Антуфьев, Евгений

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Антуфьев.
Евгений Антуфьев
Дата рождения 1986[1]
Место рождения Кызыл, Тувинская АССР, РСФСР, СССР
Страна
Жанр инсталляция, ассамбляж
Учёба Институт проблем современного искусства
Награды Премия Кандинского — 2009

Евге́ний Анту́фьев (род. 1986) — современный российский художник, автор объектов и инсталляций, куратор. Занимает второе место в ТОП 100 молодых художников России в 2017 году. В 2017—2020 годах вошел в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.

Биография[править | править код]

Родился в 1986 году в Кызыле (Тувинская АССР). В 2009 году окончил Институт проблем современного искусства (Москва). Творческая карьера художника началась с персональной выставки «Объекты защиты», которая прошла на площадке поддержки молодого искусства СТАРТ в конце 2008 — начале 2009 года[2] (Центр современного искусства Винзавод, Москва). На дебютной выставке были сформулированы основной творческий метод и главная тема художника: работая, с нетипичными, «органическими» материалами (кость, волосы, зубы, кожа и т. п.) Антуфьев размышляет о бессмертии формы и трансформации содержания, визуально апеллируя к шаманским практикам родной Тувы и другим архаичным культурам.

В 2009 году принял участие в групповых выставках в Москве и Санкт-Петербурге: «Рукоделие» (галерея «Проун», Москва), «Пространство тишины» («Красное Знамя», Санкт-Петербург), в Санкт-Петербурге прошла вторая персональная выставка «Мифы моего детства»[3] (галерея «Глобус», лофт-проект «Этажи»). В этом же году дебютный проект Антуфьева («Объекты защиты») победил в номинации «Молодой художник. Проект года» Премии Кандинского[4]. Получив признание, активно работал в Москве, руководство ЦСК Винзавод безвозмездно выделило художнику мастерскую на своей территории[5], а инсталляция Антуфьева «Кости» открыла проект галереи-витрины «White gallery»[6] Антона Белова (ЦСИ Винзавод, 2010).

В 2011 году в Новом Музее в Нью-Йорке (США) состоялась групповая выставка «Остальгия»[7], представленные на ней работы Антуфьева заинтересовали бизнесмена и коллекционера Луиджо Марамотти[8]. По приглашению Марамотти художник посещает Италию, а в 2013 году в Collezione Maramotti (Реджио Эмилия, Италия) проходит масштабная персональная выставка Антуфьева «Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор — слияние. Исследование материалов»[9]. Выставка частично была реконструирована в 2014 году в Москве в Мультимедиа Арт Музее в рамках специальной программы VI Московской биеннале современного искусства. В 2015-16 гг. персональные выставки Антуфьева прошли в Москве и Риме: «Бессмертие навсегда» (2015, ММСИ, Москва), «Семь подземных королей или краткая история тени» (2015, галерея Риджина, Москва), «Слияние и поглощение», (2015, z2o gallery, Рим), «Хрупкие вещи» (2016, Pechersky Gallery, ЦСИ Винзавод, Москва).

В 2016 году Евгений Антуфьев стал участником основного проекта престижной европейской биеннале современного искусства Манифеста-11 (Цюрих, Швейцария).[10]

В рейтинге, составленном и опубликованном интернет-ресурсом Артгид, Антуфьев возглавил топ-20 самых влиятельных художников в российском искусстве 2016 года.[11]

Помимо индивидуального творчества занимается организационно-кураторской работой: с 2012 года руководит программой поддержки молодых художников Музея Гараж.[12] В 2014 году Антуфьев выступил куратором проекта «11», подготовленного в рамках платформы Project Space в Музее «Гараж», где были показаны работы первых 11 обладателей стипендии[13].

В 2016-м стал единственным представителем России на Европейской биеннале современного искусства Manifesta-11 в Цюрихе и Manifesta-12 в Палермо.

Работы Антуфьева находятся во многих частных и публичных коллекциях, включая Tate Modern (Лондон, Великобритания), Centre Pompidou (Париж, Франция), Collezione Maramotti (Реджио Эмилия, Италия), Музей современного искусства «M HKA» (Антверпен, Бельгия), Мультимедиа Арт Музей (Москва, Россия).

В 2018—2019 годах прошёл цикл выставок «Когда искусство становится частью ландшафта»[14]. Третья часть цикла, которая состоялась в Мультимедиа Арт Музее в Москве, представляет собой диалог с классиком советского неофициального искусства — Дмитрием Краснопевцевым.

В 2019 работы Антуфьева участвовали в выставке в Фонде современного искусства Cartier (Париж, Франция).

На сегодняшний день у Евгения Антуфьева прошло более 25 персональных выставок.

Живёт и работает в Москве и Подмосковье.

Избранные персональные выставки[править | править код]

  • 2021 — Dead Nations: Eternal version. Национальный музей Вилла Джулиа, Рим, Италия
  • 2019 — Dead Nations: Golden Age Version, Церковь Сан-Джузеппе делле Скальце, Неаполь, Италия
  • 2019 — Dead Nation: Short Version. Emalin Offsite, Нью-Йорк, США
  • 2018 — Когда искусство становится частью ландшафта. Часть III. Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия
  • 2018 — Когда искусство становится частью ландшафта, Часть II. Музей-Мастерская С. Т. Коненкова, Москва, Россия
  • 2018 — Когда искусство становится частью ландшафта, Часть I. Региональный археологический музей Антонио Салинаса, Палермо, Италия
  • 2017 — Organic resistance: body and knife — crossing the border. Mostyn, Уэльс, Англия
  • 2017 — Бессмертие навсегда: комната Анны Павловой и Льва Толстого. Музей M HKA, Антверпен, Бельгия
  • 2017 — Wild card 6: The War and Peace Project. Глава VIII, музей Штраухоф, Цюрих, Швейцария
  • 2017 — With a copper mask in one hand and a vase full of secrets in the other, my body will rest in a sarcophagus guarded by twelve specially trained monsters. Emalin, Лондон, Англия
  • 2016 — Хрупкие вещи. Pechersky Gallery, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2016 — Вечный сад. Манифеста-11, Вассеркирхе, Цюрих
  • 2015 — Бессмертие навсегда. Московский Музей Современного Искусства, Москва
  • 2015 — Семь подземных королей или краткая история тени. Regina Gallery, Москва
  • 2015 — Слияние и поглощение. Z2o gallery, Рим
  • 2014 — Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор — слияние. Исследование материалов. Мультимедиа Арт Музей, Москва
  • 2013 — Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор — слияние. Исследование материалов. Collezione Maramotti[15],Реджио Эмилия, Италия
  • 2012 — Исследование материала: поглощение. Regina Gallery, Москва
  • 2011 — Сияние (совместно с Иваном Оюном). Gallery White, Москва
  • 2010 — Кости. Gallery White, Москва
  • 2010 — Крылья ужаса. Галерея «Navicula Artis», Санкт-Петербург
  • 2009 — Мифы моего детства. Лофт Проект ЭТАЖИ, галерея Глобус, Санкт-Петербург
  • 2008 — Объекты защиты. Площадка «Старт», Винзавод, Москва

Избранные коллективные выставки[править | править код]

  • 2021 — Мертвые народы. Версия Рестлинг. Я моторы гондолы разбираю на части. ГЭС-2, Москва, Россия
  • 2021 — 2021 Triennial: Soft Water Hard Stone. New Museum, Нью-Йорк
  • 2020 — Sharing Our Dreaming Room. Z2o Sara Zanin Gallery, Рим
  • 2020 — Traces. Medieval Civic Museum, Больнья, Италия
  • 2019 — Rehang: Archives. Галерея Collezione Maramotti. Реджо-Эмилия, Италия
  • 2019 — 5-я Уральская Индустриальная Биеннале «Бессмертие», Екатеринбург, Россия
  • 2019 — Metamorphosis. Art in Europe Now, Фонд современного искусства Cartier, Париж, Франция
  • 2017 — Карт-бланш. Опыты нечеловеческого гостеприимства, Московский музей современного искусства, Москва, Россия
  • 2017 — Триеннале современного российского искусства, Музей современного искусства"Гараж", Москва, Россия
  • 2016 — Манифеста 11, Helmhaus, Цюрих, Швейцария
  • 2016 — Cabaret Kultura With V-A-C Live, Performance at Whitechapel Gallery, Лондон, Великобритания
  • 2012 — «Garden of Eden», Palais de Tokyo, Париж.
  • 2011 — «Остальгия». «Новый музей современного искусства», Нью-Йорк.
  • 2009 — «Рукоделие». Галерея «Проун», Москва.

Источники[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Evgeny Antufiev // Artsy — 2009.
  2. ↑ Объекты защиты. projectstart.ru. Дата обращения: 22 февраля 2017. Архивировано 22 февраля 2017 года.
  3. ↑ Лофт Проект ЭТАЖИ / Календарь событий / Евгений Антуфьев: Мифы Моего Детства. www.loftprojectetagi.ru. Дата обращения: 22 февраля 2017. Архивировано 22 февраля 2017 года.
  4. ↑ Kandinsky Prize. 2009 • Kandinsky Prize. www.kandinsky-prize.ru. Дата обращения: 22 февраля 2017. Архивировано 16 февраля 2022 года.
  5. ↑ Comments: Площадка молодого искусства Старт (11 февраля 2010). Дата обращения: 22 февраля 2017.
  6. ↑ "Новое место: галерея Gallery White". The Village. Архивировано из оригинала 22 февраля 2017. Дата обращения: 22 февраля 2017.
  7. ↑ Остальгия. Новый Музей, Нью-Йорк (9 октября 2011). Дата обращения: 22 февраля 2017. Архивировано 22 февраля 2017 года.
  8. ↑ Profile: Luigi Maramotti, Max Mara chairman. Financial Times. Дата обращения: 22 февраля 2017. Архивировано 22 февраля 2017 года.
  9. ↑ Exhibition detail - Collezione Maramotti (англ.). www.collezionemaramotti.org. Дата обращения: 22 февраля 2017. Архивировано 22 февраля 2017 года.
  10. ↑ Antufiev, Evgeny (англ.). Manifesta 11. Дата обращения: 22 февраля 2017. Архивировано 22 февраля 2017 года.
  11. ↑ Топ-20 самых влиятельных художников в российском искусстве 2016 года | Артгид. Артгид. Дата обращения: 22 февраля 2017. Архивировано 28 июля 2017 года.
  12. ↑ Музей современного искусства «Гараж» объявляет стипендиатов программы поддержки молодых российских художников на 2015/2016 год. Garage. Дата обращения: 22 февраля 2017. Архивировано 22 февраля 2017 года.
  13. ↑ "11 художников: Евгений Антуфьев объясняет, кого выставляет "Гараж"". Архивировано из оригинала 22 февраля 2017. Дата обращения: 22 февраля 2017.
  14. ↑ Евгений Антуфьев. Когда искусство становится частью ландшафта. Выставка в музее Сергея Конёнкова. www.museum.ru. Дата обращения: 10 июня 2019. Архивировано 18 июля 2019 года.
  15. ↑ Collezione Maramotti. Дата обращения: 1 июня 2013. Архивировано 27 октября 2021 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Антуфьев,_Евгений&oldid=135478642