АХЕ (театр)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Инженерный театр АХЕ
Akheteatr.jpg
Прежние названия Русский Инженерный театр АХЕ
Основан в 1989 году
Награды Golden Mask Award.png
Руководство
Художественный руководитель Максим Исаев,
Павел Семченко
Сайт akhe.ru

Инженерный театр АХЕ — авангардный театральный проект, возникший в Ленинграде в 1989 году.

История[править | править код]

Инженерный театр АХЕ был создан в 1989 году участниками легендарного театра «ДА-НЕТ» Бориса Понизовского: Максимом Исаевым, Павлом Семченко и Вадимом Васильевым. Базируясь в известном арт-центра «Пушкинская, 10», участники группы, продолжали заниматься живописью, снимали кино, участвовали в различных показах и самое главное создавали во дворах, галереях, на лестницах и в мастерских неповторимые акции-перформансы, принесшие «АХЕ» известность и признание артистических кругов.

В середине 90-х годов коллектив покидает Вадим Васильев, а оставшиеся Павел Семченко и Максим Исаев начали все больше использовать театральное пространство и законы театра. С этого времени группа «АХЕ» — постоянный участник театральных фестивалей по всему миру и партнер по проектам многих российских (Слава Полунин, DEREVO, Формальный Театр, БДТ им. Товстоногова, Александринский театр) и зарубежных (Lantaaren (Голландия), Toihous (Австрия), Project Theatre (Германия), Kampnagel (Германия), Teatr KANA (Польша) и т. д.) коллективов.

Основой творческой деятельности группы являлись перформансы, вписанные в городское пространство Санкт-Петербурга, реализующие идеи Бориса Понизовского о визуальном театре, в котором главное — язык жестов, знаков, символов. С 1999 г. с приходом актрисы и режиссёра Яны Туминой группа приобретает постоянный состав и название Инженерный театр АХЕ.

Театр постоянно гастролирует в разных странах мира, регулярно принимает участие в многочисленных театральных фестивалях. Театр выступал в рамках Культурной Олимпиады 2010 в Ванкувере.[1]

В 2017 году году Инженерный театр АХЕ получил постоянную площадку «ПОРОХ», которая находится на территории Завода слоистых пластиков.

Театральный язык[править | править код]

В своих спектаклях Исаев и Семченко обращаются к архетипическим сюжетам („Sine loco“ — античный миф об Ариадне и Тесее, „Кабинет редкостей“ — легенда о сотворении мира, „Между двумя“ — Тибетская книга мертвых, „Господин Кармен“ — новелла П. Мериме, „Фауст в кубе. 2360 слов“, „Фауст. Сигнатура“ — легенда о докторе Фаусте), сюжетам классической литературы („Щедрин — хроники мертвых градоначальников“ по роману М. Салтыкова-Щедрина „История одного города“, „Пена дней“ по одноименному роману Б. Виана, „Архив Макарии“ по роману И. Гете „Годы странствий Вильгельма Майстера“ и др.), а также используют собственные художественные тексты и сценарии („Белая кабина“, „Пух и прах“, „Заполнение пробелов“, „Гобо. Цифровой глоссарий“, „Каталог героя“, сиюминутное кабаре „Глория транзит“).

АХЕ говорит со зрителем на метафорическом языке визуальных образов, апеллируя к ассоциативному восприятию. В основе метода Исаева и Семченко лежит импровизационное взаимодействие с предметом, переживающем различные метаморфозы. Через контакт с вещью осуществляется коммуникация героев друг с другом и с публикой. Процесс творения сценического микрокосма для участников Инженерного театра одновременно является и его результатом. Они стремятся убедить зрителя в подлинности создаваемого ими мира, мистифицируя окружающую реальность, показывая ее потайные грани — незримые для обывателя, но доступные глазу художника.

Спектакли АХЕ, синтетически объединяющие в себе различные виды искусств, состоят из калейдоскопически сменяющихся комбинаций цвета, фактуры, формы, света, звука. Действие дробится на ряд взаимозаменяемых, самоценных эпизодов. Мобилен также и состав исполнителей — при неизменном участии Исаева и Семченко в спектаклях Инженерного театра могут быть задействованы актеры академических театров, балетные танцовщики, цирковые артисты, джазовые и электронные музыканты, художники[2].

Критика[править | править код]

«Спектакли-перформансы АХЕ располагаются между практиками шаманизма и эстетическим театром. Имея свой совершенно определенный круг тем и образов, набор сценических ключей и иероглифов, ахейцы опытным путем подбирают ключи к разным дверям — нарушая привычное использование вещей, ломая религиозные, социальные и культурные стереотипы, Павел Семченко и Максим Исаев делают то, что Антонен Арто называл обращением к человеку тотальному.

В русском театре их деятельность сродни только футуристическим практикам начала века, а вот взаимодействие с европейским театром, как начала прошлого века, так и современным — самое тесное. Западная критика подобный тип театра называет „театром образов“, „театром художника“, „новой зрелищностью“, „медиатеатром“. В российских фестивалях АХЕ всегда участвуют в номинации „эксперимент“. Это соответствует духу Инженерного театра: имея в активе себя, нехитрый набор предметов и „низких“ материалов, они каждый раз создают территорию эксперимента для всех участников.» Ольга Ковлакова[3]

«Спектакли АХЕ сродни инсталляции, в которой художественный образ рождается из комбинации „готовых“ вещей, изъятых из привычного контекста, однако коренное отличие заключается в том, что для Инженерного театра процесс создания спектакля одновременно является и его результатом. Творимый на протяжении действия сценический микрокосм (как и в работах Крымова и Александра Шишкина), подобно буддийской мандале, к финалу непременно оказывается уничтожен, чтобы затем быть воссозданным вновь. Без эсхатологических стихийных бедствий — взрывов, пожаров, потопов — не обходится практически ни один спектакль Инженерного театра. В постановках АХЕ отношения героев с пространством и вещью преимущественно конфликты. Окружающий мир чаще оказывается враждебен, чем дружелюбен: герои с детским любопытством, через игру и общение с населяющими этот мир вещами, пытаются постичь законы, по которым он существует.» Анастасия Трушина[4]

Площадки[править | править код]

«Антресоль»[править | править код]

С 2006 по 2009 гг. домашней площадкой театра АХЕ был Актерский клуб «Антресоль» (на Малом проспекте В. О., 49). Одно из немногих пространств Петербурга, где можно было увидеть современный европейский театр[5].

«ПОРОХ»[править | править код]

С апреля 2017 года местом постоянной дислокации АХЕ является театральная площадка «ПОРОХ» (Санкт-Петербург, Шоссе Революции, 84)[6].

Труппа театра[править | править код]

Участники проектов АХЕ[править | править код]

  • Алиса Олейник
  • Яна Тумина
  • Гала Самойлова
  • Наталья Шамина
  • Илона Макарова
  • Барбара Зайферт
  • Максим Диденко
  • Олег Михайлов
  • Игорь Устинович
  • Александр Кошкидько
  • Валерий Кефт

Репертуар[править | править код]

  • Бедный, Бедный Гамлет (2020)[7]
  • FAUST. LABOR (2019)[8]
  • ПРА РАБЛЕ (2019)[9][10][11]
  • Утопия (2019)
  • Фауст 3.0 (2018)[12]
  • Демократия (2017)
  • Диктатура (2018)
  • Кабинет Редкостей (2017)
  • Plug-n-Play-2 (2017)
  • Планетарная фуга (2016)
  • Пена Дней (2015)
  • Щедрин. Хроника мёртвых градоначальников (2015)
  • Между Двумя (цикл начат в 2014 году)
  • Полихром (2014)
  • Монохром (2014)
  • «ВЫБОР» ИЛИ «САМАЯ ЛУЧШАЯ МИНУТА» (2013)
  • СЛЕПАЯ СОВА(2012)
  • ДЕПО ГЕНИАЛЬНЫХ ЗАБЛУЖДЕНИЙ(2012)
  • Заполнение Пробелов (2011)
  • СЕРЕДИНА ЧЕРНОГО(2009)
  • Глория Транзит (2008)
  • Гобо. Цифровой Глоссарий (2007)
  • Каталог Героя (2007)
  • ФАУСТ В КУБЕ. СИГНАТУРА(2006)
  • ФАУСТ³.2360 СЛОВ(2005)
  • ПЛАГ И ПЛЭЙ(2002)
  • Господин Кармен (2003)
  • Мокрая Свадьба (2001)
  • SINE LOCO (2001)
  • Белая Кабина (1996)
  • Пух и Прах (1996)

Проекты[править | править код]

1988 — 1990

  • «Группа-группа» — Перформанс на пляже Петропавловской крепости. При участиии: Максима Исаева, Павла Семченко, Вадима Васильева, Яны Туминой, Ксении Раппопорт, Андрея Могучего, Сергея Гогуна, Вячеслава Вахрушева, Натальи Федченко, Галины Викулиной, Елены Вензель и др. (Ленинград | 1989)

1991 — 2000

  • «ЧЕХОВ ДВЕНАДЦАТЬ ЧАЙКА» — серия перформансов (СПб-Дрезден | 1991-1997)
  • «Серая зона» — участие в проекте театра «DEREVO» (Дрезден | 1996)
  • «AXE PLATTFORM» — серия перформансов (Дрезден | 1997)
  • «DE PROFUNDIS» — серия перформансов (СПб | 1998-2000)
  • «GRUNE GANS» — спектакль (Зальцбург | 2000)
  • «Зеленый Гусь» — постановка спектакля для театра Toihous (Австрия | 2000)
  • «60 минут» — проект для культурной столицы Европы (Хельсинки | 2000)

2001 — 2010

  • Балет Зегед — проект для фестиваля Маска (Венгрия | 2001)
  • «SINE LOCO» — совместный проект с немецкими актерами для фестиваля ARENA (Германия | 2001)
  • «Первый Ряд» — русская программа 2002 г. в «Киасма», театр и музей, выставка и спектакли. (Финляндия | 2002)
  • «История Одной Матери» — постановка спектакля для театра Toihous (Австрия | 2002)
  • «Tawny» — на Пражском Квадриеналле, Выставка Театрального дизайна (Прага | 2003 www.pq.cz)
  • «Полифония мира» — участие в постановке К.Гинкаса на музыку Э.Бакши (СПб | 2005)
  • «Фауст. Сигнатура» — совместная постановка с театром Линия де Собра (Мехико | 2006)
  • «Солесомбра» — постановка для Театра Сатиры на Васильевском (СПб | 2007)[13]
  • «Wheel of Power» — совместный проект с театром «DEREVO» (Манхейм | 2007)
  • «WindRose» — совместный проект с театром «DEREVO»(Дрезден | 2008)
  • «Maria de Buenos Aires» — совместный проект с театром «Ди Капуа»(СПб | 2008)
  • «Лабиринт» — проект для фестиваля Open Cinema на пляже Петропавловской крепости (СПб | 2008)
  • «Орфей» — совместный проект с театром KLIPA (Тель-Авив | 2008)
  • «Медея» — совместный проект с театром «Ди Капуа»(СПб | 2008)[14]
  • «Середина чёрного» — спектакль (СПб | 2009)
  • «Конёк-горбунок» — балет Мариинского театра участии в качестве художника постановщика Максима Исаева (СПб | 2009)[15]
  • «День Рождения» — совместный перформанс с театро ДАХ на открытии в Киеве ГОГОЛЬФЕСТА (Киев | 2009)[16]
  • «Натура МОРТЕ» — совместный проект с театром «DEREVO» для «ARCHES» (Глазго — Шотландия | 2009)
  • «Генри Блаубарт, материалы дела» — Участие в постановке оперы Владимира Раннева в Планетарии (СПб | 2009)
  • «720 лун» — Участие в проекте Славы Полунина (Франция | 2010)[17]

2011 — н.в

  • «ПОХИЩЕНИЕ ЕВРОПЫ» — совместный проект с факультетом кукольного театра Университета города Турку (Турку-Финляндия | 2011)
  • «Midwhite» — совместный проект с театром «DEREVO» (Дрезден — Берлин — Познань| 2013)
  • «What She does» — совместный проект мексиканским хореографом Кристиной Мальдонадо (СПб | 2014)
  • «ФАБУЛОМАХИЯ» — совместный проект с Большим театром кукол (СПб | 2013-2014)
  • «Бардо Тодол» — совместный проект с Большим Драматическим Театром им. Товстоногова (СПб | 2014)
  • «КОНАРМИЯ» — участие в проекте для Московского художественного академического театра, курс Брусникина (СПб | 2014)[18]
  • «Маленькие трагедии» — участие в проекте для Омского театра Ермолаевой (СПб-Омск | 2014)
  • «Мера Тел» — совместный проект с театрм «Провинциальные танцы» (СПб | 2014)
  • «Zомби-Zомби-Zомби» — участие в проекте для ДК им. Горького (СПб | 2015)
  • «Деконструкция» — уличный перфоманс в рамках сноса старого здания Центра Современного Искусства имени Сергея Анатольевича Курехина (СПб | 2016)[19][20]
  • «Картотека» — совместный проект с польским Театром CINEMA (СПб | 2016)[21]
  • «ПОБЕДА НАД СОЛНЦЕМ» — прочтение футуристической провокационной оперы на фестивале «VOLKOV MANIFEST 2018» (СПб-Москва | 2018)
  • «Байконур» — совместный проект с алма-атинским театром ARTиШОК (Казахстан | 2018)[22]
  • «Лестница Существ» — уличный перфоманс в день рождения легендарной «Пушкинской, 10» (СПб | 2018)
  • «Фауст 3.2 LABOR» — инсталляция с элементами перформанса для пятого международного фестиваля «Ночь света» (Гатчина | 2018)
  • «ReWIND Perspective» — уличный перфоманс в рамках фестиваля FUTUREPROOF (Абердин-Шотландия | 2018)[23]
  • «Валы и Оси» (СПб | 2020)

Награды[править | править код]

  • 1997: Приз критиков за лучший спектакль «Белая Кабина» на фестивале УНИДРАМ (Германия)
  • 2000: Приз жюри на фестивале АРЕНА (Германия) за спектакль «Белая Кабина».
  • 2001: Приз жюри и публики за спектакль «SINE LOCO» на фестивале АРЕНА.
  • 2002: Диплом за лучший спектакль «Белая Кабина» на фестивале в Бело-Хоризонте (Бразилия).
  • 2003: Премия «Новация» на фестивале «Золотая Маска» за спектакль «SINE LOCO». Санкт-Петербург[24].
  • 2003: Премия «Fringe First» и премия «Total Theatre Award» на фестивале ФРИНДЖ (Эдинбург) за спектакль «Белая Кабина».
  • 2004: Гран-приз жюри на Фестивале Мимос в Перигю (Франция) за спектакли «Белая Кабина» и «Господин Карме».
  • 2015: Приз жюри на фестивале Lalka Też Człowiek в г. Варшава (Польша).
  • 2020: Премия "Прорыв" Нику Хамову  в номинации «лучший художник» – за создание сценографии и кинематов к спектаклю «FAUST. LABOR»[25]

Примечания[править | править код]

  1. Akhe Theatre: Russian Chaos Descends On Vancouver " YT Files — Blog by Yuliya Talmazan
  2. Театр АХЕ»— Интернет-портал «Театр актуальных кукол России»
  3. Великолепное «то и то» | Газета о театре и кино.. Дата обращения: 10 июля 2019.
  4. АХЕ. ВЕЩЬ В ИНЖЕНЕРНОМ ТЕАТРЕ.. ruspuppetry.art. Дата обращения: 10 июля 2019.
  5. Театр «АХЕ»: Один корпоратив – это 10 спектаклей «Антресоли». www.fontanka.ru (20100320T0200+0300Z). Дата обращения: 1 июля 2019.
  6. Театр АХЕ получил площадку «Порох» и откроет ее «Демократией». calendar.fontanka.ru (20170407T2048+0300Z). Дата обращения: 1 июля 2019.
  7. «ОТ ДАНИИ ЛЕГКО СОЙТИ С УМА» | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт). ptj.spb.ru. Дата обращения: 9 октября 2020.
  8. Инженерный театр АХЕ готовит премьеру уличного спектакля о Фаусте | Colta.ru. www.colta.ru. Дата обращения: 9 октября 2020.
  9. Журнал Театр. • Инженерный театр АХЕ выпускает премьеру по Рабле (англ.). Журнал Театр. (16 February 2019). Дата обращения: 9 октября 2020.
  10. ТЕЛЕСНАЯ ОБИТЕЛЬ | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт). ptj.spb.ru. Дата обращения: 9 октября 2020.
  11. Инженерный театр АХЕ готовит постановку по Рабле | Colta.ru. www.colta.ru. Дата обращения: 9 октября 2020.
  12. «Фауст 3.0» ИНЖЕНЕРНОГО ТЕАТРА АХЕ | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт). ptj.spb.ru. Дата обращения: 1 декабря 2020.
  13. Солесомбра - Театр на Васильевском. www.teatrvo.ru. Дата обращения: 2 июня 2020.
  14. «Медея». панк-опера Джулиано Ди Капуа в клубе "Космонавт" - 21 апреля. Собака.ru. Дата обращения: 6 ноября 2019.
  15. Конек-Горбунок. www.mariinsky.ru. Дата обращения: 6 ноября 2019.
  16. Фото отчет Андрея Божка с открытия ГогольFestа :: Teatre :: современный театр в Украине. teatre.com.ua. Дата обращения: 6 ноября 2019.
  17. Желтая Мельница | новости. Дата обращения: 6 ноября 2019.
  18. КОНАРМИЯ. ЦЕНТР имени Вс. МЕЙЕРХОЛЬДА (2 июня 2015). Дата обращения: 2 июня 2020.
  19. Деконструкцию Центра Курёхина покажут с помощью перформанса. The Village (22 марта 2016). Дата обращения: 6 ноября 2019.
  20. Разрушение Центра современного искусства им. С.Курёхина. Дата обращения: 6 ноября 2019.
  21. Спектакль «Картотека». Time Out. Дата обращения: 2 июня 2020.
  22. Премьера уличного спектакля-исследования «Байконур» пройдет на фестивале «Вдохновение». Рамблер/кино. Дата обращения: 2 июня 2020.
  23. Stephenie Pagulayan. REWIND PERSPECTIVE - 22/10/18 - Aberdeen Beach (англ.). ALICE Theatre Projec (28 October 2018). Дата обращения: 23 мая 2020.
  24. Sine Loco. Golden Mask. Дата обращения: 18 февраля 2020.
  25. Кто получил 11-ю премию «Прорыв»?. www.premiyaproryv.ru. Дата обращения: 1 декабря 2020.

Ссылки[править | править код]