Браун, Тони

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Тони Браун
Tony Brown
Дата рождения 11 декабря 1946(1946-12-11) (73 года)
Место рождения Гринсборо, Северная Каролина, США
Страна  США
Профессии музыкальный продюсер, пианист, A&R-менеджер
Годы активности 1962 — н. в.
Инструменты фортепиано
Жанры кантри, рок-н-ролл, госпел
Лейблы RCA, MCA Nashville, Universal Records South, Tony Brown Enterprises
Награды
Официальный сайт

Тони Браун (англ. Tony Brown; род. 11 декабря 1946, Гринсборо, Северная Каролина, США) — американский музыкальный продюсер, пианист, рекрутёр талантов и топ-менеджер индустрии звукозаписи, известный прежде всего своей деятельностью в музыке кантри. Один из самых влиятельных управленцев на Мьюзик-Роу в 1980—1990-е годы.

Карьеру пианиста начал играя в госпел-ансамблях, среди которых The Stamps Quartet Джона Самнера и The Oak Ridge Boys. Впоследствии состоял в аккомпанрующих группах Элвиса Пресли, Эммилу Харрис и Родни Кроуэлла. С 1978 года работал в отделе подбора артистов и репертуара на лейбле RCA Records. С 1984 года рекрутировал и продюсировал исполнителей для MCA Nashville в статусе вице-президента компании, заняв в 1993 году пост её президента. В 2002 году стал сооснователем лейбла Universal Records South, а в 2007 году открыл собственный — Tony Brown Enterprises.

В роли продюсера отвечал за синглы и альбомы таких артистов как Джордж Стрейт, Риба Макинтайр, Стив Эрл, Нэнси Гриффит, Родни Кроуэлл, Винс Гилл, Лайл Ловетт, The Mavericks, Джо Илай, Патти Лавлесс, Стив Уоринер, Вайнонна, Триша Йервуд, Марти Стюарт, Келли Уиллис, Алисон Морер и многих других. Всего под его началом записано более 100 синглов, возглавлявших чарты Billboard, а суммарные продажи спродюсированных им альбомов превышают 100 млн копий. За свои успехи получил множество наград, в том числе «Грэмми», CMA Awards, ACM Awards и GMA Dove.

Биография[править | править код]

Ранние годы[править | править код]

Браун родился в Гринсборо, а вырос в Уинстон-Сейлем, начав свой путь в музыку с южного госпела[1]. Когда Тони было шесть лет, у его отца Флойда был диагностирован рак легких — врачами тому отводилось полгода жизни. В связи с этим Флойд бросил работу на местной молочной ферме, стал баптистским евангелистом и в итоге следующие 20 лет странствовал с проповедями. Попутно Тони и другим его детям приходилось петь госпел в сотнях церквей — от пятидесятнических до квакерских, как для белой, так и для чёрной паствы. Под названием The Brown Family они путешествовали по Югу-Востоку США на универсале с надписью на багажнике «Иисус спасает», начертанной жёлтой краской буквами высотой в фут. Сам Браун позже называл это самой вульгарной вещью, которую ему когда-либо приходилось наблюдать. При этом его родители были столь консервативны, что не разрешали Тони, его двум старшим братьям и старшей сестре играть в школе в футбол и тем более ходить в кино. Прослушивание рок-н-ролла по радио также находилось под запретом. В то время Элвиса Пресли Брауну заменяли госпел-группы The Blackwood Brothers и The Statesmen Quartet. Именно в составе ансамбля своей семьи Браун подростком впервые начал играть на фортепиано[2].

Флойд Браун обучал детей музыке с ранних лет — Тони начал брать уроки фортепиано в шесть[3]. Обычно он наблюдал занятия своего старшего брата, а затем повторял услышанное. Однажды учитель сказал ему играть первым и по партитуре Браун не смог исполнить ни ноты, поскольку ранее все воспроизводил на слух. Глядя на это, его мать решила, что музыка Тони не интересна и следующие семь лет его на уроки не водили. Вернулся к игре на фортепиано он в 13 лет случайно — его отец нанял пианистку для своих церемоний, и она обнаружила способность Тони играть на слух, научив его песне, которую тот затем исполнил с семьёй в церкви. В итоге отец в 15 лет отправил его учиться в Stamp School of Music в Далласе, чтобы сделать из него церковного пианиста. Обучение в школе под эгидой известного госпел-ансамбля The Stamps Quartet должно было держать Брауна ближе к консервативным основам и подальше от популярных влияний. Там одна из преподавательниц заметила талант Брауна и заключила сделку с его отцом — занятия будут бесплатными, но Тони останется на год, играть в её госпел-группе. В итоге он жил и выступал с семьёй учительницы в Бастропе и в процессе научился играть в разных тональностях, а также эффектным риффам и приемам[1].

Окончив в 1966 году старшую школу, Браун получил свою первую работу, играя на фортепиано в ансамбле по выходным и крася дома по заданию его руководителя в будни[1]. Первой действительной профессиональной занятостью Тони стали выступления с группой The Traveler’s Quartet в Уинтер-Хейвен[4]. Затем он присоединился к госпел-коллективу Klaudt Indian Family (это была семья индейцев и Брауну на сцене приходилось носить венец из перерьев)[5]. Началом его серьёзной музыкальной карьеры послужила позиция в группе The Stamps Quartet, возглавляемом на тот момент его героем Джоном Самнером, где Тони в конечном счёте играл на протяжении семи лет. Когда южный госпел стал популярен в рамках современной христианской музыки, Браун присоединился к ансамблю The Oak Ridge Boys и в его составе провёл три года[6]. Однако под влиянием моды, последние в 1975 году перешли с госпела на кантри и Браун покинул группу, оказавшись на распутье. На тот момент ему было под 30 лет, его первый брак, просуществовав пять лет, закончился разводом, а бывшая жена с его сыном и дочерью уехала в Колорадо[2].

С Элвисом Пресли[править | править код]

В это время Элвис Пресли попросил Донни Самнера из The Stamp Quartets собрать для него личную госпел-группу и Самнер пригласил в неё Тони в качестве пианиста[7]. Так Браун получил работу в ансамбле The Voice, которая как замечал музыкальный критик Роберт Хилбёрн, была, вероятно, одной из самых странных в истории популярной музыки[8]. The Voice были сформированы на случай, когда Элвису неожиданно хотелось спеть госпел[8]. Коллектив находился в режиме ожидания 24 часа в сутки и семь дней в неделю, приезжая по звонку в одну из резиденций Пресли — в Мемфисе, Палм-Спрингс или Беверли Хиллс[7]. При этом Элвис иногда мог петь по два-три часа и часто по 20-30 раз одну и ту же композицию[8]. Впоследствии певец взял The Voice с собой на гастроли, чтобы открывать его концерты[7].

Находясь в составе The Voice, Тони попутно наблюдал за игрой основного пианиста Пресли, Глена Хардина — стоя за кулисами во время выступлений, он разучил все его партии на слух[5]. В то время Хардин также записывался с Эммилу Харрис и как-то рассказал Брауну, что крайне воодушевлён работой с певицей, и если она поедет в турне с новым альбомом, то он уйдет от Пресли к ней[5]. Браун в ответ попросил Хардина внести его в список кандидатов на замену[7]. Когда Хардин ушёл, Тони занял его место без репетиций на концерте перед 20 тыс. зрителей[5]. Став постоянным пианистом Пресли, он оставался с певцом до его смерти[9]. Браун играл и на последнем шоу Пресли в Индианаполисе 26 июня 1977 года, равно как участвовал в студийных сессиях, где и вдохновился процессом звукозаписи[8].

Первые месяцы после смерти Пресли оказались для Брауна сложными — он испытывал трудности с поиском новой работы и столкнулся с финансовыми проблемами. Чтобы оплатить содержание детей, он даже продал свой автомобиль и фортепиано[8]. Позднее Браун отправился в Нэшвилл, где стал сонгплаггером. В его обязанности входило посещение офисов музыкальных продюсеров, менеджеров, руководителей лейблов и демонстрация им песен с целью продажи[6]. Данная нишевая профессия требовала крайней тактичности, позитива, искренности и обаяния — даже то как сонгплаггер ставил пластинку в проигрыватель имело важное значение. Браун в этом преуспел, и подобные навыки помогли ему впоследствии стать хорошим продюсером и топ-менеджером рекорд-индустрии[6].

С Эммилу Харрис[править | править код]

В 1977 году Тони попал в группу Эммилу Харрис The Hot Band[8]. В то время Глен Хардин покинул коллектив, чтобы играть с Джоном Денвером, и Браун снова занял его место[10]. Певица сначала хотела нанять пианистом его друга Дэвида Бриггса, но у того были иные обязательства, и он порекомендовал Тони[8]. Процесс трудоустройства стал для Брауна волнительным, поскольку раньше он не проходил формальных прослушиваний и не знал, что Харрис попросит его сыграть. Тони разучил один из её ранних хитов «Together Again» с фирменным соло Хардина — в итоге именно этот трек ему пришлось исполнить и он получил работу[7]. По его словам, это был одни из счастливейших периодов в его жизни — музицировать было веселее, поскольку в отличие от Пресли в конце его жизни, Харрис была на пике формы и мотивировала музыкантов выкладываться по полной[8]. Благодаря певице он также узнал и полюбил музыку кантри, упущенную им в детстве[11].

Если обычно во время долгих путешествий в гастрольном автобусе было принято спать или устраивали пьянки, то у Харрис музыканты слушали и открывали для себя новую музыку. Не коммерческую, а более искреннюю и самобытную вроде The Louvin Brothers, Грэма Парсонса или Джорджа Джонса. Такой вкус настолько глубоко проник в Брауна, что когда он позже устроился в отдел подбора артистов и репертуара (A&R) MCA Records, то сам на протяжении почти двух лет не рекрутировал ни одного исполнителя[8]. С Харрис он работал три года, а в свободное время играл с Родни Кроуэллом, Розанной Кэш и членами The Hot Band. Данный период стал поворотным и для его карьеры продюсера — он встретил многих будущих подопечных[10]. Через Харрис он узнал Винса Гилла; благодаря Кроуэллу — Гая Кларка, связавшего его с Лайлом Ловеттом и Нэнси Гриффит[12]. Когда Харрис прекратила выступать из-за беременности, Тони задумался о более стабильной работе[8].

Карьера продюсера[править | править код]

Уже в конце 1970-х годов Браун начал заниматься подбором талантов. В 1978 году он устроился на лейбл Free Flight Records (поп-подразделение RCA Records), который однако через два года закрылся. После этого он был переведен в RCA Nashville, где успел рекрутировать группу Alabama[13]. Коллектив впоследствии стал одним из самых коммерчески успешных ансамблей в истории музыки кантри, но Браун был недоволен тем, что ему не позволяли самому продюсировать записи[8]. Поэтому он на время опять вернулся к работе музыкантом, аккомпанируя Родни Кроуэллу и Розанне Кэш в группе The Cherry Bombs[13]. К 1983 году Брауну было уже под 40 лет, он снова женился и был готов бросить гастрольную деятельность[8]. Тони вернулся в RCA Nashville, добавив в каталог компании своего коллегу по The Cherry Bombs — Винса Гилла[14]. Однако он снова был расстроен тем, что не имел возможности продюсировать артистов[8]. Тем не менее серьёзные заслуги Тони в сфере госпела в конечном счете позволили ему выступить продюсером трёх альбомов Ширли Сизар, включая Sailin’, получивший в 1985 году премию «Грэмми»[14].

В 1984 году продюсер Джимми Боуэн позвал Брауна в MCA Nashville на должность вице-президента по подбору артистов и репертуара (A&R)[14]. При этом он разрешил Тони не только набирать исполнителей, но и продюсировать. Боуэн считался в Нэшвилле спорной фигурой — он приехал из Лос-Анджелеса, где работал с Фрэнком Синатрой и Дином Мартином, и не играл по местным правилам[8]. В итоге он стал наставником Брауна на поприще продюсирования[11]. В частности, Боуэн приучил его, что с каждым артистом нужно обращаться как с королём[8]. Первой находкой Тони в новой должности стала Патти Лавлесс[15]. Также он привел с собой на MCA Винса Гилла, чьи альбомы на RCA не получили коммерческого успеха[16]. Далее Браун продолжал находить и продюсировать одних из самых знаменитых кантри-артистов 1980-х годов, в частности, Стива Эрла и Лайла Ловетта. Это создало ему репутацию, и в 1990-е годы он продолжал работу как с новичками вроде Триши Йервуд, The Mavericks, Дэвида Ли Мёрфи, Келли Уиллис и Трэйси Бёрда, так и признанными хитмейкерам — Вайнонной, Джорджем Стрейтом и Рибой Макинтайр[17].

Благодаря ему MCA Nashville превратился из аутсайдера в неоспоримого лидера кантри-индустрии, став знаком качества сродни Sun Records в 1950-е годы, Motown Records в 1960-е или Warner Bros. Records. Сам продюсер прославился способностью добиваться коммерческого успеха записей не жертвуя индивидуальностью артистов[17]. По его собственной оценке, он был востребован лейблами прежде всего из-за связи с такими музыкантами как Гай Кларк, Таунс Ван Зандт, Родни Кроуэлл, Розанна Кэш, Винс Гилл и Эммилу Харрис. Все они ассоциировались с кантри-звучанием Западного побережья, считавшимся тогда перспективным, и Браун воспринимался как человек, способный принести в музыку подобные влияния[10]. Продюсер ценился настолько, что в 1992 году Sony Music по слухам предложила ему $4 млн в надежде переманить от MCA, но последние закрепили связи с Брауном и его репутацию в Нэшвилле новым назначением[16]. Так, после ухода Боуэна, он в 1993 году стал президентом MCA Nashville, работая в тандеме с председателем Брюсом Хинтоном, и под их руководством компания продолжила процветать[14].

В 2002 году Браун ушёл из MCA и открыл лейбл Universal Records South на пару с бывшим главой Arista Nashville Тимом Дюбуа. Это была квазинезависимая компания в партнёрстве с Universal Records, что позволило им получить стартовое финансирование, но самим принимать творческие решения[18]. Там он работал с такими артистами как Скутер Дженнигс и Джо Николс[14]. Однако в 2003 году Браун упал с лестницы, получил травму головы и был в критическом состоянии доставлен в больницу[19]. В последующие годы он постепенно восстанавливался и вернулся к продюсированию, но повреждение мозга привело к проблемам со здоровьем, в частности, затяжной депрессии[20]. В 2007 году Браун покинул Universal Records South и открыл собственный лейбл Tony Brown Enterprises[21]. В 2018 году он выпустил мемуары Elvis, Strait, to Jesus: An Iconic Producer’s Journey with Legends of Rock 'n' Roll, Country, and Gospel Music о своей жизни как музыканта и продюсера[7].

Награды и признание[править | править код]

Браун являлся одним из самых влиятельных управленцев в нэшвиллской индустрии звукозаписи 1980—1990-х годов[22]. Подчеркивая его значимость на Мьюзик-Роу как топ-менеджера, рекрутёра талантов и продюсера, газета Los Angeles Times в 1996 году поместила материал о нём на первую полосу, назвав Брауна «Королём Нэшвилла»[23]. В свою очередь журнал Rolling Stone десятилетием позже включил его в список 10 Country Artists You Won’t Believe Aren’t in the Hall of Fame, перечислив среди артистов, заслуживающих посвящения в Зал славы кантри[24]. Помимо этого, Браун неоднократно попадал в список The 101 Most Powerful People in Entertainment, ежегодно составляемый изданием Entertainment Weekly[25]. Всего он спродюсировал свыше 100 синглов, возглавлявших чарты журнала Billboard, а суммарные продажи записанных под его началом альбомов составляют более 100 млн копий[26]. Вместе с тем Браун семь раз занимал вершину ежегодного рейтинга кантри-продюсеров Billboard[26]. Из них четыре раза — подряд, с 1990 по 1993 год. В течение трёх из этих лет MCA Nashville, на которую работал Браун, по данным того же издания удерживала лидирующую позицию среди кантри-лейблов[27]. В качестве продюсера Браун также получил множество различных наград и почестей:

CMA Awards

Награда Ассоциации музыки кантри. Браун имеет девять побед, а всего номинировался 39 раз[28].

Год Категория

(за продюсирование)

Описание Источник
1990 Сингл года «When I Call Your Name» (Винс Гилл) [29]
1993 Альбом года I Still Believe in You (Винс Гилл) [30]
1994 Альбом года Common Thread: The Songs of the Eagles (различные артисты) [30]
1996 Альбом года Blue Clear Sky (Джордж Стрейт) [31]
1996 Сингл года «Check Yes Or No» (Джордж Стрейт) [31]
1997 Альбом года Carrying Your Love with Me (Джордж Стрейт) [31]
2006 Сингл года «Believe» (Brooks & Dunn) [28]
2007 Альбом года It Just Comes Natural (Джордж Стрейт) [28]
2008 Сингл года «I Saw God Today» (Джордж Стрейт) [28]

ACM Awards

Награда Академии музыки кантри. Браун имеет семь побед, а всего номинировался 42 раза[32].

Год Категория

(за продюсирование)

Описание Источник
1995 Сингл года «Check Yes Or No» (Джордж Стрейт) [31]
1996 Альбом года Blue Clear Sky (Джордж Стрейт) [32]
1997 Aльбом года Carrying Your Love with Me (Джордж Стрейт) [32]
2003 Продюсер года Тони Браун [33]
2006 Сингл года «Give It Away» (Джордж Стрейт) [32]
2006 Вокальное событие года «Building Bridges» (Brooks & Dunn с участием Шерил Кроу и Винса Гилла) [32]
2008 Продюсер года Тони Браун [32]

Премия «Грэмми»

Награда Национальной академии искусства и науки звукозаписи. Браун имеет одну победу, а всего номинировался шесть раз[34]

Год Категория Описание Источник
2008 Лучший кантри-альбом Troubadour (Джордж Стрейт) [35]

Americana Music Honors & Awards

Награда Ассоциации музыки американа. Браун номинировался однократно и победил[36].

Год Категория Источник
2008 Lifetime Achievement Award (Producer/Engineer) [37]

GMA Dove Award

Награда Gospel Music Association[38].

Год Категория Описание Источник
1972 Лучший инструменталист года Тони Браун [39]
1981 Inspirational Black Gospel Album Rejoice (Ширли Сизар) [40]
1982 Traditional Gospel Album Of The Year Go (Ширли Сизар) [41]
1984 Contemporary Gospel Album of The Year Come Together (Ширли Сизар) [42]

Прочие награды

Различные награды за достижения в музыкальной индустрии.

Год Название Организация Источник
1995 TEC Award — Outstanding Creative Achievement Mix magazine [43]
1995 Nashville Music Award (NAMMIE) — Producer Leadership Music [44]
1997 Nashville Music Award — Producer Leadership Music [45]
1997 Pioneer Award International Achievement in Arts Awards [46]
2004 Dale Franklin Award Leadership Music [47]
2004 Harmony Award Nashville Symphony [48]
2009 Cecil Scaife Visionary Award The Cecil Scaife Endowment at Belmont University [49]

Литература[править | править код]

Полезные ссылки[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 Foehr, 2010, p. 118.
  2. 1 2 Hilburn, p. 4.
  3. Foehr, 2010, p. 117.
  4. Foehr, 2010, pp. 118—119.
  5. 1 2 3 4 Foehr, 2010, p. 119.
  6. 1 2 3 Foehr, 2010, p. 120.
  7. 1 2 3 4 5 6 Dauphin, Chuck. Country Producer Tony Brown Shares Stories of Working With Elvis, Reba & George Strait. Billboard (27 июня 2018). Дата обращения 26 января 2019. Архивировано 28 июня 2018 года.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Hilburn, p. 5.
  9. Foehr, 2010, pp. 119—120.
  10. 1 2 3 Foehr, 2010, p. 121.
  11. 1 2 Kurutz, Steve. Tony Brown | Biography & History (англ.). AllMusic. Дата обращения 26 января 2019. Архивировано 7 ноября 2017 года.
  12. Foehr, 2010, pp. 120—121.
  13. 1 2 CMHFM, 2012, p. 175.
  14. 1 2 3 4 5 CMHFM, 2012, p. 176.
  15. Hilburn, p. 3.
  16. 1 2 Hilburn, p. 6.
  17. 1 2 Hilburn, p. 2.
  18. Foehr, 2010, p. 16.
  19. Gilbert, Calvin. Tony Brown Remains in Critical Condition. CMT (17 апреля 2003). Дата обращения 27 января 2019. Архивировано 27 января 2019 года.
  20. West, Kay. Our Fight to Stay Together (англ.). People (18 June 2008). Дата обращения 27 января 2019. Архивировано 31 декабря 2018 года.
  21. CMHFM, 2012, pp. 176—177.
  22. Carlin, 2003, p. 43.
  23. CMHFM, 2012, p. 174.
  24. Betts, Stephen L. 10 Country Artists You Won’t Believe Aren’t in the Hall of Fame. Rolling Stone (28 марта 2018). Дата обращения 15 марта 2018. Архивировано 23 июля 2018 года.
  25. CMHFM, 1998, p. 60.
  26. 1 2 Hatschek-Beseda, 2014, Foreword.
  27. Carr, 1995, p. 482.
  28. 1 2 3 4 Past CMA Awards Winners and Nominees, CMA. Дата обращения 15 марта 2018.
  29. Franks, 2005, p. 87.
  30. 1 2 Franks, 2005, p. 88.
  31. 1 2 3 4 Franks, 2005, p. 89.
  32. 1 2 3 4 5 6 ACM Awards Winners (англ.). Academy of Country Music. Дата обращения 15 марта 2018. Архивировано 16 марта 2018 года.
  33. Franks, 2005, p. 119.
  34. Tony Brown (англ.). Grammy (14 May 2017). Дата обращения 15 марта 2018. Архивировано 23 июля 2018 года.
  35. Tony Brown | Awards (англ.). AllMusic. Дата обращения 20 марта 2020. Архивировано 7 ноября 2017 года.
  36. Americana Music Honors & Awards Winners 2008 (англ.). Americana Music Association. Дата обращения 15 марта 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
  37. Gilbert, Calvin. Robert Plant, Levon Helm, Joan Baez Honored at Americana Awards. CMT (19 сентября 2008). Дата обращения 20 марта 2020. Архивировано 31 декабря 2016 года.
  38. Past Winners | The 51st Annual GMA Dove Awards (англ.). Дата обращения 20 марта 2020.
  39. Cusic, 2010, p. 114.
  40. Cusic, 2010, p. 118.
  41. Cusic, 2010, p. 119.
  42. Cusic, 2010, p. 120.
  43. Former TEC Winners (англ.). Mix Online (1 September 2004). Дата обращения 20 марта 2020. Архивировано 15 января 2020 года.
  44. Morris, Edward. Nammie Awards Premiere In Nashville (англ.) // Billboard : Journal. — 1995. — 4 February (vol. 107, no. 5). — P. 38. — ISSN 0006-2510.
  45. Price, Deborah Evans. Nashville Awards Celebrate More Than Just Country (англ.) // Billboard : Journal. — 1997. — 22 February (vol. 109, no. 8). — P. 26. — ISSN 0006-2510.
  46. Five Music Industry Legends (англ.) // Billboard : Journal. — 1997. — 13 September. — P. 25. — ISSN 0006-2510.
  47. Hay, Carla. Nashville Awards Celebrate More Than Just Country (англ.) // Billboard : Journal. — 2004. — 25 September (vol. 116, no. 39). — P. 56. — ISSN 0006-2510.
  48. Smith, Hazel. HOT DISH: Keith Urban Is Too Busy for Romance. CMT (17 декабря 2004). Дата обращения 20 марта 2020. Архивировано 21 марта 2020 года.
  49. Skates, Sarah. Tony Brown To Be Honored (англ.) (23 February 2009). Дата обращения 20 марта 2020. Архивировано 5 июня 2015 года.