Бонна, Леон

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Бонна, Леон Жозеф Флорантен»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Бонна.
Леон Бонна
фр. Léon Bonnat
Автопортрет. 1855. Музей д'Орсе, Париж
Автопортрет. 1855. Музей д'Орсе, Париж
Имя при рождении Léon Joseph Florentin Bonnat
Дата рождения 20 июня 1833(1833-06-20)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 8 сентября 1922(1922-09-08)[1][2][…] (89 лет)
Место смерти
  • Монши-Сент-Элуа[вд], Уаза, Франция[3]
Страна  Франция
Род деятельности
Жанр портрет
Учёба
Награды
  • Кавалер Большого Креста ордена Почётного легиона
  • Кавалер ордена Леопольда I
  • Орден «Pour le Mérite»
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Лео́н Жозеф Флорантен Бонна́ (фр. Léon Joseph Florentin Bonnat; 20 июня 1833, Байонна — 8 сентября 1922, Монши-Сент-Элуа) — французский живописец, рисовальщик и гравёр академического направления, модный в своё время художник Парижского салона в период Второй Империи[4]. Писал картины на исторические и религиозные сюжеты, но более известен как портретист. Коллекционер произведений искусства. Автор фрески «Мученичество Святого Дени» в парижском Пантеоне. Кавалер Большого креста ордена Почётного легиона[5].

Биография

[править | править код]
Маленькая сестра художника. 1850
Автопортрет. 1905. Холст, масло. Коридор Вазари, Уффици, Флоренция

Леон Бонна был уроженцем Байонны на юго-западе Франции, сыном книготорговца. В связи с работой отца несколько лет (1846—1853) провёл в Мадриде, где начал обучаться живописи у Мадрасо, Хосе Хосе де Мадрасо-и-Агудо и его сына Федерико де Мадрасо. В 1854 году он вернулся в Париж и стал учеником Леона Конье в Школе изящных искусств. Его картина «Воскрешение Лазаря» в 1857 году принесла ему вторую Римскую премию[6]. Изучение испанских мастеров в музее Прадо поставило Бонна в ряд передовых мастеров французской живописи 1850-х годов, противопоставляя её академическому неоклассицизму. Вместо темно-коричневых «асфальтовых» красок Леон Бонна стал использовать прозрачный золотистый колорит и даже работу мастихином[7].

В начале 1860-х годов художник вместе с Жан-Жаком Эннером и Эдгаром Дега совершил длительное путешествие по Италии, где входил в группу «Caldarrosti» (Жареные каштаны). В конце 1870-х годов он посетил Грецию и страны Ближнего Востока. По возвращении в Италию он посвятил себя живописи бытового жанра и портретам. По возвращении в Париж преподавал в Школе изящных искусств.

Бонна редко обращался к традиционным религиозным сюжетам, однако он является автором знаменитой фрески 1880 года «Мученичество Святого Дени» в парижском Пантеоне. В конце XIX века была завершено живописное убранство Пантеона, «стены которого стали своеобразной антологией монументального искусства этого времени. Леон Бонна создал, пожалуй, самый законченный и характерный образец академического стиля в монументальном искусстве. Его „Мученичество святого Дени“ сочетало холодную риторику с сухим натурализмом»[8].

Леон Бонна был одним из наиболее известных портретистов своего времени. Дорогу к признанию живописцу открыл «Портрет актрисы Паска» (1874), хранящийся ныне в парижском Лувре. Бонна создал более двухсот портретов знаменитых людей, в числе наиболее известных портреты Виктора Гюго, Александра Дюма-сына. Андре Моруа в своих «Литературных портретах» упоминает дружбу Бонна и Мопассана[9]. «Основной специальностью Бонна считались мужские портреты. В них больше серьёзности и внимания к индивидуальным чертам моделей, но подлинное проникновение в характер человека чаще всего заслоняется чопорной официальностью или холодной светской маской»[10].

Известный французский писатель Анри Перрюшо писал:

«Для того чтобы заказать Бонна портрет, было мало одного желания. Не каждый, кому приходила в голову такая фантазия, мог добиться этого. Портрет у Бонна — удел избранных, он стоит очень дорого»[11].

С 1900 по 1922 год Бонна руководил Национальными музеями Франции. В 1905 году он стал директором Школы изящных искусств, сменив на этом посту Поля Дюбуа, и оставался на этой должности до самой смерти.

Зарабатывая живописью, Бонна был страстным коллекционером и много средств тратил на приобретение произведений искусства. Он умер в Монши-Сент-Элуа в 1922 году, оставив большую коллекцию картин, рисунков и скульптур. Похоронен на кладбище Сент-Этьен в Байонне. После смерти Бонна 8 сентября 1922 года, по завещанию мастера, музей Бонна-Эллё его родного города Байонна получил крупную коллекцию художественных произведений, в состав которой входило одно из лучших собраний рисунков художников XIX века.

Ученики

[править | править код]

Леон Бонна с 1888 по 1905 год был руководителем живописной мастерской в Школе изящных искусств в Париже, где он обучал множество учеников, включая Анри де Тулуз-Лотрека, Рауля Дюфи, Шарля Бернье, Леона Касселя, Гюстава Кайботта и Отона Фриеза. По отзывам учеников, прошедших через его классы, он был превосходным преподавателем. Как и все учителя Школы, Бонна прививал им свободу интерпретации и свободу исполнения. Он познакомил их с испанской живописью и рекомендовал поездку в Мадрид для посещения музея Прадо. Таким образом, он представил «испанский стиль живописи», который оказал заметное влияние на формирование новой парижской школы живописи.

Алексей ХарламовПродавщица роз. Холст, масло. Частное собрание

Среди учеников Бонна были Шарль Альбер Вальтнер, Огюст Леру, Эмилиан Лэзареску и Дене. В мастерской Леона Бонна начинал работать Анри де Тулуз-Лотрек. Он поступил в 1882 году. И хотя Лотрека сложно назвать последователем Бонна, сам он очень ценил мнение мастера.

Как пишет биограф Тулуз-Лотрека Анри Перрюшо:

«Первые замечания Бонна, надо признать, были не очень обнадёживающими. „Мэтр сказал ему, — писал Пренсто (прим. — Рене Пренсто, художник, друг отца Анри де Тулаз-Лотрека) родным Лотрека, — что у него странные краски, и ещё — что он рисует, как ребёнок“. Это было ужасно, но критика мэтра только увеличила энергию Лотрека. Бонна „подсыпал ему перца в кровь“. Лотрек тут же стёр — да здравствует хлебный мякиш! — только что сделанный рисунок и с новым рвением принялся за работу. Разве мог он несерьезно отнестись к мнению мсье Бонна, художника, „величие которого, — говорил он в одном из своих писем к дяде Шарлю, — не позволяет мне задавать вопросы“?»[11].

В 1887 году в мастерской Бонна учился Принц Евгений (Eugen Napoleon Nikolaus), герцог Нерке — четвёртый и младший сын шведского короля Оскара II и его жены Софии. Принц Евгений известен не только как один из крупнейших шведских пейзажистов конца XIX — начала XX века, но и как мастер монументальной живописи.

«Русским Леоном Бонна» можно назвать мастера портрета Алексея Харламова. Он поступил на учёбу в мастерскую Леона Бонна в 1872 году, и под влиянием французского метра сформировал свою живописную манеру и «гладкую» технику.

Критика

[править | править код]

Теофиль Готье написал около десяти рецензий на картины Бонна в газете «Le Moniteur universel». Он назвал картину Бонна «Неаполитанские крестьяне» «маленьким чудом»[12].

Однако критика не всегда щадила Бонна, который жаловался в письме Теофилю Готье от 26 мая 1865 года: «В этом году со мной часто обращаются плохо». Он имел ввиду приём картины «Антигона, ведущая слепого Эдипа», натурализм которой казался критикам, привыкшим к изображениям идеализированной классической Греции, вульгарным. У него были защитники, такие как Теодор Верон, который парадоксальным образом считал художника одним из «глав реалистического движения» и восхвалял, говоря о Христе, «это драматическое толкование Спасителя […] [которое] тревожило большинство умов, ограниченных вечными клише. Это был всеобщий бунт против этого восстания свободомыслия»[13].

Галерея

[править | править код]
  • Мученичество Святого Дени. 1880. Фреска. Пантеон, Париж
    Мученичество Святого Дени. 1880. Фреска. Пантеон, Париж
  • Воскрешение Лазаря. 1857. Холст, масло. Музей Бонна-Эллё, Байонна
    Воскрешение Лазаря. 1857. Холст, масло. Музей Бонна-Эллё, Байонна
  • Иов. 1880. Холст, масло. Музей Орсе, Париж
    Иов. 1880. Холст, масло. Музей Орсе, Париж
  • Распятие. 1874. Холст, масло. Музей Пти-Пале, Париж
    Распятие. 1874. Холст, масло. Музей Пти-Пале, Париж
  • Иваков, борющийся с ангелом. 1876. Бумага, карандаш, уголь. Музей искусств Дахеша, Нью-Йорк
    Иваков, борющийся с ангелом. 1876. Бумага, карандаш, уголь. Музей искусств Дахеша, Нью-Йорк
  • Разбитый кувшин. Частное собрание
    Разбитый кувшин. Частное собрание
  • Молодая женщина, раздающая милостыню у входа в капеллу госпиталя Сан-Себастьян в Кордове. 1863. Холст, масло. Музей Гойи, Кастр, Франция
    Молодая женщина, раздающая милостыню у входа в капеллу госпиталя Сан-Себастьян в Кордове. 1863. Холст, масло. Музей Гойи, Кастр, Франция
  • Римская девочка у фонтана. 1875. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
    Римская девочка у фонтана. 1875. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Арабский шейх. Ок. 1870. Холст, масло. Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США
    Арабский шейх. Ок. 1870. Холст, масло. Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США
  • Роза Карон в роли Саламбо. 1896
    Роза Карон в роли Саламбо. 1896
  • Портрет Александра Дюма-сына. 1886. Холст, масло. Версаль
    Портрет Александра Дюма-сына. 1886. Холст, масло. Версаль
  • Портрет Виктора Гюго. 1879. Холст, масло. Версаль
    Портрет Виктора Гюго. 1879. Холст, масло. Версаль
  • Спящая девочка. 1852.
    Спящая девочка. 1852.
  • Скульптор Антуан-Луи Бари. 1885. Холст, масло. Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США
    Скульптор Антуан-Луи Бари. 1885. Холст, масло. Художественный музей Уолтерса, Балтимор, США
  • Портрет князя В. Н. Тенишева. 1896. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
    Портрет князя В. Н. Тенишева. 1896. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Портрет госпожи Мари-Анжель Паска. 1874. Холст, масло. Музей Орсе, Париж
    Портрет госпожи Мари-Анжель Паска. 1874. Холст, масло. Музей Орсе, Париж

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Léon Bonnat (нид.)
  2. ↑ 1 2 Léon Bonnat // Encyclopædia Britannica (англ.)
  3. ↑ 1 2 RKDartists (нид.)
  4. ↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
  5. ↑ Dossier de l’ordre de la Légion d’honneur de Joseph Florentin Léon Bonnat [archive], base Léonore, ministère français de la Culture [1]
  6. ↑ Бонна, Леон-Жозеф-Флорентин // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  7. ↑ Marianne Delafond. De Le Brun à Vuillard Catalogue d’exposition. Institut de France, 1995, 205 p., p. 134—135
  8. ↑ Раздольская В. И. Искусство Франции второй половины XIX века. — Л.: Искусство, 1981. — С. 79—80
  9. ↑ [www.lib.ru/MORUA/portrait.txt Андре Моруа. «Литературные портреты» на lib.ru]. Дата обращения: 5 марта 2009. Архивировано 2 марта 2009 года.
  10. ↑ Раздольская В. И., 1981. — С. 78
  11. ↑ 1 2 Анри Перрюшо. Тулуз-Лотрек. — СПб.: Терра, 2001. ISBN 5300027618
  12. ↑ Le Moniteur universel, 12 juin 1866
  13. ↑ Théodore Véron, Le Salon de 1876: mémorial de l’art et des artistes de mon temps, Poitiers, 1876

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые в спам-лист.
Эти сайты могут нарушать авторские права, быть признаны неавторитетными источниками или по другим причинам быть запрещены в Википедии. Редакторам следует заменить такие ссылки ссылками на соответствующие правилам сайты или библиографическими ссылками на печатные источники либо удалить их (возможно, вместе с подтверждаемым ими содержимым).
Список проблемных ссылок:
  • www.lib.ru/MORUA/portrait.txt
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Бонна,_Леон&oldid=148694405