Антошина, Татьяна Константиновна

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Антошина; Антошина, Татьяна.
Татьяна Антошина
Дата рождения 1 мая 1956(1956-05-01) (67 лет)
Место рождения Красноярск
Гражданство  СССР
 Россия
Жанр феминистское искусство, современное искусство, постмодернизм
Учёба Красноярский Государственный Художественный институт
Российский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова
Награды
Сайт antoshina.com

Татьяна Константиновна Антошина (Таня Антошина, Татьяна Константиновна Антошина; также транслитерируется как Tatiana Antoshina, Tania Antoshina, Tanya Antoshina, Tatjana Antoschina, Tatyana Antoschina. С 1977 по 1997 год носила фамилию Машукова (Tatyana Mashukova)) (род. 1 мая 1956, Красноярск, СССР) — современная российская художница, кандидат искусствоведения, член Союза художников России[1].

Работает в разных жанрах и техниках современного искусства — скульптуре и инсталляции, фото и видео, живописи и графике.

Биография[править | править код]

Родилась 1 мая 1956, Красноярск, СССР. В 1983 году окончила Красноярский Государственный Художественный институт. В 1991 году окончила аспирантуру в Строгановском училище. С 1994 года занималась дизайном интерьеров в студии «Лаборатория современного дизайна».

Автор фотографического цикла «Музей женщины» (1996—2009), который несколько раз включался в ретроспективные музейные показы российского феминистского искусства[2][3][4][5][6][7].

С января по март 2001 года — стипендиат резиденции Yaddo, Нью-Йорк[8] С 2005 года — стипендиат резиденции Art Omi, США. Кандидат искусствоведения, член Союза художников России и Международного художественного фонда (МХФ).

За работу «Голубые города» была удостоена второго приза альтернативной премии «Российское активистское искусство» в номинации «Искусство музейного пространства» (церемония награждения лауреатов прошла в рамках Ассамблеи «МедиаУдар» в Зверевском центре современного искусства 4 декабря 2012 года).

Живёт и работает в Париже и Москве.

Персональные выставки[править | править код]

  • 2017 — «Холодная земля. Северные рассказы». ЦСИ «Заря», Владивосток[9].
  • 2017 — «Регги-феминизм, или 88 марта». Dukley Art Center, Котор, Черногория.
  • 2015 — «Музей женщины». Галерея «Арт», Подгорица.
  • 2014 — «Холодная земля». Красноярский музейный центр, Красноярск.
  • 2011 — «Летающие люди». Театр «Практика», Москва.
  • 2010 — «Мои любимые художники». Galerie Vallois, Париж.
  • 2010 — «Алиса и Гагарин». VP Studio, Москва.
  • 2008 — «Мои любимые художники». Mario Mauroner Contemporary Art, Вена, Австрия[10].
  • 2006 — «Космические путешественники». Галерея М. Гельмана, Москва[11][12].
  • 2004 — «Музей женщины». White Space Gallery, Лондон.
  • 2002 — «Летающие люди». Тульский некрополь, Тула.
  • 2002 — «Летающие люди». Тульский музей изобразительных искусств, Тула.
  • 2002 — «Вуаеризм Алисы Гай». Галерея Гельмана, Москва.
  • 2002 — «Я люблю». Галерея «Пальто», Третьяковская галерея, Москва.
  • 2002 — «Я люблю». Галерея «Пальто», Музейный центр РГГУ, Москва.
  • 2001 — «Музей женщины». Галерея Флоренс Линч, Нью-Йорк, США.
  • 1999 — «Апрель в Москве». Галерея Гельмана, Москва.
  • 1999 — «Музей женщины». Приволжский филиал ГЦСИ, ЦСК «Кариатида», Н. Новгород.
  • 1998 — «Из фонда Женского музея». Галерея «Пальто», Малый Манеж, Москва.
  • 1997 — «Музей женщины». Галерея Гельмана, Москва[3][4].
  • 1997 — «Женщины России» (совместно с Т. Либерман и А. Мартыновой). Галерея Гельмана, Москва[13]..
  • 1996 — «К причалу». Expo-88, Москва.
  • 1996 — «Купидоны и модули» (совместно с В. Лукиным). Арт-агентство «Московский двор», Москва.
  • 1992 — «Собака Баскервилей» (совместно с Ю. Лейдерманом). Фестиваль анималистических проектов, галерея «Риджина», Москва.

Собрания[править | править код]

Работы находятся в собраниях:

Награды[править | править код]

  • Стипендиат резиденции The Cube Gallery, Мойра, Гоа, Индия, 2019;
  • Стипендиат резиденции при ЦСИ «Заря», Владивосток, 2017;
  • Стипендиат резиденции Dukley European Art Community, Котор, Черногория, 2017;
  • Стипендиат резиденции Dukley European Art Community, Котор, Черногория, 2015;
  • Стипендиат резиденции Kriti Варанаси, Индия, 2013;
  • Альтернативная премия «Российское активистское искусство», 2012;
  • Стипендиат резиденции Mariposa Канарские острова, Испания, 2012;
  • Olympic Art, Olympic Fine Arts, Лондон, 2012, золотая медаль;
  • Olympic Art, Olympic Fine Arts, Пекин, 2008, золотая медаль;
  • Приз Пяти Колец, Olympic Landscape Sculpture Design Contest, Пекин, 2008;
  • Лауреат видеофестиваля «Magmart», Неаполь, 2005;
  • Стипендиат резиденции Art Omi, Ny, США, 2005;
  • Лауреат «Серебряной камеры», организованной Московским музеем «Дом Фотографии», 2003;
  • Лауреат «Серебряной камеры», организованной Московским музеем «Дом Фотографии», 2002;
  • Стипендиат резиденции Yaddo, Ny, США, 2001;
  • Победитель конкурса Современная Россия, организованного Фотоцентром на Гоголевском бульваре, Москва, 2001;
  • Международный симпозиум Керамика — Живопись — Графика Бад Липпшпринге, Германия, 1992.
  • Лучший доклад на научной конференции аспирантов и преподавателей Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова, Москва, 1989;
  • Серебряная медаль ВДНХ за преподавательскую работу, Москва, 1985;
  • Лучший преподаватель Красноярской художественной академии, Красноярск, 1984.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Трофимова Е. Гендерный язык инсталляций Татьяны Антошиной. Дата обращения: 14 ноября 2011. Архивировано 15 августа 2011 года.
  2. ↑ Галерея М. Гельмана. Татьяна Антошина, «Музей женщины» // Guelman.ru. — 1996—2009.
  3. ↑ 1 2 Орлова М. «В „Музее женщины“ показывают мужчин Архивная копия от 23 июня 2017 на Wayback Machine» // Коммерсантъ № 197 (1379). — 1997. — 15 ноября.
  4. ↑ 1 2 Лунина Л.. «Художница и её муз Архивная копия от 12 марта 2016 на Wayback Machine» // Огонёк № 9 (4737). — 2002. — 10 марта.
  5. ↑ Гребельников И. «Женские руки не знают скуки Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine» // Коммерсантъ Weekend № 7 (2376). — 2002. — 18 янв.
  6. ↑ Ковалёв А. «„Жен d’Арт“. Гендерная история искусства в постсоветском пространстве» // TimeOut Москва. — 2010.
  7. ↑ Arozqueta C. «Žen d’Art: The Gender History of Art in the Post-Soviet Space, 1989—2009» // Artforum. — 2010.
  8. ↑ Таня Антошина. Дата обращения: 14 ноября 2011. Архивировано 29 ноября 2011 года.
  9. ↑ Берчанская Л. Cтены стали северным рассказом Архивная копия от 9 июля 2021 на Wayback Machine // Газета «Владивосток» № 4254. — 2017. — 21 дек.
  10. ↑ Tanja Antoshina, «My favourite artists». Invitation Архивная копия от 9 июля 2021 на Wayback Machine // RAAN. — 2008. — 18 сент.
  11. ↑ Ковалёв А. «Татьяна Антошина, „Космические путешественники“» // TimeOut Москва. — 2006.
  12. ↑ Симакова М. «Безопасный космизм …Якобы исчезнувший с карты воображаемого почти сотню лет назад Архивная копия от 11 мая 2021 на Wayback Machine» // Colta.ru. — 2016. — 11 мая.
  13. ↑ Каткова М. «Татьяна Антошнна, Татьяна Либерман, Алёна Мартынова. „Женщины России“. Галерея М. Гельмана, Москва Архивная копия от 20 апреля 2021 на Wayback Machine» // Художественный журнал № 16. — 1997.
  14. ↑ Русский музей. Мраморный дворец. Дар Марата Гельмана. Русский музей (2003). Дата обращения: 8 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
  15. ↑ Casoria CAM collection. Art works list in PDF. Музей современного искусства Казорииen. Дата обращения: 8 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
  16. ↑ The Kolodzei Collection of Russian and Eastern European Art. Kolodzei Art Foundation. Дата обращения: 8 июля 2021. Архивировано 4 августа 2012 года.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Антошина,_Татьяна_Константиновна&oldid=134036825