Альтернативный рок

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Альтернативная музыка»)
Перейти к: навигация, поиск
Альтернативный рок
Направление:

Рок-музыка

Истоки:

панк-рок, постпанк, хардкор-панк, новая волна

Место и время возникновения:

конец 1970-х, начало 1980-х, США и Великобритания

Годы расцвета:

Ограниченный успех перед возникновением гранжа и брит-попа в 1990-х. С тех пор широко распространённый.

Поджанры:

брит-поп, гранж, джэнгл-поп, дрим-поп, инди-поп, инди-рок, постгранж, шугейзинг, индастриал-рок

Родственные:

альтернативная танцевальная музыка, альтернативный метал

См. также:

колледж-рок, Хронология альтернативного рока, Riot Grrrl

Альтернати́вный рок (также известен как альтернативная музыка, альт-рок или просто альтернатива; англ. Alternative rock)[комм. 1] — жанр рок-музыки, сформировавшийся из музыкального андеграунда 1980-х и ставший популярным в 1990-е и 2000-е годы. В данном случае, слово «альтернатива» подразумевает антитезу мейнстримовой рок-музыки. Первоначально термин имел ещё более широкое значение, им описывали поколение музыкантов, объединенных определенными взглядами, музыкальным стилем, либо просто независимыми идеалами панк-рока (DIY), который в конце 1970-х заложил основу для альтернативной музыки[1]. Периодически термин «альтернатива» использовался в качестве универсального описания музыки андеграундных рок-исполнителей, которая получала мейнстримовую известность, либо любой другой музыки, которая считалась производной от панк-рока (к ней можно причислить некоторые коллективы панк-итселфа, а также новой волны и постпанка).

Альтернативный рок — собирательное понятие для музыки, содержание которой значительно разнится в плане звучания, социального контекста и региональных особенностей. К концу 1980-х, журналы, самиздат, а также студенческое и сарафанное радио существенно расширили популярность жанра среди менстримовой аудитории — подчеркнув разнообразие альтернативного рока, его широкий спектр стилей (и музыкальных сцен), таких как готик-рок, джэнгл-поп, нойз-поп, инди-рок, инди-поп, гранж, индастриал, альтернативный хип-хоп и рэп-рок. Большинство этих поджанров имело кратковременную популярность, тем не менее, несколько альтернативных групп, таких как Hüsker Dü и R.E.M., впоследствии заключили контракты с мейджор-лейблами. Несмотря на это, коммерческий успех большей части этой субкультуры был несравненно ниже, чем у других рок и поп-музыкантов того времени. Бо́льшая часть коллективов оставалась неизвестна массовому слушателю и выпускала свои записи на независимых лейблах, не получая большой ротации на популярных радиостанциях, телевидении или в газетах. Тем не менее, после прорыва Nirvana и стремительной популяризации гранжа и брит-попа в 1990-х, альтернативный рок стал частью музыкального мейнстрима, и многие альтернативные группы добились успеха среди массовой аудитории.

В виду многих событий, к концу десятилетия популярность жанра пошла на спад — гранж и брит-поп стали нишевыми направлениями, а музыкальный фестиваль Lollapalooza, считавшийся квинтэссенцией альтернативного рока, не проводился несколько лет кряду. Тем не менее, постгранж нашёл отклик среди публики и пользовался умеренными коммерческим успехом, в лице групп — Creed и Matchbox Twenty; также, популярности добились некоторые пост-брит-поп коллективы, такие как Coldplay, неизменно высокие показатели демонстрировала группа Radiohead[комм. 2]. Одним из самых известных ответвлений альтернативного рока в 2000-х стал жанр эмо, впоследствии этот термин был применен ко множеству исполнителей, некоторые из них записали сверх-успешные альбомы. В период конца 1990-х -начале 2000-х, сформировалось несколько альтернативных групп, внесших большой вклад в сохранении интереса к жанру, таких как — The White Stripes, The Strokes, Arcade Fire, Franz Ferdinand и Interpol, звучание которых было навеяно музыкой постпанка и нью-вейв. В начале и середине 2000-х коммерческим успехом пользовались коллективы новой волны постпанка, такие как — Modest Mouse и The Killers.

Происхождение термина[править | править код]

Patti Smith performing at TIM Festival, Marina da Gloria, Rio De Janeiro (4).jpg Lou Reed 1977.JPG
Релиз альбомов Патти Смит (Horses) и Лу Рида (Metal Machine Music), а также возникновение группы Sex Pistols, называли в качестве трёх факторов, сформировавших альт-рок[2].

Прежде чем термин «альтернативный рок» укоренился в массовом обиходе — приблизительно к 1990 году — музыку, которую он описывал, характеризовали множеством различных терминов. В 1979 году Терри Толкин (англ.)[комм. 3] использовал обозначение «альтернативная музыка», чтобы описать группы про которые он писал в своих публикациях. В том же году на радиостанции KZEW (англ.) (Даллас) в ночном эфире начала выходить передача посвященная музыке новой волны «Rock and Roll Alternative»[3]. В то же время, на протяжении 80-х в США использовался термин «колледж-рок», описывающий музыку востребованную на колледж-радиостанциях и популярную среди студентов[4]. В Великобритании, под воздействием субкультуры панка появились десятки частных лейблов звукозаписи (ведомые идеологией DIY). По словам основателя одного из таких издательств — Cherry Red Records, журналы NME и Sounds публиковали свои чарты на основе данных небольших музыкальных магазинов, под названием «Alternative Charts». Первый национальный чарт, базирующийся на продажах этой сети — Indie Chart, был опубликован в январе 1980 года; он сразу же стал катализатором успеха независимых издательств. В то время, термин «инди» использовался в буквальном смысле, чтобы описать независимо выпускающиеся записи[5]. Однако, уже к 1985 году, «инди» стал применяться для описания конкретного жанра, или группы поджанров, а не просто статуса дистрибуции[4].

Использование термина «альтернатива» для описания рок-музыки началось около середины 1980-х[6]; на тот момент, самыми распространёнными терминами в музыкальной индустрии, обозначающими ультрасовременную музыку, являлись — нью-вейв и пост-модерн, подразумевающие свежесть и возвращение к актуальным звукам прошлого, соответственно[7]. Персоналии, которые работали диджеями и промоутерами в 1980-х, утверждают, что термин берёт свое начало от американского FM-радио 1970-х, которое выступало в качестве прогрессивной альтернативы классическому радио-формату Top-40 (англ.) — демонстрируя более длительные, по хронометражу, песни и предоставляя диджеям бо́льшую свободу в выборе композиций. По словам одного из них: «Каким-то образом этот термин [альтернатива] получил второе рождение в 80-х, благодаря резидентам колледж-радио, которые стали использовать его для обозначения постпанка, инди или андеграунда — любой музыки»[8].

Первоначально термин подразумевал материал, намеренно записанный в андеграундном (не мейнстримовом) стиле, который не подходил под описание «хэви-метал баллады, утончённой нью-вейвовой композиции» или «динамичного танцевального гимна»[9]. Однако, обиходное использование термина позволило существенно расширить его значение, включив такие жанры, как: поп, панк-рок, постпанк, а иногда и «колледж» / «инди-» рок — все они были составляющей т. н. «коммерческих альтернативных радиостанций» того времени, таких как KROQ-FM (англ.) (Лос-Анджелес). Использование термина получило дальнейшее развитие благодаря успеху фестиваля Lollapalooza, после того как его основатель — и фронтмен группы Jane's Addiction — Перри Фаррелл ввёл ещё одно схожее словосочетание — «альтернативная нация» (англ. Alternative Nation). В конце 1990-х определение «альтернативы» стало более конкретным[1]. Так, в 1997 году публицист газеты The New York Times Нил Страусс охарактеризовал альтернативный рок как «бескомпромиссный рок, с хрупкими гитарными риффами вдохновлёнными музыкой 1970-х и фронтменами агонизирующими от собственных проблем, пока они не вырастают до эпических масштабов»[9].

По мнению критиков, творчество The Velvet Underground стало поворотным моментом в истории рок-музыки[10]. Группа начала экспериментировать в авангардном направлении одной из первых, тем самым оказав огромное влияние на альтернативный рок. По словам Брайана Ино, «хотя в первые годы существования коллектив продал всего 30 000 альбомов, каждый, кто купил один один из них — создал свою собственную группу»[комм. 4][11][12][13]

Зачастую сложно определить музыку с позиции альтернативности, так как термин имеет два противоположных значения. Альтернатива может характеризовать собой музыку, которая бросает вызов статусу-кво — «бескомпромиссно направленную против предрассудков, антикоммерческую и антимейнстримовую», однако, также термин используется в музыкальной индустрии, чтобы обозначить «выбор, доступный потребителям с помощью магазинов аудиозаписей, радио, кабельному телевидению и интернету»[14]. Тем не менее, альтернативная музыка, парадоксальным образом, стала столь же коммерческим и востребованным рынком как и мейнстримовый рок — звукозаписывающие компании использовали этот термин, чтобы продать продукт аудитории, которую не охватывали более массовые стили[15]. В своей книге «Alternative Rock», Дэйв Томпсон отмечает возникновение группы Sex Pistols, а также релиз альбомов Horses Патти Смит и Metal Machine Music Лу Рида в качестве трёх ключевых событий сформировавших данный жанр[16]. До последних лет (начало 2000-х), когда инди-рок был наиболее распространённым термином в США для описания современной поп-музыки и рока, термины «инди-рок» и «альтернативный рок» часто использовались как синонимы[17]; хотя оба жанра содержат аспекты характерные для них обоих, инди-рок считается британским термином, а альтернативный рок — более американским[18].

Характеристика[править | править код]

По существу, термин «альтернативный рок» служит обобщающим понятием для андеграундной музыки, которая возникла в середине 1980-х, после снижения интереса к панк-року[19]. На протяжении большей части своей истории альтернативный рок, в значительной степени, ассоциировался с отрицанием коммерческих принципов (англ.) мейнстримовой музыки, хотя в нынешнее время этот фактор имеет спорное значение, так как ряд альтернативных исполнителей[комм. 5] добились международной популярности или заключили контракт с мейджор-лейблами ещё в 1990-х[комм. 6]. В течение 1980-х большая часть музыкантов альтернативного рока, выступали в небольших клубах, записывались на независимых лейблах и становились известными благодаря сарафанному радио[20]. По сути, альтернативный рок не имеет какого-либо обобщающего музыкального стиля, хотя в 1989 году редакция The New York Times описывала жанр как «гитарную музыку, насыщенную пауэр-аккордами, ярко выраженными звонкими риффами, дисторшном и фидбэком»[21]. Звучание «альтернативы» варьируется от мрачных звуковых гамм готик-рока и бренчащих гитар инди к мелодизму брит-попа[комм. 7] и «грязной» гитарной музыке гранжа. Также, одной из характерных особенностей жанра является трансгрессивная природа текстов[22]. С момента становления рок-музыки как части массовой культуры (1970-е), альтернатива, чаще чем другие рок-стили, затрагивает темы социальной проблематики, такие как употребление наркотиков, депрессия, самоубийство и защита окружающей среды[20]. Причиной этому было отражение социально-экономического напряжения в Соединённых Штатах и Соединённом Королевстве в 1980-х и начале 1990-х[23].

История[править | править код]

1980-е[править | править код]

Одна из первых широко популярных альтернативных рок-групп — R.E.M., опирались на ротации студенческого радио, постоянные гастрольные туры и мощную народную фанбазу, чтобы проникнуть в музыкальный мейнстрим

К 1984 году большинство альтернативных групп подписали контракты с независимыми звукозаписывающими лейблами, созданными под влиянием различных классических рок направлений, в особенности 1960-х годов. Что резко контрастировало с футуристической структурой господствующего, в то время, постпанка[24].

На протяжении 1980-х альтернативный рок оставался андеграундным явлением. Хотя, некоторые песни становилась мейнстримовыми хитами, а отдельные альбомы получали высокие оценки со стороны обозревателей популярных музыкальных медиа, таких как Rolling Stone, в основном, жанр был представлен независимыми издательствами, фэнзинами и студенческим радио. Для продвижения своего материала альтернативные группы организовывали андеграундные концерты, постоянно гастролировали и регулярно выпускали малобюджетные пластинки. В случае с представителями США, новые исполнители возникали вслед за первопроходцами жанра, которые формировали обширное андеграундное движение, связанное различными музыкальными сценами в разных частях страны[19]. Хотя в 1980-х, американские альтернативные музыканты не имели высоких финансовых показателей, они оказали значительное влияние на более поздних альтернативных исполнителей и заложили основу для их успеха[25]. К 1989 году жанр стал настолько популярен, что во время совместного американского турне групп New Order, Public Image Limited и The Sugarcubes их выступления проходили на стадионах[26].

В свою очередь, первоначально британский альтернативный рок отличался от американского более лояльным отношением к поп-культуре (это выражалось равным вниманием к альбому и синглам, а также большей открытостью для включения в музыку элементов танцевальной и клубной культуры) и акцентом на специфические британские проблемы в текстах. В результате несколько британских альтернативных групп добились коммерческого успеха в США[27]. Начиная с 1980-х альтернативный рок получил широкую ротацию на британском радио, в частности, он лоббировался такими диджеями как Джон Пил (который выступал за альтернативную музыку на BBC Radio 1), Ричард Скиннер (англ.) и Энни Найтингейл (англ.). Музыканты, которые имели культовый статус в США, как правило обладали большей ротацией в британской музыкальной прессе и радио, многие американские альтернативные группы добились первичной популярности именно в Великобритании[28].

Американский андеграунд 1980-х[править | править код]

Sonic Youth считаются пионерами альтернативного рока. Музыка группы базируется на т. н. альт-строе, с эффектами диссонанса и фидбэка. Новаторский подход коллектива высоко оценивался экспертами за то, что он «изменил представление о возможностях звучания гитары»[29]

Пионеры американского альтернативного рока — Dream Syndicate (англ.), R.E.M., The Feelies и Violent Femmes — комбинировали в своем творчестве панк-рок с фолком и мейнстримовой музыкой. В начале десятилетия наибольшего успеха добилась группа R.E.M. — их дебютный альбом Murmur (1983), вошёл в Top-40 чарта Billboard и породил целый ряд последователей джэнгл-попа[30]. Пэйсли-андеграунд (поджанр джэнгл-попа, привалирующий на пластинке), зародившийся в Лос-Анджелесе в начале 1980-х, в музыкальном плане был переосмыслением музыки 1960-х, и содержал психоделические мотивы, пышные вокальные гармонии, гитарное взаимодействие в стиле фолк-рока, а также влияние панк- и андеграундной музыки, такой как The Velvet Underground[19]. В 1980-м был выпущен альбом Remain in Light, на котором группа Talking Heads экспериментировала с фанком, авангардом и афробитом; запись была спродюсирована Брайаном Ино и содержала инновационные приёмы для того времени, такие как использование семплов, лупов и нестандартных инструментов, став чрезвычайно влиятельным релизом[31].

Американские независимые лейблы — SST Records (англ.), Twin/Tone Records (англ.), Touch and Go Records и Dischord Records, были инициаторами смещения интереса аудитории от хардкорного панка, который в то время доминировал на андеграундной сцене, к более разнообразным стилям альтернативного рока[32]. Показателями этого сдвига были две группы из Миннеаполиса — Hüsker Dü и The Replacements, начинавшие как панк-рок-коллективы, но вскоре диверсифицировавшие свое звучание в сторону большей мелодичности[19]. По мнению писателя Майкла Азеррада, Hüsker Dü являлись ключевым звеном между хардкор-панком и более гармоничной, разнообразной музыкой колледж-рока, стремительно формировавшейся в тот период. Азеррад писал: «Hüsker Dü сыграли огромную роль в том, чтобы убедить андерграундное сообщество, что мелодизм и панк-рок не противоречат друг другу»[33]. Также группа первой, на американской инди-сцене, подписала контракт с мейджор-лейблом, тем самым продемонстрировав, что колледж-рок может быть «жизнеспособным коммерческим предприятием»[34]. В свою очередь, вместо политических проблем, The Replacements сфокусировались на более проникновенных текстах и игре слов, тем самым перекроив ряд андеграундных канонов; Азеррад отмечал, что «наряду с R.E.M. [The Replacements] были одной из немногих андеграундных групп, которые нравились мейнстримовой аудитории»[35].

К концу 1980-х на американской альтернативной сцене преобладало множество разнообразных стилей, начиная от причудливого альтернативного попа (They Might Be Giants, Camper Van Beethoven), до нойз-рока (Sonic Youth, Big Black, The Jesus Lizard)[36] и индастриала (Ministry, Nine Inch Nails). Примерно в то же время появились ещё несколько важных представителей жанра — Pixies (Бостон) и Jane’s Addiction (Лос-Анджелес)[19]. В свою очередь, на северо-западе США образовался один из ключевых поджанров альтернативы — гранж, первоначально прозванный «Саундом Сиэтла» (до стремительно возросшей популярности в начале 1990-х)[37]. В музыкальном плане, гранж демонстрировал грязное гитарное звучание, которое представляло собой синтез хэви-метала и панк-рока[38]. Характерной особенностью представителей жанра, «меккой» для которых стал сиэтлский инди-лейбл Sub Pop, была неброская одежда[комм. 8] — фланелевые рубашки и армейские ботинки, подходяще для местной дождливой погоды[39]. Первыми, среди гранж-коллективов, признания критиков добились группы Soundgarden и Mudhoney, в США и Великобритании соответственно[19].

Альтернативная музыка — это музыка, которая еще не достигла мейнстримовой аудитории, альтернатива это больше не новая волна, это состояние ума. Альтернативная музыка — это любая музыка, у которой есть потенциал привлечь более широкую публику. Она обладает реальной мощью, качеством и не оставляет равнодушной, и она должна быть социально значимой, в отличие от Уитни Хьюстон, [творчество] который представляет собой сентиментальную банальщину.

Марк Джозефсон, директор New Music Seminar (англ.), 1988 год[40].

К концу десятилетия некоторые альтернативные исполнители начали подписывать контракты с крупными лейблами. Хотя первые группы заключившие такие сделки — Hüsker Dü и The Replacements — имели небольшой коммерческий успех, команды, последовавшие их примеру, такие как R.E.M. и Jane’s Addiction, впоследствии выпустили «золотые» и «платиновые» диски, подготовив почву для последующего прорыва альтернативной музыки[41][42]. Некоторые группы, такие как Pixies, добились огромного успеха за рубежом, в то время как их фактически игнорировали у себя на родине[19].

В середине 1980-х альбом Hüsker Dü Zen Arcade оказала сильнейшее влияние на другие хардкор-группы, причиной тому была специфическая концепция диска — тематика альбома была сфокусирована на личных проблемах музыкантов. Под влиянием этого в Вашингтоне возникла отдельная хардкор сцена получившая название «эмокор» или «эмо» — её характерной чертой были тексты песен, которые затрагивали личные переживания автора (фронтмены исполняли их очень эмоционально и иногда даже плакали), они содержали свободные ассоциативные образы и преподносились в исповедальной манере. Первой эмо-группой считается вашингтонский коллектив Rites of Spring, в свою очередь, ключевым эмо лейблом — Dischord Records, основателем которого был бывший фронтмен группы Minor Threat Иэн Маккей[43].

Британские стили и тенденции 1980-х[править | править код]

Наряду с R.E.M., британский коллектив The Smiths выделяли, как «две самые важные альтернативные группы» 1980-х[44]

Готик-рок появился в конце 1970-х как ответвление британского постпанка. Вскоре жанр обрел репутацию «самой мрачной и угрюмой формы» андеграундной музыки. Его звучание представляло собой комбинацию гитар и синтезаторов — заимствованную из постпанка — создающую «гнетущую, депрессивную, зачастую величественную» атмосферу, в свою очередь, тексты затрагивали темы литературного романтизма, религиозного символизма, болезненности и сверхъестественной мистики[45]. Среди представителей этого жанра были группы, которые черпали вдохновение у британских постпанк исполнителей конца 1970-х — Joy Division и Siouxsie and the Banshees[46]. Исходной точкой готик-рока считается дебютный сингл группы Bauhaus «Bela Lugosi’s Dead», выпущенный в 1979 году[47]. В свою очередь, «тотально депрессивный» триптих The Cure: Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) и Pornography (1982), а также их magnum opus Disintegration (1989), расцениваются как одни из самых известных произведений жанра и основа для культового статуса группы[48].

Главной британской альтернативной рок-группой, появившейся в 1980-х годах, считается The Smiths из Манчестера. Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс выделял The Smiths и их американских современников R.E.M., как «две самые важные альт-рок-группы того времени», комментируя, что они «были группами восьмидесятых только в том смысле, что были против восьмидесятых». Рейнольдс отмечал, что «вся позиция The Smiths основывалась на том, что их британская аудитория была потерянным поколением, изгоями на собственной земле»[44]. Акцент в их музыке на гитару, в период гегемонии синтезаторов, рассматривался экспертами как сигнал к концу эпохи новой волны и появлению в Великобритании альтернативного рока. Несмотря на локальный успех и небольшую продолжительность карьеры, The Smiths оказали большое влияние на британскую инди-сцену в конце десятилетия, так как многие музыканты копировали поэтический стиль певца Моррисси и гитарную технику Джонни Марра[27]. В 1986 году журнал NME (одно из самых передовых британских музыкальных изданий) выпустил сборник C86, состоящий из композиции Primal Scream, The Wedding Present и других альтернативных исполнителей. Он оказал огромное влияние на развитие британской инди-поп и инди-сцены, в целом[49][50].

Роберт Смит из The Cure отвергает жанровые ярлыки, такие как альтернатива, готик- или колледж-рок, которые регулярно приписывали его коллективу. По словам музыканта: «Каждый раз когда мы ездили в США, у нас было новое обозначение…
Я даже не могу вспомнить, когда мы официально стали „альт-роком“»[51]

Параллельно в Великобритании развивались ещё несколько форм альтернативного рока. Так, группа The Jesus and Mary Chain объединила в своем творчестве, «меланхоличный нойз» The Velvet Underground с поп-мелодиями в духе Beach Boys и продюсированием в стиле «Стена звука»[52][53]. В свою очередь, группа New Order — сформировавшаяся после распада Joy Division — экспериментировала с техно и хаус-музыкой[27]. Параллельно с этим, в конце 1980-х сформировался жанр шугейзинг, ключевое влияние на который оказала группа The Mary Chain, наряду с Dinosaur Jr., C86 и дрим-попом в стиле Cocteau Twins. Жанр получил название в честь привычки музыкантов смотреть в пол[комм. 9], вместо взаимодействия с аудиторией[54]. Он представлял собой музыку, мелодия и вокал которой уходили на второй план, акцент же делался на длинных, гудящих риффах, дисторшне и фидбэке[55]. Представители шугейзинга, такие как My Bloody Valentine и Slowdive, были любимчиками британской музыкальной прессы в конце 1980-х, наряду с мэдчестерской сценой. Большая часть мэдчестера вышла из стен Haçienda — манчестерского клуба принадлежащего группе New Order, и выпускала свои записи на лейбле Factory Records. Представители этого жанра, такие как Happy Mondays и The Stone Roses, комбинировали в своей музыке эйсид-хаус с мелодичным гитарным попом[56].

Популяризация жанра в 1990-х[править | править код]

К началу 1990-х крупные представители шоу-бизнеса отметили большой коммерческий потенциал альтернативного рока, в связи с чем, мейджор-лейблы стали приглашать к сотрудничеству многочисленных представителей этого жанра — многомиллионные контракты были подписаны с группами: Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers, Dinosaur Jr., Firehose и Nirvana[41]. В частности успех R.E.M. стал источником вдохновения для других альтернативных групп в конце 1980-х и начале 1990-х. Американский журнал Spin даже ввёл отдельный термин «Модель R.E.M.», имея в виду карьерные принципы, которыми руководствовалась группа и которые стали примером для других андеграундных исполнителей[57]. В 1990-х R.E.M. выпустили ряд сверхуспешных альбомов, и к концу десятилетия стали одной из самых популярных групп в мире[19]. Помимо этого, с альтернативным роком стали экспериментировать известные медийные исполнители, так в 1993 году были выпущены: альбом U2 Zooropa звучание которого во многом было вдохновлено андеграундной электронной музыкой, а также диск Songs of Faith and Devotion группы Depeche Mode, который, напротив, по большей части опирался на гитарное звучание и тёмный эмбиент, в отличие от предшествующего ему Violator, записанного в стиле альтернативного дэнса[58]. В свою очередь, Дэвид Боуи выпустил лонгплей 1.Outside, музыка которого была навеяна жанром индастриал[59], после чего организовал турне Outside Tour, в рамках которого гастролировал с Моррисси и Nine Inch Nails.

Огромный успех Nirvana в мейнстримовой среде стал причиной популяризации альтернативного рока среди массовой аудитории, в целом. Релиз сингла «Smells Like Teen Spirit» со второго альбома группы — Nevermind (Сентябрь, 1991) «ознаменовал собой рождение феномена гранж-музыки». Из-за постоянной трансляции музыкального видео песни на MTV, к концу года продажи Nevermind составили более 400 000 копий[60]. Успех пластинки привел музыкальную индустрию в ступор. Nevermind не только популяризировал гранж, но также создал канон «культурной и коммерческой жизнеспособности альтернативного рока в целом»[61]. По мнению Майкла Азеррада, Nevermind символизировал «дезурбанизацию рок-музыки» — хэйр-метал, который доминировал в роке до этого, стал стремительно терять популярность, уступив место музыке, которая была аутентичной и культурно значимой[62].

(аудио)
«Smells Like Teen Spirit»
Семпл иллюстрирует изменение в динамике песни: от куплета к началу припева и в самом припеве. Данная концепция «тихих куплетов с хорусовой гитарой, переходящих в громкий, навеянный хардкором, припев» стала крайне распространённым шаблоном в альт-роке благодаря популярности песни[комм. 10][63][1].
Помощь по воспроизведению

Популярность Nevermind подтолкнула коммерческие радиостанции к более лояльной позиции в отношении альтернативной музыки, открыв эфир для более тяжёлых коллективов, в частности[64]. Благодаря ошеломительному успеху альбома жанр вышел из «грязи в князи» — звукозаписывающие компании, сбитые с толку всеобщей истерией, стремились подстроиться под ситуацию и извлечь максимальную выгоду из новой тенденции, конкурируя между собой за исполнителей[65]. В 1993 году газета The New York Times посвятила этой ситуации статью: «Альтернативный рок больше не кажется альтернативой. У каждого крупного лейбла есть набор бренчащих на гитарах групп, в бесформенных рубашках и изношенных джинсах, групп с плохой осанкой и хорошими риффами, которые культивируют двусмысленность и недосказанность, которые маскируют прилипчивые мелодии шумом и скрывают мастерство за пофигизмом»[66]. Тем не менее, многие альтернативные музыканты тяготились популярностью и отвергали успех, так как это шло вразрез с их бунтарской философией[комм. 11]. Многие группы были привержены эстетики DIY до попадания в мейнстрим, и имели собственные взгляды на художественную аутентичность[67].

Стили альтернативного рока[править | править код]

Гранж[править | править код]

Небывалый успех пластинки Nevermind гранж-группы Nirvana, стал одной из причин прорыва альтернативного рока в мейнстрим (Курт Кобейн и Крист Новоселич)

Впоследствии ряд гранж-исполнителей повторил успех Nirvana. Так, группа Pearl Jam выпустила свой дебютный Ten за месяц до релиза Nevermind, однако его продажи возросли лишь год спустя[68]. Ко второй половине 1992 года Ten получил «золотой» статус и поднялся до второго места в чарте Billboard 200[69]. В свою очередь, диски Badmotorfinger (Soundgarden), Dirt (Alice in Chains) и Core (Stone Temple Pilots), а также пластинка (англ.) группы Temple of the Dog — совместного проекта музыкантов из членов Pearl Jam и Soundgarden — тоже вошли в число ста самых продаваемых альбомов 1992 года[70]. Мейнстримовый прорыв этих гранжевых исполнителей побудил журнал Rolling Stone назвать Сиэтл «новым Ливерпулем», намекая на аналогии с родным городом группы The Beatles, которые были лидерами т. н. «британского вторжения»[39]. Большинство сиэтлских групп подписали контракты с крупными лейблами звукозаписи, в то время как второй приток групп, между тем, в группу потянулась вторая волна музыкантов — в надежде на успех[71].

В то же время критики утверждали, что популярность разрушает самобытность гранжа, превращает его в пустышку и дискредитирует жанр. В статье 1993 года, газета Entertainment Weekly так высказалась по этому поводу: «Подобной эксплуатации субкультуры не было со времён хиппи»[72]. В свою очередь редакция The New York Times сравнила «гранжевое помешательство Америки» с массовым маркетингом панк-рока, диско и хип-хопа, в предыдущие годы. По причине популярности жанра, он стал вызывать негативную реакцию в творческой среде Сиэтла[39]. Следующий диск Nirvana In Utero (1993) целенаправленно создавался в более сыром стиле, который басист группы Крист Новоселич описал как «дикий агрессивный звук, настоящая альтернативная запись»[73]. Несмотря на утяжеление стиля, диск дебютировал на первом месте чарта Billboard[74]. Второй альбом группы Pearl Jam — Vs. (1993) — также продемонстрировал высокие коммерческие показатели, возглавив Billboard и отметившись тиражом в 950,378 копий, в первую неделю релиза[75].

На волне популярности гранжа материал некоторых британских рок-групп начали сравнивать с этим жанром, иногда классифицируя их в единой области. Так, ряд музыкальных экспертов усмотрели во втором альбоме группы Manic Street Preachers, Gold Against the Soul, влияние этого стиля[76], тем не менее, сами музыканты остались недовольны результатом и впоследствии назвали лонгплей своей самой нелюбимой записью, из-за отхода от идеалов и воззрений своего первого релиза (близкого к политизированному панку The Clash)[77] и стремление писать более пригодные для радиостанций песни[78]. В свою очередь, звучание третьего диска группы — The Holy Bible — уже напрямую сравнивали с последней пластинкой Nirvana — In Utero, также подчёркивая схожесть тематического содержания альбомов и их мрачную атмосферу, что крайне раздосадовало музыкантов и от чего они долго открещивались[79]. Впоследствии, группа стала записывать более лёгкий материал, близкий к брит-попу, на что не в последнюю очередь повлияла гибель одного из основных авторов коллектива Ричи Эдвардса в 1995 году[80][81].

Мэдчестер и шугейзинг[править | править код]

The Stone Roses считаются иконой мэдчестера, который соединял в себе психоделию с танцевальным стилем хаус. Ряд экспертов отмечали, что группа спасла британскую рок-музыку и определила форму и звучание лучших коллективов 1990-х[82]

Мэдчестер был одним из доминирующих музыкальных движений в британском роке конца 1980-х — начала 1990-х годов. Жанр сочетал в себе танцевальные ритмы эйсид-хауса и мелодичную поп-музыку, а также монотонный бит, психоделические мотивы и цепляющие припевы. Материал сочинялся по схемам стандартных песенных форм, однако его аранжировки и позиционирование были подчёркнуто современными — если в песни присутствовали штрихи ретро-поп-музыки, они функционировали как постмодернистские коллажи. Одними из наиболее ярких представителей этого движения были группы The Stone Roses и Happy Mondays из Манчестера. Стиль The Stone Roses представлял собой традиционные гитарные поп-мелодии соединённые с «мешковатым» (англ.) битом и считался своеобразным переосмыслением поп-музыки 1960-х[83]. В свою очередь, творчество Happy Mondays базировалось на семплах (как у набирающей в то время популярность рэп-музыки), группа подбирала припевы у классических исполнителей, таких как The Beatles и LaBelle их в контекст мрачных психоделических ритмов. Несмотря на различия в музыкальных подходах, оба коллектива связывал интерес к жанру эйсид-хаус. Термин «мэдчестер» был введён британской прессой, он получил название в честь слова песни Happy Mondays «Hallelujah!», и помимо них со The Stone Roses, объединил группы со схожим звучанием, такие как The Charlatans и Inspiral Carpets[комм. 12]. В течение нескольких лет жанр был чрезвычайно популярен в Великобритании, не в последнюю роль в этом сыграла набирающая популярность культура рейвов и ажиотаж молодёжи по отношению к танцевальной музыке в целом. Тем не менее, вскоре популярность мэдчестера пошла на спад, основные коллективы испытывали проблемы с сочинением материала. Так, выпущенный спустя пять лет второй альбом The Stone Roses получил неоднозначные отзывы британских СМИ, публицист Саймон Рейнольдс объяснил это всеобщей досадой: «оторванные от культурного феномена, который продевал им смысл, Roses превратились просто в ещё одну [заурядную] группу», в свою очередь фронтмен Happy Mondays Шон Райдер (англ.) распустил коллектив в 1993 году из-за проблем с наркотиками. Жанр не оказал большого влияния в США за пределами сферы альтернативного движения, однако последователи мэдчестера — группы брит-попа — стали международными звёздами в середине 1990-х[84].

Шугейзинг (или шугейз) был сформирован в конце 80-х — начале 1990-х годов и представлял собой одно из ответвлений раннего британского инди-рока. Жанр получил своё название из-за манеры музыкантов смотреть в пол (на педали эффектов) и был сконцентрирован исключительно на звуке, не придавая большого значения видеоряду. Шугейзинг был известен чрезвычайно громкой музыкой, которая, как правило, пропускалась через эффекты дисторшна и фидбэка. Гитарный шум заглушал вокал и мелодии песен, создавая т. н. «Стену звука» — однородный гул, где было невозможно выделить какой-то отдельный инструмент. Большинство групп шугейза играли в стиле ранних записей пионеров этого жанра — группы My Bloody Valentine, также, на формирование направления повлияло творчество таких коллективов, как Dinosaur Jr., Cocteau Twins и в особенности The Jesus & Mary Chain. Шугейзинг не получил широкого распространения в США и остался почти незамеченным, из-за прорыва, в тот же период, альбома Nevermind и последовавшего за этим гранж-ажиотажа. Однако, он доминировал в британских чартах и прессе на протяжении трёх лет — до 1992 года, после чего популярность жанра пошла на спад, причиной этому послужил успех группы Suede, которая стала своеобразным инициатором волны брит-попа в Великобритании. Некоторые шугейз-коллективы (Chapterhouse, Ride) распались в течение нескольких лет после этого, другие (The Boo Radleys (англ.) и Lush (англ.)), подстроили свое звучание под потребности рынка и продолжили музыкальную карьеру[85].

Брит-поп[править | править код]

Противостояние названное «Битвой брит-попа» (группа Oasis против группы Blur) стало одним из самых ярких событий английской рок-сцены 1990-х

Из-за снижения интереса к мэдчестерской сцене и шугейзингу, в начале 1990-х британские СМИ сфокусировались на американской гранжевой сцене, отодвигая на второй план местных представителей альтернативной музыки[27]. Реакцией на это стало появление волны новых британских коллективов, стремившихся «избавиться от гранжа» и «объявить войну Америке», завоевав внимание местной публики и прессы[86]. Новый жанр получил название «Брит-поп» и, по сути, являлся британским эквивалентом гранжевого бума[27]. Благодаря ключевым его представителям — Pulp, Blur, Suede и Oasis, альтернативный рок обрел в Британии массовую популярность и поднялся на верхние строчки местных чартов[27]. В музыкальном плане, брит-поп представлял собой наследие британской гитарной музыки 1960-х и 70-х годов, в особенности, опираясь на звучание «британского вторжения» (The Beatles, Kinks), модов (The Who, The Small Faces), глэм-рока (Дэвид Боуи, T. Rex, Roxy Music), панка и новой волны (The Jam, The Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze и Элвис Костелло)[87]. В 1993 году был выпущен дебютный диск группы Suede, который был хорошо встречен прессой и стал своеобразным катализатором брит-поп движения, годом позже последовал релиз ещё более успешных альбомов — Parklife (Blur) и Definitely Maybe (Oasis). В 1995 году популярность жанра достигла своего апогея породив т. н. «Битву брит-попа» — конкуренцию за лидерство в чартах между группами Blur и Oasis, после одновременного релиза их синглов. Blur вышли победителями из этого «поединка», однако, вскоре Oasis в одночасье затмили их популярность выпустив сверхуспешный альбом — (What's the Story) Morning Glory? (1995)[88], который занял третье место среди самых продаваемых дисков в истории Соединённого Королевства и превратил группу в звёзд за океаном[комм. 13][89]. На волне успеха брит-попа было сформировано множество схожих по звучанию коллективов, наибольшей известности из которых добились: Elastica, Supergrass, The Verve и The Boo Radleys (англ.)[90].

Инди-рок/поп/фолк[править | править код]

Один из самых успешных инди-фолк-музыкантов Iron & Wine (Сэмюэл Бим) совмещает в своём творчестве как электро, так и акустическую музыку

Долгое время являясь синонимом альтернативного рока в США, инди-рок стал самостоятельным жанром после прорыва группы Nirvana[91]. Инди-рок преподносился как протест против поглощения мейнстримом альтернативных исполнителей, и привлекал музыкантов, которые не желали широкой популярности и относились с настороженностью к эстетике шоу-бизнеса. Несмотря на то, что инди музыканты разделяли философию панк-рока в отношении коммерции, взаимоотношение жанра с массовой культурой никогда не разделялось четкими границами, так же, по устоявшемуся мнению, «практически невозможно совместить разноплановые музыкальные подходы инди-рока с мейнстримовыми тенденциями»[91].

Инди-поп представлял собой более мелодичный, менее шумный и меланхоличный аналог инди-рока. Жанр демонстрирует более мягкую, мелодичную сторону андеграундной музыки, с большим акцентом на гармонии, аранжировки и сочинительство. Инди-поп охватывает множество направлений: от напыщенной оркестровой (чеймбер-поп) и камерной музыки до примитивной простоты тви-попа. Тем не менее, жанр делает акцент на песнях, а не на звуке, и хотя, как и инди-рок, он разделяует панковскую эстетику DIY, для этого направления не характерны нигилистическая философия панка и его абразивный звуковой подход. В числе самых известных представителей инди-попа фигурируют: The Vaselines, Stereolab, Saint Etienne и The Cardigans[92].

Инди-фолк был сформирован в 1990-х годах, когда ряд андеграундных исполнителей начали добавлять с свою музыку фолк-мотивы. Жанр стал известен благодаря таким музыкантам, как Эллиотт Смит и Уилл Олдхэм, но серьезный интерес к этому направлению последовал только в следующем десятилетии, когда инди-фолком заинтересовались ведущие андеграундные лейблы. В 2000-х жанр расширился и начал охватывать более широкий спектр музыки: от нео-кельтского фолка (The Decemberists) до индейских гармоний (Fleet Foxes). Также претерпело изменение стилистическое содержание музыки, которое стало включать в себя, как акустические баллады, так и электрические рок-номера, тем не менее сохранив неизменным свой фолковый базис. Однако, в отличие от современных фолк-групп, большинство исполнителей инди-фолка посещают традиционные рок-фестивали[93].

Такие группы, как Pavement, Superchunk (англ.), Fugazi и Sleater-Kinney, а также лейблы Matador Records, Merge Records (англ.) и Dischord Records доминировали на американской инди-сцене (англ.) бо́льшую часть 1990-х[94]. Одним из главных инди-рок тенденций 1990-х был лоу-фай. Движение, которое сосредоточилось на записи и распространении музыки на низкокачественных аудиокассетах, изначально появилось ещё в 1980-х, однако, было нишевым жанром. Лишь к 1992 году оно обрело популярность в США, благодаря группам Pavement, Guided by Voices и Sebadoh. Впоследствии, такие исполнители как Бек Хэнсен и Лиз Фэр закрепили успех жанра — став частью мейнстрима[95]. В этот период также появился ряд женщин авторов-исполнителей, творчество которых было посвящено их внутреннему миру. Помимо вышеупомянутой Лиз Фэр, к их числу можно причислить — Линду Томас (англ.), Пи Джей Харви (Rid of Me), Тори Эймос (Little Earthquakes), Бйорк (Debut) и Аланис Мориссетт (Jagged Little Pill)[комм. 14][96][97][98].

Готик-рок и дарквейв[править | править код]

(аудио)
«Bela Lugosi’s Dead»
Релиз «Bela Lugosi's Dead» положил начало развитию готической музыки[99]. Кроме того, композиция стала первым связующим звеном между зарождавшейся в тот период готической субкультурой и «вампирской» эстетикой, косвенно повлияв, на готическую моду и задав субкультурные стандарты на годы вперёд[100].
Помощь по воспроизведению

Готик-рок является ответвлением постпанка, он имеет репутацию самого мрачного вида андеграундного рока, хотя в нынешнее время это в большей степени обусловлено визуальной составляющей — театральностью и склонностью исполнителей к чёрным нарядам. Звучание жанра сочетает в себе «холодный» синтезаторный звук с обработанными гитарными пассажами в стиле постпанка — комбинацией, используемой для создания напряжённой, меланхоличной и, зачастую, эпической атмосферы. Как правило, тематика песен готик-рока посвящена личным переживаниям автора, однако, также касается вопросов литературного романтизма, религиозного символизма и мистических аспектов. Исполнители этого стиля не акцентируют внимание на социальных или политических проблемах, отдавая предпочтение витиеватым лирическим образам и мелодраматизму. Пионерами готик-рока считается постпанк-группа Joy Division, чья музыка и тексты послужили основой для базиса направления. Однако, подлинное формирование жанра приписывают синглу «Bela Lugosi's Dead» коллектива Bauhaus, выпущенного в 1979 году[101]. По мере роста популярности готик-рока, его визуальная составляющая становилась всё более эпатажной (с акцентом на макияж и одежду), также эволюционировало звучание стиля. Так, такие коллективы, как The Cure, Siouxsie & the Banshees и The Mission UK внесли в свою музыку элементы синти-попа и альтернативного рока, в свою очередь группы Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim и Christian Death, напротив утяжелили звук хэви-металическими элементами. К концу 80-х годов оригинальное движение готик-рока прекратило свое существование — музыка мутировала в новые формы и продолжала влиять на другие поджанры рока. В 1990-х звучание жанра оказало влияние на индастриальную музыку, а также на смежные стили хэви-метала, в том числе блэк-метал и альтернативный метал[102].

Расширение довольно однообразного готического репертуара в сторону электроники [...] Музыка дарквейва это в меньшей степени „рок“, с упором на „ролл“, для групп этого направления характерны: фолковые структуры, приглушённый вокал, эмбиентные эксперименты и синтезированные звуки, что делает их более схожими с движением „шугейзинг“ альт-рока, нежели с панк-направлениями ранней готической музыки.

Джошуа Ганн, профессор Луизианского Университета[103].

В 1990-е появился дарквейв, который представлял собой гибрид готик-рока с элементами синти— и дрим-попа. Этот стиль был характерен гораздо более мрачной и потусторонней музыкой, нежели схожие поджанры готического направления, наподобие индастриал-дэнса, и был сформирован звучанием таких групп, как Clan of Xymox и Psych (англ.). Вторая волна дарквейв-исполнителей — Dead Can Dance и In the Nursery (англ.) — привнесла в жанр оттенки классической музыки (англ.) и средневековых мотивов (англ.), а такие группы как Die Form и Lycia (англ.) придали звучанию дарквейва элементы эмбиента и авангарда. В конце 90-х годов жанр получил новый импульс благодаря успеху таких коллективов, как Black Tape for a Blue Girl (англ.) и Switchblade Symphony. Хотя некоторые дарквейв-исполнители сотрудничали с лейблами Metropolis Records и Cleopatra Records (фокусирующихся преимущественно на индастриале), главный издателем музыки этого направления стала фирма Projekt Records (англ.) Сэма Розенталя (англ.), выпустившая наиболее влиятельные записи 2000-х, таких групп как Love Spirals Downwards (англ.) (этереал-вэйв), Unto Ashes (англ.) (мадригал) и Voltaire (дарк-кабаре). Бо́льшая часть готической музыки так или иначе попадает под определение дарквейва, стиль отражён в творчестве: Das Ich, Deine Lakaien, Lacrimosa, Goethes Erben, The Cure, Cocteau Twins, Skinny Puppy, Laibach и других готик-групп[104]. Ряд экспертов считает этот жанр американским ответом стилю этереал-вейв — сформированному в Европе[105].

Трент Резнор на первой «Лоллапалузе», фестивале, который стал квинтэссенцией бума альтернативы в 1990-х

Индастриал[править | править код]

Индастриал представляет собой наиболее абразивный и агрессивный сплав рока и электронной музыки[106]. Жанр был сформирован в середине 1970-х, на основе экспериментов в области авангардной электронной музыки (т. н. магнитофонной и конкретной музыки, а также опытов с белым шумом, синтезаторами, секвенсорами и др.) и провокационности панка, набирающего популярность в тот период. По мере развития направления его авангардная составляющая становилась менее значительной, смещая акцент на ударные инструменты, перкуссию и динамичный бит, в стиле «отбойного молотка», по сути сделав из индастриала альтернативу мейнстримовой танцевальной музыки, такой как диско. Характерной особенностью музыки этого жанра являлся резкий, механический, монотонный звук, который отражал тематической содержание его песен — отчуждение и моральный упадок. Первая волна индастриал-групп: британские Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire, а также немецкая Einsturzende Neubauten — организовывали на своих концертах провокационные перформансы, содержащие элементы членовредительства и садомазохизма, наряду с использованием тоталитарных образов и символизма[107]. Второе поколение исполнителей — Skinny Puppy, Front 242 и Nitzer Ebb — не́сколько снизило эпатаж, добавив к абразивному звучанию своих предшественников танцевальные ритмы, тем самым создав основу для стиля получившего название EBM (который был сосредоточен вокруг инди-лейблов, таких как Wax Trax! (англ.)). Помимо этого, такие группы, как Ministry и KMFDM совместили свою музыку с металическими риффами, тем самым добившись успеха среди хэви-метал-аудитории конца 80-х — начала 1990-х; в свою очередь, Трент Резнор скомбинировал звучание своего проекта — Nine Inch Nails — c традиционными песенными структурами, а также привнёс в содержание материала личные душевные переживания, что отразилось на интимности её восприятия у публики и сделало из Резнора рок-звезду. Тем не менее, несмотря на успех отдельных индастриал-коллективов, бо́льшая часть этого движения принадлежала к андеграундной сцене. На протяжении 1990-х, индастриал оказывал существенное влияние на развитие альтернативного метала. Однако, после того как интерес к индастриал-металу начал снижаться, наиболее популярным стал другой поджанр направления — индастриал-дэнс (термин введённый для описания творчества группы Cabaret Voltaire)[108][109], пользовавшийся успехом среди андеграундных коллективов Германии и США[110]. В конце десятилетия многие пионеры индастриала стали экспериментировать с этим стилем[111].

Нойз-поп и дрим-поп[править | править код]

(аудио)
«Teenage Riot»
Альбом Daydream Nation, на котором была выпущена эта песня, входит в т. н. «Святую Троицу» двойных инди-альбомов, наряду с Zen Arcade Hüsker Dü и Double Nickels on the Dimeruen Minutemen. По мнению Мэттью Стирнса три этих записи «знаменуют собой период беспрецедентной творческой экспансии с точки зрения американской андеграундной (или иной) рок-музыки»[112]. Лонгплей был «канонизирован как прорывная веха в хрониках жанра авант-рок»[113].
Помощь по воспроизведению

Нойз-поп является поп-музыкой с ярковыраженным абразивным и диссонансным звучанием, которого добиваются при помощи искажения звука такими эффектами, как дисторшн и фидбэк. Жанр представляет собой нечто среднее меду бабблгамом и авангардом — на стыке привычного попа и белого шума. Музыка этого стиля зачастую имеет туманную, наркотическую атмосферу с плавно звучащими мелодиями на фоне диссонирующих гитарных пассажей, однако также встречаются яркие и динамичные композиции. Нойз-поп берёт своё начало в 1960-х, из экспериментов группы The Velvet Underground с обратной связью и дроуном. Впоследствии, одними из самых известных коллективов этого направления стали Sonic Youth и Dinosaur Jr., которые объединили стандартные песенные структуры с многослойными (англ.) гитарами и дисторшном. Первой аутентичной нойз-поп группой считается The Jesus & Mary Chain, чей новаторский дебютный альбом 1985 года Psychocandy в значительной степени стал ориентиром для всего стиля. Примерно в тот же период была сформирована команда Yo La Tengo, которая стала одной из самых плодовитых коллективов этого жанра. В конце 1980-х нойз-поп стал главным источником вдохновения для британской шугейзинг-сцены, исполнители которой делали акцент на более вдумчивых текстах и более изощрённых мелодиях. Тем не менее, на протяжении 1990-х годов нойз-поп продолжал оставаться одним из самых влиятельных стилей инди-рок-движения[114].

Концепция музыки дрим-попа опирается на мелодию, а также звуковые текстуры, как с точки зрения инструментов, так и в плане вокала[115]. Для этого жанра характерно обработанное звучание синтезаторов и электрогитар (последних — с эффектом эхо), а также пение вокалистов субтоном. Хотя Cocteau Twins, с их отстранённым электронным звуковым ландшафтом, считаются родоначальниками жанра, дрим-поп представляет собой более разнообразное музыкальное направление. Так, в этом направление выделяются группы: Galaxie 500 (англ.) — музыка которых навеяна гитарным роком The Velvet Underground, а также My Bloody Valentine, чей первый альбом (англ.) наполнен громким мелодичным фидбэком, на стыке нойз-попа и шугейзинга. В свою очередь, ещё одна ключевая группа движения — Mazzy Star, выделялась на фоне своих коллег элементами психоделического рока. Звучание коллектива характеризовали блюзовые и фолковые гитарные мотивы, пропущенные через эффект фузза, а также отстранённый голос вокалистки — Хоуп Сандовал — наполненный «диссоциативной скукой»[116].

Постгранж, построк и постхардкор[править | править код]

В течение второй половины 1990-х гранж стал вытесняться постгранжем. Однако, у многих представителей этого поджанра отсутствовали андеграундные элементы прородителя и, в основном, они представляли собой мейнстримовый гранж — «дико популярную форму обособленного, чопорного хард-рока»; многие постгранжевые группы подражали звучанию и стилю гранжа, «но не обязательно индивидуальным особенностям оригинальных музыкантов этого жанра»[117]. Постгранж являлся более коммерчески жизнеспособным жанром, его адепты снизили количество дисторшна в своей музыке, повысив качество продюсирования — для более приемлемого радио-формата[117]. Первоначально постгранж использовался в качестве уничижительного ярлыка, по отношению к группам, которые подражали гранжевому звучанию в период, когда жанр был на пике своей популярности. Коллективы клеймили этим ярлыком, чтобы продемонстрировать вторичность их творчества и подчеркнуть коммерческую сущность постгранжа, в сравнении с «подлинным» рок-движением[118]. Группы Bush, Candlebox и Collective Soul (англ.) получили ярлык постгранж, фактически в уничижительном форме, которая, по словам публициста Тима Грирсона, «подразумевала, что вместо того, чтобы быть самостоятельным музыкальным движением, они являлись расчетливым, циничным ответом на легитимное стилистическое изменение в рок-музыке». В конце 1990-х постгранж видоизменился, после появления таких коллективов, как Creed и Nickelback[118].

Построк был сформирован звучанием альбомов Laughing Stock (Talk Talk) и Spiderland (англ.) (Slint), выпущенных в 1991 году[119]. В музыкальном плане, он заимствовал элементы многих жанров, включая краут-рок, прогрессивный рок и джаз. Помимо этого, построк игнорировал или нарушал большинство рок-канонов, и зачастую содержал компоненты электронной музыки. Название жанра было придумано музыкальным журналистом Саймоном Рейнольдсом в 1994 году, в свою очередь, его концепцию консолидировал звук альбома Millions Now Living Will Never Die (1996) чикагской группы Tortoise[119]. Построк стал лидирующей формой экспериментальной рок-музыки в 1990-х, представители этого жанра заключали контракты с такими лейблами, как Thrill Jockey (англ.), Kranky (англ.), Drag City (англ.) и Too Pure (англ.)[119]. Родственный с ним жанр — математический рок, достиг пика своей популярности в середине 1990-х. По сравнению с построком, математический рок содержал больше традиционных для рока элементов и опирался на сложную ритмическую структуру и негармоничные риффы[120]. К концу десятилетия, вместо интереса, построк стал вызывать негативную реакцию у массовой аудитории, из-за его «беспристрастной интеллектуальности» и растущей предсказуемости. Новая волна построк-групп, таких как Godspeed You! Black Emperor и Sigur Rós, впоследствии расширила звучание жанра[119].

В середине 80-х годов появилось несколько американских групп, творчество которых было вдохновлено DIY-философией и тяжёлым звучанием хардкор-панка. Эти исполнители стали родоначальниками постхардкора, выделяясь на фоне своих предшественников более сложной музыкой, которая, как правило, выходила за рамки панковского лозунга «Громче, быстрее, круче!». Группы постхардкора использовали своём творчестве более трёх аккордов, сочиняя мелодии в более креативном ключе, в отличие от резкого и брутального материала оригинального хардкора. Кроме того, многие из вокалистов этого направления чередовали традиционные для хардкора стриминг и гроулинг с шёпотом. Также, значительную роль на формировании жанра оказал постпанк конца 1970-х — начала 1980-х годов: Gang of Four, Public Image Limited, Joy Division и Wire. Некоторые коллективы постхардкора, такие как Fugazi и Quicksand, изначально были исполнителями традиционного хардкора, однако, с течением времени решили разнообразить своё звучание. Наиболее влиятельные сцены постхардкора базировались в Чикаго (англ.) и Вашингтоне (англ.), стиль стал особенно популярен в конце 2000-х годов[121].

Альтернативный метал[править | править код]

«Так же, как рок имеет альтернативу, в виде таких групп как The Replacements и Dinosaur Jr. — так и метал. Альтернативный метал — это альтернативная музыка, которая будоражит. Альтернативный метал, в наши дни, может в десять раз превосходить аудиторию другого [поджанра] альтернативного рока. Jane's Addiction играют мощный вариант арт-метала навеянного музыкой 1970-х, схожее делает группа Soundgarden. Фактически, художественные эксперименты Black Sabbath и Led Zeppelin сами по себе могут считаться альтернативным металом»[122].

Джонатан Голд, журналист Los Angeles Times, 1990 год.

Жанр считается слиянием альтернативного рока и хэви-метала[123], однако по мнению некоторых экспертов «альт-метал — это далеко идущий термин, который использовался для описания множества разноплановых групп — от Hammerlock и Neurosis до Ministry и Limp Bizkit»[124]. По словам Кори Дайтермана из Houston Press, жанр представлял собой «компромисс для тех, кто считал [музыку] Nirvana недостаточно тяжёлым, но считал слишком тяжёлой [музыку] Metallica»[125]. Также отмечалось, что альтернативный метал изначально был «стилем, объединённым своей нонконформистской чувствительностью, а не любым немедленно поддающимся классификации звучанием»[126]. Одна из основных характеристик альтернативного метала является искажённый звук в пониженном строе (англ.), а также среднетемповые риффы сыгранные техникой приглушения струн ладонью (т. н. «chug—riffs»)[127], хотя группы фанк-метала использовали более традиционные риффы[128]. Ещё одной особенностью жанра считается чистый и мелодичный вокал[129], что контрастирует с другими поджанрами хэви-метала. Тем не менее, более поздние коллективы направления, также экспериментировали со скримингом и гроулингом[130], а голоса некоторых исполнителей ню-метала описывались, как «биполярный вокал» (Korn и Deftones)[131][132].

Истоки жанра можно проследить в фанк-роке начала — середины 1980-х, когда альтернативные группы, такие как Fishbone (англ.), Primus, Faith No More и Red Hot Chili Peppers начали совмещать в своей музыке фанк с хэви-металом, тем самым сформировав фанк-метал[133]. Другие исполнители альтернативного метала были выходцами из хардкор-сцены[134]. Музыкальные эксперты считают группы Faith No More, Jane’s Addiction и Soundgarden одними из пионеров альтернативного метала, причем все три коллектива появились примерно в одно и то же время, создав, своим звучанием, музыкальные каноны этого жанра — комбинируя хэви-метал с другими стилями во второй половине 1980-х[135][136][137]. В течение 1980-х, основной аудиторией альтернативного метала были поклонники альтернативного рока, так как почти все группы этого направления были выходцами из андеграундной рок-сцены. В свою очередь, появление и популяризация гранжа в начале 1990-х повлияла на рост интереса к альтернативному металу со стороны мейнстримовой аудитории, вскоре это музыкальное направление стало самым популярным металическим стилем, сохраняя эту тенденцию на протяжении всего десятилетия[138].

Хотя ряд исполнителей выражали недовольство, по поводу их классификации как альтернативного метала[139][140], к этому жанру были причислены многие коллективы смежных стилей. По словам Саби Райс-Кулкарни из Pitchfork Media, «такие коллективы, как Faith No More, Soundgarden, Primus, Helmet, Rollins Band и десятки других, изначально продвигались, как квази-металические группы. Это стало возможно только в условиях, когда звукозаписывающие компании, журналисты и диджеи колледж-радиостанций начали отдавать себе отчёт, что металическая аудитория была готова к новым, хотя и более необычным вариациям этого жанра»[141]. Существенную роль в продвижении альтернативного метала сыграл фестиваль Lollapalooza, на котором, в первые годы этого мероприятия, выступили ключевые коллективы этого движения[142]. Выпущенный в 1993 году альбом Undertow, сделал группу Tool лидером альт-металической сцены; успех коллектива в середине 1990-х, чьё звучание было навеяно прогрессивным металом, отразилась на популяризации других групп этого движения, связанных со смежными поджанрами: индастриал-металом (Nine Inch Nails) и рэп-роком (Rage Against the Machine)[143]. Впоследствии, многих из корифеев метал-движения 1980-х выпустили записи вдохновлённые звучанием альтернативного метала, среди них были такие коллективы, как: Anthrax[144], Metallica[145][146] и Mötley Crüe[147].

В 1996-97 годах «волна альтернативного метала во главе с Tool» начала эволюционировать в ню-метал[148]. Это направление представляло собой более агрессивную разновидность альтернативного метала, музыка которого было навеяно такими стилями, как хардкор-панк, трэш, индастриал и хип-хоп[126]. Это привело к более строгой стандартизации звучания, в отличие музыки относительно неклассифицируемых ранних альт-металических групп[126]. Дебютный альбом группы Korn считается первым релизом в этом жанре[149], после того, как Korn появились на альт-металической сцене она «трансформировалась в ню-метал, как в свое время колледж-рок стал альтернативным роком»[150]. В конце 1990-х — начале 2000-х ню-метал занял лидирующую позицию во всем металическом направление, преобладая в мейнстриме. Тем не менее, многие исполнители, считающиеся частью этого движения, пытались дистанцироваться от такой классификации[151][152], в том числе группа Tool[153]. Впоследствии, некоторые ню-металические-коллективы ещё больше раздвинули музыкальные границы жанра, так группы Mudvayne добавила в свою музыку прогрессивные элементы[154], а материал Deftones содержал отсылки к постхардкору и дрим-попу[155][156]. Ряд исполнителей ню-металического периода — таких, как System of a Down[157], Godsmack[158], Karnivool[159] и Deftones[160] — по-прежнему, в первую очередь, характеризуются как альт-металические группы, из-за отсутствия специфических элементов, ассоциирующихся с ню-металом. В 2016 году Джейсон Хеллер из журнала Vice написал: «термин альтернативный метал все ещё всплывает время от времени, но сейчас он не более релевантен, чем альтернативный рок. Теперь это сувенир. Однако, мимолётная, смутная эпоха альтернативного метала конца 1980-х — начала 1990-х остаётся символом яркого времени, когда новое поколение наглых тяжёлых групп решили попробовать разные стили, в надежде на результат»[161].

Альтернативная танцевальная музыка и трип-хоп[править | править код]

Жанр представляет собой смесь «мелодической структуры альтернативного и инди-рока с электронными ритмами, синтезаторами и/или семплированием, и ориентировкой на пост-диско и танцевальную музыку»[комм. 15][162][163]. Альтернативный дэнс, как правило, опирается на клубную культуру, включая в себя элементы таких стилей как синти-поп, хаус и трип-хоп. Музыканты, работающие в этом жанре, создают свой неповторимый стиль, используя также элементы и других музыкальных направлений[164]. Исполнители альтернативного дэнса оказали значительное влияние на формирование мэдчестера в 80-х годах и на трип-хопа и рейв-сцены в 90-х годов[163], как правило они записывались на независимых лейблах[165]. New Order считаются пионером этого направления, в звучании этой группы сочетался пост-панк с синтипопом в духе Kraftwerk. В свою очередь, The Prodigy и The Chemical Brothers являются главными представителями альтернативной танцевальной музыки на британской сцене 1990-х годов[166][167]. Альбом The Fat of the Land The Prodigy является ярким примером жанра[166]. В начале 2000-х был введён термин электроклэш, которым описывали музыку таких групп, как Fischerspooner и Ladytron, звучание которых было очень схоже с альтернативной танцевальной музыкой из-за сочетания элементов новой волны и электроники.

Трип-хоп-музыка совмещает в себе элементы различных музыкальных жанров — смесь экспериментального хип-хопа, джаза, даба, рока, соула и некоторых других элементов[168]. Для трип-хопа характерен довольно медленный темп, отчётливые бас-партии, а также использование семплов старых композиций (преимущественно джазовых, соул и эстрадных). Кроме того, жанр выделяется общей депрессивной атмосферой и отрешённостью вокальных партий. Иногда в качестве вокала используется речитатив, произносимый приглушённым голосом или даже шёпотом. Первые случаи употребления термина «трип-хоп» относятся к 1989 году[169], хотя в печати он стал фигурировать только в 1994 году при описании продукции лейбла Mo' Wax в журнале Mixmag[170]. Как музыкальный стиль, трип-хоп зародился в окрестностях Бристоля в начале 1990-x, во время взлёта популярности хип-хопа и хаус-музыки. В Бристоле на тот момент уже существовала развитая субкультура любителей реггей и даба. Диджеи, брейкдансеры и граффитисты объединялись в подпольные саунд-системы. Характерной чертой бристольских диджеев было использование размеренных, плавных, «тяжёлых» битов — наследие даб-музыки. Одной из знаковых саунд-систем стала Wild Bunch (англ.), в которую, помимо прочих, входили Tricky, Нелли Хупер, Роберт дель Ная, Daddy G (англ.), Эндрю Ваулз (англ.) (последние трое — из Massive Attack). С развитием трип-хоп-культуры стиль отошёл от оригинального «саунд-системного» звучания, двинувшись в сторону эйсид-джазa.

Прорывом жанра в мейнстрим стал дебютный лонгплей группы Massive Attack Blue Lines (1991), ставший чрезвычайно популярным в Великобритании. Следующий альбом Massive Attack, Protection, вышел в 1994 году, закрепив «звёздный» статус коллектива. В том же году термин «трип-хоп» был впервые употреблён публично: так музыкальный журналист Энди Пембертон описал сингл DJ Shadow «In/Flux»[170]. По словам Пембертона, «In/Flux» с его смешанным темпом, замедленным битом, странными шумами, акцентированной басовой партией, а такжесемплами струнных инструментов и человеческих голосов производил впечатление «музыкального трипа». Помимо этого, в 1994 году состоялся релиз первого альбома Portishead — Dummy. Отличительной чертой этой группы стало сочетание мрачных, базированных на ретро-джазовых семплах инструменталов в духе ранних Massive Attack и скорбного, хрупкого вокала Бет Гиббонс. В 1995 году Dummy был награждён Mercury Prize. В том же году был выпущен дебютный сольный диск Tricky Maxinquaye, одного из участников Massive Attack, который закрепил успех жанра в медийном пространстве. Годом позже состоялся релиз новаторской пластинки Endtroducing... DJ Shadow, который был полностью составлен из семплированных композиций, запись получила восторженные отзывы музыкальной прессы, которая подчеркивала, что «автор возвёл семплирование в ранг искусства»[171]. В числе альтернативных групп и исполнителей, на которые повлиял трип-хоп — NIN, Gorillaz, Travis, The Flaming Lips, Beck, Deftones[172].

Рэп-рок и альтернативный хип-хоп[править | править код]

(аудио)
«Walk This Way»
Спетая совместно группами Run-D.M.C. и Aerosmith «Walk This Way» считается прообразом рэп-рока, а также одним из самых влиятельных музыкальных кроссоверов двух культур[173] Несмотря на то, что подобные музыкальные эксперименты встречались в музыке групп The Clash («The Magnificent Seven»ruen) и Blondie (Autoamerican) — в начале 1980-х[174][175].
Помощь по воспроизведению

Одной из первых, кто стал комбинировать рок с рэпом в своей музыке была группа Run-D.M.C., которая совместила, на своём дебютном альбоме, тяжёлые хард-рок семплы с хип-хоп битом при этом сохранив мелодизм — продемонстрировав культурные и музыкальные изменения музыки, за что получила прозвище «The Beatles от хип-хопа»[176]. Run-D.M.C. продолжили экспериментировать с тяжёлым звучанием на своих следующих пластинках, так публицист Стивен Томас Эрлевайн заявил, что второй диск коллектива «звучит жёстче и умнее, чем почти все рок и метал записи того времени»[177]. В 1986 году группа закрепила успех в кроссовере двух жанров — записав для своего третьего альбома новую версию песни «Walk This Way» с группой Aerosmith, которая стала международным хитом и прообразом рэп-рока в его нынешнем виде, по сути, представляя собой первый подобный эксперимент добившийся мейнстримовой популярности[178][179]. По мнению ряда экспертов, жанр получил свой законченный вид после релиза альбома Licensed to Ill Beastie Boys — трёх белых музыкантов, которые скомбинировала скрэтчи и семплы из песен Led Zeppelin и Black Sabbath с хип-хоп битом, став первой рэп-командой чья пластинка поднялась на вершину чарта Billboard 200. Некоторые публицисты приписывают заслугу формирования основ звучания рэп-рока продюсеру этого альбома — Рику Рубину (также сотрудничавшему с Run-D.M.C.), который продюсировал как хип-хоп исполнителей, так и метал-группы[180]. Впоследствии музыкальное содержание альбома Licensed to Ill стало прообразом жанра рэпкор, в числе наиболее известных групп которого фигурируют: Crazy TownButterfly»), Limp Bizkit (Three Dollar Bill, Yall$), Bloodhound Gang (Hooray for Boobies) и Linkin Park (Hybrid Theory)[181][182].

Рику Рубину приписывают создание жанра рэп-рок[183]. В начале карьеры он сотрудничал с тремя ключевыми группами этого направления: Run-D.M.C., Beastie Boys и RHCP (ранние). Признан самым влиятельным продюсером последних лет[184]

В отличие от рэп-метала, гибрида хип-хопа и хэви-метала, концепция которого строилось на мощных, резких, тяжёлых риффах, зачастую отодвигающих на второй план скрэтчинг и битбоксы — пионерами которого были такие группы группы, как Anthrax, записавшая кавер-версию композиции «Bring the Noise» с группой Public Enemy. Рэп-рок звучал более органично, в связи с тем, что сохранял превалирующую песенную рок-структуру, за исключением того, что вокалист исполнял речитатив, а ритм базировался на элементах хип-хопа. Зачастую, разница между рэп-роком и рэп-металом минимальна, так как в основе обоих стилей лежат громкие гитары и бит, основное различие заключается в более органичном, интегрированном звуке рэп-рока, что продемонстрировал один из самых именитых альбомов этого жанра — Devil Without a Cause Кида Рока[185][186]. В свою очередь, одной из самых влиятельных пластинок рэп-метала считается дебютный диск группы Rage Against the Machine, который оказал мощнейше влияние на развитие жанра в 1990-х[187][188].

Термин альтернативный хип-хоп был придуман музыкальными публицистами для описания исполнителей записывающих рэп-материал вне традиционных стереотипов этого жанра. В рамках альтернативного хип-хопа отмечались музыканты экспериментирующие с широким спектром стилей: от фанка и поп-рока до джаза, соула, регги и фолка. Одним из первых в этой области отметился джазовый трубач Майлз Дэвис, который записал альбом Doo-Bop (англ.), где интегрировал свои инструментальные импровизации поверх хип-хоп бита, диск был отмечен премией «Грэмми» и получил мейнстримовую популярность[189]. Впоследствии, ряд представителей этого направления получили широкую известность — Arrested Development и The Fugees, хотя большая часть исполнителей альтернативного хип-хопа известно прежде всего в андеграундном сегменте[190]. Тем не менее, этот стиль впоследствии стал популярен среди мейнстримовых рэп-исполнителей за счёт своей экспериментальной составляющий. Так, альбомы в данном жанре записывали такие артисты, как OutKast (Stankonia (англ.)), Cypress Hill (Black Sunday (англ.)), M.O.P. (англ.) (Handle Ur Bizness (англ.)), а также Mystikal (англ.), который считается пионером хардкор-рэпа[191].

Остальные стили[править | править код]

В 1993 году второй альбом группы The Smashing Pumpkins Siamese Dream стал одним из рок-событий года — продемонстрировав высокие коммерческие показатели и популярность среди массового слушателя. Благодаря сильному влиянию хэви-метала и прогрессивного рока — основных составляющих AOR-радиостанций 1970-х годов — на звучание пластинки, треки из Siamese Dream стали попадать в эфир мейнстримового радио, тем самым постепенно стерев границу между этими жанрами и альтернативой в менталитете обывателей[192].

После почти десятилетнего пребывания в андеграунде, ска-панк — смесь более ранних британских ска- и панк-исполнителей — стал популярен в Соединённых Штатах. Rancid стала первой группой из т. н. «Третьей волны ска-ривайвла», которая добилась массовой популярности. К 1996 году прочие коллективы этого стиля — Mighty Mighty Bosstones, No Doubt, Sublime, Goldfinger, Reel Big Fish, Less Than Jake и Save Ferris (англ.), также начали занимать высокие места в чартах и появляться в радиоэфире[193][194].

Снижение популярности[править | править код]

Гитарист Radiohead Джонни Гринвуд, группы, которая стала обладателем трёх «Грэмми» в «альтернативной» категории

К концу десятилетия популярность альтернативного рока снизилась из-за ряда событий, в частности, гибели Курта Кобейна в 1994 году и судебной тяжбы группы Pearl Jam против американского концертного промоутера Ticketmaster (англ.), который, по сути, запретил коллективу выступать на многих крупных концертных площадках страны[67]. В дополнение к спаду популярности гранжа, брит-поп также терял интерес аудитории, так как третий альбом Oasis, Be Here Now (1997), не оправдал ожидания публики и получил низкие оценки от музыкальной прессы, а Blur перестроили свое звучание в сторону американского альтернативного рока[195]. Также, показателем снижения популярности альтернативы был перерыв в проведение фестиваля Lollapalooza, после неудачной попытки организаторов найти хэдлайнера для 1998 года. Журнал Spin так прокомментировал проблемы фестиваля: «Lollapalooza так же коматозен, как и весь альтернативный рок в нынешнее время»[196].

Однако, несмотря на снижение популярности альтернативного рока, некоторые его исполнители сохранили популярность. Так, в начале 00-х постгранж по-прежнему оставался коммерчески жизнеспособным жанром, так такие коллективы, как Creed и Matchbox Twenty, стали одними из самых популярных рок-групп в Соединённых Штатах[117]. В свою очередь, на фоне упадка популярности брит-попа, группа Radiohead достигла пика в своей музыкальной карьере — получив признание публики и очень высокие оценки критиков за альбом OK Computer (1997), а также последующие свои пластинки — Kid A (2000) и Amnesiac (2001), которые резко контрастировали с традиционализмом брит-попа. Radiohead, наряду с пост-брит-поп группами, такими как Travis и Coldplay, занимали ведущие позиции на британской рок-сцене в следующем десятилетии[197].

В середине 1990-х группа Sunny Day Real Estate стала одной из определяющих в жанре «эмо»[комм. 16], также большое влияние на этот стиль оказала пластинка Pinkerton (1996) группы Weezer. К 2000 году эмо стал одним из самых популярных жанров рок-музыки, сохраняя высокий интерес общественности на протяжении всех 00-х[43]. Большой коммерческий успех продемонстрировали диски: Bleed American (Jimmy Eat World) и The Places You Have Come to Fear the Most (англ.) (Dashboard Confessional)[198]. Новая волна эмо была гораздо популярнее, нежели коллективы 1990-х, особенно среди подростков[198]. Впоследствии, использование термина «эмо» переросло пределы музыкального жанра, став ассоциироваться с модой, стрижками и любой музыкой, выражающей эмоции[199]. Термин использовался критиками и прессой в отношении совершенно биполярных исполнителей, включая группы многомиллионными записями — такие как Fall Out Boy[200] и My Chemical Romance[201] — и полностью противоположных им — Paramore[200] и Panic! at the Disco[202], несмотря на то, что они не позиционировали себя как эмо.

Нынешнее время[править | править код]

В конце 1990-х — начале 2000-х появилось несколько альтернативных рок-групп, таких как Franz Ferdinand, Interpol, The Rapture и Placebo, которые черпали вдохновение из музыки постпанка и новой волны — все они стали частью движения, названного постпанк-ривайвлом[203]. Практически в тот же период ню-метал занял лидирующую позицию во всём металическом направлении, преобладая в мейнстриме, все ключевые коллективы этого жанра — Korn, Limp Bizkit, Linkin Park, Slipknot — добились коммерческого успеха. На инди-сцене особо выделялись группы The Strokes и The White Stripes — первая выпустила крайне влиятельный дебютный диск Is This It, который создал «шаблон для современного рок-н-ролла»[204], а три последних альбома второй стали лауреатами премии «Грэмми», тем самым подняв интерес ко всему направлению в целом. На фоне успеха этих групп, новый поток альтернативных исполнителей, помимо представителей постпанк-ривайвла это были: Modest Mouse, The Killers и Yeah Yeah Yeahs, обрёл мейнстримовую популярность в начале — середине 00-х. В 2002 году был выпущен ещё один знаковый лонгплей десятилетия — альбом Up the Bracket группы The Libertines, критики называли его британским ответом диску The Strokes и приписывали заслугу в возрождение интереса к гаражному року[205]. В конце декады журнал NME поставил эту пластинку на 2-е место лучших записей нулевых, после альбома Is This It.[206]. Кроме того, The Libertines называли группой, которая «вернула инди-рок с небес на землю», тем самым отмечая, что коллектив сломал «барьер между сценой и аудитории — впервые со времён The Smiths»[207].

В 2004 году газета Entertainment Weekly так прокомментировала успех инди-групп: «После десятилетия доминирования рэп-рока и ню-метала, мейнстримовый альт-рок наконец-то вновь встал с колен»[208]. На фоне этих событий некоторые альтернативные коллективы проводили успешную гастрольную деятельность — выступая на огромных площадках перед многомиллионной аудиторией, среди них были: Linkin Park, Muse и Foo Fighters, а также американская группа 30 Seconds to Mars, которая стала особенно популярной во второй половине декады[209]. Помимо этого, ренессанс переживали некоторые ветераны жанра, так Red Hot Chili Peppers упрочили звание одной из самых успешных альтернативных групп США выпустив в 1999 году культовую пластинку Californication (1999) — самую коммерчески успешную в своей дискографии, и на протяжении всего следующего десятилетия благополучно поддерживали этот статус. Во второй половине 00-х популярности альтернативной сцены способствовали релизы таких коллективов, как: The Black Keys, The Vines, Queens of the Stone Age, The Hives, Paramore, Kings of Leon, Arcade Fire, а также Arctic Monkeys — признанные «самой важной группой текущего поколения»[210] и чей дебютный диск был моментально признан «современной классикой»[211], а методика его продвижения с помощью черновых версий песен через интернет была названа некоторыми СМИ «революционной»[212].

В 2007 году одна из ключевых групп инди-сцены — Radiohead — объявила о выпуске своего альбома In Rainbows в формате «Pay-what-you-want» (рус. плати сколько хочешь), став первым медийным коллективом предложившим подобную идею распространения записей[213]. Музыкальные эксперты сразу же назвали такой шаг «революцией в сфере шоу-бизнеса», подчёркивая, что группа «Radiohead тем самым ознаменовала наступление новой эпохи в мировой музыке, когда музыканты и исполнители устанавливают прямой контакт с поклонниками, минуя обязательные ранее компании звукозаписи»[214]. Идею поддержал Трент Резнор из NIN, который выпустил по такой же схеме пластинку The Slip[215]. Несмотря на то, что ряд музыкантов поддержала новую маркетинговую схему[216][217], большинство коллег Radiohead, в том числе по инди-сцене, раскритиковали такое решение[218][219]. Так, Ким Гордон из Sonic Youth заявила, что: «Этот релиз кажется социально-ориентированым, но на самом деле он не удовлетворяет их музыкальных „братьев“ и „сестёр“, которые не продают такого количества записей как они [Radiohead]. Это заставляет всех остальных выглядеть плохо только потому, что они не предлагают свою музыку как-нибудь по-другому»[220][221]. В дальнейшем, Radiohead больше не пользовались подобной маркетинговой схемой[222]. Фронтмен группы — Том Йорк — в 2013 году фактически высказывал сожаление об этой идее: «Мы были погружены в интернет уже во времена „Kid A“. Мы, правда, думали, что это может быть великолепным способом для связи и общения»[223]. По словам Йорка, тогда группе казалось, что они «ниспровергают корпоративную музыкальную индустрию», однако теперь он высказывал опасения, что они играли на руку Apple, Google и им подобным, идея привела исключительно к перераспределению капиталов от одних корпораций к другим[224].

В большинстве случаев ссылаясь на современную альтернативную рок-музыку в Соединённых Штатах используется термин «инди-рок», который до этого редко использовался среди альтернативных медиа[17]. Несмотря на противоречивые точки зрения относительно актуальности альтернативного рока для мейнстримовой аудитории после 2010 года и вообще рок-музыки в целом[225][226], Дэйв Грол на странице Foo Fighters в «Твиттере» так прокомментировал статью газеты New York Daily News, в которой высказывалось мнение, что жанр мёртв[227]: «Говорите за себя… Как по мне, [альтернативный] рок скорее жив, чем мёртв»[228].

Альтернативный рок в СССР и России[править | править код]

Группа «Дубовый Гаайъ», 1991 год

Альтернативный рок в России начал формироваться в конце 1980-х годов. В СССР к жанру альтернативного рока причислялись либо экспериментальные рок-команды («ДК», «Звуки Му»[229], «Центр», «Коллежский Асессор», «Стук Бамбука в XI часов»), либо некоторые нововолновые или постпанковые коллективы («Nautilus Pompilius», «АукцЫон», «Гражданская оборона», «Аквариум», «Ногу Свело» и другие). В 1984 году была образована группа «Дым костра», позже переименованная в «Монумент страха» и исполнявшая музыку на стыке постпанка, нойз-рока и индастриала. В 1990-м году Алексей «Макет» Дегтярь сформировал коллектив под названием «Иванов-даун» звучание которой представляло собой хаотичную и атональную музыку, в тот же период был записан единственный альбом московской группы «Вой», близкий по звуку к жанру фьюнерал-дум-метал[230]. В 1991 году в Ленинграде году был открыт первый и до 1994 года единственный рок-клуб западного образца «Там-Там», во многом копировавший знаменитый андеграундный клуб CBGB[231][232]. По мнению создателя DIY-лейбл «Карма Мира Records» Кирилла Михайлова: «вся питерская инди-музыка вышла из „Там-Тама“, это место задало вектор развития»[233]. Завсегдатаями заведения были такие коллективы, как «Кенгуру», «Сказы леса», «Нож для фрау Мюллер» и «Маркшейдер Кунст». Несмотря на своё недолгое существование, сцена клуба породила целую плеяду влиятельных альтернативных музыкальных групп, которых до сих пор обозначают термином «поколение Там-Тама»[234][232].

После распада СССР одной из первых попытки создать «альтернативное звучание» совершила группа «Дубовый Гаайъ», играя в стиле рэпкор и трип-хоп, используя элементы нойз-рока (альбом «Stop killing dolphins») и неопсиходелии (альбом «Синяя лирика № 2»)[235]. В свою очередь, группа «Никогда не верь хиппи» экспериментировала с музыкой в духе The Smiths, а коллектив под названием «Югендштиль» вдохновлялся постпанком и готической волной, близкой по звучанию к британскому ансамблю Bauhaus[233]. В 1992 году была образована группа «Соломенные еноты», которая отличалась радикальным лоу-фай звучанием и записывала материал в таких жанрах, как инди-рок и постпанк. В 1993 году начал выступать Веня Д’ркин, записывающий акустическую гитарную музыку и ставший одной из центральных фигур поколения, по словам Владимира Кожекина (лидера группы «Станция Мир»), «он был последним кого переписывали на кассетах»[236]. В тот же период начала обретать известность питерская группа «Химера», ставшая центральной командой клуба «Там-Там», коллектив обладал чрезвычайно самобытным стилем и по мнению многих критиков являлся одной из самых необычных групп в истории российской независимой альтернативной музыки[237][238][239].

Группа «Химера», 1991 год

Окончательно альтернативный рок сформировался только в середине 1990-х, когда появились такие группы, как «Tequilajazzz», «I.F.K.», «Кирпичи», «МЭD DОГ», «The Console», «Jazzlobster», «Crocodile T.X.», «M.C.D.EAD», «Epilepsy Bout», «Джан ку», «МашнинБэнд», «Бычий цепень»[240]. Музыка этих групп различалась между собой, но их объединяла непохожесть на традиционный русский рок и популярную музыку того времени. «Дубовый Гаайъ», «Кирпичи» и «Lumen» были первыми, кто стал совмещать рок-музыку с рэпом. Экс-солиста «Дубового Гаая» Дельфина, который и в дальнейшем творчестве использовал рок и рэп, также причисляют к жанру альтернативы[241]. Из более поздних альтернативных групп следует отметить такие группы, как «[AMATORY]», «Психея», «Слот», «7000$», «Animal ДжаZ», «Небо Здесь», «Год змеи», Jane Air, Tracktor Bowling, исполняющих альтернативный рок с примесями хип-хопа, «Линия», группу «7раса», играющую постгранж, и группы «Морэ & Рэльсы» и «Мои ракеты вверх», играющие экспериментальный инди-рок. Из русских построк групп выделяются «Verticals», «Silence Kit», «Я Слева Сверху» (I Am Above On The Left) и «Los Bananas». В панк-среде стала популярна группа «Lumen», комбинирующая панк-рок с альтернативой, а среди эмокидов — группа «Neversmile», играющая смесь альтернативного рока с постхардкором[242].

Телеканал A-One был посвящён русскому альтернативному року, позже канал расширил свои рамки до альтернативного рэпа и стал в большей степени хип-хоп-каналом[243]. Одним из первых российскую альтернативную сцену стал освещать журнал Fuzz, ныне существующий в качестве веб-сайта[244]

Группы альтернативного рока и альтернативного метала в России часто называют одним словом — «альтернатива», и не разделяют между собой.

Ключевые релизы[править | править код]

Список базируется на основе списков сайтов DigitalDreamDoor[245] и Sputnikmusic[246], а также рейтинга сайта AllMusic[247].

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

Комментарии
  1. Термин «альтернативный рок» наиболее употребляем в США. В России и Великобритании чаще используют определения «альтернативная музыка» и «альтернатива».
  2. В плане оценки их творчества критиками, а также высокого интереса к каждому их релизу со стороны публики.
  3. Будущий глава лейбла Elektra Records, а в то время музыкальный публицист.
  4. Сложный, экспериментальный звук и жёсткие, реалистичные тексты Лу Рида оказали сильное влияние на развитие панка, нойз-рока и альтернативного рока. Медитативность, тягучесть композиций первого альбома группы повлияла на становление постпанка, эксперименты с фидбэком и нойзом на втором альбоме — на нойз-рок и нойз-поп, особенно на группу Jesus And Mary Chain, а мелодичность и мягкость звучания третьего альбома — на инди-рок и фолк-рок.
  5. Начинающих свою карьеру в андеграунде и позиционирующих так себя изначально.
  6. В новом тысячелетии эта проблема стала еще более актуальной, из-за возросшей популярности жанра.
  7. Вдохновлённому музыкой 1960-х/1970-х годов.
  8. Внешний вид музыкантов был одним из ключевых фактором возникновения термина «гранж».
  9. А точнее на ноги, из-за необходимости переключения многочисленных педалей эффектов и модуляторов.
  10. В свою очередь, музыканты Nirvana заимствовали эту концепцию из музыки группы Pixies, вдохновляясь звучанием их первых двух альбомов — Surfer Rosa и Doolittle.
  11. Яркие примеры — самоубийство Курта Кобейна и уход Джона Фрушанте из Red Hot Chili Peppers на волне популярности.
  12. Термин представляет собой словослияние двух слов «mad» — сумасшедший и «Manchester» — город зарождения стиля. Также жанр был известен как «мешковатый» (англ.) (англ. baggy), из-за любви музыкантов этой субкультуры с мешковатой одежде.
  13. По сути, Oasis была единственной группой брит-попа, которая добилась массового признания в США.
  14. Альбом Аланис Мориссетт — Jagged Little Pill, выпущенный в 1995 году, считается одним из самых продаваемых альбомов в истории музыки.
  15. В Соединённых Штатов распространено название «Андеграундный дэнс» или «Альтернативный дэнс».
  16. Для многих она ассоциировалась с этим жанром.
Источники
  1. 1 2 3 di Perna, Alan. "Brave Noise—The History of Alternative Rock Guitar". Guitar World. Декабрь 1995.
  2. Thompson, Dave. Alternative Rock (англ.). Google Books. Проверено 6 ноября 2017.
  3. "Are We Not New Wave Modern Pop at the Turn of the 1980s by Theo Cateforis University of Michigan Press 2011 p. 38 ISBN 9780472115556
  4. 1 2 Reynolds, 2006, p. 391.
  5. Stanley, Bob. Will the indie chart rise again? (англ.). The Guardian (31 июля 2009). Проверено 20 июля 2012.
  6. Thompson, Dave. "Introduction". Third Ear: Alternative Rock. San Francisco: Miller Freeman, 2000. p. viii.
  7. Reynolds, 2006, p. 338.
  8. Mullen, Brendan. Whores: An Oral Biography of Perry Farrell and Jane's Addiction. Cambridge: Da Capo, 2005. p. 19. ISBN 0-306-81347-5.
  9. 1 2 Strauss, Neil. Forget Pearl Jam. Alternative Rock Lives (англ.). The New York Times (20 March 1997). Проверено 20 июля 2012.
  10. Velvet Underground (англ.). www.trouserpress.com. Проверено 3 декабря 2017.
  11. McKenna, Kristine. Eno: Voyages in Time & Perception (англ.). Musician (Октябрь 1982). Проверено 3 декабря 2017.
  12. Unterberger, Richie. The Velvet Underground Biography (англ.). AllMusic. Проверено 3 декабря 2017.
  13. Robert Christgau: CG: The Velvet Underground (англ.). www.robertchristgau.com. Проверено 3 декабря 2017.}}
  14. Starr, Larry; Waterman, Christopher. American Popular Music: From Minstrelsy to MTV. New York: Oxford University Press, 2003. p. 430. ISBN 0-19-510854-X.
  15. (2010) «‘...This little ukulele tells the truth’:indie pop and kitsch authenticity». Popular Music 29/3: 457–469. DOI:10.1017/s0261143010000437.
  16. Thompson, Dave. Alternative Rock (англ.). Google Books. Проверено 6 ноября 2017.
  17. 1 2 Fonarow, Wendy. Ask the indie professor: why do Americans think they invented indie? For years, Americans never used the term 'indie', preferring to label the likes of Bush 'alternative'. But things changed. (англ.). The Guardian (28 июля 2011). Проверено 11 ноября 2017.
  18. Alternative Music 101 - Is There a Difference Between 'Alternative' and 'Indie'? (англ.). About.com. Проверено 20 июля 2012.
  19. 1 2 3 4 5 6 7 8 Erlewine, Stephen Thomas. [Альтернативный рок (англ.) на сайте AllMusic «American Alternative Rock/Post-Punk»]. AllMusic. Retrieved May 20, 2006.
  20. 1 2 «Rock Music». Microsoft Encarta 2006 [CD]. Redmond, WA: Microsoft Corporation, 2005.
  21. Pareles, Jon. «A New Kind of Rock». The New York Times. 5 марта 1989. Retrieved 19 июля 2009.
  22. HUR, MICHAEL. 2014. SHADOWS OF THE MUSIC INDUSTRY. [S.l.]: LULU COM.
  23. Charlton, 2003, pp. 346—347.
  24. Reynolds, 2006, pp. 392—393.
  25. Azerrad, 2001, pp. 3—5.
  26. «Review/Rock; Arena-Size Bill of Alternative Rock». The New York Times. 21 июля 1989. «It was the final show on a package tour that brought what used to be post-punk alternative rock, the province of clubs and cult audiences, to the arena circuit across the United States.»
  27. 1 2 3 4 5 6 Erlewine, Stephen Thomas. «British Alternative Rock». AllMusic. Retrieved May 20, 2006.
  28. Charlton, 2003, p. 349.
  29. Erlewine, Stephen Thomas Sonic Youth – Music Biography, Credits and Discography : AllMusic (англ.). AllMusic. Проверено 28 февраля 2013. Архивировано 4 марта 2013.
  30. REM Biography. Sing 365. Проверено 20 июня 2013.
  31. Remain in Light Review (англ.). Allmusic. Проверено 10 декабря 2017.
  32. Reynolds, 2006, p. 390.
  33. Indie music pioneer returns with a little help from his admirershis (англ.). Проверено 20 июня 2013.
  34. Azerrad, 2001, p. 159.
  35. Azerrad, 2001, p. 196.
  36. Erlewine, Stephen Thomas. The Jesus Lizard Biography (англ.). AllMusic. Проверено 11 мая 2017.
  37. The Top Most Influential Grunge Bands (англ.). Проверено 11 ноября 2017.
  38. Genre - Grunge. AllMusic. Проверено 11 мая 2017.
  39. 1 2 3 Marin, Rick. «Grunge: A Success Story». The New York Times. November 15, 1992.
  40. "POP/JAZZ; Rock by Any Other Name Is 'Alternative' ". The New York Times. 15 июля 1988.
  41. 1 2 Azerrad, 1994, p. 160.
  42. Azerrad, 1994, p. 4.
  43. 1 2 AllMusic emo genre essay (англ.). AllMusic. Проверено 11 ноября 2017.
  44. 1 2 Reynolds, 2006, p. 392.
  45. Goth Rock (англ.). AllMusic. Проверено 6 октября 2007.
  46. Reynolds, 2006, p. 352.
  47. Reynolds, 2006, p. 359.
  48. Reynolds, 2006, pp. 357—358.
  49. Hann, Michael. Fey City Rollers (англ.). London: The Guardian (13 октября 2004). Проверено 19 июля 2009.
  50. Hasted, Nick. How an NME cassette launched indie music (англ.). The Independent (27 октября 2006). Проверено 19 июля 2009.
  51. Spitz, Marc. «Robert Smith». Spin. Ноябрь 2005
  52. The Jesus and Mary Chain Biography (англ.). Rolling Stone. Проверено 20 июля 2012.
  53. Encyclopædia Britannica: the Jesus and Mary Chain (англ.). britannica.com. Проверено 20 июля 2012.
  54. Rogers, Jude Diamond gazers (англ.). London: The Guardian (27 июля 2007).
  55. [Альтернативный рок (англ.) на сайте AllMusic Genre – Shoegaze]. AllMusic. Проверено 6 октября 2007.
  56. Madchester (англ.). AllMusic. Проверено 12 октября 2007.
  57. Aaron, Charles. «The R.E.M. method and other rites of passage». Spin: 20 Years of Alternative Music. — Three Rivers Press, 2005. — p. 18. — ISBN 0-307-23662-5.
  58. Violator Review (англ.). Проверено 10 декабря 2017.
  59. David Bowie: A career that shaped modern pop (англ.). BBC News. Проверено 20 января 2016.
  60. Lyons, 2004, p. 120.
  61. Olsen, Eric. 10 years later, Cobain lives on in his music (англ.). MSNBC.com (9 апреля 2004). Проверено 25 июля 2007. Архивировано 28 августа 2007.
  62. Azerrad, 1994, pp. 229—230.
  63. Azerrad, Michael. Come as You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1993. ISBN 0-385-47199-8, p. 176
  64. Rosen, Craig. «Some See 'New Openness' Following Nirvana Success». Billboard. January 25, 1992.
  65. Browne, David. Turn That @#!% Down! (англ.). EW.com (21 августа 1992). Проверено 17 апреля 2007. Архивировано 16 мая 2007.
  66. Pareles, Jon. Great Riffs. Big Bucks. New Hopes? (англ.). NYTimes.com (28 февраля 1993). Проверено 19 июля 2009.
  67. 1 2 Considine, J.D. «The Decade of Living Dangerously». Guitar World. Март 1999
  68. Smackdown: Pearl Jam vs. Nirvana (англ.). Soundcheck. Проверено 20 июня 2013. Архивировано 23 февраля 2013.
  69. Pearlman, Nina. «Black Days». Guitar World. Декабрь 2002.
  70. Lyons, 2004, p. 136.
  71. Azerrad, 2001, pp. 452—453.
  72. Kobel, Peter. Smells Like Big Bucks (англ.). Entertainment Weekly (2 апреля 1993). Проверено 25 июля 2007.
  73. DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90s. Cambridge: Da Capo, 2003. p. 18. ISBN 0-306-81271-1.
  74. In Numero Uno (англ.). Entertainment Weekly (8 октября 1993). Проверено 8 сентября 2007. Архивировано 4 октября 2007.
  75. Hajari, Nisid. Pearl's Jam (англ.). Entertainment Weekly (19 ноября 1993). Проверено 29 августа 2007.
  76. Price, Simon. "Everything (A Book About Manic Street Preachers). London: Virgin Books, 1999. ISBN 0-7535-0139-2
  77. McLaren, James BBC – Blogs – John Robb on Manic Street Preachers (англ.). BBC Online (9 февраля 2012). Проверено 24 сентября 2012.
  78. «James Dean Bradfield of the Manic Street Preachers on a Year of Hospital Horror...». Проверено 1 октября 2012.
  79. AllMusic Review by Stephen Thomas Erlewine (англ.). AllMusic. Проверено 9 ноября 2017.
  80. Erlewine, Stephen Thomas Everything Must Go – Manic Street Preachers (англ.). AllMusic. Проверено 27 августа 2012.
  81. Price, Simon. "Everything (A Book About Manic Street Preachers). London: Virgin Books, 1999. ISBN 0-7535-0139-2
  82. [Ted Kessler, «New Musical Express — Russia», № 25, 2002 (23 декабвя 2002)]
  83. [Ted Kessler, «New Musical Express — Russia», № 25, 2002 (23 декабря 2002)]
  84. Madchester Overview (англ.). Проверено 11 ноября 2017.
  85. Shoegaze Overview (англ.). Проверено 15 ноября 2017.
  86. Youngs, Ian. Looking back at the birth of Britpop (англ.). BBC News (14 августа 2005). Проверено 19 июля 2009.
  87. Harris, 2004, p. 202.
  88. Harris, 2004, p. 17.
  89. Queen head all-time sales chart (англ.). BBC.co.uk (16 ноября 2006). Проверено 3 января 2007. Архивировано 4 февраля 2007.
  90. Britpop (англ.). AllMusic. Проверено 3 декабря 2017.
  91. 1 2 Indie Rock (англ.). AllMusic. Проверено 2 августа 2009.
  92. Indie Pop Overview (англ.). AllMusic. Проверено 19 ноября 2017.
  93. Indie Folk (англ.). AllMusic. Проверено 19 ноября 2017.
  94. Azerrad, 2001, pp. 495—497.
  95. Lo-Fi (англ.). AllMusic. Проверено 2 августа 2009.
  96. Erlewine, Stephen Thomas. Alanis Morissette Biography (англ.). Billboard.com. Проверено 7 мая 2017.
  97. Erlewine, Stephen Thomas. PJ Harvey Biography (англ.). Billboard.com. Проверено 7 мая 2017.
  98. Lynda realiza su internacionalización - 1999 interview (spanish). terra.com.mx. Проверено 19 сентября 2014.
  99. Issitt, Micah L. Goths: A Guide to an American Subculture. — ABC-CLIO, 2011. — P. 6. — 159 p. — ISBN 9780313386046.
    • Jonathan Bernstein. Interview With Vampire (англ.) // Spin. — 1992. — Vol. 8, iss. 2, no. 5. — P. 60. — ISSN 0886-3032.
    • Timothy K. Beal. Religion and its Monsters. — Routledge, 2002. — P. 176. — 235 p. — ISBN 9780415925884.
  100. The Gothic Tale Behind Bauhaus' Return (англ.). Los Angeles Times (1998). Проверено 19 ноября 2017.
  101. Goth Rock Overview (англ.). AllMusic. Проверено 19 ноября 2017.
  102. Kilpatrick, Nancy. The Goth Bible: A Compendium for the Darkly Inclined. New York: St. Martin's Griffin, 2004, (ISBN 0-312-30696-2), p. 90.
  103. Darkwave Overview (англ.). AllMusic. Проверено 19 ноября 2017.
  104. Kilpatrick, Nancy. The Goth Bible: A Compendium for the Darkly Inclined. New York: St. Martin’s Griffin, 2004, (ISBN 0-312-30696-2), p. 90.
  105. Industrial Overview (англ.). AllMusic. Проверено 3 декабря 2017.
  106. Vale, V. и Juno, Andrea. RE/Search No. 6/7: Industrial Culture Handbook. — RE/Search Publications, 1983. — P. 5. — 133 p. — ISBN 0-940642-07-7.
  107. Priest, Gail. Experimental Music: Audio Explorations in Australia. — University of New South Wales Press, 2009. — P. 48. — ISBN 1-921410-07-8.
  108. Romanowski, Patricia & Pareles, Jon. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. — Fireside, 2001. — P. 140. — ISBN 0-7432-0120-5.
  109. Industrial Overview (англ.). AllMusic. Проверено 3 декабря 2017.
  110. Matthew Stearns. Daydream Nation. 33⅓. — Continuum, 2002. — P. 15. — 172 p. — ISBN 0-8264-1740-X.
  111. Matthew Stearns. Daydream Nation. 33⅓. — Continuum, 2002. — P. 9. — 172 p. — ISBN 0-8264-1740-X.
  112. Noise Pop Overview (англ.). AllMusic. Проверено 23 ноября 2017.
  113. Dream Pop Overview (англ.). AllMusic. Проверено 23 ноября 2017.
  114. Unterberger, Richie. Mazzy Star Biography (англ.). AllMusic. Проверено 3 декабря 2017.
  115. 1 2 3 Post-Grunge (англ.). AllMusic. Проверено 28 августа 2007.
  116. 1 2 Grierson, Tim. Post-Grunge. A History of Post-Grunge Rock (англ.). About.com. Проверено 11 ноября 2017.
  117. 1 2 3 4 Post-Rock (англ.). AllMusic. Проверено 28 июля 2009.
  118. Math Rock (англ.). AllMusic. Проверено 6 августа 2009.
  119. Post-Hardcore (англ.). AllMusic. Проверено 19 ноября 2017.
  120. Los Angeles Times: Archives - Alternative Metal Bands Follow Zeppelin Lead Records: New releases by Mind Over Four, Warrior Soul, Prong and Flotsam and Jetsam (англ.). Pqasb.pqarchiver.com (26 мая 1990). Проверено 2 февраля 2013.
  121. Henderson, Alex Sourvein Will to Mangle (англ.). AllMusic. Проверено 19 ноября 2012.
  122. A Beautiful Sickness - Project: Failing Flesh - Songs, Reviews, Credits - AllMusic (англ.). AllMusic. Проверено 7 января 2017.
  123. Deiterman, Corey. Six Bands You Didn't Know Were Still Around (англ.). Houston Press.
  124. 1 2 3 Alternative Metal (англ.). AllMusic. Проверено 15 июля 2012.
  125. Primus, Over the Electric Grapevine: Insight into Primus and the World of Les Claypool. — Akashic Books. — ISBN 978-1-61775-322-0.
  126. Grierson, Tim Alternative Metal - What Is Alternative Metal - Alt-Metal History (англ.). About.com. Проверено 7 июля 2010.
  127. Deftones - Around the Fur (album review 2) - Sputnikmusic (англ.). sputnikmusic.com. Проверено 6 декабря 2017.
  128. Album Review: Korn - The Serenity of Suffering - After 3 years the illustrious Korn return with their 12th studio album The Serenity of Suffering. The band has always been well received and in spite of ch (англ.). xsnoize.com (1 ноября 2016). Проверено 6 декабря 2017.
  129. Funk Metal. Funk Metal : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed (англ.). AllMusic. Проверено 6 января 2013.
  130. Punk Metal : Significant Albums, Artists and Songs, Most Viewed (англ.). AllMusic. Проверено 26 марта 2013.
  131. Alternative Metal (англ.). AllMusic. Проверено 15 июля 2012.
  132. Sharpe-Young, Garry (2007). Metal: The Definitive Guide. London, England: Jawbone Press. p. 482. (ISBN 1-906002-01-0).
  133. Alternative Metal (англ.). AllMusic. Проверено 15 июля 2012.
  134. Unleashed: The Story of Tool - Joel McIver - Google Books. — Books.google.com.au.
  135. Christe, Ian (2003). Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal. HarperCollins. Chapter 13 Transforming the 1990s: The Black Album & Beyond.
  136. The Misunderstanding of Faith No More - Pitchfork (англ.). Pitchfork Media. Проверено 18 января 2017.
  137. Alternative Metal (англ.). AllMusic. Проверено 15 июля 2012.
  138. Grierson, Tim Alternative Metal - What Is Alternative Metal - Alt-Metal History (англ.). About.com. Проверено 7 июля 2010.
  139. Weingarten, Christopher R. Anthrax and Joey Belladonna Keep It In the Family - Page 1 - Music - New York (англ.). Village Voice (14 сентября 2011). Проверено 3 декабря 2015. Архивировано 19 декабря 2014.
  140. Relative, Saul New Metallica -- 'The Day that Never Comes' Has Arrived (англ.). Yahoo! Voices (21 августа 2008). Проверено 15 июля 2012.
  141. Heavy Metal, Gender and Sexuality: Interdisciplinary Approaches. — Routledge. — P. 18. — ISBN 9781317122982.
  142. Corabi revisits 1994 Motley Crue album (англ.). Metal Hammer. Проверено 7 января 2017.
  143. Joel Mclver. Unleashed: The Story of TOOL. — Omnibus Press, 2012. — 272 p. — ISBN 9780857127709.
  144. McIver Joel. Deftones // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk. — Omnibus Press, 2002. — P. 10, 12. — ISBN 0-7119-9209-6.
  145. Vintage Korn: Life Is Peachy At 20 (англ.). MTV. Проверено 18 января 2017.
  146. Helmet: We're Better Than 99.9% Of The Other Bands Out There | News @ (англ.). Ultimate-guitar.com. Проверено 14 февраля 2013.
  147. Weatherford, Mike. Mr. Bungle serving up pop music from Mars (англ.) (15 октября 1999). Проверено 14 февраля 2013.
  148. Joel Mclver. Unleashed: The Story of TOOL. — Omnibus Press, 2012. — 272 p. — ISBN 9780857127709.
  149. 10 Nu-Metal Albums You Need to Own (англ.). Revolvermag (9 сентября 2014). Проверено 21 января 2017.
  150. D'Angelo, Joe Nu Metal Meltdown (англ.). MTV. Проверено 6 декабря 2017. Архивировано 14 февраля 2011.
  151. D'Angelo, Joe Nu Metal Meltdown (Part 2) (англ.). MTV. Проверено 6 декабря 2017.
    • Berelian Essi. The Rough Guide to Heavy Metal. — P. 349. — ISBN 1-84353-415-0.
    • Christe Ian. The Sound of the Beast. — Allison and Bubsy, 2004. — P. 329. — ISBN 0-7490-8351-4.
  152. Loud Love: Soundgarden and the Heyday of Alternative Metal - Noisey (англ.). Vice. Проверено 18 января 2017.
  153. Kot, Greg. Picking Up The Beat: Underground Dance Music Steps Into The Spotlight With Chicago Summit (англ.) (Tempo), Chicago Tribune (25 июля 1996), стр. 1.
  154. 1 2 Alternative Dance: Genre (англ.). Allmusic. Проверено 10 апреля 2016. Архивировано 22 апреля 2006.
  155. Alternative Dance: Genre (англ.). Allmusic. Проверено 27 октября 2009. Архивировано 10 августа 2012.
  156. Talbot, Mary. Mixed Tapes A Sticky Matter Depending On The Spin, Deejays Plying Their Trademarks Are Either Artists Or Pirates (англ.)  (недоступная ссылка — история). Daily News (14 декабря 1995). Проверено 27 октября 2009.
  157. 1 2 Harrington, Richard. A Spark in Electronica? The Alternative Dance Genre Isn't Saving the Music Industry—Yet (англ.), The Washington Post (24 августа 1997), стр. G5.
  158. The Chemical Brothers: Full Biography (англ.). MTV. Проверено 27 октября 2009. Архивировано 30 ноября 2012.
  159. Trip-Hop Electronic » Electronica » Trip-Hop. Explore: Trip-Hop (англ.). AllMusic. Проверено 17 ноября 2011. Архивировано 17 августа 2012.
  160. Trip hop — Definition and More (англ.). Free Merriam-Webster Dictionary. Проверено 10 декабря 2017.
  161. 1 2 Pemberton, Andy (Июнь 1994). «Trip Hop». Mixmag
  162. DJ Shadow: Endtroducing... (англ.) // Alternative Press : журнал. — Кливленд, апрель 1997. — P. 70. — ISSN 1065-1667.
  163. Trip-Hop Overview (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  164. Sanneh, Kelefa Rappers Who Definitely Know How to Rock (англ.). The New York Times (3 декабря 2000). Проверено 31 декабря 2008.
  165. Guarisco, Donald A Review of 'The Magnificent Seven' (англ.). Allmusic. Проверено 31 декабря 2008. Архивировано 25 ноября 2017.
  166. Christgau, Robert Review of Autoamerican (англ.). Проверено 31 декабря 2008. Архивировано 25 ноября 2017.
  167. Run-D.M.C. by Run-D.M.C. (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  168. King of Rock by Run-D.M.C. (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  169. Raising Hell by Run-D.M.C. (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  170. Walk This Way Review (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  171. Licensed to Ill Review (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  172. Ambrose Joe. Moshing – An Introduction // The Violent World of Moshpit Culture. — Omnibus Press, 2001. — P. 5. — ISBN 0711987440.
  173. McIver Joel. The Shock of the New // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk. — Omnibus Press, 2002. — P. 10. — ISBN 0711992096.
  174. The Best Rap-Rock Songs (англ.). complex.com. Проверено 3 декабря 2017.
    • Ferriss, Timothy. Tools of Titans: The Tactics, Routines, and Habits of Billionaires, Icons, and World-Class Performers. — Random House, 2016. — P. 502. — 704 p. — ISBN 9781473551237.
    • 50 Of The Greatest Producers Ever (англ.). NME. Проверено 4 декабря 2017.
  175. Rap-Rock Overview (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  176. Devil Without a Cause Review (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  177. Rap-Rock Overview (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  178. Rage Against the Machine (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  179. Doo-Bop (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  180. Alternative Rap Overview (англ.). AllMusic. Проверено 25 ноября 2017.
  181. Sanneh, Kelefa Rappers Who Definitely Know How to Rock (англ.). The New York Times (3 декабря 2000). Проверено 31 декабря 2008.
  182. Smashing Pumpkins bio (англ.). AllMusic. Проверено 11 ноября 2017.
  183. Thompson, Dave. Alternative Rock : Third Ear — The Essential Listening Companion. Backbeat Books , 2000. ISBN 978-0879306076 p 112.
  184. Third Wave Ska Revival (англ.). AllMusic. Проверено 11 ноября 2017.
  185. Harris, 2004, p. 19.
  186. Weisbard, Eric. «This Monkey’s Gone to Heaven». Spin. Июль 1998.
  187. Harris, 2004, pp. 369—370.
  188. 1 2 J. DeRogatis (3 октября 2003). «True Confessional?». Chicago Sun Times..
  189. H. A. S. Popkin (26 марта 2006). «What exactly is 'emo,' anyway?». MSNBC.com..
  190. 1 2 F. McAlpine (14 июня 2007). «Paramore: Misery Business». MSNBC.com..
  191. J. Hoard. «My Chemical Romance». Rolling Stone..
  192. F. McAlpine (18 декабря 2006). «Paramore "Misery Business"». NME..
  193. New Wave/Post-Punk Revival (англ.). AllMusic. Проверено 6 августа 2009.
  194. Lowe, Zane. Strokes – Is This It (англ.). BBC Radio 1. Проверено 18 декабря 2009.
  195. Up the Bracket — The Libertines (англ.). Allmusic. Проверено 6 декабря 2017.
  196. NME's The Top 100 Greatest Albums of The Decade (англ.). NME. Проверено 6 декабря 2017.
  197. Doc. film «Seven Ages of Rock», Part 7: «What the World Is Waiting For: British Indie», Publisher: BBC Worldwide and VH1, Year — 2007, Time: 41:45
  198. The Return of (Good) Alt-Rock (англ.). EW.com (9 июля 2004). Проверено 28 августа 2007.
  199. Thirty Seconds to Mars (англ.). AllMusic. All Media Network. Проверено 20 октября 2014.
  200. Jonze, Tim Arctic Monkeys: Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (англ.). NME (12 января 2006). Проверено 15 октября 2011. Архивировано 14 января 2016.
  201. Sanneh, Kelefa Teen Spirit: Arctic Monkeys Observed in the Wild (англ.). The New York Times (30 января 2006). Проверено 10 декабря 2017.
  202. Barton, Laura. The question: Have the Arctic Monkeys changed the music business? (англ.), London: The Guardian (25 октября 2005). Проверено 10 декабря 2017.
  203. Юбилей печального эксперимента: 10 лет альбому Radiohead "In Rainbows" (рус.). ТАСС (10 октября 2017). Проверено 7 декабря 2017.
  204. Radiohead начали революцию в музыкальном мире (рус.). city-n.ru. Проверено 7 декабря 2017.
  205. Покаяние Тома Йорка: почему релиз альбома Radiohead «In Rainbows» оказался ошибкой (рус.). Компьютерра. Проверено 7 декабря 2017.
  206. Did Radiohead’s ‘In Rainbows’ Honesty Box Actually Damage The Music Industry? (англ.). NME (15 октября 2012).
  207. Pareles, Jon. Pay What You Want for This Article (англ.), The New York Times (9 декабря 2007). Проверено 30 декабря 2007.
  208. Daniel Kreps. Lily Allen, Oasis, Gene Simmons Criticize Radiohead's 'Rainbows' (англ.). Rolling Stone (14 ноября 2007).
  209. Will Hodgkinson. Thanks, Radiohead, for making it ever harder for new acts to survive (англ.). The Guardian (19 октября 2007). Проверено 7 декабря 2017.
  210. Ryan Dombal. Kim Gordon Disses "The Radiohead Model". Pitchfork (JUNE 5 2009).
  211. Sonic Youth Slams Radiohead’s In Rainbows Model (англ.). wired.com (6 августа 09).
  212. Mike Brown. Radiohead Embraces Spotify With 'In Rainbows' and 'A Moon Shaped Pool' (англ.). inverse.com (10 июня 2016).
  213. Покаяние Тома Йорка: почему релиз альбома Radiohead «In Rainbows» оказался ошибкой (рус.). Компьютерра. Проверено 7 декабря 2017.
  214. Покаяние Тома Йорка: почему релиз альбома Radiohead «In Rainbows» оказался ошибкой (рус.). Компьютерра. Проверено 7 декабря 2017.
  215. Catalano, Michele Don't Believe The Billboard Charts; Rock Isn't Dead (англ.). Forbes (26 ноября 2012). Проверено 7 апреля 2017.
  216. Pawlak, Christine We Won’t Rock You (англ.). Slate (15 ноября 2011). Проверено 7 апреля 2017.
  217. Farber, Jim VMAs 2013: Rock is dead, One Direction and Justin Timberlake's brands of Top 40 are king at MTV Awards (англ.). NY Daily News (26 августа 2013). Проверено 7 апреля 2017.
  218. Grohl, Dave Twitter / foofighters: Hey @NYDailyNews, speak for... (англ.). Twitter (26 августа 2013). Проверено 7 апреля 2017.
  219. А.Кушнир. 100 МАГНИТОАЛЬБОМОВ СОВЕТСКОГО РОКА. Звуки Му (рус.). rockanet.ru. Проверено 11 ноября 2017.
  220. Очень плохая музыка (рус.). furfur.me. Проверено 16 декабря 2017.
  221. Очень плохая музыка (рус.). furfur.me. Проверено 16 декабря 2017.
  222. 1 2 Программа «Культурный слой». История клуба «TaMtAm»
  223. 1 2 Void, 2014, p. 66.
  224. Анастасия Грицай. «Аквариум как способ ухода за теннисным кортом». Продолжение истории. Арт Электроникс Проджект  (рус.). Проверено 21 августа 2014.
  225. 5 амплуа культового музыканта Дельфина (рус.). Комсомольская правда. Проверено 16 декабря 2017.
  226. «Он последний, кого переписывали на кассетах»: 15 лет со дня смерти Вени Дркина (англ.). Афиша. Проверено 16 декабря 2017.
  227. А. Троицкий.Критический отзыв. «Диверсант — Daily» #36, 2003 г.
  228. Илья Черт. «Его дух был рождён гением»
  229. Меркулов, Дмитрий. ХИМЕРА. Вода должна течь... (рус.). Fuzz. Проверено 11 марта 2011. Архивировано 2 марта 2012 года.
  230. Очень плохая музыка (рус.). furfur.me. Проверено 16 декабря 2017.
  231. 5 амплуа культового музыканта Дельфина (рус.). Комсомольская правда. Проверено 16 декабря 2017.
  232. Neversmile растворили в эмоциях иркутских эмо-детей. Архивировано 27 марта 2012 года.
  233. A-One станет хип-хоп каналом (рус.). NewsLand (18 октября 2011). Проверено 16 декабря 2017.
  234. .FUZZ version 09.09
  235. 100 Greatest Alternative Rock Albums (англ.). DigitalDreamDoor. Проверено 10 декабря 2017.
  236. Best Alternative Rock Albums of All Time (англ.). Sputnikmusic. Проверено 16 декабря 2017.
  237. Alternative/Indie Rock (англ.). AllMusic. Проверено 10 декабря 2017.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]