Биантовская, Ольга Александровна
Ольга Александровна Биантовская | |
---|---|
Дата рождения | 17 сентября 1941 (83 года) |
Место рождения | Ленинград, СССР |
Подданство | СССР Россия |
Род деятельности | деятельница искусств |
Жанр | Плакат, книжная графика |
Учёба | Ордена Трудового Красного Знамени Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при АХ СССР |
Награды | |
Звания | Ветеран труда |
Премии | Премия правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры (2002) |
О́льга Алекса́ндровна Бианто́вская (род. 17 сентября 1941, Ленинград, СССР) — советский и российский художник-график, плакатист, мастер книжной иллюстрации. Выпускница графического факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при Академии художеств СССР, одна из представителей ленинградского, а затем петербургского стиля в изобразительном искусстве[1]. Автор афиш и плакатов к оперным и балетным спектаклям Мариинского и Михайловского театров, иллюстраций к стихотворениям и поэмам А. С. Пушкина, романам Л. Н. Толстого, А. Н. Толстого, Ч. Т. Айтматова, многочисленным сборникам детских сказок. Участник свыше 100 выставок в России и за рубежом. Член Союза художников России, ветеран труда, житель блокадного Ленинграда[2].
Биография
[править | править код]Ольга Биантовская родилась в Ленинграде 17 сентября 1941 года. Город уже находился в кольце врагов: официальной датой начала блокады считается 8 сентября, когда была прервана сухопутная связь Ленинграда со всей страной[3].
Отец будущей художницы, в ту пору — студент кораблестроительного института Александр Биантовский был призван на военную службу и в cоcтаве Краснознаменного Балтийского флота принял участие в Таллинском прорыве[4].
Мать, студентка архитектурного факультета ЛИЖСА Александра Махровская, оставалась в блокадном Ленинграде и смогла покинуть город только в июле 1942 года[5], когда дед Ольги Биантовской, видный советский ученый-метролог Виктор Махровский, был командирован в Среднюю Азию и получил разрешение взять с собой всю семью. Так Ольга оказалась в Самарканде, где прошло её раннее детство[6].
В мае 1945 года семья Биантовской вернулась в Ленинград. Совместная жизнь её родителей не сложилась, и в конце сороковых годов мать будущей художницы Александра Махровская вышла замуж второй раз — за советского архитектора и учёного, декана архитектурного факультета ЛИЖСА им. И. Е. Репина Виктора Кочедамова[7]. Отчим растил Ольгу как родную дочь, но фамилия девочки осталось прежней[8].
В 1953 году Биантовская поступила в 5-й класс средней художественной школы при Академии художеств, а в 1960 году стала студенткой графического факультета ЛИЖСА им. И. Е. Репина. Учителями Ольги Биантовской были видные ленинградские художники: мастер книжной графики, профессор Михаил Таранов; график, пейзажист, герой Великой Отечественной войны, профессор Вадим Смирнов[9][10]; талантливый офортист, теоретик искусства, впоследствии главный редактор ленинградского издательства «Аврора» Василий Звонцов[5].
В 1966 году художница окончила ЛИЖСА им. И. Е. Репина. Дипломной работой Биантовской стали иллюстрации к роману классика советской литературы Вячеслава Шишкова «Угрюм-река». Действие романа происходит в Сибири в конце XIX — начале XX века, это время «золотой лихорадки». Суровым образам главных героев в полной мере отвечает «суровый стиль» литографий, выполненных Биантовской. Можно предположить, что в основу дипломный работы легли студенческие впечатления от поездки на Север: в 1964 году художник создала одноимённую серию по итогам летней практики. Но если «Поездка на Север» была частично выполнена цветной гуашью, то иллюстрации к «Угрюм-реке» подчёркнуто моноцветные[11].
Вот как писала об иллюстрациях к «Угрюм-реке» петербургский критик, доктор искусствоведения Татьяна Юрьева:
Выбранная тема работы многим показалось странной. Эти «тяжелые», большие листы уже тогда обнаружили в авторе стремление добиться в черно–белой графике тоновых соотношений. Из этой реки родилось искусство совсем другого стиля. Ольга Биантовская вырвалась из оков академического образования и нашла себя в прямо противоположном направлении[1].
В 1967 году Ольга Биантовская стала членом Ленинградского союза художников и приняла участие в первой большой выставке — её графические листы были представлены в Москве в числе лучших работ дипломантов Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова.
На протяжении многих лет, начиная с 1970-х годов, Биантовская входила в бюро секции графики Ленинградского, а затем Санкт-Петербургского Союза художников России; являлась членом правления Санкт-Петербургского Союза художников России (творческо-выставочный сектор)[12][13].
В 1975 году у Биантовской прошла первая персональная выставка в музее-квартире Ф. М. Достоевского[7][14]. Сейчас на счету художника более 100 российских и зарубежных выставок и биеннале[7]. С 14 октября 2019 года по 23 марта 2020 года работы Биантовской были представлены на выставке «Золотой век ленинградского театрального плаката. 1950—1980-е» в Невской куртине Петропавловской крепости[15][16][17].
В конце 1990-х годов Биантовская стала автором и разработчиком серии альбомов «Эстамп. История и культура Петербурга в графике», посвящённых 300-летию города[18] . В 2002 году эта работа была удостоена премии и памятного знака правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры[5].
Семья
[править | править код]- Мать — Александра Викторовна Махровская (1917—1997), советский архитектор, учёный-градостроитель, крупный специалист в области реконструкции исторической застройки и охраны уникального историко-культурного наследия, член-корреспондент Российской академии архитектуры и строительных наук (РААСН).
- Отец — Александр Алексеевич Биантовский (1909—неизв.), моряк торгового флота, затем инженер-кораблестроитель; участник Великой Отечественной войны.
- Отчим — Виктор Ильич Кочедамов (1912—1971), советский архитектор, учёный и педагог, специалист по градостроительной истории Санкт-Петербурга, Сибири, Дальнего Востока, Русской Америки и Средней Азии, с 1949 по 1971 год — декан архитектурного факультета ЛИЖСА им. И. Е. Репина.
- Супруг — Борис Александрович Наумов (1940—2013), учёный-кораблестроитель, изобретатель, преподаватель Ленинградского кораблестроительного института.
- Сын — Виктор Борисович Наумов (род. 1971), юрист, учёный, доктор юридических наук, руководитель проекта «Сохранённая культура»[12].
Творчество
[править | править код]Критики и искусствоведы традиционно рассматривают работы Ольги Биантовской в контексте русской культуры начала XX века, а сама художница видится прямой наследницей стилевых традиций того периода[19][20].
Лет с тридцати Биантовская расшифровывала художников Серебряного века и побеждала себя с каждым новым произведением, создавая новые игровые связи. В произведениях есть тонкая стилизация сродни А. Бенуа. Она расшифровывала Сомова, Бакста[1].
Формально в творчестве Биантовской можно выделить на три основных направления: афиши и плакаты; отдельные, очень разные по настроению и тематике графические серии; книжная графика[7].
Афиши и плакаты
[править | править код]С начала 1970-х годов художник работала с Ленинградским государственным академическим Малым театром оперы и балета (ныне Михайловский театр) и непосредственно с его главным балетмейстером Олегом Виноградовым. Именно тогда были созданы самые известные плакаты Биантовской — к балетам «Лебединое озеро» (1972), «Спящая красавица», «Золушка» (1972), «Коппелия» (1973), «Жизель» (1974), «Ревизор» (1975) и др. Затем началось многолетнее сотрудничество с Ленинградским государственным академическим театром оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский театр). Для него Биантовская выполнила плакаты к операм «Скупой рыцарь» (1976), «Хованщина» (1976), балетам «Ромео и Джульетта» (1984), «Корсар» (1988), «Щелкунчик» (1991) и мн. др. Примечательно, что в 1977 году Олег Виноградов занял пост художественного руководителя балетной труппы и главного балетмейстера Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова и занимал эту должность до самого конца 1990-х годов, то есть однажды возникший тандем хореографа и художника продолжал своё плодотворное существование[7]. Сама Биантовская признавалась в интервью:
С кем было проще всего работать? Думаю, с Олегом Виноградовым. Несмотря на его жестокость в обращении со своими подчиненными, он умел отойти от своих пожеланий, посмотреть и понять, что же действительно будет лучше[21].
А вот как оценила театральные работы художника петербургский критик, доктор искусствоведения Татьяна Юрьева:
Афиши, которые создавала для Мариинки Ольга Биантовская, удивительно соответствуют не только стилистике театра, но и самому духу Петербурга: очень лаконичные, полные непередаваемого изящества и глубокого символизма[14].
Ее плакаты, посвященные балетам и операм тогда еще Кировского и Малого оперного театров, проникнуты музыкой... Пластические образы в театральных афишах «не молчат», ибо пропитаны оркестровыми звуками, разнообразными ритмами[14].
Параллельна Биантовская много и успешно работала с Молдавским театром оперы и балета (ныне Национальный театр оперы и балета Республики Молдова). Для него художник создала создала плакат к балету «Жизель» (1978), впоследствии ставший классикой советского театрального плаката и вошедший в многочисленные книги и альбомы по изобразительному искусству XX века[22][23][24].
Графические серии
[править | править код]Театральную тему в творчестве Биантовской продолжают наброски и коллажи из жизни театрального закулисья «Усталые люди балета» и «Фантазии балетмейстера» (1998—2003)[25]. Успех у посетителей выставок и искусствоведов снискали ленинградские и петербургские литографии «Экскурсия в Ломоносов» (1982—1986), «Летний сад» (1987), «Утро на Неве» (2002). Петербургский искусствовед Ксения Подлипенцева[26] в своей работе «Образ Петербурга в графике 1980—2000-х годов» отмечает:
В листах серии «Летний сад» художница изображает один из главных символов города во вневременном контексте. Взгляд петербуржца сразу узнает и Фонтанку с Летним дворцом, и тень царя Петра в треуголке, и знаменитую решетку, и мост через Лебяжью канавку, и аллегорию Ништадтского мира, и порфировую вазу, и Карпиев пруд <...>. Биантовская создает глубокий образ исторической сути Петербурга, наполненный нежностью и любовью к родному городу[20].
Книжная графика
[править | править код]Самый масштабный раздел в творчестве художника, в него входят многочисленные иллюстрации к детским стихам, сказок[27][28] и произведениям русских, советских и зарубежных классиков. Критика выделяет литографии Биантовской к романам А. Н. Толстого «Петр Первый» (1979—1980), Ч. Т. Айтматова «И дольше века длится день» (1984), Л. Н. Толстого «Война и мир» (1985), стихотворениям А. Н. Апухтина, поэмам А. С. Пушкина «Домик в Коломне» (1987, 2002) и «Граф Нулин» (1982, 1985, 2002) и др.[1][19][29][30].
В иллюстрациях к «Петру Первому», созданных Ольгой Биантовской, совершенно органично соединяются восхищение великими деяниями царя-реформатора и сочувствие к тем, чьей кровью и по́том эти деяния были осуществлены; признание необходимости многое перенимать у Европы и ирония по отношению к тому, как эти заимствования осуществлялись подданными неистового властелина. Художнице скупыми средствами литографии удалось показать противоречивость, многоликость главного героя не только романа, но, возможно, и всей российской истории[14].
Пушкиниана Ольги Биантовской
[править | править код]Так называемый «пушкинский цикл» объединяет сразу несколько направлений в творчестве художника. И включает афиши и плакаты, которые Биантовская в разные годы выполняла для Всероссийского музея А. С. Пушкина, книжную серию «А. Пушкин — годы жизни и творчества» (1987, 1999, 2002), состоящую из 7 графических листов, и уже упомянутые литографии к поэмам «Домик в Коломне» (1987, 2002) и «Граф Нулин» (1982, 1985, 2002).
Ведущий научный сотрудник Всероссийского музея А. С. Пушкина Тамара Мишина-Буковская высоко оценивает Пушкиниану Ольги Биантовской:
Это и не иллюстрации в прямом смысле, а скорее параллельный текст, визуальные вариации на темы Пушкина. В них не рабское следование сюжетам автора, а погружение в то состояние вдохновения и поэтической дерзости, в котором создавались маленькие поэмы, любовная и философская лирика поэта[31].
В 2004 году серии цветных литографий Ольги Биантовской «А. Пушкин. Годы жизни и творчества», «Граф Нулин» и «Домик в Коломне» были отмечены дипломом Российской академии художеств[32].
Выставки
[править | править код]Начиная с 1967 года, работы Ольги Биантовской участвуют в крупных советских и российских выставках плаката и книжной графики. На счету художницы более 100 выставок, в том числе, около 30 зарубежных выставок и биеннале и 20 персональных выставок в Санкт-Петербурге и других городах[19][7].
В СCCР
[править | править код]- 1967 — выставка работ дипломантов ордена Трудового Красного Знамени Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и ордена Трудового Красного Знамени Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова «50 лет Советской художественной школы» (Москва).
- 1969 — «50 лет Ленинградская выставка книжной графики» (Ленинград).
- 1972 — V Ленинградская выставка прикладной графики (Ленинград, Москва).
- 1975 — «Русская и советская классика в произведениях советских художников» (Иркутск).
- 1975 — Персональная выставка в (Ленинград).
- 1976 — III Всероссийская выставка плаката (Уфа).
- 1976 — I Всероссийская выставка театрального плаката (Москва, Всероссийское театральное общество (ВТО)).
- 1977 — I Ленинградская выставка плаката (Ленинград).
- 1979 — IV Всероссийская выставка плаката (Ленинград).
- 1979 — VIII Ленинградская выставка книжной графики (Ленинград, Центральный выставочный зал «Манеж»).
- 1980 — VI Республиканская художественная выставка «Советская Россия» (Москва, Ленинград).
- 1981 — Персональная выставка в книжном магазине-салоне «Ленинград»(Ленинград).
- 1982 — Персональная выставка в Летнем саду. Павильон «Кофейный домик» (Ленинград).
- 1982 — Всесоюзная выставка эстампа (Москва).
- 1982 — Республиканская выставка «Искусство книги» (Пермь).
- 1983 — «225 лет Академии Художеств СССР» (Ленинград, Москва).
- 1984 — Выставка Ленинградского плаката (Москва, Центральный дом художника (ЦДХ)).
- 1984 — «Пушкин и его время» из фондов Всесоюзного музея А. С. Пушкина (Ленинград, Москва).
- 1985 — Юбилейная выставка, посвященная 800-летию «Слова о полку Игореве» (Ленинград).
- 1986 — Персональная выставка в Книжной лавке писателей (Ленинград).
- 1986 — Республиканская выставка плаката (Воронеж).
- 1987 — Всероссийская выставка графики (Иркутск).
- 1987 — IX Ленинградская выставка книжной графики (Ленинград).
- 1989 — Персональная выставка в Доме дружбы и мира с народами зарубежных стран (Ленинград).
- 1989 — Всероссийская выставка станковой графики (Москва).
- 1989 — Персональная выставка в лектории Русского музея (Ленинград, ГРМ, корпус Бенуа).
- 1990 — Персональная выставка в лектории Русского музея (Ленинград, ГРМ, корпус Бенуа).
- 1991 — I Всесоюзная выставка зрелищного плаката (Москва).
- 1991 — «100 лет Петербургской книжной графики» (Ленинград).
- 1991 — Республиканская выставка плаката (Владимир).
- 1991 — Советско-французская выставка иллюстраций к детской литературе «Лес чудес» (Москва).
В России (после 1991 года)
[править | править код]- 1993 — "60 лет «ДЕТГИЗу» (Санкт-Петербург).
- 1994 — «Экспериментальная мастерская-студия им. Н. А. Тырсы» (Санкт-Петербург, Государственный музей городской скульптуры).
- 1994 — «Золотой фонд. Коллекция Союза художников Санкт-Петербурга» (Санкт-Петербург).
- 1995 — «200 лет Национальной публичной библиотеке» (Санкт-Петербург).
- 1997 — «Русский балет глазами петербургских художников» (Санкт-Петербург).
- 1999 — «Болдинская осень» (Москва, ЦДХ)[33].
- 1999 — две персональные выставки в Музее-даче А. С. Пушкина (г. Пушкин, Дом Китаева).
- 2000 — «200 лет со дня рождения А. С. Пушкина» (Санкт-Петербург).
- 2000 — «Петербург—Москва» (Санкт-Петербург).
- 2000 — Всероссийская выставка «…Имени твоему…», посвященная 2000-летию Рождества Христова (Москва, Центральный дом художника (ЦДХ)).
- 2001 — «Москва—Петербург» (Москва).
- 2001 — Выставка-конкурс «Эстамп 2000». Первая премия (Санкт-Петербург).
- 2001 — Персональная выставка в музее-заповеднике А. С. Пушкина «Михайловское» (Псковская область, Пушкиногорский район).
- 2002 — Персональная выставка во Всероссийском музее А. С. Пушкина (Санкт-Петербург).
- 2002 — «Художники — городу. Выставка к 70-летию Санкт-Петербургского Союза художников» (Санкт-Петербург).
- 2003 — Персональная выставка в Музее-даче А. С. Пушкина (г. Пушкин, Дом Китаева).
- 2012 — Персональная выставка в рамках Балтийской биеннале современного искусства 2012 (Baltic Biennale), организованная совместно с Музеем современных искусств им. С. П. Дягилева СПбГУ[34] (Санкт-Петербург, Музей В. В. Набокова)[35].
- 2013 — Персональная выставка в Государственной академической Капелле Санкт-Петербурга (Санкт-Петербург)[36].
- 2014 — «Творчество А. С. Пушкина в графике художника Ольги Биантовской». Персональная выставка во Всероссийском музее А. С. Пушкина (Санкт-Петербург)[37][38].
- 2014 — Персональная выставка в Санкт-Петербургском Союзе художников (Санкт-Петербург).
- 2015 — Персональная выставка в музее-заповедник «Изборск» (Псковская область, д. Изборск, Дом купца Белянина)[39][40][41].
- 2015 — Персональная выставка в Псковском региональном отделении Союза художников (Псков).
- 2015 — Персональная выставка в музее-усадьбе Н. А. Римского-Корсакова (Псковская область, д. Любенск, Вечаша).
- 2016 — «Пушкиниана Ольги Биантовской». Персональная выставка во Всероссийском музее А. С. Пушкина (Санкт-Петербург)[42][43][44].
- 2020 — «Золотой век ленинградского театрального плаката. 1950—1980-е» (Санкт-Петербург, Государственный музей истории Санкт-Петербурга)[15].
- 2024 — Персональная выставка «Ольга Биантовская. Опера. Балет. Плакат». К 60-летию творческой деятельности (Санкт-Петербург, Концертный зал Мариинского театра)[45][46]
За рубежом
[править | править код]- 1976 — Выставка-конкурс театрального плаката «Неделя театра в Киле» (ФРГ, Киль).
- 1978 — VIII Биеннале дизайна и плаката (Чехословакия, Брно).
- 1980 — VIII Биеннале плаката (Польша, Варшава).
- 1982 — X Биеннале дизайна и плаката (Чехословакия, Брно).
- 1982 — Выставка советского плаката в Италии (Рим, Милан, Генуя, Венеция).
- 1982 — Выставка театрального плаката в Политехническом музее Лос-Анджелеса (США).
- 1983 — V Биеннале плаката (Финляндия, Лахти).
- 1983 — Выставка советской иллюстрации (Венгрия, Будапешт)
- 1985 — VI Биеннале плаката (Финляндия, Лахти)
- 1986 — XII Биеннале дизайна и плаката (Чехословакия, Брно).
- 1987 — VII Биеннале плаката (Финляндия, Лахти).
- 1988 — Международная выставка живописи, скульптуры и графики (из коллекции Ван Заврел, Нидерланды).
- 1988 — II Биеннале плаката (Япония, Тояма, Музей современного искусства).
- 1988 — Выставка восточноевропейского искусства (Нидерланды , Гаага).
- 1989/1990 — «39 советских иллюстраторов» (Италия, Милан, Рим, Венеция).
- 1990 — Инвитационная выставка США-СССР «Форум плаката в Огаки» (Япония, Огаки, Музей плаката).
- 1991 — Советско-французская выставка иллюстраций к детской литературе «Лес чудес» (Франция, Париж).
- 1993 — «Искусство Санкт-Петербурга» (Франция, Гренобль, Париж).
- 1993 — «Месяц графики в Эшироле» (Франция, Эшироль).
- 1994 — «100 лет балету „Щелкунчик“» (Италия, Милан, Рим).
- 1995 — «Петербургский плакат и иллюстрации» (Италия, Милан, Рим).
- 1996 — Выставка российского зрелищного плаката (Великобритания, Нортгемптон).
- 1996 — «Плакаты со всего мира. 1900—1990 годы» (Великобритания, Лондон, Истинная галерея плаката).
- 2000 — «Мир друзей Яна Райлиха» (Чехия, Брно).
Музеи и коллекции
[править | править код]Работы Ольги Биантовской представлены в музеях и частных коллекциях по по всему миру, включая Россию, Западную и Восточную Европу, Азию и Соединённые Штаты Америки[7].
Россия
[править | править код]Значительная часть произведений художницы находится в музейных и библиотечных фондах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в ряде региональных музеев. В числе хранителей:
- Государственный музей А. С. Пушкина (Москва).
- Российская государственная библиотека (Москва).
- Союз художников России (Москва).
- Театральный музей имени А. А. Бахрушина (Москва).
- Всероссийский музей А. С. Пушкина (Санкт-Петербург).
- Государственный музей городской скульптуры (Санкт-Петербург).
- Государственный Русский музей (Санкт-Петербург).
- Музей современных искусств им.С.П.Дягилева СПбГУ (Санкт-Петербург).
- Комитет по культуре Санкт-Петербурга[47].
- Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств (Санкт-Петербург).
- Российская национальная библиотека (Санкт-Петербург).
- Санкт-Петербургский Союз художников.
- Брянский областной художественный музейно-выставочный центр (Брянск)
- Ивангородский художественный музей (Ивангород).
- Историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское» (Красноярский край, пос. Шушенское).
- Музей-усадьба А.Н. Толстого (Самара)
- Новгородский государственный объединённый музей-заповедник (Великий Новгород).
- Тверская областная картинная галерея (Тверь).
- Тольяттинский художественный музей (Тольятти)[48].
Европа
[править | править код]В странах ЕС, Швейцарии и Великобритании произведения Биантовской хранятся в частных коллекциях, фондах и специализированных музеях плаката. В их числе:
- Икограда Фаундейшн/The Icograda Foundation (Великобритания, Лондон).
- Музей плаката в Вилянуве/Muzeum Plakatu w Wilanowie (Польша, Варшава).
- Музей плаката в Лахти/Lahti Poster Museum (Финляндия, Лахти).
- Музей прикладного искусства/Designmuseum Denmark (Дания, Копенгаген).
- Кильский университет (Германия, Киль).
- Коллекция Ван Заврел (Нидерланды).
- Коллекция Оддо ли Грандиса (Италия, Милан).
- Коллекция Рене Ваннера (Швейцария).
- Коллекция Фолькера Штебера (Германия).
- Коллекция Яна Райлиха (Чехия, Брно)[7].
США и Япония
[править | править код]В США работы Ольги Биантовской находятся в коллекции Университета Колорадо, в музее Нью-Йоркского университета и в Нью-Йоркском музее современного искусства на Манхеттене. В Японии произведения Биантовской представлены в фондах Музея современного искусства в Тояме и в профильном Музее плаката в Огаки[7].
Книги и альбомы
[править | править код]Графические работы Ольги Биантовской вошли в ключевые антологии, посвящённые искусству книжной иллюстрации и истории советского плаката[22][23][28][24]. В 2010 году проект «Сохранённая культура»[12] издал альбом «Ольга Биантовская. Графика. Плакат»[49] с предисловием доктора искусствоведения, директора Музея современных искусств имени С. П. Дягилева СПбГУ Татьяны Юрьевой[1].
В 2016 году в рамках проекта вышла книга «Стихи и поэмы А. С. Пушкина с иллюстрациями О. Биантовской»[50]. Издание было посвящено 75-летию со дня рождения художницы и приурочено к открытию её персональной выставки во Всероссийском музее А. С. Пушкина в Петербурге на Мойке, 12. Сопроводительную статью к нему подготовила ведущий научный сотрудник пушкинского музея Тамара Мишина-Буковская[31].
В 2018 году проект выпустил 320-страничное подарочное издание «Ольга Биантовская. Поэзия графики и плаката»[14], включающее почти все основные работы художника, а также целый спектр статей о её творчестве. В числе авторов: профессор, доктор искусствоведения Т. С. Юрьева[29]; ведущий научный сотрудник Всероссийском музее А. С. Пушкина Т. С. Мишина-Буковская; искусствовед, директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор», почётный член Российской академии художеств Ю. В. Мудров[30]; кандидат исторических наук, проректор по науке Международная педагогической академии дошкольного образования И. И. Комарова[27][51]; писатель, историк, краевед лауреат Анциферовской премии К. С. Жуков[14]. Материалы этого издания легли в основу сайта о жизни и творчестве художницы «Поэзия графики и плаката. К 80-летию Ольги Биантовской», который был запущен проектом «Сохранённая культура» 17 сентября 2021 году — в день её рождения. На веб-ресурсе опубликовано около 500 работ художницы, оцифрованных в высоком разрешении[5][52].
Документальный фильм
[править | править код]Короткометражный 27-минутный фильм «Ольга Биантовская. Прекрасная эпоха» был снят в августе 2021 года и выложен в свободный доступ на видеохостинги 17 сентября 2021 года, к 80-летию художницы. Съёмки проходили в литографской мастерской и архиве Академии художеств, Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ—XXI веков[53] и на улицах города на Неве. Вот как представили видео его создатели и авторы идеи — сценарист и ведущая Зинаида Курбатова и продюсер, руководитель проекта «Сохранённая культура»[12] Виктор Наумов:
Жизнь художника полна тайн. Как рождается произведение, порой не понятно самому творцу. Этот фильм — попытка объяснить творческий процесс и наглядно показать его технические особенности. Зритель получит представление о работах Ольги Биантовской, увидит кадры из семейного архива, снятые любительской камерой[5].
Над фильмом также работали: режиссёр Ольга Виноградова, оператор Павел Михайлов, звукорежиссёр Наталья Ашуровская, режиссёр монтажа Екатерина Ушакова, ассистент режиссёра Анастасия Дунаева, линейный продюсер Никита Аксёнов[54]
В 2022 году фильм и его автор, сценарист и ведущая Зинаида Курбатова удостоились диплома I (любительского) конкурса премии за доброту в искусстве «На благо мира» в номинации «Документальное кино (взрослые)»[54][55].
Награды и премии
[править | править код]Ольга Биантовская награждена медалями «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941−1945 годов», «75 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 годов», «Ветеран труда» и дипломами Российской академии художеств и Союза художников России. Лауреат премии правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры (2002) за разработчику серии альбомов «Эстамп. История и культура Петербурга в графике», посвящённых 300-летию города[7]. В 2024 году удостоена почётного знака «В честь 80-летия полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады»[32].
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 3 4 5 Юрьева Т. С., 2010.
- ↑ Возвращённые имена. Книги памяти России . visz.nlr.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Начало блокады Ленинграда . Российское военно-историческое общество. История.РФ. Дата обращения: 10 ноября 2021.
- ↑ Герои Прорыва. Биантовский А. А. tallinskij-perehod.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 Поэзия графики и плаката. К 80-летию Ольги Биантовской. О творчестве . biantovskaya.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Махровская А. В., 2014.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Поэзия графики и плаката. К 80-летию Ольги Биантовской. Биография . biantovskaya.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Биография В. И. Кочедамова, 2021.
- ↑ Смирнов В. В. leningradart.com. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Смирнов В. В. artchive.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Поездка на Север. Бумага, гуашь, тушь, акварель. 1964 г. biantovskaya.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ 1 2 3 4 Проект «Сохраненная культура» . russianlaw.net. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 27 февраля 2021 года.
- ↑ О. А. Биантовская . artchive.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Наумов В. Б., 2018.
- ↑ 1 2 Золотой век ленинградского театрального плаката. 1950-1980-е . spbmuseum.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Выставка «Золотой век ленинградского театрального плаката. 1950-1980-е» . peterburg2.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Золотой век ленинградского театрального плаката. 1950-1980-е . afisha.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ РНБ. Отдел эстампов . nlr.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ 1 2 3 Юрьева Т. С., 2015.
- ↑ 1 2 Подлипенцева К. И., 2020.
- ↑ Просто дизайн, 2003.
- ↑ 1 2 Бабурина Н. И., 1990.
- ↑ 1 2 Жуков В. В., 2010.
- ↑ 1 2 Русский советский балет в плакате, 1991.
- ↑ Поэзия графики и плаката. К 80-летию Ольги Биантовской. Графика . biantovskaya.ru. Дата обращения: 30 мая 2024.
- ↑ Ассоциация искусствоведов . ais-art.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 30 сентября 2021 года.
- ↑ 1 2 Комарова И. И., 2018.
- ↑ 1 2 Мир петербургской детской книги, 2000.
- ↑ 1 2 Юрьева Т. С., 2018.
- ↑ 1 2 Мудров Ю. В., 2018.
- ↑ 1 2 Мишина-Буковская Т. С., 2016.
- ↑ 1 2 Поэзия графики и плаката. К 80-летию Ольги Биантовской. Биография . biantovskaya.ru. Дата обращения: 30 мая 2024.
- ↑ Выставка «Болдинская осень» в ЦДХ. 1999 . yavarda.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Музей современных искусств имени С. П. Дягилева . spbu.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 27 февраля 2021 года.
- ↑ Выставка Ольги Биантовской . phil.spbu.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Выставка графики и театрального плаката Ольги Биантовской . docplayer.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 16 февраля 2020 года.
- ↑ Графика Ольги Биантовской . cityspb.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Выставка графики Ольги Биантовской . peterburg2.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Выставка Ольги Биантовской . pln-pskov.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Выставка Ольги Биантовской (недоступная ссылка — история). tourism.pskov.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
- ↑ Выставка Ольги Биантовской . vluki.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Выставка «Пушкиниана Ольги Биантовской» . culture.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Пушкиниана Ольги Биантовской . museum.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Выставка «Пушкиниана Ольги Биантовской». Фотогалерея . museumpushkin.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ В Концертном зале Мариинского покажут театральные афиши времен СССР . spbcult.ru. Дата обращения: 30 мая 2024.
- ↑ Выставка «Ольга Биантовская. Опера. Балет. Плакат» . prescult.ru. Дата обращения: 30 мая 2024.
- ↑ Комитет по культуре Санкт-Петербурга . spbculture.ru/. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Иллюстрации Биантовской О. А. thm-museum.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Наумов В. Б., 2010.
- ↑ Наумов В. Б., 2016.
- ↑ Комарова И. И. mpado.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ Проект «Сохранённая культура». Объекты . prescult.ru. Дата обращения: 20 июня 2022. Архивировано 11 мая 2022 года.
- ↑ Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков (МИСП) . mispxx-xxi.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021. Архивировано 10 ноября 2021 года.
- ↑ 1 2 Поэзия графики и плаката. К 80-летию Ольги Биантовской. О творчестве . biantovskaya.ru. Дата обращения: 30 мая 2024.
- ↑ Премия «На Благо Мира» отметила лучших героев добра . word4you.ru. Дата обращения: 30 мая 2024.
Литература
[править | править код]- Абельдяева И. Плакат РСФСР // Художник. — 1977. — Т. №2. — С. 4.
- Бабурина Н. И. Советский зрелищный плакат // Советский зрелищный плакат. Театр, цирк, балет, кино. 1917–1987. — Москва: Советский художник, 1990. — С. 7, 92, 204. — ISBN 5-269-00302-3.
- Викторова И. Декадентская Мадонна // Достык-Дружба. — 2014. — Т. №3 (78). — С. 66–74.
- Викторова И. Полет бабочки // LiteraruS-Литературное слово. — 2015. — Т. №1 (46). — С. 66–74.
- Герчук Ю. Плакат — зеркало театра // Советские художники театра и кино. 1977–1978 гг.. — Москва, 1978. — С. 285.
- Жуков В. В. Плакат. Антология Ленинградского-Санкт-Петербургского плаката. — СПб.: Берроунз, 2010. — С. 13, 84, 86, 93, 104, 152–155. — 432 с. — ISBN 978-5-905048-02-9..
- Изобразительное искусство Санкт-Петербурга. — Москва: Галарт, 2004. — С. 9. — ISBN 978-5-269-01167-7.
- Комарова И. И. Сказки Ольги Биантовской // Ольга Биантовская. Поэзия графики и плаката. — СПб.: Сохраненная культура, 2018. — С. 213–215. — 320 с. — ISBN 978-5-6041035-5-5.
- Лисовский В. Г. Академия художеств. — Ленинград: Лениздат, 1982. — С. 209.
- Махровская А. В. Воспоминания о Викторе Ильиче Кочедамове (1912 – 1971) // Александра Махровская: ученый и градостроитель. Воспоминания друзей и коллег. — СПб.: Сохраненная культура, 2014. — С. 344—365. — 400 с. — ISBN 978-5-905942-81-5.
- Мир петербургской детской книги / The World of Boors for Children in Petersburg. — СПб.: Петербург-XXI век, 2000. — С. 229. — ISBN 5-88485-090-5.
- Мишина-Буковская Т. С. Пушкиниана Ольги Биантовской // Мир петербургской детской книги / The World of Boors for Children in Petersburg. — СПб.: Сохранённая культура, 2016. — С. 84—89. — 108 с. — ISBN 978-5-91542-073-0.
- Мудров Ю. В. Искусство иллюстрации // Ольга Биантовская. Поэзия графики и плаката. — СПб.: Сохранённая культура, 2018. — С. 121–123. — 320 с. — ISBN 978-5-6041035-5-5.
- Овэс Л. Выставки театрального плаката // Советский художник театра. — 1975. — С. 247.
- Ольга Биантовская. Графика. Плакат. Автор идеи и сост. Наумов В. Б.. — СПб.: Сохранённая культура, 2010. — 172 с. — ISBN 978-5-91542-073-0.
- Ольга Биантовская. Поэзия графики и плаката. Сост. Наумов В. Б.. — СПб.: Сохраненная культура, 2018. — 320 с. — ISBN 978-5-6041035-5-5.
- Перерве С. Мастер театрального плаката // Нева. — 1976. — Т. №8. — С. 207–209.
- Подлипенцева К. И. Образ Петербурга в графике 1980–2000-х годов // Седьмой Всероссийский конкурс молодых ученых в области искусств и культуры: сборник работ лауреатов. — Москва: Институт Наследия, 2020. — С. 770–771. — 1402 с. — ISBN 978-5-86443-336-2.
- Путь созидателя. Биография В. И. Кочедамова // В. И. Кочедамов. Труды по истории градостроительства c комментариями современных ученых. — СПб.: Сохраненная культура, 2021. — Т. 1. — С. 17—39. — 320 с. — ISBN 978-5-6046054-7-9.
- Пучкова С. Мастер театрального плаката // Нева. — 1979. — Т. №8. — С. 193–194.
- Русский советский балет в плакате. — СПб.: Панорама, 1991. — 234 с. — ISBN 5-85220-100-6.
- Стихи и поэмы А. С. Пушкина с иллюстрациями О. Биантовской. Автор идеи и сост. Наумов В. Б.. — СПб.: Сохраненная культура, 2016. — 108 с. — ISBN 978-5-6041035-5-5.
- Театральный плакат Ольги Биантовской // Просто дизайн. — 2003. — Т. №5 (8). — С. 24–27.
- Фаминская Н. Широта диапазона // Художник. — 1992. — Т. №6. — С. 24–26.
- Юрьева Т. С. Ольга Биантовская // Литературный Санкт-Петербург. XX век: энциклопедический словарь: в 3-х томах. — СПб., 2015. — Т. Т. 1: А-Д.. — С. 763.
- Юрьева Т. С. Ольга Биантовская: мифотворчество // Ольга Биантовская. Поэзия графики и плаката. — СПб.: Сохраненная культура, 2018. — С. 21–23. — 320 с. — ISBN 978-5-6041035-5-5.
- Юрьева Т. С. Ускользающая натура // Ольга Биантовская. Графика. Плакат. — СПб.: Сохраненная культура, 2010. — С. 9–16. — 172 с. — ISBN 978-5-91542-073-0.
- Ястреб М. Литографские камни Петербурга // НоМи. — 2001. — Т. №2 (19). — С. 57.
Ссылки
[править | править код]- Сайт «Поэзия графики и плаката. К 80-летию Ольги Биантовской», посвящённый жизни и творчеству художницы
- Короткометражный фильм «Ольга Биантовская. Прекрасная эпоха» (2021)
- Лекция Зинаиды Курбатовой «Ольга Биантовская. Мастер театрального плаката и литографии» (2022)
- Материалы об Ольге Биантовской на сайте The Рreserved culture project (2022)
- Театральные плакаты и графика Ольги Биантовской на сайте «Право и Интернет»
- Иллюстрации О. А. Биантовской к произведениям Л. Н. Толстого «Война и мир» и А. С. Пушкина «Граф Нулин» на сайте Тольяттинского художественного музея
- Сюжет на телеканале «Россия 24. Вятка» «Искусство увидеть… История одной картины: «А. С. Пушкин и П. А. Вяземский на прогулке в Коломне» (2024)
- Родившиеся 17 сентября
- Родившиеся в 1941 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Санкт-Петербурге
- Награждённые медалью «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
- Награждённые медалью «Ветеран труда»
- Художники по алфавиту
- Выпускники Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина
- Художники-графики
- Художники-иллюстраторы СССР
- Художники-иллюстраторы России
- Плакатисты СССР
- Плакатисты России
- Художники СССР
- Художники России
- Художники России XX века
- Художники XX века
- Члены Союза художников СССР
- Члены Союза художников России
- Художники Санкт-Петербурга
- Члены Санкт-Петербургского Союза художников