Калаизис, Арис

Арис Калаизис
Дата рождения	1966[…]
Место рождения	Лейпциг, ГДР
Страна	Германия
Род деятельности	художник
Медиафайлы на Викискладе

Арис Калаизис (нем. Aris Kalaizis; род. 1966, Лейпциг) — немецкий художник.

Биография

Родился и вырос в Лейпциге в семье политического эмигранта из Греции. В 1992 году после обучения технике офсетной печати и обучения на фотолаборанта начал изучать живопись в Высшей школе графики и книжного искусства (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig), которую окончил в 1997 году, получив диплом с отличием.

The Floating Woman; холст, масло, 210x300 см, 2018

С 1997 по 2000 годы обучался у Арно Ринка (Arno Rink). Его первая публичная персональная выставка прошла в 2005 году при поддержке Марбургского художественного союза (Marburger Kunstverein). В 2007 году состоялась первая презентация его работ в Нью-Йорке.

Получил международное признание после участия в Венецианской Биенналле (Mostra Internazionale di Architettura, 2010) и в 4-й Триеннале в Гуанчжо́у (Китай, 2011). В 2011 году на выставке «Двойной взгляд» в Музее Грайца (Schloßmuseum Greiz) впервые поместил историческое пространство в контекст современного искусства.

Его картины находятся во многих художественных коллекциях как в Германии, так и в других странах. Одна из его картин — Das Martyrium des Hl. Bartholomäus oder Das doppelte Martyrium — представлена во Франкфуртском соборе. Наибольшее влияние на творчество юного Калаизиса наряду с его учителем, профессором Ринком, поддерживавшим и курировавшим его во время учёбы, оказали испанский живописец эпохи барокко Хосе де Рибера и английский художник Фрэнсис Бэкон.

С 2000 года живёт и работает в качестве свободного художника в Лейпциге.

Стиль

Make Believe; дерево, масло, 59x80 см, 2009

Свои произведения, истоком которых служат главным образом сновидения, Калаизис создает с помощью монтирования тщательно продуманных пространственных композиций и сооружения крупномасштабных сцен на месте воображаемого действия. Сначала он делает ряд подготовительных фотографий, на основе которых конструируется финальное произведение. Сцены в его картинах, нередко производящих сюрреалистическое впечатление, развиваются исходя из идей, которые Калаизис разрабатывает на манер киносценария. Результат этого ступенчатого творческого процесса — живописные произведения, воплощающие в линии и цвете желаемые образы внутреннего мира.

Основным формообразующим структурным принципом его работ выступает антитетика, позволяющая ставить под вопрос воплощаемые в цвете композиции — с целью реализации замысла, вновь и вновь возобновляемого в нюансах и деталях. В ходе этого затратного во временном отношении процесса, позволяющего создавать не более пяти картин в год, возникают проекты, образующие своеобразные параллели к тому, что существует в реальности. Это намеренная стратегия, представляющая собой противоположность массовой продукции многих современных художников. Поскольку эти картины не позволяют однозначно отнести себя ни к сюрреализму, ни к реализму, американский искусствовед Кэрол Стрикланд (Carol Strickland) предложила использовать применительно к работам Калаизиса понятие «соттореализм». «Сотто» в данном случае означает «по ту сторону» или «под» и указывает на скрытые тайны, спрятанные под поверхностью видимого на переднем плане. То, что при этом в большинстве случаев возникает, это картины, вызывающие легкое смятение, определенное нарушение внутреннего равновесия. Жизнь и смерть, грёза и реальность порой полностью сливаются друг с другом. Движущееся предстает застывшим, а застывшее тревожно подвижным. Нередко картины оказываются наполненными столь странной стремительностью, что кажется, будто всё имеет место в одно и то же время: магия, грация, гармония и бездонная пропасть. В интервью и дискуссиях Калаизис, картины которого окружают тематические области реальности и воображения, нередко упоминает Андрэ Массона, сказавшего однажды: «Нет ничего более фантастичного, нежели сама реальность».

Награды

• 1997 — Стипендия федеральной земли Саксония
• 2001 — Премия за выдающиеся произведения искусства от «Фольксбанк» и «Райффайзенбанк»
• 2005 — Международная стипендия Министерства науки и искусства Германии и Высшего совета по искусству г. Колумбус (США)
• 2007 — Стипендия Центра международных художественных и кураторских студий и программ (ISCP), Нью-Йорк (США)
• 2016 — Стипендия Пекин, Китай

Литература

• Helmuth Stephan (Hrsg.): Von unvoreiligen Versöhnungen, Katalog. Artco-Verlag, Leipzig 1997, ISBN 3-9805681-2-1
• Athletik und Sinnmonarchie. Katalog, Torsten Reiter (Hrsg.) Maerzgalerie, Leipzig 2000
• Brancard. Katalog, Maerzgalerie, Leipzig 2003, ISBN 3-9809215-0-6
• Ungewisse Jagden. Katalog, Marburg/Leipzig, 2005
• Rubbacord. Katalog, Kerber-Verlag, Bielefeld/Leipzig 2006, ISBN 3-938025-81-6
• Making Sky, Monografie mit Werkverzeichnis (1995—2009). Hirmer-Verlag, München 2009, ISBN 978-3-7774-9065-6
• Der doppelte Blick. Katalog, Ausstellung Schlossmuseum Greiz 2011, ISBN 978-3-9814378-0-5
• Guangzhou Triennale. Katalog, Ausstellung Guangdong Museum of Art (China), Guangzhou 2011, ISBN 978-7-5362-4761-1

Источники

• Der Leipziger Maler Aris Kalaizis. In: Marburger Forum, Jg.6 (2005), Heft 2
• Aris Kalaizis im Gespräch mit Carol Strickland_Katalog 'Rubbacord’_Kerber-Vg._S.9
• Ausstellungsgespräch Aris Kalaizis_Max Lorenzen_Marburg 2007

Ссылки

• Die Ausstellung «Der doppelte Blick» im Schloßmuseum Greiz.
• Aris Kalaizis. Skizzen zu einer nachmodernen Ästhetik. Ein Traktat. // Marburger Forum, Jg. 8/2007, Heft 2.
• Ich habe nichts zu sagen-deshalb male ich. // Kreuzer — Leipziger Stadtmagazin, 31. März 2009.
• Aris Kalaizis in Leipzig und Berlin. // Die Welt online, 30. Mai 2009.
• Leipziger Ansichten in Düsseldorf. // Rheinische Post online, 20. Januar 2011.
• Müssen Kunst und Kirchen Widerspruch sein. // Tagesspiegel online, 20. Sep 2011.
• Vorgetäuschte Realität. // Neues Deutschland, 12. Juni 2009.