Большой театр имени Алишера Навои

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Большой театр имени Навои
Алишер Навои номидаги давлат
академик катта театри
Fasad theatre.jpg
Прежние названия

1929–1939 – Узбекский музыкально-драматический театр;
1939–1948 – Государственный узбекский театр оперы и балета;
1948–1959 – Государственный театр оперы и балета имени Алишера Навои;
1959–1966 – Государственный Академический Театр оперы и балета имени Алишера Навои;

1966 – Государственный Академический Большой Театр оперы и балета имени Алишера Навои.
Тип театра музыкальный
Основан 1939 год
Основатель Правительство СССР
Жанры опера, балет
Награды Орден Трудового Красного Знамени
Здание театра
Местоположение Flag of Uzbekistan.svg Узбекистан, Ташкент
Адрес ул. Зарафшон, дом 28
Телефон (+99871) 233-90-81
Метро станция Мустакиллик майдони
Архитектурный стиль Сталинский ампир
Архитектор А. В. Щусев
Строительство 1938-1947
Отремонтировано с 2012 года
Руководство
Директор Махмуд Муратов
Главный режиссёр Фирудин Сафаров
Главный дирижёр Фазлиддин Якубжанов
Главный балетмейстер Фарух Рузиматов
Главный хормейстер Сулейман Шадманов
Сайт Официальный сайт
Commons-logo.svg Большой театр имени Навои на Викискладе

Госуда́рственный о́рдена Трудово́го Кра́сного Зна́мени академи́ческий Большо́й теа́тр Респу́блики Узбекиста́н имени Алише́ра Навои́ — (сокр. ГАБТ имени А. Навои,узб. Alisher Navoiy nomidagi davlat akademik katta teatri) — театр оперы и балета в Ташкенте, Республики Узбекистан и назван в честь поэта Алишера Навои. Театр основан в 11 июня 1939 года.

История театра[править | править код]

Театр создан в 1939 г. на базе узбекского музыкального театра. История театра начинается с 1929 года, когда любители концертно-этнографического ансамбля под руководством Мухитдин Кари-Якубова, певец, руководитель ансамбля организовали профессиональный театр, танцевальную труппу возглавила Тамара Ханум[1].

Мухитдин Кари-Якубов

Премьера первой узбекской оперы «Буран» 11 июня 1939 дала толчок к развитию национального музыкального театра. Опера, поставленная режиссёром Эмилем Юнгвальдом-Хилькевичем снискала успех зрителей и критиков. В роли Бурана выступили Карим Закиров и Михаил Давыдов, партию Наргуль пели Халима Насырова, Шахадат Рахимова, Сара Самандарова и Назира Ахмедова, генерал-губернатора — Мухиддин Кари-Якубов. В том же 1939 году театр получил новый статус, ему было присвоено название Государственного узбекского театра оперы и балета.

В марте 1948 года, объединился с Ташкентским русским оперным театром им. Я. М. Свердлова (основан в 1918), получил название Государственного театра оперы и балета имени Алишера Навои. В этот период на сцене театра были поставлены: оперы — «Пиковая дома», «Евгений Онегин» Чайковского, «Гюльсара» Садыкова и Глиэра, балеты — «Коппелия» Делиба, «Дон Кихот» Минкуса, «Красный мак» Глиэра, «Балерина» Мушеля. В 1959 году театру был дан статус академического. С 1966 года театр носит название Государственного академического большого театра имени Алишера Навои. В 50-70 годах репертуар театра значительно расширился. Этот период характеризуется не только постановками произведениями русских и западноевропейских классиков, таких как: «Трубадур», «Аида», «Риголетто» Дж. Верди, «Пан Воевода» Н. Римского-Корсакова, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Князь Игорь» А. Бородина, «Фауст» Ш. Гуно, «Дуэнья» С. Прокофьева, «Арсенал» Г. Майбороды, балеты — «Спартак» А. Хачатуряна, «Дон Жуан» Л. Фейгина, «Кашмирская легенда» Г. Мушеля, «Семург» Б. Бровцина, «Маскарад» Лапутина, но и постановками: национальных опер — «Дилором» (1958), «Проделки Майсары» Юдакова (1959), «Песнь о Хорезме» Юсупова (1964), «Свет из мрака» (1966) и «Перед зарёй» (1972) Р. Хамраева, «Двенадцатая ночь» (1968) и «Русские люди» (1970) Зейдмана, «Ойджамол» И. Хамраева (1969), «Бессмертие» Мусаева (1974); балеты — «Мечта» Акбарова (1959), «Человек, который смеется» Зейдмана (1962), «Сорок девушек» Фейгина (1967), «Сухайль и Мехри» Левиева (1968), «Амулет любви» (1969), «Тимур Малик» (1970) и «Любовь и меч» (1974) Ашрафи[2]. С 1990 года на сцене театра поставлены оперы — «Буюк Темур» А. Икрамова, «Умар Хайям» М. Бафоева, «Путь к трону» Н. Закирова, «Волшебная флейта» В.-А. Моцарта, «Порги и Бесс» Дж. Гершвина, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, балеты — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, комический балет «Юность Насреддина» С. Юдакова, национальный балет «Хумо» в хореографии Г. Алексидзе, на музыку — А. Эргашева, балета Ф. Янов-Яновского на либретто И. Юсупова «Урашима Таро»[3].

Здание театра и фонтан[править | править код]

У коллектива Узбекского музыкального театра не было своего театрального здания и все представления проходили в единственном зрелищном учреждении, построенном в начале XX веке здании бывшего театра — цирка «Колизей», который был построен в период с 1902 года по 1913 года выходцем из Тифлиса — Г. М. Цинцадзе. В 1918 году здание театра — цирка «Колизей» было национализировано[4]. В тридцатых годах в здании бывшего театра — цирка «Колизей» работали две труппы русского и узбекского музыкальных театров. Несмотря на реконструкцию, зал и сцена все меньше отвечали требованиям постановок больших классических и национальных постановок. Возникла необходимость постройки нового театрального здания и был объявлен государственный конкурс на лучший проект строительства театрального здания. Проекты публиковались в прессе и широко обсуждались общественностью. По результатам конкурса выиграл проект академика Алексея Щусева, который является автором проекта мавзолея на Красной Площади, а также автором проектов других сооружений в г. Москва[5][6]. Началось строительство здания театра. В отделочных работах участвовали народные художники Узбекистана — Уста Ширин Мурадов, А.Худайбергенов, Х.Болтаев и др. Строительство здания театра началось в 1939 году, в 1942 было прервано ввиду трудностей, связанных с военным временем. В 1944 году стройка была возобновлена. В завершающем этапе строительства театра приняли участие депортированные в ноябре 1945 года в Ташкент японские военнопленные из Квантунской армии. В 1948 году здание театра было сдано в эксплуатацию[1].

Согласно плану архитектора каждое боковое фойе (всего их 6): Ташкентский зал, Бухарский зал, Хорезмский зал, Самаркандский зал, Ферганский зал и Термезский зал имеет свой стиль, который отражает особенности архитектуры областей Узбекистана. Бухарский зал примечателен тем, что использовалась резьба по ганчу, наложенная на зеркальную основу. В панно Самаркандского зала была применена двухслойная резьба — «ислими». Хорезмский зал украшен резными панно из ганча, которые повторяют резьбу по дереву, характерную для Хорезма. Для Термезского зала характерно оформление, украшавшее дворец правителя Термеза. Залы и фойе театра украшает настенная живопись, созданная такими мастерами Узбекистана, как: Ч.Ахмаров, А.Татевосян. и др[1].

Перед порталом здания театра после окончания строительства и по предложению автора проекта здания театра Алексей Щусева был поставлен фонтан. В 2010 г. фонтан был реконструирован, были добавлены подсветка и музыкальное сопровождение. Цветомузыкальный «танцующий» фонтан привлекает внимание жителей и гостей Ташкента[1].

В 2012 году началась реконструкция театра. В связи с реконструкцией все спектакли проходят на сцене Дворца искусств «Туркистон».[7] Реконструкция была успешно завершена в 2015 г., на церемонии открытия реконструированного здания присутствовал премьер-министр Японии Синдзо Абе

Международное сотрудничество[править | править код]

Театр осуществляет множество проектов среди которых Международный фестиваль оперного и балетного искусства «Ташкент Бахори», Фестиваль, посвященный 150-летию Дж. Пуччини. В данных проектах приняли участие артисты из других стран — Анна Карновали, Хибла Герзмава, Михаил Векуа, Жамиля Баспакова, Лаура Хормигон, Оскар Торрадо и другие. Также в театре выступали певица Елена Образцова, тенор Зураб Соткилава, музыканты Гидон Кремер, Владимир Спиваков, Юрий Башмет и другие. Гостями театра были также большие творческие коллективы: Киевский симфонический оркестр и хор, Иркутский музыкальный театр им. Н. Загурского, артисты Музыкального театра К. Станиславского и В. Немировича-Данченко, артисты Мариинского театра и «Геликон опера» и отдельные исполнители — Дж. Бортолато, А. Шагимуратова и другие[3]. Балетная труппа театра сотрудничает со школой балета «Toyota City Balet Сompanу». Результатом сотрудничества являются такие международные проекты, как премьера в г. Тойота (Япония) нового балета Ф. Янов-Яновского по либретто И. Юсупова «Урашима Таро»[3]. Театр успешно сотрудничает с посольствами иностранных государств в Республике Узбекистан. Результатом сотрудничества являются такие международные проекты, как постановки оперных спектаклей «Лючия ди Ламмермур», «Богема», «Любовный напиток», «Евгений Онегин», «Царская невеста»[3].

Репертуар театра[8][править | править код]

Опера Балет Детские спектакли
«Любовный напиток», Г. Доницетти «Раймонда», А.Глазунов «12 месяцев», А. Эргашев
«Лючия ди Ламмермур», Г.Доницетти «Бахчисарайский фонтан», Б.Асафьев «Бременские музыканты», Г.Гладков, мюзикл
«Леопард из Согдианы», И.Акбаров «Жизель», А.Адан «Али — Баба и 40 разбойников», В.Милов, опера
«Небо моей любви», М.Бафоев «Корсар», А.Адан «Чиполлино», К.Хачатурян, балет
«Царская невеста», Н.Римский-Корсаков «Спартак», А.Хачатурян «Доктор Айболит», Морозов
«Сельская честь», П.Масканьи «Хумо», А.Эргашев «Белоснежка и семь гномов», Э.Колмановский, мюзикл
«Евгений Онегин», П.Чайковский «Дон Кихот», Л.Минкус «Волшебная лампа Алладина», С.Варелас, опера-сказка
«Пиковая дама», П.Чайковский «Амулет любви», М.Ашрафи
«Алеко», С.Рахманинов «Лебединое озеро», П.Чайковский
«Проделки Майсары», С.Юдаков «Спящая красавица», П.Чайковский
«Тахир и Зухра», Т. Джалилов и Б. Бровцын «Щелкунчик», П.Чайковский
«Искатели жемчуга», Ж.Бизе «Ромео и Джульетта», С.Прокофьев
«Кармен», Ж.Бизе «Тысяча и одна ночь», Ф.Амиров
«Риголетто», Дж. Верди «Поэма двух сердец», А.Меликов
«Трубадур», Дж. Верди «Дама с камелиями», Дж.Верди
«Аида», Дж. Верди «Франческа да Римини», П.Чайковский
«Бал-маскарад», Дж. Верди
«Отелло», Дж. Верди
«Травиата», Дж. Верди
«Севильский цирюльник», Дж. Россини
«Богема», Дж. Пуччини
«Мадам Баттерфляй», Дж. Пуччини
«Флория Тоска», Дж. Пуччини
«Фауст», Ш.Гуно

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]