Анисфельд, Борис Израилевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 18 июля 2024 года; проверки требуют 2 правки.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Борис Анисфельд
Псевдонимы Anisfeldt, Boris Israelevich[3]
Дата рождения 2 (14) октября 1878[1]
Место рождения
Дата смерти 4 декабря 1973(1973-12-04)[2] (95 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности художник
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Борис Израилевич (Бер Срулевич) Анисфельд (2 [14] октября 1878[1], Бельцы, Бессарабская губерния — 4 декабря 1973[2], Уотерфорд[вд]) — русский и американский художник, сценограф.

Биография

[править | править код]

Родился в семье управляющего имением Срула Рувиновича Анисфельда и его жены Гитли Ициковны. Родители хотели его видеть скрипачом.

1895—1900 — без особой подготовки поступил в Одесскую рисовальную школу, где учился у Г. А. Ладыженского и К. К. Костанди, которую закончил в числе лучших.

1901—1909 — как выпускник Одесской школы, был без экзаменов принят в Петербургскую Академию художеств, где был определён в класс батальной живописи профессора П. О. Ковалевского, известного также мастерски исполненными изображениями лошадей, где пробыл недолго. Затем, опять же недолго, обучался в мастерских И. Е. Репина и в конце концов оказался у Д. Н. Кардовского, блестящего рисовальщика.

1901 — член объединения «Мир искусства», участвовал также в выставках «Союза русских художников».

Жена (с 1904) — Фрида Иосифовна Глясерман[4] (?—1933, в состоянии депрессии покончила с собой), дочь псковского купца.

Дочь — Мара Чатфилд-Тэйлор (Морелла Борисовна Анисфельд; 1906/8—1999)[5]

Сестра[6] — Ольга Израилевна Бать (1891—после 1964), училась на историко-филологическом отделении Бестужевских курсов, получила юридическое образование, работала в Казани, затем в Москве. Ее муж, Александр Григорьевич Бать, юрист, член Московской коллегии адвокатов, был расстрелян в 1937 году. Сама она также была репрессирована[7]. Племянница — Нина Александровна Бать (1916—1999), окончила ИФЛИ, редактор, переводчик, поэт.

Живопись

[править | править код]

1906 — работы Анисфельда отбирает С. П. Дягилев для выставки «Мира искусства», которые благосклонно принимают критики. Положительные отзывы поступают и от мэтров: М. В. Нестерова и других.

В Париже в рамках «Осеннего салона», где стараниями Дягилева была устроена знаменитая «Выставка русского искусства», одним из семи русских художников, выбранных действительными членами парижского Салона, стал и студент Академии художеств Борис Анисфельд. Это почётное звание позволяло в будущем раз в году, без конкурса, выставляться на этом престижном показе. После успеха за рубежом художник становится востребованным и дома: Третьяковская галерея «взяла» его натюрморт «Цветы», его картины начинают приобретать коллекционеры.

Как живописец известен также образами сказочных грёз и феерий (Восточная легенда, 1905, Третьяковская галерея; Волшебное озеро, 1914, Русский музей); художник стремился к особой, ирреальной передаче цвета.

В 1914 году после поездки в Лондон, расписывает фресками виллу жены банкира А.М. Вургафта («Голубая дача») на Каменном острове.

С 1915 года Борис Анисфельд входил в Еврейское общество поощрения художеств. А в 1917 году (сразу после Февральской революции) художник вместе с Н.Альтманом, Лисицким, М.Шагалом и другими художниками входил в жюри выставки архитектуры, живописи, графики и прикладного искусства, устроенной Обществом поощрения еврейских художников, прошедшей в галерее Лемерсье (частная художественная галерея, существовавшая с 1909 по 1917 год в Москве — Салтыковский переулок, дом №8).

Графика

[править | править код]

Сотрудничал с журналами, в том числе с «Жупелом». В издательстве «Шиповник» для открытки использовался его сатирический журнальный рисунок, другой его рисунок — «Садко» — вышел на открытке «Общины Святой Евгении».

Театральные работы

[править | править код]

Наиболее органичным способом самовыражения стало для него искусство театра. Дебютировал как сценограф, оформив спектакль «Свадьба Зобеиды» по Г.фон Гофмансталю (1907, театр В. Ф. Комиссаржевской, режиссёр В. Э. Мейерхольд).

1909 — работал для «Русского балета» С. П. Дягилева, исполняя декорации по эскизам Л. С. Бакста и других мастеров.

Борис Анисфельд оформлял гастрольные спектакли Анны Павловой «Прелюды» (на музыку Ф. Листа, 1912 год), «Семь дочерей Горного Короля» А.А.Спендиарова (1912-1913 гг.).

В феврале-марте 1914 года Анисфельд находится в Лондоне, где создает декорации для постановок В. Нижинского «Послеполуденный отдых фавна», «Сильфиды» и «Призрак розы» в театре «Палас».

Самостоятельно оформил балеты:

США

[править | править код]

В 1917 году Борис Анисфельд получил приглашение Бруклинского музея Нью-Йорка с предложением устроить выставку, и осенью 1917 года, незадолго до октябрьских событий, получив разрешение комиссариата Академии художеств, семейство Анисфельдов выехало через Сибирь и Дальний Восток в Японию, и с 1918 года обосновался в Нью-Йорке. Выставка (первая персональная выставка художника) действительно состоялась в Бруклинском музее благодаря известному американскому критику Кристиану Бринтону, большому поклоннику русского искусства и творчества Анисфельда в том числе.

Плодотворно сотрудничал с театром «Метрополитен Опера», а с 1921 — и с Чикагской оперой, оформляет множество спектаклей, балетов, опер и проч. Но мир меняется, и «алхимику цвета» уже невозможно подстраиваться под модный «конструктивизм» — и в 1928 году «Метрополитен-опера» отвергает его декорации к балету «Турандот». «Роман с театром» закончен навсегда, и художник, в 1928 году, переехав в Чикаго, вплоть до 1957 года преподавал в местном Художественном институте. Активно работал и как станковист, создавая полотна в духе декоративно-лирического экспрессионизма, в 1940—1950-е годы исполнил цикл картин на евангельские темы.

В 1933 году после самоубийства жены он переехал в штат Колорадо, где создал «Школу живописи Анисфельда». Его дочь — Мара Чатфилд-Тэйлор купила летний дом в Сентрал-Сити, где он в течение многих лет вплоть до 1965 проводил с учениками Летние школы живописи на пленэре. Зимние месяцы Борис Анисфельд проводил в Чикаго. Он регулярно выставлялся в крупнейших выставочных залах США. Последние крупные выставки: «Театральный дизайн Анисфельда» в Нью-Йорке в 1968 году и в Вашингтоне в 1971 году.

Умер Б.Анисфельд в Уотерфорде (штат Коннектикут) 4 декабря 1973 года.

После смерти художника его дочь передала большую часть работ отца в дар Публичной библиотеке Нью-Йорка. Работы Анисфельда хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центральном театральном музее имени Бахрушина, музее Большого театра, в картинной галерее Перми, в частных коллекциях по всему миру.

Галерея

[править | править код]

Библиография

[править | править код]
  • Агафонов Е. Коненков, Анисфельд, Сорин, Фешин и я в Америке; Ван Розен Роберт. Русские художники в Америке: (Итоги за 25 лет) // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1935.— 14 апреля (№ 8111).— С. 22.
  • Анненков Ю. Значение русских художников в искусстве сценического оформления спектаклей балета, оперы и драмы // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1967.— 28 мая (№ 19802).— С. 18: ил.
  • Бенуа А. Художественные письма // Речь. 1912. № 4.
  • Боулт Дж. Э. Художники русского театра. 1880—1930. Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских. М., 1994. С. 22. ISBN 5-210-00232-2
  • Воинов Вс. Б. И. Анисфельд // Новая студия.— 1912.— № 3 (21 сентября).— С. 17—18.
  • Выставка Бориса Анисфельда в Чикаго // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1958.— 22 июня (№ 16430).— С. 3 (Хроника).
  • Грабарь И. Письма. М., 1977. Т. 2. С.116.
  • Давыдова М. В. Очерки истории русского театрально-декорационного искусства. М., 1974. С. 151.
  • Дягилев С. Письмо в редакцию: [В связи с избранием Б. Анисфельда действительным членом Парижского Салона] // Новое время.— 1909.— 3 (16) ноября (№ 12086).— С. 5.
  • Завалишин Вяч. «Декоративный идеализм Бориса Анисфельда»: [Выставка в галерее «Винсент Астор» при библиотеке-музее сценического искусства в Линкольнском центре искусств] // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1968.— 17 апреля (№ 20127).— С. 3. Поправки к статье см.: Завалишин Вяч. Письмо в редакцию // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1968.— 23 апреля (№ 20133).— С. 4.
  • Завалишин Вяч. Памяти Бориса Анисфельда // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1974.— 13 января (№ 23208).— С. 4.
  • Игнатьева М. Борис Анисфельд на двух материках // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1996.— 30 декабря (№ 30398).— С. 18: ил.
  • Лант Ст. Чикагская мозаика // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1982.— 9 января (№ 25714).— С. 4; 1983.— 26 января (№ 26041).— С. 6.
  • Левинсон А. Русские художники декораторы // Столица и усадьба. СПб., 1916. № 57. С.14.
  • Нестеров М.В. Письма. М., 1965. С.175.
  • Государственный Русский музей. Живопись. Первая половина XX века. Каталог. А—В. Т.8. СПб., Palace Edition, 1997. С.28-30.
  • Самоубийство жены художника Бориса Анисфельда [Фриды Анисфельд в Чикаго] // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1933.— 18 мая (№ 7417).— С. 3.
  • Скончался художник Борис Анисфельд // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1973.— 8 декабря (№ 23173).— С. 3 (Хроника).

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Delarge J. Boris ANISFELD // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
  2. ↑ 1 2 Boris Izraelovich Anisfeld (нидерл.)
  3. ↑ https://mix-n-match.toolforge.org/#/entry/115927727
  4. ↑ Дама в зеленом. 1910-е годы. Портрет жены художника.
  5. ↑ "Paid Notice: Deaths CHATFIELD TAYLOR, MAROCHKA". The New York Times (англ.). 1999-11-04. 0362-4331. Дата обращения: 27 августа 2024.
  6. ↑ Анисфельд Борис Израилевич. Портрет сестры художника Ольги Израилевны Бать. Купить, цена на аукционе. Лот №11. egorovs.art. Дата обращения: 27 августа 2024.
  7. ↑ Бать-Баяновская Ольга Израилевна (1891). Открытый список. Дата обращения: 27 августа 2024.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Анисфельд,_Борис_Израилевич&oldid=139859004