальником [[кубизм]]а — художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства.

В мае 1907, когда Пикассо посетил парижский Этнографический музей, где его внимание привлекли маски народов Африки, Океании и Полинезии (обычно употребляемые в магических действиях колдунами), художник был поражён их необычностью. Магический взгляд на предмет отражает его суть, то, чем он отличается от других духовно, а не как выглядит внешне<ref name=":0">{{Cite web|url=https://vuzlit.ru/480688/iskusstvo_afriki_tvorchestve_pikasso|title=Искусство Африки в творчестве Пикассо|publisher=Vuzlit|accessdate=2020-05-25}}</ref>. Изображённый таким образом на картине человек превращается в идола, а лицом ему служит ритуальная маска. Так Пикассо получил новый, совершенно необычный в линиях и палитре, и тем привлекающий общее внимание, стиль кубизма<ref name=":0" />.

Сам он отразил инсайт такими словами<ref>{{Cite web|url=https://newtimes.ru/articles/detail/111024|title=Африканское лето|publisher=newtimes.ru|accessdate=2020-05-25}}</ref>:

{{Цитата|Мои самые сильные художественные переживания я испытал, когда мне вдруг открылась изумительная красота скульптур, созданных безымянными художниками Африки. Эти произведения религиозного, страстного и строго логичного искусства относятся к самым впечатляющим и прекрасным творениям человеческого воображения}}

Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («[[Кирпичный завод в Тортосе]]», 1909), увеличивает и ломает объёмы («[[Портрет Фернанды Оливье]]», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («[[Портрет Даниэля Анри Канвейлера]]», 1910, «[[Аккордеонист (Пикассо)|Аккордеонист]]», 1911). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и [[Брак, Жорж|Жорж Брак]] вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. — атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Техника [[коллаж]]а соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала [[Первая мировая война|Первой мировой войны]], разделившей его с [[Брак, Жорж|Жоржем Браком]]. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

=== Русский балет ===
[[Файл:Erik Satie par Picasso 1920cl.jpg|thumb|180px|left|Пабло Пикассо, карикатура на [[Сати, Эрик|Эрика Сати]]. ''(1920 год)'']]
Для труппы [[Русский балет Дягилева]] Пикассо оформил 6 балетов<ref>{{cite web |url= http://picassolive.ru/blog/8416/pablo-pikasso-i-russkij-balet-1920-pulchinella/|title= Пабло Пикассо и Русский балет. 1920. Пульчинелла|author= |date= |publisher= Picasso Live|accessdate= 2019-07-26}}</ref>:
* {{год в театре|1917}} — «[[Парад (балет)|Парад]]» [[Мясин, Леонид Фёдорович|Леонида Мясина]]
* {{год в театре|1919}} — «[[Треуголка (балет)|Треуголка]]» Леонида Мясина
* {{год в театре|1920}} — «[[Пульчинелла (балет)|Пульчинелла]]» Леонида Мясина
* {{год в театре|1921}} — «[[Квадро фламенко]]» М. Дальбасина, Р. де Херес
* {{год в театре|1924}} — «[[Голубой экспресс (балет)|Голубой экспресс]]» [[Нижинская, Бронислава Фоминична|Брониславы Нижинской]]
* {{год в театре|1927}} — «[[Меркурий (балет)|Меркурий]]» Леонида Мясина

В сентябре [[1916 год]]а художник-сценарист [[Кокто, Жан|Жан Кокто]] и композитор [[Сати, Эрик|Эрик Сати]] уговаривают Пикассо соучаствовать в постановке новаторского «сюрреалистического» балета «Парад» для Русского балета [[Дягилев, Сергей Павлович|Сергея Дягилева]]. Пикассо не на шутку увлекается идеей этого балета, втягивается в работу, и в содружестве с Сати полностью переделывает и [[сценарий]], и сценографию<ref name = "Khanon-1">{{книга|автор = [[Эрик Сати]], [[Ханон, Юрий|Юрий Ханон]]|часть = |заглавие = Воспоминания задним числом|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = СПб.|издательство = Центр Средней Музыки & Лики России|год = 2010|том = |страницы =345—346|страниц = 682|серия = |isbn = 978-5-87417-338-8|тираж = }}</ref>. Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в [[Рим]], где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы. Вступительный манифест к спектаклю «Парад», ''«…более правдивому, чем сама правда»'', весной 1917 года написал [[Гийом Аполлинер]], заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве<ref name = "Khanon-2">{{книга|автор = Эрик Сати, Юрий Ханон|часть = |заглавие = Воспоминания задним числом|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = СПб.|издательство = Центр Средней Музыки & Лики России|год = 2010|том = |страницы =323—325|страниц = 682|серия = |isbn = 978-5-87417-338-8|тираж = }}</ref>. Дягилев сознательно делал ставку на большую провокацию и готовил её всеми доступными средствами. Произошло именно так, как он намечал. Грандиозный скандал 18 мая [[1917 год]]а, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре [[Шатле (театр)|Шатле]], немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Публика в зале едва не сорвала [[спектакль]] криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши!»<ref name = "Khanon-2" /> Дело дошло даже до потасовки. Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны<ref name = "Khanon-2" />. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Между прочим, [[автор]]ом этой статьи был вовсе не какой-то [[маргинал]]ьный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец «[[Клуб дю Фобур|Клуба дю Фобур]]»…
{{Начало цитаты}}
[[Какофония|Антигармоничный]], психованный композитор пишущих машинок и трещоток, Эрик Сати ради своего удовольствия вымазал грязью [[репутация|репутацию]] «Русского балета», устроив скандал, <…>в то время когда талантливые музыканты смиренно ждут, чтобы их сыграли… А геометрический мазила и пачкун Пикассо вылез на передний план сцены, в то время как талантливые художники смиренно ждут, пока их выставят<ref name = "Khanon-2" />.
{{Конец цитаты|источник=Leo Poldes, «La Grimasse», 19 мая 1917}}
Дягилев остался чрезвычайно доволен произведённым эффектом. Сотрудничество Пикассо с Русским балетом Дягилева активно продолжилось и после «Парада» (декорации и костюмы для «Треуголки» [[Фалья, Мануэль де|Мануэля де Фальи]], 1919). Новая форма деятельности, яркие сценические образы и крупные объекты воскрешают в нём интерес к декоративизму и театральности [[сюжет]]ов.

Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с [[балерина|балериной]] [[Хохлова, Ольга Степановна|Ольгой Хохловой]], которая стала его первой женой. [[12 февраля]] [[1918 год]]а они заключают брак в русской церкви в [[Париж]]е, свидетелями на их свадьбе были [[Кокто, Жан|Жан Кокто]], [[Жакоб, Макс|Макс Жакоб]] и [[Гийом Аполлинер]]. У них рождается сын Пауло ([[4 февраля]] [[1921 год]]а).

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного [[Париж]]а, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — всё это отчасти объясняет возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924).

В 1924 году по предложению графа Этьена де Бомона для серии «Парижских вечеров» Пикассо оформил балет «[[Меркурий (балет)|Меркурий]]» на музыку Э. Сати в хореографии Л. Ф. Мясина.

=== Сюрреализм ===
В [[1925 год]]у начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества [[1920-е|1920-х]] («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во время войны. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота [[Вальтер, Мария-Тереза|Марии-Терезы Вальтер]], с которой он познакомился в марте [[1932 год]]а, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов, исполненных в [[1932 год]]у в замке Буажелу, который он приобрёл в [[1930 год]]у. В [[1930]]—[[1934 год]]ах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские [[ню (жанр)|ню]], в которых иногда заметно влияние [[Матисс, Анри|Матисса]] («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1935) и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга, испанского скульптора [[Гонсалес, Хулио (скульптор)|Хулио Гонсалеса]] — «Конструкция», 1931). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» [[Овидий, Публий Назон|Овидия]] (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

=== «[[Герника (картина)|Герника]]» и пацифизм ===
{{нет ссылок в разделе|дата=24 февраля 2020}}
В [[1937 год]]у симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия [[акватинта|акватинт]] «Мечты и ложь генерала Фрáнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). В апреле [[1937 год]]а немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков [[Герника]] — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. За два месяца Пикассо создаёт свою «[[Герника (картина)|Гернику]]» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне [[Испания|Испании]] на Всемирной выставке в Париже. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мёртвым ребёнком и быком за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником как символом надежды.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над [[Европа|Европой]], его страх перед войной и [[фашизм]]ом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную [[Тональность (живопись)|тональность]] и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («[http://picassolive.ru/wp-content/uploads/2013/07/Pablo-Picasso_Maya-a-la-poupee_1938.jpg Майя и её кукла]», 1938). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Среди них — [[Дора Маар]], с которой художник сблизился в [[1936 год]]у и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью; увенчанные нелепыми шляпами, лица, изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с [[1940]] по [[1944 год]]. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942).

В [[1944 год]]у Пикассо вступает в Коммунистическую партию Франции. Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах. В [[1950 год]]у он рисует знаменитого «[[Голубка Пикассо|Голубя мира]]».

=== После войны ===
Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Он уезжает из [[Париж]]а на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея [[Антиб]], ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).
[[Файл:Хромолитография работы П. Пикассо с собственноручным автографом.jpg|мини|Литография работы 1952 года, подписанная (простым карандашом) рукой Пабло Пикассо, находящаяся в частной собственности.]]
В послевоенные годы было выпущено рекордное количество литографий работ художника. Чтобы повысить коллекционную значимость копий своих работ, тиражные литографии, после их выпуска, собственноручно подписывались Пикассо. Подписи на копиях своих работ, автор ставил преимущественно, простым карандашом. Не редко можно встретить тиражные копии работ Пикассо, которые помимо собственноручной подписи автора, имеют ещё и штамп Парижской галереи.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в [[Валлорис]]е; увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958), иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Некоторые из них («Коза», 1950; «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники [[Ассамбляж (искусство)|ассамбляжа]]. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся<ref name = "Александр Казакевич">{{статья|автор = Александр Казакевич|часть = |заглавие = Пабло Пикассо: хороший мастер, но плохой человек?|оригинал = |ссылка = http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-12251/|ответственный = |издание = |место = |издательство = |год = |том = |страницы =|страниц = |серия = ||тираж = }}</ref>. Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года; в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «[[Сильветт]]»<ref>{{cite web| author=| datepublished=| url=http://www.pablo-ruiz-picasso.net/photo-322.php| title=Pablo Picasso - Photos - With Sylvette David, 1954 year| publisher= pablo-ruiz-picasso.net| accessdate=2015-03-20}}{{ref-en}}</ref><ref>{{cite web| author=| datepublished=| url=http://picassolive.ru/blog/tag/silvett-david-foto/| title=Сильветт Давид| publisher= picassolive.ru| accessdate=2015-03-20}}</ref>. В этом же году Пикассо встречается с [[Жаклин Рок]], которая в 1958 году станет его женой и вдохновит на серию статуарных портретов. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «[[Таинство Пикассо]]».

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции [[Коррида|корриды]]), выраженные в рисунках и акварелях в духе [[Гойя, Франсиско Хосе де|Гойи]] (1959—1968). Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. По Курбе» (1950); «Алжирские женщины. По Делакруа» (1955); «Менины. По Веласкесу» (1957); «Завтрак на траве. По Мане» (1960).

Пикассо умер 8 апреля 1973 года в [[Мужен]]е ([[Франция]]) на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви. Похоронен возле принадлежавшего ему замка {{нп5|Замок Вовенарг|Вовенарг|fr|Château de Vauvenargues}}.

=== Личная жизнь ===
Пабло Пикассо был женат дважды:
* с 1917 по 1955 год был женат на [[Хохлова, Ольга Степановна|Ольге Хохловой]] (1891—1955), носившей до смерти имя Ольга Пикассо. С 1935 года супруги жили раздельно<ref>[https://vesninalj.livejournal.com/956286.html?media «Каждый раз, когда меняю женщину, я должен сжечь ту, что была последней. Так я избавляюсь от них…»]</ref>
** сын [[:fr:Paulo Picasso|Пауло (Поль)]]{{ref-fr}} (1921—1975) — шофёр Пикассо
*** внук Паблито (1949—1973)<ref name=meduza>[https://meduza.io/news/2015/05/17/vnuchka-pablo-pikasso-nashla-pokupatelya-na-ego-villu Внучка Пабло Пикассо нашла покупателя на его виллу] // 18:54, 17 мая 2015 / Источник: The Daily Telegraph</ref>
*** внучка Марина (1950)<ref name=meduza/><ref>[https://gordonua.com/news/culture/vnuchka-pikasso-rasprodaet-raboty-hudozhnika-59845.html Внучка Пикассо распродаёт работы художника] // 11:59, 6 января 2015 / Источник: [[gordonua.com]]</ref>
***внук Бернар Руис-Пикассо (1959)
* с 1961 до своей смерти в 1973 году был женат на [[Рок, Жаклин|Жаклин Рок]] (1927—1986) — жил с ней с 1953 года
** приёмная дочь [[Ютен-Бле, Катрин|Катрин Ютен-Бле]] (род. 1952) — наследница Пикассо

Кроме того, он имел троих внебрачных детей:
* от [[Вальтер, Мария-Тереза|Марии-Терезы Вальтер]] (1909—1977) — отношения в 1927—1940 годах
** дочь [[:fr:Maya Widmaier-Picasso|Майя]]{{ref-fr}} (род. 1935)
* от [[Жило, Франсуаза|Франсуазы Жило]] (род. 1921) — отношения в 1943—1953 годах
** сын [[:fr:Claude Picasso|Клод]]{{ref-fr}} (род. 1947) — французский бизнесмен, режиссёр и фотограф
** дочь [[Пикассо, Палома|Палома]] (род. 1949) — французский дизайнер

== Награды ==
* Лауреат [[Международная Ленинская премия «За укрепление мира между народами»|Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами»]] (1962).

== Образ в культуре ==

=== В филателии ===
<gallery widths="180" heights="180" caption="[[Почтовые марки]] [[СССР]]" class="center">
Файл:Stamp P.JPG|<small>[[1973 год]]</small>
File:1981 picasso nonumber pogasheno ng.jpg|<small>[[1981 год]]</small>
</gallery>

=== В кинематографе ===
{| class="standard sortable" width="100%"
|-
!Год || Страна || Название || Режиссёр || В роли Пикассо || Примечание
|-
| {{год в кино|1955}} || {{FRA}} || [[Таинство Пикассо]] || [[Клузо, Анри-Жорж|Анри-Жорж Клузо]] || [[Камео]] || Документальный фильм
|-
| {{год в кино|1960}} || {{FRA}} || [[Завещание Орфея]] || [[Кокто, Жан|Жан Кокто]] || [[Камео]] ||
|-
| {{год в кино|1978}} || {{SWE}} || [[Приключения Пикассо]] || Таге Даниэльссон || {{нп5|Экман, Йоста|Йоста Экман|en|Gösta Ekman}} || [[Сюрреализм|Сюрреалистическая]] сага о жизни Пикассо
|-
| {{год в кино|1996}} || {{USA}} || [[Прожить жизнь с Пикассо (фильм)|Прожить жизнь с Пикассо]] || [[Айвори, Джеймс (кинорежиссёр)|Джеймс Айвори]] || [[Хопкинс, Энтони|Энтони Хопкинс]] || Художественный фильм по мотивам книги Арианны Стассинопулос Хаффингтон «Пикассо: создатель и разрушитель»
|-
| {{год в кино|2004}} || {{USA}}<br>{{GBR}} <br>{{DEU}} <br>{{ROU}} <br>{{FRA}} <br>{{ITA}} || [[Модильяни (фильм)|Модильяни]] || [[Мик Дэвис]] || [[:en:Omid Djalili|Омид Джалили]] || Художественный фильм
|-
| {{год в кино|2011}} || {{USA}}<br>{{ESP}} || [[Полночь в Париже]] || [[Аллен, Вуди|Вуди Аллен]] || [[Ди Фонсо Бо, Марсьяль|Марсьяль Ди Фонсо Бо]] || Художественный фильм
|-
| {{год в кино|2012}} || {{Флагификация|Россия}} || [[Глаз Божий]] || Иван Скворцов и Сергей Нурмамед || [[Налич, Пётр Андреевич|Пётр Налич]] и [[Познер, Владимир Владимирович|Владимир Познер]] || Телевизионный проект [[Парфёнов, Леонид Геннадьевич|Леонида Парфёнова]]
|-
| {{год в телевидении|2018}} || {{Флагификация|США}} || [[Гений (телесериал)|Гений]] || ''несколько'' || [[Бандерас, Антонио|Антонио Бандерас]] и Алекс Рич || Сезон телесериала-антологии канала [[National Geographic Channel|National Geographic]]
|}

== Память ==
* Именем Пикассо названо несколько моделей [[Citroën Xsara Picasso|автомобилей компании Citroën]].

== Отношение к творчеству ==
В [[СССР]] творчество Пикассо воспринималось неоднозначно. По мнению известного искусствоведа [[Голомшток, Игорь Наумович|И. Н. Голомштока]]"<ref name = "gol">[http://magazines.russ.ru/znamia/2011/3/go85.html «Игорь Голомшток. Воспоминания старого пессимиста»]</ref>:
<blockquote>
Для художников-[[Соцреализм|соцреалистов]] — [[Академия художеств СССР|академиков]], членов правления [[МОССХ]]а — Пикассо был, пожалуй, главным врагом. С одной стороны — коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир, и трогать его было опасно; с другой… Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «[[Формализм (искусство)|буржуазный формалист]]», с этим ещё можно было примириться, главное — он был великий мастер, и при сопоставлении с его работами все великие достижения [[Советское изобразительное искусство|советского искусства]] меркли и отбрасывались на столетие назад. Для тренированного глаза это было видно с первого взгляда, для нетренированного — со второго. Примириться с этим было невозможно, и борьба с Пикассо шла по разным направлениям.
</blockquote>

== Музеи Пикассо ==
[[Файл:HotelSale hinten.JPG|thumb|250px|[[Музей Пикассо (Париж)|Музей Пикассо]] в Париже]]
[[Музей Пикассо (Барселона)|Музей Пикассо]] в [[Барселона|Барселоне]]. В 1960 году близкий друг и помощник Пикассо [[Хайме Сабартес и Гуаль]] решил пожертвовать свою коллекцию работ Пикассо для организации музея. 9 мая 1963 года в готическом дворце Беренгер де Агилар открылся музей под названием «Коллекция Сабартеса». В 1970 году, после смерти Сабартеса, Пикассо в знак своей любви к городу отдал в музей около 2450 работ (полотен, гравюр и рисунков) и 141 работу из керамики. В настоящее время постоянную коллекцию музея составляют более 3500 работ Пикассо, а музей занимает пять особняков на улице Монткада-Мека, Беренгер-д’Агилар, Маури, Финестрес и Баро-де-Кастельет.

В 1985 году [[Музей Пикассо (Париж)|музей Пикассо]] был открыт в [[Париж]]е, в отеле Сале. Сюда вошли работы, переданные наследниками художника, — более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии).

В 2003 году [[Музей Пикассо (Малага)|Музей Пикассо]] был открыт в его родном городе [[Малага|Малаге]].

== Стоимость работ ==
По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире: в [[2008 год]]у объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов<ref name="автоссылка1" />. 4 мая 2010 года картина Пикассо «[[Обнажённая, зелёные листья и бюст]]», проданная на аукционе «[[Кристис]]» за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства в мире на тот момент<ref>[http://sd.net.ua/2010/05/05/picasso_record.html Картина Пикассо установила очередной рекорд стоимости]</ref>.

11 мая 2015 года на аукционе «[[Кристис]]» был установлен новый абсолютный рекорд для произведений искусства, продаваемых с открытых торгов — картина Пабло Пикассо «[[Алжирские женщины|Алжирские женщины (версия О)]]» ушла за рекордные 179 365 000 долларов<ref>{{cite web|author=Артем Филипенок|title=Картина Пабло Пикассо продана в Нью-Йорке за рекордные $179 млн|url=http://www.rbc.ru/society/12/05/2015/55514a519a79476b476c0d5d|date=2015-05-12|publisher=«РосБизнесКонсалтинг» (РБК)|accessdate=2015-10-25|language=ru}}</ref>.

В 2006 году владелец [[Wynn Las Vegas|казино]] Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48,4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну. Сделка не состоялась, так как Винн, страдающий заболеванием глаз и плохо видящий, неловко повернулся и проткнул холст локтем. Он сам назвал случившееся «самым неуклюжим и глупым жестом в мире». После реставрации картина была выставлена на аукцион «[[Кристис]]», где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов. Согласно сообщению агентства [[Bloomberg]], на тот момент это была максимальная сумма, выплаченная за произведение искусства американским коллекционером.

14 мая 2021 года в [[Нью-Йорк]]е на аукционе «[[Кристис]]» продали картину Пикассо «Женщина, сидящая у окна» («Мария-Тереза») более чем за 103 миллиона долларов <ref>[https://tass.ru/kultura/11370595 Картину Пабло Пикассо продали на аукционе в Нью-Йорке за $103 млн]</ref>. При этом перед началом торгов эксперты оценили полотно в 55 миллионов долларов.

== Периодизация ==
Перечень картин, написанных Пикассо, соответственно периодам его творчества.
{{Начало скрытого блока
 |Рамка =1px dashed gray
 |Ссылка =
 |Заголовок =Список 
 |Шрифт_заголовка =
 |Наклон_заголовка =
 |Фон_заголовка =lightgray
 |Выравнивание_заголовка =
 |Стиль_заголовка =
 |Шрифт_текста =
 |Наклон_текста =
 |Фон_текста =
 |Выравнивание_текста =left
 |Стиль_текста =
}}

=== Ранний период ===
<poem>«Пикадор», 1889 г.
«Первое причастие», 1895—1896 гг.
«Босоногая девочка. Фрагмент», 1895 г.
«Автопортрет», 1896 г.
«Портрет матери художника», 1896 г.

«Знание и милосердие», 1897 г.
«Матадор Луис Мигель Доминген», 1897 г.
«Лола, сестра Пикассо», 1898 г.
«Испанская пара перед гостиницей», 1900 г.</poem>

=== «Голубой» период ===
<poem>«Любительница абсента», 1901 г.
«Склонившийся Арлекин», 1901 г.
«Женщина с шиньоном», 1901 г.
«Смерть Касагемаса», 1901 г.
«Автопортрет в голубой период», 1901 г.
«Портрет торговца картинами Педро Манача», 1901 г.
«Женщина в голубой шляпе», 1901 г.
«Женщина с сигаретой», 1901 г.
«Гурман», 1901 г.
«Абсент», 1901 г.
«Свидание (Две сестры)», 1902 г.
«Голова женщины», 1902—1903 гг.
«Старый гитарист», 1903 г.
«Завтрак слепого», 1903 г.
«Жизнь», 1903 г.
«Трагедия», 1903 г.
«Портрет Солера», 1903 г.
«[[Нищий старик с мальчиком]]», 1903 г.
«Аскет», 1903 г.
«Женщина с вороной», 1904 г.
«Каталонский скульптор [[Маноло (скульптор)|Маноло]] (Мануэль Хуго)», 1904 г.
«Гладильщица», 1904 г.</poem>

=== «Розовый» период ===
<poem>«[[Девочка на шаре]]», 1905 г.
«В кабаре Лапин Агиль или Арлекин с бокалом», 1905 г.
«Сидящий на красной скамье Арлекин», 1905 г.
«Акробаты (Мать и сын)», 1905 г.
«Девушка в сорочке», 1905 г.
«Семейство комедиантов», 1905 г.
«Два брата», 1905 г.
«Два юноши», 1905 г.
«Акробат и молодой Арлекин», 1905 г.
«Фокусник и натюрморт», 1905 г.
«Дама с веером», 1905 г.
«Девочка с козлом», 1906 г.
«Крестьяне. Композиция», 1906 г.
«Обнажённый юноша», 1906 г.
«Стеклянная посуда», 1906 г.
«Мальчик, ведущий лошадь», 1906 г.
«Туалет», 1906 г.
«Стрижка», 1906 г.
«Автопортрет с палитрой», 1906 г.</poem>

=== «Африканский» период ===
<poem>«Портрет Гертруды Стайн», 1906 г.
«[[Авиньонские девицы]]», 1907 г.
«Автопортрет», 1907 г.
«Обнажённая женщина (погрудное изображение)», 1907 г.
«Танец с покрывалами», 1907 г.
«Голова женщины», 1907 г.
«Голова мужчины», 1907 г.</poem>

=== Кубизм ===
<poem>«Сидящая женщина», 1908 г.
«Дружба», 1908 г.
«Зелёная миска и чёрная бутылка», 1908 г.
«Горшок, бокал и книга», 1908 г.
«Бидон и миски», 1908 г.
«Цветы в сером кувшине и бокал с ложкой», 1908 г.
«Фермерша», 1908 г.
«Дриада», 1908 г.
«Три женщины», 1908 г.
«Женщина с веером», 1908 г.
«Две обнажённые фигуры», 1908 г.
«Купание», 1908 г.
«Букет цветов в сером кувшине», 1908 г.
«Портрет Фернарды Оливье», 1909 г.
«Хлеб и ваза с фруктами на столе», 1909 г.
«Женщина с мандолиной», 1909 г.
«Мужчина со скрещенными руками», 1909 г.
«Женщина с веером», 1909 г.
«Обнажённая», 1909 г.
«Ваза, фрукты и бокал», 1909 г.
«Молодая дама», 1909 г.
«Завод в Хорта де Сан Хуан», 1909 г.
«Обнажённая», 1910 г.
«Портрет Даниэла-Генри Кавейлера», 1912 г.
«Натюрморт с плетёным стулом», 1911—1912 г.
«[[Мужчина с кларнетом]]», 1911—1912 гг. [[Музей Тиссен-Борнемиса]], [[Мадрид]]
«Скрипка», 1912 г.
«Обнажённая, Я люблю Еву», 1912 г.
«Ресторан: Индейка с трюфелями и вином», 1912 г.
«Бутылка перно (столик в кафе)», 1912 г.
«Музыкальные инструменты», 1912 г.
«Харчевня (Ветчина)», 1912 г.
«Скрипка и гитара», 1913 г.
«Кларнет и скрипка», 1913 г.
«Гитара», 1913 г.
«Картёжник», 1913—1914 г.
«Композиция. Ваза фруктов и разрезанная груша», 1913—1914 г.
«Ваза для фруктов и гроздь винограда», 1914 г.
«Портрет [[Воллар, Амбруаз|Амбруаза Воллара]]», 1915 г.
«Арлекин», 1915 г.
«Полишенель с гитарой перед занавесом», 1919 г.
«Три музыканта или музыканты в масках», 1921 г.
«Три музыканта», 1921 г.
«Натюрморт с гитарой», 1921 г</poem>.

=== «Классический» период ===
<poem>«Портрет Ольги в кресле», 1917 г.
«Эскиз постановки для балета „Парад“», 1917 г.
«Арлекин с гитарой», 1917 г.
«Пьеро», 1918 г.
«Купальщицы», 1918 г.
«Натюрморт», 1918 г.
«Натюрморт с кувшином и яблоками», 1919 г.
«Натюрморт», 1919 г.
«Спящие крестьяне», 1919 г.
«Гитара, бутылка, ваза с фруктами и бокал на столе», 1919 г.
«Три танцовщицы», 1919—1920 г.
«Группа танцовщиц. Ольга Хохлова лежит на переднем плане», 1919—1920 г.
«Хуан-ле-Пэн», 1920 г.
«Портрет Игоря Стравинского», 1920 г.
«Чтение письма», 1921 г.
«Мать и ребёнок», 1922 г.
«Женщины, бегущие по пляжу», 1922 г.
«Классическая голова», 1922 г.
«Портрет Ольги Пикассо», 1922—1923 г.
«Деревенский танец», 1922—1923 г.
«Детский портрет Поля Пикассо», 1923 г.
«Любовники», 1923 г.
«Свирель Пана», 1923 г.
«Сидящий Арлекин», 1923 г.
«[[Арлекин с зеркалом]]», 1923 г. [[Музей Тиссен-Борнемиса]], [[Мадрид]]
«Мадам Ольга Пикассо», 1923 г.
«Мать Пикассо», 1923 г.
«Ольга Хохлова, первая жена Пикассо», 1923 г.
«Поль в костюме Арлекина», 1924 г.
«Поль в костюме Пьеро», 1925 г.
«Три грации», 1925 г.</poem>

=== Сюрреализм ===
<poem>«Танец», 1925 г.
«Купальщица, открывающая кабинку», 1928 г.
«Обнажённая на пляже», 1929 г.
«Обнажённая на пляже», 1929 г.
«Обнажённая на пляже», 1929 г.
«Обнажённая в кресле», 1929 г.
«Акробат», 1930 г.
«Распятие», 1930 г.
«Фигуры на пляже», 1931 г.
«Девушка, бросающая камень», 1931 г.
«Обнажённая и натюрморт», 1931 г.
«Сон», 1932 г. (картина «Le Rêve» упомянута выше в «Интересных Фактах»)
«Обнажённая в кресле», 1932 г.
«Натюрморт — бюст, чаша и палитра», 1932 г.
«Женщина с цветком», 1932 г.</poem>

=== Война. Герни́ка ===
<poem>«[[Герника (картина)|Герни́ка]]», 1937 г.
«Плачущая женщина», 1937 г.
«Раненая птица и кот», 1938 г.
«Ночная рыбалка на Антибах», 1939 г.
«Натюрморт с бычьим черепом», 1942 г.
«Склеп», 1944—1945 гг.
«Натюрморт», 1945 г.</poem>

=== После войны ===
<poem>«Портрет Франсуазы», 1946 г.
«Женщина в кресле I», 1948 г.
«Клод, сын Пикассо», 1948 г.
«Женщина с зелёными волосами», 1949 г.
«Палома и Клод, дети Пикассо», 1950 г.
«Палома с целлулоидной рыбой», 1950 г
«Франсуаза Жило с Клодом и Паломой», 1951 г.
«Франсуаза, Клод и Палома», 1951 г.
«Рыцарь, паж и монах», 1951 г.
«Портрет Сильветт», 1954 г.</poem>

=== Поздние работы ===
<poem>«Жаклин с цветами». 1954 г. Холст, масло. 116x88,5 см.
«Жаклин Рок», 1954 г.
«Жаклин Рок», 1955 г.
«Жаклин в турецком костюме». 1955 г. Холст, масло
«Алжирские женщины. По Делакруа». 1955 г. Холст, масло. 114х146 см
«Палома Пикассо», 1956 г.
«Мастерская „Калифорнии“ в Каннах», 1956 г.
«Жаклин в студии», 1956 г.
«Голуби», 1957 г.
«Менины. По Веласкесу», 1957 г. Холст, масло. 194x260 см.
«Жаклин Рок», 1957 г.
«Жаклин в студии». 1957 г. Холст, масло
«Король Минотавров», 1958 г.
«Монолитная обнажённая», 1958 г.
«Обнажённая в кресле», 1959 г.
«Обнажённая в кресле с бутылкой воды Эвиан, стаканом и туфлями», 1959 г.
«Жаклин де Вовенарг», 1959 г.
«Вовенарг в дождь», 1959 г. Холст, масло.
«El Bobo», 1959 г.
«Обнажённая королева амазонок со служанкой», 1960 г.
«Жаклин», 1960 г.
«Портрет сидящей женщины», 1960 г.
«Завтрак на траве. По Мане», 1960 г., август. Холст, масло. 129х195 см. Музей Пикассо, Париж.
«Завтрак на траве. По Мане», 1961 г.
«Женщина», 1961 г.
«Насилие над Сабинианками» («Похищение сабинянок»), 1962—1963 гг. Холст, масло.
«Художник и модель», 1963 г.
«Обнажённая, сидящая в кресле 2», 1965 г.
«Обнажённые мужчина и женщина», 1965 г.
«Серенада», 1965 г.
«Писающая», 1965 г.
«Мужчина, мать и ребёнок II», 1965 г.
«Портрет Жаклин», 1965 г.
«Сидящий мужчина (Автопортрет)», 1965 г.
«Спящая», 1965 г.
«Художник и модель», 1965 г.
«Рисующая обнажённая в кресле», 1965 г.
«Бюст бородатого мужчины», 1965 г.
«Серенада», 1965 г.
«Голова мужчины», 1965 г.
«Обнажённая, сидящая в кресле 1», 1965 г.
«Кошка и омар», 1965 г.
«Пейзаж. Мужен. 1», 1965 г.
«Модель в ателье 3», 1965 г.
«Сидящая обнажённая женщина», 1965 г.
«Голова женщины», 1965 г.
«Художник в шляпе», 1965 г.
«Модель в ателье 1», 1965 г.
«Голова бородатого мужчины», 1965 г.
«Бюст мужчины», 1965 г.
«Подруги», 1965 г.
«Голова женщины», 1965 г.
«Модель в ателье 3», 1965 г.
«Голова женщины», 1965 г.
«Омар и кошка», 1965 г.
«Два обнажённых мужчины и сидящий ребёнок», 1965 г.
«Наездники в цирке». 1967 г. Холст, масло
«Мушкетёр». 1967 г. Холст, масло 81x65 см
«Бюст матадора 1», 1970 г.
«Бюст женщины 1», 1970 г.
«Мужчина с усами», 1970 г.
«Бюст женщины 2», 1970 г.
«Голова мужчины 2», 1970 г.
«Персонаж», 1970 г.
«Мужчина и женщина с букетом», 1970 г.
«Объятия», 1970 г.
«Портрет мужчины в серой шляпе», 1970 г.
«Голова Арлекина», 1971 г.
«Двое», 1973 г.</poem>
{{Конец скрытого блока}}

== Примечания ==
{{Примечания|2}}

== Литература ==
{{refbegin|2}}
* ''[[Герман, Михаил Юрьевич|Герман М. Ю.]]'' Пикассо: Путь к триумфу. — {{М.}}: Искусство-XXI век, 2013.
* ''[[Голомшток, Игорь Наумович|Голомшток И. Н.]], [[Синявский, Андрей Донатович|Синявский А. Д.]]'' Пикассо. — {{М.}}: Знание, 1960. — 65 с. — 100 000 экз.
* ''Костеневич А.'' [http://ec-dejavu.ru/d-2/Dryad.html «Дриада»: Генезис и смысл картины Пикассо] // [[Вестник истории, литературы, искусства]] / Отд-ние ист.-филол. наук РАН. — {{М.}}: Собрание; Наука, 2005. — Т. 1. — C. 118—131.
* {{БРЭ |статья=Пикассо, Пабло|id=3138704|автор=[[Крючкова, Валентина Александровна|Крючкова В. А.]] |том=26 |страницы=192|ref=Крючкова}}
* ''Надеждин Н. Я.'' Пабло Пикассо: «Пламя Герники»: Биографические рассказы. — 2-е изд. — {{М.}}: Издательство «Майор»; Издатель А. И. Осипенко, 2011. — 192 с. — (Серия «Неформальные биографии»). — 2000 экз. — ISBN 978-5-98551-171-0.
* ''Пикассо Марина''. Дедушка: воспоминания. — {{М.}}: [[Текст (издательство)|Текст]], 2006.
* ''Пабло Пикассо''. Стихотворения. — {{М.}}: [[Текст (издательство)|Текст]], 2008.
* ''[[Прокофьев, Валерий Николаевич|Прокофьев В. Н.]]'' Пикассо: Годы формирования // Из истории классического искусства Запада. — {{М.}}, 1980.
* ''Прокофьев В. Н.'' Феномен Пикассо / Прокофьев В. Н. Об искусстве и искусствознании: Статьи разных лет. — {{М.}}, 1985
* ''[[Рыков, Анатолий Владимирович|Рыков А. В.]]'' Пикассо и политика: Проблемы философской интерпретации кубизма // Studia Culturae. Вып. 1 (23). 2015. — С. 74—84.
* ''[[Яворская, Нина Викторовна|Яворская Н. В.]]'' Пабло Пикассо. — {{М.}}: [[ОГИЗ]]-[[Изобразительное искусство (издательство)|ИЗОГИЗ]], 1933. — 45 с.
* Miguel Orozco. [https://www.academia.edu/36544351/PICASSO_LITHOGRAPHER_AND_ACTIVIST ''Picasso lithographer and activist''], 2018, Academia.edu
{{refend}}

== Ссылки ==
{{Навигация}}
* {{Кругосвет|url=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/PIKASSO_PABLO.html|title=Пикассо, Пабло|автор=[[Мириманов, Виль Борисович|Мириманов В. Б.]]}}
* {{dmoz|Arts/Art_History/Artists/P/Picasso,_Pablo/|Пабло Пикассо}}{{ref-en}}
* {{official|http://www.picasso.fr/|Picasso Adminstration}}{{ref-fr}}
* {{official|http://fundacionpicasso.malaga.eu/|Picasso Foundation}}{{ref-es}}
* [http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/explore/collections/col-search/?lng=ru&p1=&p2=&p3=&p4=%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE,%20%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE&p5=&p6=all&p7=&p8=&p9=&p10=&p11=&p12=&p13=&p14=&p15=1 Произведения Пабло Пикассо] // Государственный Эрмитаж
* [http://www.newpaintart.ru/artists/p/picasso_p/index.php Произведения Пабло Пикассо] Галерея искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков, отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

{{Внешние ссылки}}
{{Пикассо}}

[[Категория:Пабло Пикассо| ]]
[[Категория:Художники Испании XX века]]
[[Категория:Скульпторы Испании]]
[[Категория:Мастера натюрморта Франции]]
[[Категория:Социалисты]]
[[Категория:Иммигрировавшие во Францию из Испании]]
[[Категория:Члены Французской коммунистической партии]]
[[Категория:Художники Франции XX века]]
[[Категория:Лауреаты Международной премии Мира|Пикассо]]
[[Категория:Персоналии:Кубизм]]
[[Категория:Художники-керамисты Испании]]
[[Категория:Художники-керамисты Франции]]
[[Категория:Похороненные в департаменте Буш-дю-Рон]]
[[Категория:Сюрреалисты]]
[[Категория:Постимпрессионизм]]