Боббл

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Опера
Боббл
Bobble
Композитор

Бобби Макферрин

Либреттист

Бобби Макферрин

Жанр

импровизация

Действий

3 акта

Год создания

2008

Первая постановка

2 мая 2008

Место первой постановки

Карнеги-Холл

Боббл (англ. Bobble) — вокальная опера-импровизация Бобби Макферрина, в основе сюжета которой лежит история Вавилонской башни. По словам самого Макферрина, его опера «о людях, об искусстве, о том, что мы способны сделать мир лучше»[1].

Опера не имеет словесного либретто и заранее подготовленных вокальных партий, каждая её постановка представляет собой совместную импровизацию Бобби Макферрина и приглашённых вокалистов, представляющих разные музыкальные традиции (будь то классическая опера, народная музыка, джаз, битбокс и пр.).

Впервые опера была представлена Макферрином 2 мая 2008 года на сцене Карнеги-Холла под эгидой The Weill Music Institute’s Professional Training Workshop. В других странах она ставилась с привлечением местных исполнителей. Российская премьера оперы состоялась 25 и 26 января 2010 года в Московском международном Доме музыки.

Сюжет[править | править код]

В 1997 году оперный театр Сан-Франциско, где Макферрин дирижировал оркестром, поручил ему написать оперу. Вскоре музыкант понял, что ему не обойтись без импровизации. В итоге он оттолкнулся от притчи о Вавилонской башне как начале всех языков и отправной точки всех культур и создал произведение, идея которого — раскрыть человеческие, культурные и социальные взаимоотношения, посредством спонтанно создаваемой музыки без слов[2]. Исполнители разговаривают каждый на своём музыкальном языке, сам же Макферрин выступает как объединяющий и направляющий персонаж представления. По ходу действия отдельные «арии» сливаются в дуэты, трио, ансамбли, переходят в импровизацию между исполнителями, вовлекая в неё и аудиторию.

Действие проходит следующие основные этапы. В первом акте вокалисты по очереди показывают свои возможности и вступают в общий хор. Со временем становится понятно, что различные манеры исполнителей превратились в нечто большее, чем просто сумма составляющих; участники строят общую музыкальную «башню». Однако во втором акте между ними начинается соперничество, каждый желает показать, что он лучше других. Попытка объединения приводит к какофонии голосов, а затем хаос сменяется стереотипом — возникает «боу-шиз» (пародия на шоу-биз), в котором все исполняют шаблонные и бессмысленные партии. Это приводит к кризису, разрешаемому в третьем акте. Солисты вновь вступают по одному, показывая свою истинную «душу» и присущую им музыкальную традицию. Постепенно к одному присоединяются другие и складывается единая гармоничная песня, гимн разнообразию человеческой культуры и духовному единению.

Список сцен[править | править код]

Название оперы «Боббл» имеет подзаголовок: «Вавилон — исследование природы человеческого общения».

  • Акт 1[3].
    • Сцена 1. Соло на рассвете
    • Сцена 2. Семнадцать душ, каждая как зеркало
    • Сцена 3. Мы строим башню
  • Акт 2.
    • Сцена 1. Я — прежде всего
    • Сцена 2. Мы боремся в хаосе
    • Сцена 3. Погрязшие во лжи
  • Акт 3.
    • Сцена 1. Возникновение одной души
    • Сцена 2. Каждый голос показывает своё собственное звучание
    • Сцена 3. Все поют вместе. Мы слушаем, значит мы можем действительно услышать

Постановки[править | править код]

«Боббл» в России (2010)[править | править код]

Российская премьера оперы была организована Фондом Ирины Никитиной «Музыкальный Олимп». 12 ноября 2009 года на сайте фонда было объявлено о начале кастинга среди «выдающихся певцов всех возрастов, с разными голосами, стилями исполнения, и этническими корнями»[2]. 3 декабря были объявлены результаты кастинга и представлен список из 17 исполнителей из разных стран, которые примут участие в постановке[5]. В январе 2010 года участники приняли участие в четырёхдневном интенсивном мастер-классе/репетиции под руководством Бобби МакФеррина и режиссёра Тэнди Била.

25 и 26 января 2010 года опера была показана в Светлановском зале Московского международного Дома музыки под патронатом Мирового Общественного Форума «Диалог Цивилизаций».

Исполнители[править | править код]

В постановке оперы «Боббл» в Москве с Бобби МакФеррином участвовало 17 вокалистов, среди которых было восемь российских музыкантов:

  • Гаянэ Арутюнян (Россия/Венгрия) — вокалистка группы «Дети Пикассо»
  • Джоуи Блэйк (США)
  • Марта Руис Виямиль (Куба/Россия) — участница группы «Афрокуба»
  • Булат Гафаров (Россия) — лидер группы «Токэ-Ча»
  • Кристиан Карам (Ливан/США)
  • Нино Катамадзе (Грузия)
  • Андрей Ковалёв (Россия), вместо ранее заявленного Сергея Старостина
  • Эдсон Кордейро (Бразилия/Германия)
  • Владимир Крыжановский (Россия)
  • Тина Кузнецова (Россия) — вокалистка группы «Zventa Sventana»
  • Бори Магийяр (Венгрия)
  • Бренна Маккриммон (Канада/Турция)
  • Адам Мэтта (США) — битбоксер, принимавший участие в премьере оперы в 2008 г.
  • Андрей Монгуш (Россия)
  • Марина Собянина (Россия) — вокалистка группы группы «Jazzator»
  • Пелагея Ханова (Россия) — лидер группы «Пелагея»
  • Андрес Шерер (Германия)

Отзывы[править | править код]

  • Александр Беляев[6]:
« «Боббл» действительно оказался фокусом, фокусом совершенно восхитительным... Голоса идеально строят, из ритма никто не вылетает. Звучат импровизации и «каверы» (от Billie Jean Майкла Джексона до Генделя), все голоса всех времен и народов: от контратенора до битбоксера, от Пелагеи до Катамадзе. И всё в движении. Спектакль, режиссируемый по ходу действия. Пение и хождение — вот и всё шоу, но действие нигде не провисает. ...за всё действо (часа два без антракта и паузы) вряд ли кто-то отводит глаза от сцены. Не потому, что умиляются фольклорному единению, а потому, что Макферрин (который все равно главный во всей этой истории) докопался до чего-то первобытного внутри человека, до какой-то Главной Эмоции, к которой можно обращаться с чем угодно: джазом, блюзом, импровизациями, шутками, на английском, на русском, на никаком... »
  • Александр Волков[7]:
« Всё, что делает Бобби, находится на какой-то неуловимой грани гениальности — удовольствие доставляя чрезвычайное. Он не углубляется в анализ личностей и поиски «виноватых» — поэтому объединяющим всех финальным номером оперы оказывается кружащаяся, извивающаяся, бесконечно повторяющаяся этническая попевка, на которую мастер накладывает резкие точные мазки импровизаций, словно возвращая слушателей к прамузыке, природе и естественности — на уровне танца вокруг костра. »
  • Ярослав Забалуев[8]:
« Всё... заняло около двух часов, которые публика провела в состоянии близком к трансу. Никто не вставал со своих мест, не выходил из зала. Разве что тишина каждые десять минут взрывалась аплодисментами. В финале весь зал поднялся с мест, чтобы устроить Макферрину и его труппе стоячую овацию. Бобби вновь сотворил чудо, ничего удивительного. Каждый, от корреспондента «Парка культуры» до Евгения Маргулиса из «Машины времени» был счастлив, и даже великолепный орган, нависший над сценой, блестел чуть меньше из почтения к артисту. »

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]