Биантовская, Ольга Александровна

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ольга Александровна Биантовская
Дата рождения 17 сентября 1941(1941-09-17) (80 лет)
Место рождения Ленинград, СССР
Подданство  СССР Россия
Жанр Плакат, книжная графика
Учёба Ордена Трудового Красного Знамени Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при АХ СССР
Награды
RUS Medal 50 Years of Victory in the Great Patriotic War 1941-1945 ribbon.svg Медаль «Ветеран труда»
Звания Ветеран труда
Премии Премия правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры (2002)

О́льга Алекса́ндровна Бианто́вская (род. 17 сентября 1941, Ленинград, СССР) — советский и российский художник-график, плакатист, мастер книжной иллюстрации. Выпускница графического факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при Академии художеств СССР, одна из ярких представителей ленинградского, а затем петербургского стиля в изобразительном искусстве[1]. Автор афиш и плакатов к оперным и балетным спектаклям Мариинского и Михайловского театров, иллюстраций к стихотворениям и поэмам А. С. Пушкина, романам Л. Н. Толстого, А. Н. Толстого, Ч. Т. Айтматова, многочисленным сборникам детских сказок. Участник свыше 100 выставок в России и за рубежом. Член Союза художников России, Ветеран труда, житель блокадного Ленинграда[2]

Биография[править | править код]

Внешние изображения
Фотографии из личного архива О. А. Биантовской. Кон. 1940-х — нач. 2000-х гг.

Ольга Биантовская родилась в Ленинграде 17 сентября 1941 года. Город уже находился в кольце врагов: официальной датой начала блокады считается 8 сентября, когда была прервана сухопутная связь Ленинграда со всей страной[3].

Отец будущей художницы, в ту пору — студент кораблестроительного института Александр Биантовский был призван на военную службу и в cоcтаве Краснознаменного Балтийского флота принял участие в Таллинском прорыве[4].

Мать, студентка архитектурного факультета ЛИЖСА Александра Махровская, оставалась в блокадном Ленинграде и смогла покинуть город только в июле 1942 года[5], когда дед Ольги Биантовской, видный советский ученый-метролог Виктор Махровский, был командирован в Среднюю Азию и получил разрешение взять с собой всю семью. Так Ольга оказалась в Самарканде, где прошло её раннее детство[6].

В мае 1945 года семья Биантовской вернулась в Ленинград. Совместная жизнь её родителей не сложилась, и в конце сороковых годов мать будущей художницы Александра Махровская вышла замуж второй раз — за советского архитектора и учёного, декана архитектурного факультета ЛИЖСА им. И. Е. Репина Виктора Кочедамова[7]. Отчим растил Ольгу как родную дочь, но фамилия девочки осталось прежней[8].

В 1953 году Биантовская поступила в 5-й класс средней художественной школы при Академии художеств, а в 1960 году стала студенткой графического факультета ЛИЖСА им. И. Е. Репина. Учителями Ольги Биантовской были видные ленинградские художники: мастер книжной графики, профессор Михаил Таранов; график, пейзажист, герой Великой Отечественной войны, профессор Вадим Смирнов[9][10]; талантливый офортист, теоретик искусства, впоследствии главный редактор ленинградского издательства «Аврора» Василий Звонцов[5].

В 1966 году художница окончила ЛИЖСА им. И. Е. Репина. Дипломной работой Биантовской стали иллюстрации к роману классика советской литературы Вячеслава Шишкова «Угрюм-река». Действие романа происходит в Сибири в конце XIX — начале XX века, это время «золотой лихорадки». Суровым образам главных героев в полной мере отвечает «суровый стиль» литографий, выполненных Биантовской. Можно предположить, что в основу дипломный работы легли студенческие впечатления от поездки на Север: в 1964 году художник создала одноименную серию по итогам летней практики. Но если «Поездка на Север» была частично выполнена цветной гуашью, то иллюстрации к «Угрюм-реке» подчёркнуто моноцветные[11].

Внешние изображения
О. А. Биантовская. Иллюстрации к роману В. Я. Шишкова «Угрюм-река». Литография, 32 x 28 см. 1966 г.

Вот как писала об иллюстрациях к «Угрюм-реке» петербургский критик, доктор искусствоведения Татьяна Юрьева:

Выбранная тема работы многим показалось странной. Эти «тяжелые», большие листы уже тогда обнаружили в авторе стремление добиться в черно–белой графике тоновых соотношений. Из этой реки родилось искусство совсем другого стиля. Ольга Биантовская вырвалась из оков академического образования и нашла себя в прямо противоположном направлении[1].

В 1967 году Ольга Биантовская стала членом Ленинградского союза художников и приняла участие в первой большой выставке — её графические листы были представлены в Москве в числе лучших работ дипломантов Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова.

На протяжении многих лет, начиная с 1970-х годов, Биантовская входила в бюро секции графики Ленинградского, а затем Санкт-Петербургского Союза художников России; являлась членом Правления Санкт-Петербургского Союза Художников России (творческо-выставочный сектор)[12][13].

В 1975 году у Биантовской прошла первая персональная выставка в музее-квартире Ф. М. Достоевского[7][14]. Сейчас на счету художника более 100 российских и зарубежных выставок и биеннале[7]. С 14 октября 2019 года по 23 марта 2020 года работы Биантовской были представлены на выставке «Золотой век ленинградского театрального плаката. 1950—1980-е» в Невской куртине Петропавловской крепости[15][16][17].

В конце 1990-х годов Биантовская стала автором и разработчиком серии альбомов «Эстамп. История и культура Петербурга в графике», посвящённых 300-летию города[18] . В 2002 году эта работа была удостоена премии и памятного знака правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры[5].

Семья[править | править код]

  • Мать — Александра Викторовна Махровская (1917—1997), советский архитектор, учёный-градостроитель, крупный специалист в области реконструкции исторической застройки и охраны уникального историко-культурного наследия, член-корреспондент Российской академии архитектуры и строительных наук (РААСН).
  • Отец — Александр Алексеевич Биантовский (1909—неизв.), моряк торгового флота, затем инженер-кораблестроитель; участник Великой Отечественной войны.
  • Отчим — Виктор Ильич Кочедамов (1912—1971), советский архитектор, учёный и педагог, специалист по градостроительной истории Санкт-Петербурга, Сибири, Дальнего Востока, Русской Америки и Средней Азии, с 1949 по 1971 год — декан архитектурного факультета ЛИЖСА им. И. Е. Репина.
  • Супруг — Борис Александрович Наумов (1940—2013), учёный-кораблестроитель, изобретатель, преподаватель Ленинградского кораблестроительного института
  • Сын — Виктор Борисович Наумов (род. 1971), юрист, учёный, доктор юридических наук, руководитель проекта «Сохранённая культура»[12].

Творчество[править | править код]

Критики и искусствоведы традиционно рассматривают работы Ольги Биантовской в контексте русской культуры начала XX века, а сама художница видится прямой наследницей стилевых традиций того периода[19][20].

Лет с тридцати Биантовская расшифровывала художников Серебряного века и побеждала себя с каждым новым произведением, создавая новые игровые связи. В произведениях есть тонкая стилизация сродни А. Бенуа. Она расшифровывала Сомова, Бакста[1].

Формально в творчестве Биантовской можно выделить на три основных направления: афиши и плакаты; отдельные, очень разные по настроению и тематике графические серии; книжная графика[7].

Афиши и плакаты[править | править код]

Внешние изображения
Афиши и плакаты О. А. Биантовской

С начала 1970-х годов художник работала с Ленинградским государственным академическим Малым театром оперы и балета (ныне Михайловский театр) и непосредственно с его главным балетмейстером Олегом Виноградовым. Именно тогда были созданы самые известные плакаты Биантовской — к балетам «Лебединое озеро» (1972), «Спящая красавица», «Золушка» (1972), «Коппелия» (1973), «Жизель» (1974), «Ревизор» (1975) и др. Затем началось многолетнее сотрудничество с Ленинградским государственным академическим театром оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский театр). Для него Биантовская выполнила плакаты к операм «Скупой рыцарь» (1976), «Хованщина» (1976), балетам «Ромео и Джульетта» (1984), «Корсар» (1988), «Щелкунчик» (1991) и мн. др. Примечательно, что в 1977 году Олег Виноградов занял пост художественного руководителя балетной труппы и главного балетмейстера Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова и занимал эту должность до самого конца 1990-х годов, то есть однажды возникший тандем хореографа и художника продолжал своё плодотворное существование[7].

Афиши, которые создавала для Мариинки Ольга Биантовская, удивительно соответствуют не только стилистике театра, но и самому духу Петербурга: очень лаконичные, полные непередаваемого изящества и глубокого символизма[14].

Параллельна Биантовская много и успешно работала с Молдавским театром оперы и балета (ныне Национальный театр оперы и балета Республики Молдова). Для него художник создала создала плакат к балету «Жизель» (1978), впоследствии ставший классикой советского театрального плаката и вошедший в многочисленные книги и альбомы по изобразительному искусству XX века[21][22][23].

Графические серии[править | править код]

Внешние изображения
Графические серии О. А. Биантовской

Театральную тему в творчестве Биантовской продолжают наброски и коллажи из жизни театрального закулисья «Усталые люди балета» и «Фантазии балетмейстера» (2002—2003). Успех у посетителей выставок и искусствоведов снискали ленинградские и петербургские литографии «Экскурсия в Ломоносов» (1982—1986), «Летний сад» (1987), «Утро на Неве» (2002), Петербургский искусствовед Ксения Подлипенцева[24] в своей работе «Образ Петербурга в графике 1980—2000-х годов» отмечает:

В листах серии «Летний сад» художница изображает один из главных символов города во вневременном контексте. Взгляд петербуржца сразу узнает и Фонтанку с Летним дворцом, и тень царя Петра в треуголке, и знаменитую решетку, и мост через Лебяжью канавку, и аллегорию Ништадтского мира, и порфировую вазу, и Карпиев пруд <...>. Биантовская создает глубокий образ исторической сути Петербурга, наполненный нежностью и любовью к родному городу[20].

Книжная графика[править | править код]

Внешние изображения
Книжные иллюстрации О. А. Биантовской

Самый масштабный раздел в творчестве художника, в него входят многочисленные иллюстрации к детским стихам, сказок[25][26] и произведениям русских, советских и зарубежных классиков. Критика выделяет литографии Биантовской к романам А. Н. Толстого «Петр Первый» (1979—1980), Ч. Т. Айтматова «И дольше века длится день» (1984), Л. Н. Толстого «Война и мир» (1985), стихотворениям А. Н. Апухтина, поэмам А. С. Пушкина «Домик в Коломне» (1987, 2002) и «Граф Нулин» (1982, 1985, 2002) и др.[1][19][27][28].

В иллюстрациях к «Петру Первому», созданных Ольгой Биантовской, совершенно органично соединяются восхищение великими деяниями царя-реформатора и сочувствие к тем, чьей кровью и по́том эти деяния были осуществлены; признание необходимости многое перенимать у Европы и ирония по отношению к тому, как эти заимствования осуществлялись подданными неистового властелина. Художнице скупыми средствами литографии удалось показать противоречивость, многоликость главного героя не только романа, но, возможно, и всей российской истории[14].

Пушкиниана Ольги Биантовской[править | править код]

Так называемый «пушкинский цикл» объединяет сразу несколько направлений в творчестве художника. И включает афиши и плакаты, которые Биантовская в разные годы выполняла для Всероссийского музея А. С. Пушкина, книжную серию «А. Пушкин — годы жизни и творчества» (1987, 1999, 2002), состоящую из 7 графических листов, и уже упомянутые литографии к поэмам «Домик в Коломне» (1987, 2002) и «Граф Нулин» (1982, 1985, 2002).

Ведущий научный сотрудник Всероссийского музея А. С. Пушкина Тамара Мишина-Буковская высоко оценивает Пушкиниану Ольги Биантовской:

Это и не иллюстрации в прямом смысле, а скорее параллельный текст, визуальные вариации на темы Пушкина. В них не рабское следование сюжетам автора, а погружение в то состояние вдохновения и поэтической дерзости, в котором создавались маленькие поэмы, любовная и философская лирика поэта[29].

Выставки[править | править код]

Начиная с 1967 года, работы Ольги Биантовской участвуют в крупных советских и российских выставках плаката и книжной графики. На счету художницы более 100 выставок, в том числе, около 30 зарубежных выставок и биеннале и 20 персональных выставок в Санкт-Петербурге и других городах[19][7]

В СCCР[править | править код]

В России (после 1991 года)[править | править код]

За рубежом[править | править код]

Музеи и коллекции[править | править код]

Работы Ольги Биантовской представлены в музеях и частных коллекциях по по всему миру, включая Россию, Западную и Восточную Европу, Азию и Соединённые Штаты Америки[7].

Россия[править | править код]

Значительная часть произведений художницы находится в музейных и библиотечных фондах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в ряде региональных музеев. В числе хранителей:

  1. Государственный музей А. С. Пушкина (Москва).
  2. Российская государственная библиотека (Москва).
  3. Союз художников России (Москва).
  4. Театральный музей имени А. А. Бахрушина (Москва).
  5. Всероссийский музей А. С. Пушкина (Санкт-Петербург).
  6. Государственный музей городской скульптуры (Санкт-Петербург).
  7. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург).
  8. Музей современных искусств им.С.П.Дягилева СПбГУ (Санкт-Петербург).
  9. Комитет по культуре Санкт-Петербурга[42].
  10. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств (Санкт-Петербург).
  11. Российская национальная библиотека (Санкт-Петербург).
  12. Санкт-Петербургский Союз художников.
  13. Брянский областной художественный музейно-выставочный центр (Брянск)
  14. Ивангородский художественный музей (Ивангород).
  15. Историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское» (Красноярский край, пос. Шушенское).
  16. Музей-усадьба А.Н. Толстого (Самара)
  17. Новгородский государственный объединённый музей-заповедник (Великий Новгород).
  18. Тверская областная картинная галерея (Тверь).
  19. Тольяттинский художественный музей (Тольятти)[43].

Европа[править | править код]

В странах ЕС, Швейцарии и Великобритании произведения Биантовской хранятся в частных коллекциях, фондах и специализированных музеях плаката. В их числе:

  1. Икограда Фаундейшн/The Icograda Foundation (Великобритания, Лондон).
  2. Музей плаката в Вилянуве/Muzeum Plakatu w Wilanowie (Польша, Варшава).
  3. Музей плаката в Лахти/Lahti Poster Museum (Финляндия, Лахти).
  4. Музей прикладного искусства/Designmuseum Denmark (Дания, Копенгаген).
  5. Кильский университет (Германия, Киль).
  6. Коллекция Ван Заврел (Нидерланды).
  7. Коллекция Оддо ли Грандиса (Италия, Милан).
  8. Коллекция Рене Ваннера (Швейцария).
  9. Коллекция Фолькера Штебера (Германия).
  10. Коллекция Яна Райлиха (Чехия, Брно)[7].

США и Япония[править | править код]

В США работы Ольги Биантовской находятся в коллекции Университета Колорадо, в музее Нью-Йоркского университета и в Нью-Йоркском музее современного искусства на Манхеттене. В Японии произведения Биантовской представлены в фондах Музея современного искусства в Тояме и в профильном Музее плаката в Огаки[7].

Книги и альбомы[править | править код]

Графические работы Ольги Биантовской вошли в ключевые антологии, посвящённые искусству книжной иллюстрации и истории советского плаката[21][22][26][23]. В 2010 году проект «Сохранённая культура»[12] издал альбом «Ольга Биантовская. Графика. Плакат»[44] с предисловием доктора искусствоведения, директора Музея современных искусств имени С. П. Дягилева СПбГУ Татьяны Юрьевой[1].

В 2016 году в рамках проекта вышла книга «Стихи и поэмы А. С. Пушкина с иллюстрациями О. Биантовской»[45]. Издание было посвящено 75-летию со дня рождения художницы и приурочено к открытию её персональной выставки во Всероссийском музее А. С. Пушкина в Петербурге на Мойке, 12. Сопроводительную статью к нему подготовила ведущий научный сотрудник пушкинского музея Тамара Мишина-Буковская[29].

В 2018 году проект выпустил 320-страничное подарочное издание «Ольга Биантовская. Поэзия графики и плаката»[14], включающее почти все основные работы художника, а также целый спектр статей о её творчестве. В числе авторов: профессор, доктор искусствоведения Т. С. Юрьева[27]; ведущий научный сотрудник Всероссийском музее А. С. Пушкина Т. С. Мишина-Буковская; искусствовед, директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор», почётный член Российской академии художеств Ю. В. Мудров[28]; кандидат исторических наук, проректор по науке Международная педагогической академии дошкольного образования И. И. Комарова[25][46]; писатель, историк, краевед лауреат Анциферовской премии К. С. Жуков[14]. Материалы этого издания легли в основу сайта о жизни и творчестве художницы «Поэзия графики и плаката. К 80-летию Ольги Биантовской», который был запущен17 сентября 2021 году — в день её рождения. На веб-ресурсе опубликовано около 500 работ художницы, оцифрованных в высоком разрешении[5].

Документальный фильм[править | править код]

Короткометражный 27-минутный фильм «Ольга Биантовская. Прекрасная эпоха» был снят в августе 2021 года и выложен в свободный доступ на видеохостинги 17 сентября 2021 года, к 80-летию художницы. Съёмки проходили в литографской мастерской и архиве Академии художеств, Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ—XXI веков[47] и на улицах города на Неве. Вот как представили видео его создатели и авторы идеи — сценарист и ведущая Зинаида Курбатова и продюсер, руководитель проекта «Сохранённая культура»[12] Виктор Наумов:

Жизнь художника полна тайн. Как рождается произведение, порой не понятно самому творцу. Этот фильм — попытка объяснить творческий процесс и наглядно показать его технические особенности. Зритель получит представление о работах Ольги Биантовской, увидит кадры из семейного архива, снятые любительской камерой[5].

Над фильмом также работали: режиссёр Ольга Виноградова, оператор Павел Михайлов, звукорежиссёр Наталья Ашуровская, режиссёр монтажа Екатерина Ушакова, ассистент режиссёра Анастасия Дунаева, линейный продюсер Никита Аксёнов[5].

Награды и премии[править | править код]

Ольга Биантовская награждена медалями «50 лет победы в Великой Отечественной войне 1941−1945 годов», «75 лет победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 годов», «Ветеран труда» и дипломами Российской академии художеств и Союза художников России. Лауреат премии правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры (2002) за разработчику серии альбомов «Эстамп. История и культура Петербурга в графике», посвящённых 300-летию города[7].

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 5 Юрьева Т. С., 2010.
  2. Возвращённые имена. Книги памяти России. visz.nlr.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  3. Начало блокады Ленинграда. Российское военно-историческое общество. История.РФ. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  4. Герои Прорыва. Биантовский А. А.. tallinskij-perehod.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  5. 1 2 3 4 5 6 Поэзия графики и плаката. К 80-летию Ольги Биантовской. О творчестве. biantovskaya.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  6. Махровская А. В., 2014.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Поэзия графики и плаката. К 80-летию Ольги Биантовской. Биография. biantovskaya.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  8. Биография В. И. Кочедамова, 2021.
  9. Смирнов В. В.. leningradart.com. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  10. Смирнов В. В.. artchive.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  11. Поездка на Север. Бумага, гуашь, тушь, акварель. 1964 г.. biantovskaya.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  12. 1 2 3 4 Проект «Сохраненная культура». russianlaw.net. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  13. О. А. Биантовская. artchive.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  14. 1 2 3 4 5 Наумов В. Б., 2018.
  15. 1 2 Золотой век ленинградского театрального плаката. 1950-1980-е. spbmuseum.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  16. Выставка «Золотой век ленинградского театрального плаката. 1950-1980-е». peterburg2.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  17. Золотой век ленинградского театрального плаката. 1950-1980-е. afisha.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  18. РНБ. Отдел эстампов. nlr.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  19. 1 2 3 Юрьева Т. С., 2015.
  20. 1 2 Подлипенцева К. И., 2020.
  21. 1 2 Бабурина Н. И., 1990.
  22. 1 2 Жуков В. В., 2010.
  23. 1 2 Русский советский балет в плакате, 1991.
  24. Ассоциация искусствоведов. ais-art.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  25. 1 2 Комарова И. И., 2018.
  26. 1 2 Мир петербургской детской книги, 2000.
  27. 1 2 Юрьева Т. С., 2018.
  28. 1 2 Мудров Ю. В., 2018.
  29. 1 2 Мишина-Буковская Т. С., 2016.
  30. Выставка «Болдинская осень» в ЦДХ. 1999. yavarda.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  31. Музей современных искусств имени С. П. Дягилева. spbu.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  32. Выставка Ольги Биантовской. phil.spbu.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  33. Выставка графики и театрального плаката Ольги Биантовской. docplayer.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  34. Графика Ольги Биантовской. cityspb.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  35. Выставка графики Ольги Биантовской. peterburg2.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  36. Выставка Ольги Биантовской. pln-pskov.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  37. Выставка Ольги Биантовской. tourism.pskov.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  38. Выставка Ольги Биантовской. vluki.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  39. Выставка «Пушкиниана Ольги Биантовской». culture.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  40. Пушкиниана Ольги Биантовской. museum.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  41. Выставка «Пушкиниана Ольги Биантовской». Фотогалерея. museumpushkin.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  42. Комитет по культуре Санкт-Петербурга. spbculture.ru/. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  43. Иллюстрации Биантовской О. А.. thm-museum.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  44. Наумов В. Б., 2010.
  45. Наумов В. Б., 2016.
  46. Комарова И. И.. mpado.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.
  47. Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков (МИСП). mispxx-xxi.ru. Дата обращения: 10 ноября 2021.

Литература[править | править код]

  • Абельдяева И. Плакат РСФСР // Художник. — 1977. — Т. №2. — С. 4.
  • Бабурина Н. И. Советский зрелищный плакат // Советский зрелищный плакат. Театр, цирк, балет, кино. 1917–1987. — Москва: Советский художник, 1990. — С. 7, 92, 204. — ISBN 5-269-00302-3.
  • Викторова И. Декадентская Мадонна // Достык-Дружба. — 2014. — Т. №3 (78). — С. 66–74.
  • Викторова И. Полет бабочки // LiteraruS-Литературное слово. — 2015. — Т. №1 (46). — С. 66–74.
  • Герчук Ю. Плакат — зеркало театра // Советские художники театра и кино. 1977–1978 гг.. — Москва, 1978. — С. 285.
  • Жуков В. В. Плакат. Антология Ленинградского-Санкт-Петербургского плаката. — СПб.: Берроунз, 2010. — С. 13, 84, 86, 93, 104, 152–155. — 432 с. — ISBN 978-5-905048-02-9..
  • Изобразительное искусство Санкт-Петербурга. — Москва: Галарт, 2004. — С. 9. — ISBN 978-5-269-01167-7.
  • Комарова И. И. Сказки Ольги Биантовской // Ольга Биантовская. Поэзия графики и плаката. — СПб.: Сохраненная культура, 2018. — С. 213–215. — 320 с. — ISBN 978-5-6041035-5-5.
  • Лисовский В. Г. Академия художеств. — Ленинград: Лениздат, 1982. — С. 209.
  • Махровская А. В. Воспоминания о Викторе Ильиче Кочедамове (1912 – 1971) // Александра Махровская: ученый и градостроитель. Воспоминания друзей и коллег. — СПб.: Сохраненная культура, 2014. — С. 344—365. — 400 с. — ISBN 978-5-905942-81-5.
  • Мир петербургской детской книги / The World of Boors for Children in Petersburg. — СПб.: Петербург-XXI век, 2000. — С. 229. — ISBN 5-88485-090-5.
  • Мишина-Буковская Т. С. Пушкиниана Ольги Биантовской // Мир петербургской детской книги / The World of Boors for Children in Petersburg. — СПб.: Сохранённая культура, 2016. — С. 84—89. — 108 с. — ISBN 978-5-91542-073-0.
  • Мудров Ю. В. Искусство иллюстрации // Ольга Биантовская. Поэзия графики и плаката. — СПб.: Сохранённая культура, 2018. — С. 121–123. — 320 с. — ISBN 978-5-6041035-5-5.
  • Овэс Л. Выставки театрального плаката // Советский художник театра. — 1975. — С. 247.
  • Ольга Биантовская. Графика. Плакат. Автор идеи и сост. Наумов В. Б.. — СПб.: Сохранённая культура, 2010. — 172 с. — ISBN 978-5-91542-073-0.
  • Ольга Биантовская. Поэзия графики и плаката. Сост. Наумов В. Б.. — СПб.: Сохраненная культура, 2018. — 320 с. — ISBN 978-5-6041035-5-5.
  • Перерве С. Мастер театрального плаката // Нева. — 1976. — Т. №8. — С. 207–209.
  • Подлипенцева К. И. Образ Петербурга в графике 1980–2000-х годов // Седьмой Всероссийский конкурс молодых ученых в области искусств и культуры: сборник работ лауреатов. — Москва: Институт Наследия, 2020. — С. 770–771. — 1402 с. — ISBN 978-5-86443-336-2.
  • Путь созидателя. Биография В. И. Кочедамова // В. И. Кочедамов. Труды по истории градостроительства c комментариями современных ученых. — СПб.: Сохраненная культура, 2021. — Т. 1. — С. 17—39. — 320 с. — ISBN 978-5-6046054-7-9.
  • Пучкова С. Мастер театрального плаката // Нева. — 1979. — Т. №8. — С. 193–194.
  • Русский советский балет в плакате. — СПб.: Панорама, 1991. — 234 с. — ISBN 5-85220-100-6.
  • Стихи и поэмы А. С. Пушкина с иллюстрациями О. Биантовской. Автор идеи и сост. Наумов В. Б.. — СПб.: Сохраненная культура, 2016. — 108 с. — ISBN 978-5-6041035-5-5.
  • Театральный плакат О. Биантовской // Про 100 Дизайн. — 2003. — Т. №5 (8). — С. 24–27.
  • Фаминская Н. Широта диапазона // Художник. — 1992. — Т. №6. — С. 24–26.
  • Юрьева Т. С. Ольга Биантовская // Литературный Санкт-Петербург. XX век: энциклопедический словарь: в 3-х томах. — СПб., 2015. — Т. Т. 1: А-Д.. — С. 763.
  • Юрьева Т. С. Ольга Биантовская: мифотворчество // Ольга Биантовская. Поэзия графики и плаката. — СПб.: Сохраненная культура, 2018. — С. 21–23. — 320 с. — ISBN 978-5-6041035-5-5.
  • Юрьева Т. С. Ускользающая натура // Ольга Биантовская. Графика. Плакат. — СПб.: Сохраненная культура, 2010. — С. 9–16. — 172 с. — ISBN 978-5-91542-073-0.
  • Ястреб М. Литографские камни Петербурга // НоМи. — 2001. — Т. №2 (19). — С. 57.

Ссылки[править | править код]