Эта статья является кандидатом в избранные

Бриолин (фильм)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Бриолин
Grease
Постер фильма
Жанр мюзикл
Режиссёр Рэндал Клайзер
Продюсер Аллан Карр[en]
Роберт Стигвуд[en]
Автор
сценария
Бронте Вудард, Аллан Карр
В главных
ролях
Джон Траволта
Оливия Ньютон-Джон
Оператор Билл Батлер
Композитор Майкл Фористек
Барри Гибб
Луи Сент-Луис и др.
Кинокомпания Paramount Pictures
Длительность 110 мин.
Бюджет 6 млн долл.
Сборы 395 млн долл.[1]
Страна Flag of the United States.svg США
Язык английский
Год 1978
Следующий фильм Бриолин 2
IMDb ID 0077631

«Бриоли́н» (англ. Grease) — музыкальный фильм режиссёра Рэндела Клайзера, созданный в 1978 году по мотивам одноимённого мюзикла. Фильм стал самой коммерчески успешной на тот момент музыкальной картиной и принёс в мировом прокате около 395 млн долларов. По состоянию на 2018 год, картина остаётся самым кассовым музыкальным фильмом в прокате США и Канады (188 млн долларов). Картина заслужила несколько номинаций на премию «Золотой глобус» и «Оскар».

Действие происходит в течение 1958/59 учебного года в калифорнийской школе Rydell High. Сюжет, подражая фильмам 1950-х и пародируя их, повествует об истории знакомства и дальнейших отношениях старшеклассников Дэнни Зуко и Сэнди Олссен, принадлежащих к разным школьным группировкам. Их взаимные чувства переживают испытания, но всё кончается традиционным хеппи-эндом.

Картина принесла звёздный статус Джону Траволте и Оливии Ньютон-Джон. Критика положительно отметила музыкальную составляющую, но негативно отнеслась к упрощению сюжета и сглаживанию острых социальных вопросов, поднятых в первоисточнике и выпавших при экранизации. Саундтрек картины возглавлял хит-парады Billboard. Композиции из фильма (в частности, «You're the One That I Want» и одноимённая «Grease») приобрели самостоятельную популярность. Сценические постановки мюзикла, состоявшиеся после выхода фильма на экраны, были изменены с учётом сюжета картины и новых композиций из неё.

Выход картины на экраны сопровождался массовой истерией среди молодёжи, особенно её женской части, так называемой «траволтоманией». Успех картины был во многом обусловлен распространением технологии Dolby, позволявшей воспроизводить стереозвук в «бюджетном» варианте. Фразы героев вошли в разговорный английский. Облик главных героев повлиял на молодёжную моду 1970-х. Картина во многом определила развитие жанра молодёжного и музыкального фильма. В англоязычном мире существует множество фан-клубов «Бриолина», его ставят на школьных и любительских сценах, поклонники регулярно проводят встречи и костюмированные постановки по мотивам картины.

Сюжет[править | править код]

Калифорния, лето 1958 года. Дэнни Зуко и Сэнди Олссон случайно встречаются на пляже и увлекаются друг другом. Но вот лето кончается, юноша и девушка расстаются, полагая, что больше не увидятся, ведь Сэнди пора возвращаться домой в Австралию. Тем не менее планы её родителей меняются, девушка остаётся в США и переводится в местную школу Rydell High, ту самую, где, как оказывается, учится Дэнни.

Лидеру школьной банды T-Birds не к лицу проявлять чувства к новенькой девушке, тихоне и отличнице. Дэнни старается не вспоминать об их летнем романе и делает вид, что не обращает внимание на новенькую, хотя Сэнди продолжает питать к нему чувства. Местная женская группировка «Леди в розовом» принимает Сэнди в свои ряды. Вскоре девушка становится членом команды чирлидеров. Подруги пытаются изменить имидж Сэнди, учат её курить, пить спиртное, прокалывают уши, но всё безуспешно.

Лучший друг Дэнни и член банды, Кенники, заработав летом денег, покупает на них подержанный автомобиль. Он приглашает покататься Бетти Риццо, лидера «розовых леди». Свидание заканчивается спонтанным сексом, во время которого оказывается, что презерватив Кенники потерял целостность. И тут их близость прерывает Лео Балмудо, предводитель враждующей банды "Скорпионов": он издевается над видом потрепанного автомобиля и приглашает принять участие в будущей автомобильной гонке. Кенники принимает вызов. Ребята из T-Birds на уроке труда восстанавливают старую машину и готовят её к соревнованиям. Дэнни и Сэнди снова пытаются продолжить отношения, но разного рода недоразумения мешают этому. Сэнди предлагает Дэнни заняться спортом, но у того не хватает на это целеустремленности. Дэнни продолжает неумело скрывать от друзей продолжающийся роман. У Риццо возникает задержка месячных, она опасается, что случайно забеременела, и поэтому разрывает отношения с Кенники.

Школьное соревнование по танцам, с которого ведет трансляцию местный телеканал. Дэнни и Сэнди начинают танцевать вместе, но неожиданно их пару разбивает бывшая подружка Дэнни Ча-Ча. Дэнни вместе с Ча-Ча заканчивает номер и выигрывает конкурс. Сэнди в слезах уходит с праздника.

Тем временем двум бандам предстоит выяснить отношения, и честь T-Birds будет отстаивать Кенники. Перед автомобильной гонкой Кенники случайно получает удар по голове дверью и не может вести автомобиль. Вызов принимает Дэнни. Парень садится за руль Greased Lightnin Кенники и выигрывает гонку, несмотря на грязные приёмы Лео Балмудо. Наблюдая за происходящим, Сэнди понимает, что всё ещё любит Дэнни и решает полностью сменить имидж.

Выпускной бал в школе. Риццо узнает, что не беременна, и теперь она снова с Кенники. На следующее утро Дэнни приходит на выпускной праздник в форме спортсмена. Друзьям он объясняет, что прислушался к желаниям своей девушки. Но и Сэнди преобразилась: сменила прическу, одета в обтягивающую кожу, курит и ведет себя вызывающе. И это поначалу шокирует Дэнни. В финальной песне влюбленные признаются в чувствах друг к другу, садятся в сказочную версию Greased Lightnin и улетают вдаль.

Команда[править | править код]

Исполнители[править | править код]

В главных ролях
Ти-Бёрдс
Леди в розовом
Школьный персонал
Другие персонажи

Съёмочная группа


Olivia Newton-John 1988b.jpg
John T color 01.jpg
Stockard Channing 1984 crop.JPG
JeffConaway1998.jpg
Актёрский состав: Оливия Ньютон-Джон, Джон Траволта, Стокард Чэннинг, Джефф Конауэй



Создание[править | править код]

Предыстория[править | править код]

В 1971 году безработный актёр Джим Джейкобс[en] и продавец женского белья Уоррен Кейси[en] поставили в Чикаго, на сцене любительского театра Кингстон Майнс, мюзикл «Бриолин». Всю музыку самодеятельной постановки, создатели подобрали на гитаре. Планировалось дать всего два представления, но на талантливую инициативу обратили внимание. Права на «Бриолин» приобрели продюсеры Вайсман и Фокс[2]. В Валентинов день 1972 года, шоу продолжило свою историю в Нью-Йорке, где постановку ждал полный успех. «Бриолин», выдержав 3388 представлений на Бродвее, вошёл в число наиболее продолжительных шоу в истории. Сборы всех постановок и от продажи прав на мюзикл к 1980 году превысили $50 млн[3]. Многие известные актёры кинематографа: Ричард Гир, Патрик Суэйзи, Уильямс, Трит Барбо, Эдриенн и другие, начинали свою карьеру в постановках «Бриолина»[4].

«Бриолин» современная постановка мюзикла

В декабре 1976 года постановку «Бриолина» в театре Эден посетил продюсер Алан Карр, глава творческого агентства, одного из ведущих в стране. Его клиентами были Питер Селлерс, Нэнси Уокер, Марвин Хэмлиш и другие известные деятели искусства[5]. Как и герои мюзикла, продюсер происходил из окраин Чикаго[6]. В профессиональных кругах он отличался эксцентричным нравом и малопредсказуемым поведением. Карра легко было узнать в любой компании, он одевался в аляповатые просторные кафтаны и ездил на ярко желтом лимузине. За замашки шоумена и бизнесмена, способного убедить в выгоде любой сделки, коллеги сравнивали его с легендарным Барнумом[6][7].

Продюсер вспоминал, что с первых же тактов перед его глазами встала будущая экранизация и он начал прикидывать, куда можно поставить камеру и какие позаимствовать диалоги. Вскоре он забыл и про это, поддавшись обаянию постановки. Атмосфера пятидесятых, взаимоотношения грубоватого гризера и милой школьницы-отличницы, смотрелись замечательно[8]. Зрители в основном были из молодежи до тридцати, не совсем характерная аудитория для Бродвея[9]. Популярность мюзикла, поставленного на стыке жанров рок-музыки разных поколений, особенно впечатлившего «беби-бумеров», говорили о том, что экранизация «Бриолина» может быть успешной. Нота ностальгии по 1950-м, прозвучавшая в недавно вышедших на экраны низкобюджетных «Американских граффити» и ситкоме «Счастливые дни» (1974-84), была в моде и близка в том числе и современным зрителям[3].

Сценарий[править | править код]

Карр немедленно начал прощупывать почву для покупки прав. Выяснилось, что первым опцион на сценарий приобрёл аниматор Ральф Бакши, собиравшийся снять полнометражную мультипликационную версию мюзикла. Cамобытный режиссёр со своеобразным взглядом на киноискусство не нашёл общего языка с правообладателями[2]. Карру пришлось дождаться того, что права на нереализованный опцион вернулись Джейкобсу и Кейси, после чего он выкупил их за $200 тыс.[8]. Это был значительный риск, так как он вложил практически все свои деньги и расплачивался с покупателями несколько месяцев в рассрочку[9]. Продюсер предложил проект Paramount и представители студии, выразили предварительное согласие[6]. Ведущие мюзиклы в то время ассоциировались с интеллектуальными изысками в стиле Боба Фосса и Стивена Сондхайма, и «Бриолин» с его реалистичной атмосферой считался неродным и для Бродвея. Продюсер сразу поставил себе цель сохранить эту атмосферу, и понимал, что ему придется преодолеть некоторое предубеждение, когда он будет вести переговоры с киностудией и партнерами[9]. Экранизация мюзиклов в тот момент считалась не особенно перспективной темой и руководство Paramount относилось к проекту осторожно. Условный музыкальный жанр «народного» мюзикла «танцует вся улица» из прошлого десятилетия, уходил в прошлое. Последним киномюзиклом собравшим хорошую кассу в прокате США и Канады была «Смешная девчонка» (1968)[10]. Такие попытки поставить популярные мюзиклы как: «Lost Horizon»[en] (1973) и «Мейм»[en] (1974), обернулись весьма дорогостоящими кассовыми провалами[11].

Роберт Стигвуд, Алан Карр

Первоначально Карр строил планы на клиентов своего актёрского агентства: Элвиса Пресли и Энн-Маргрет, известных по совместной работе в «Да здравствует Лас-Вегас!», которые рассматривались, как кандидаты на главную роль[3]. Когда первоначальный вариант Пресли/Энн-Маргрет отпал, в поисках другого исполнителя, Карр вышел на агента Джона Траволты Роберта Стигвуда. После обсуждения, Карр решил продать половину прав Стигвуду, который был авторитетнейшим специалистом в сфере музыкального бизнеса. Он был менеджером групп Bee Gees и Cream, исполнителей Эрика Клэптона и Питера Фрэмптона. Продюсерам случилось совместно поработать в картине «Томми», где Карр был креативным консультантом. Стигвуд продемонстрировал своё коммерческое чутье в проекте «Выжившие»[en], когда низкобюджетный эксплуатационный фильм, оказался неожиданным кассовым хитом[3]. Карру пришлось привлечь все своё искусство убеждения при переговорах с партнером. Для Стигвуда основным проектом на ближайшее будущее был «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера»[12]. Впрочем, именно Стигвуд и его авторитет окончательно убедили Paramount Pictures подписать контракт на производство картины[13].

Во многом из соображений экономии, Алан Карр принял неожиданное решение самому стать автором сценария будущей картины[14]. Он не имел никакого опыта в этой области, не отличался литературными способностями, был не в ладах даже с обычной грамотностью и поэтому нашел себе соавтора, чтобы «выправить пунктуацию». Для Бронте Вуддарда это был первый фильм, он был известен в киноиндустрии разве только тем, что в общежитии колледжа был соседом по комнате Джорджа Лукаса[6]. При разработке сценария Алан Карр использовал мотивы мюзикла[en] и фильма «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Британский мюзикл был поставлен в 1973 и затем экранизирован в 1975 году. При переносе на большой экран «Шоу ужасов …» также был адаптирован, потеряв остроту, жесткую сатиру заменила легкая, не напрягающая зрителя, ирония[15]. В первом варианте сценарий радикально отличался от первоисточника. Карр использовав мотивы своей школьной биографии[16]. Действие перенесено из Города ветров в Лос-Анджелес. Дэнни Зуко стал работником бензоколонки[6]. Актёрский состав должен был состоять из поп-звезд. Предполагалось, что центральную композицию картины «Grease Lightnin'» исполнят Beach Boys[17][6].

Начало[править | править код]

Первый вариант сценария был готов в декабре 1976 года[6]. Проект картины был презентован CEO студии Paramount Барри Диллеру и внешне имел все составляющие для будущего провала. Диллер вообще недолюбливал Карра за его вызывающее поведение и странные привычки, но здесь у него были вся основания для недовольства. Проект был явно сырым. Актёрский состав подбирался совершенно непоследовательно, сценарий недоработан, переговоры с владельцами авторских прав не проведены. Однако, при всем этом затея имела очевидный коммерческий потенциал, и ей дали зеленый свет[6]. Киностудия первым делом затребовала изменения в сценарии. Вульгарный язык персонажей, контекст диалогов, затрагивающих секс и наркотики, были сглажены и доработаны для более приемлемого рейтинга[2]. Некоторые изменения были внесены после подбора актёров. Время действия было немного изменено. В мюзикле это 1959—1960 год. В фильме время действия явно не сообщается, но, по некоторым признакам, экранные события датируются 1958—1959 годом[18].

Обычно в киноиндустрии принято дождаться конца показа шоу на театральной сцене и только после переходить к его экранизации. С «Бриолином» всё произошло иначе, так как мюзикл продолжал стабильно собирать полные залы[3]. Еще на этапе препродакшен представители Paramount Pictures и владельцы прав на мюзикл на Бродвее Кен Вайсманн и Максин Фокс долго спорили о том, когда начнется прокат картины. Paramount собирались запускаться в 1977 году, противоположная сторона тянула с решением. Встречи сторон доходили до скандальных перепалок, после чего начинались поиски компромисса. Конфликт решала Гильдия театральных деятелей Америки[en]. От лица Paramount, Барри Диллер согласился с тем, что выпуск в прокат будет отложен на год, до лета 1978 года. Все дело было в том, что представители студии не разделяли оптимизма создателей картины. Не рассчитывая на особый кассовый успех, они опасались того, что слабый прокат может повлиять и на посещаемость зрителей в театре[19]. Решение по срокам разочаровало Карра, так как ему необходимо было еще год платить по опциону за сценарий[19].

Подбор актёров и команды[править | править код]

Задержки с выходом прокат дали создателям картины достаточно времени для подбора актёров[3]. Пресли и Энн-Маргрет сразу отказались участвовать в будущем проекте. Представители Paramount видели в главной мужской роли Генри Уинклера, известного по «Счастливым дням». Популярнейший персонаж ситкома о жизни 1950-х Фонзи[en] был близок к образу Зуко — тоже байкер и гризер. К облегчению Карра и Стигвуда, Генри сразу вежливо отклонил предложение, считая, что Зуко слишком напоминает Фонзи, который уже устойчиво ассоциировался у зрителя с Уинклером[20][21].

Джона Траволту Карр заметил в телевизионном комедийном шоу Гейба Каплана[en]. Актёр еще в самом начале своей карьеры пробовал свои силы в театральном «Бриолине». 18-летний Траволта прошел отбор на роль второго плана Дуди в бродвейской постановке и был хорошо с ней знаком[22]. Стигвуд еще тогда обратил внимание на перспективного юношу. После этого актёр засветился в нескольких телевизионных шоу и, в том числе, в популярной программе «Под колпаком» и приобрёл авторитет на телевидении[23]. В середине 1970-х он стал одним из клиентов Карра и заключил договор со Стигвудом на три фильма. Для Траволты «Бриолин» мог стать дебютом в главной роли в полнометражном фильме, но начало производства задержалось. Так Джон успел сняться в «Лихорадке субботнего вечера». Музыкальная картина Джона Бэдема стала лидером проката 1977 года и быстро приобрела культовый статус у молодёжи. Успех молодого актёра немало способствовал и продвижению следующей картины[22].

Джон выдвинул два условия, прежде чем согласиться. Он заявил, что появится в образе жгучего брюнета, бунтаря, подобного молодому Элвису Пресли или Року Хадсону. У Дэнни Зуко в мюзикле было недостаточно музыкальных номеров, поэтому продюсеры согласились, что песенная часть его персонажа будет расширена. Карр сразу пообещал актёру отдать самый «заводной» номер мюзикла, рок-н-ролл «Greased Lightnin'», будет его[24].

Репетиции новой картины уже начались, а поиски актрисы на главную роль еще продолжались. Ассистентам по кастингу пришлось перебрать множество кандидатур. Кэрри Фишер не подошла из-за отсутствия вокальных способностей[25]. Мари Осмонд, по мнению продюсеров, внешне слишком напоминала своего экранного партнёра Траволту. Осмонд отказалась сама, прочитав сценарий и узнав о трансформации главной героини в концовке[6]. Сьюзан Дей, которая подбиралась в пару к Генри Уинклеру, долгое время была кандидатом номер один, но её агент, в итоге, отклонил предложение, ответив, что актриса выросла из ролей тинейджеров[26].

Сьюзан Дей (в сериале «Семья Партриджей»), Генри Уинклер (в образе Фонзи) — первые кандидаты на главные роли в картине.

На одной из голливудских вечеринок Карр случайно встретил звезду австралийской эстрады Оливию Ньютон-Джон и был «сражен наповал». Алан был готов отдать ей роль без проб, но заполучить певицу было не так легко. Траволта вспоминал что сделать это было примерно также сложно, как в XXI веке подписать на съемки Тейлор Свифт[6]. Оливия, состоявшаяся исполнительница, уже имела в активе 3 премии Grammy как певица. В 1970 году она попробовалась в кино и дебютировала в британском музыкальном фильме «Завтра»[en]. Картина провалилась в прокате и получила такие разгромные рецензии, что актриса опасалась за необратимые последствия для музыкальной карьеры[22]. Ньютон-Джон случилось побывать на постановке «Бриолина» в лондонском New London Theatre[en] с Ричардом Гиром в главной роли, и она осталась под глубоким впечатлением. Оливия была уверена в своих вокальных данных, но в актёрском мастерстве очень сомневалась. Она не представляла, как справится с ролью Сэнди Домбровски. Продюсерам пришлось долго её уговаривать[25]

— Я же австралийка.
— Сэнди тоже станет австралийкой
— Мне двадцать восемь, я слишком старая.
— В фильме все старые. Это комедия
— Вдруг у меня не сложится с Джоном Траволтой?
— Вы с ним встретитесь. Он само очарование.
— Меня не совсем устраивают песни.
— Для фильма будет написана новая ведущая композиция[25]

Ознакомившись со сценарием Оливия заметила близость с биографией и характером Сэнди, постепенно почувствовав уверенность. Тем не менее, Оливия сама настояла на пробах и прошла их успешно. Актриса, впрочем, вытребовала себе и равный гонорар с партнером[22]. Джон Траволта, отыграв с Оливией совместные пробы, остался в полном восторге, считая её вокальные данные и внешность идеальными для роли[6]. После этого пришлось немного изменить сценарий и объяснить заметный акцент главной героини, тем, что она родом из Австралии[26].

По своему обыкновению Стигвуд собирал команду картины, не обращая внимания на опыт, а больше ориентируясь на чутьё. Первой была привлечена в состав Патриция Берч, которая ставила танцевальные номера для мюзикла. Картина стала дебютом в полнометражном кино для 29-летнего режиссёра Рэндала Клейзера, поработавшего вместе с Траволтой в шоу «Под колпаком». Клейзер до этого был известен самостоятельной работой только как режиссёр нескольких эпизодов сериала «Семья». Свою роль в производстве режиссёр впоследствии охарактеризовал так: «Я был рабочей пчёлкой Карра»[27][3]. Хореограф Патриция Берч имела в активе несколько масштабных театральных постановок и четыре номинации на «Тони», однако на большом экране это был лишь второй опыт. Только оператор Билл Батлер, считался состоявшейся звездой после работы в таких картинах, как «Челюсти» и «Пролетая над гнездом кукушки»[3].

К возрасту исполнителей школьников в картине отнеслись очень вольно, что, впрочем, было следствием сложного процесса подбора актёров. Джеми Доннели (en) (Джен) к моменту начала съемок исполнился 31 год. Роль лидера женской группировки «Розовые леди» Бетти Риццо досталась 34-летней Стокард Чэннинг. Первоначально Бетти должна была играть Люси Арназ, но, по настоянию матери, она не пошла на пробы. Люсиль Болл заявила (со слов Карра): «Я владею киностудией, какие еще пробы для моей дочери?». На это Карр ответил: «Нет проб — нет роли», и роль досталась Стокард Чэннинг[28][~ 1]. Дина Мэнофф (Марти) оказалась единственной актрисой из состава оригинального мюзикла, которая получила роль и в фильме[29]. Разница в возрасте особенно бросалась в глаза на фоне значительно более молодого мужского состава. Траволте только исполнилось 24 года. Свою первую значительную роль в кино сыграл в картине 19-летний Лоренцо Ламас[26]. Когда на пробах оператор обратил внимание Карра на то, что у «школьницы» Стоккард заметные сеточки морщин у глаз, продюсер быстро нашел «решение». «Нарисуем тебе веснушки и это тебя омолодит», — заявил Карр, выхватил у гримера коричневый тональный карандаш и сам начал наносить точки на лицо актрисы. Когда Алан отвернулся, Стоккард быстро всё стерла[6].

Карр всегда был полон необычных идей, которые пытался воплотить в картине[6]. На роли второго плана он привлек комедийных актёров старой школы: Эдда Бёрнса, Сида Сизара, Джоан Блонделл, хотя их возможности оказались задействованы только отчасти. Они были несколько странным выбором на роли преподавателей, откровенно для создания ностальгическое звучание, отчасти пародируя собственные старые роли[30][31]. До последнего момента Карр хотел оставить хотя бы небольшую камео-роль Элвису Пресли, но «Король» скончался в августе 1977 года. Персонажа Teen Angel, появляющегося в девичьих фантазиях, исполнил Фрэнки Авалон, известный по фильмам «Пляжная вечеринка». Другое необычное решение было взять на роль физрука Калхуна звезду порнофильма «Глубокая глотка» Гарри Римса[en]. Однако, в 1970-е, творческая свобода еще не зашла так далеко, и эту смелую инициативу пресекла студия Paramount. Роль получил Сид Сизар. Карру пришлось выплатить неустойку Римсу в размере $5000 из собственных средств[6].

Производство[править | править код]

Производство картины началось 27 июня 1977 года и заняло около 12 недель. Натурные съемки прошли в Калифорнии, павильонные съёмки в Лос-Анджелесе, в интерьерах и декорациях, принадлежащих студии Paramount. Съемочный бюджет картины составил $6 миллионов, плюс еще 3 миллиона было потрачено на продвижение[32]. Картина снималась на 35-мм плёнку в технологии Panavision. 70-мм прокатные копии для системы проката в кинотеатрах roadshow изготавливались при помощи фотоувеличения[33].

Сцена автомобильных гонок снималась в урбанистическом пейзаже в районе пересечения 6-й улицы (виадука) (en) с одним из каналов реки Лос-Анджелес; популярном месте для трюковых сцен с погонями, впоследствии весьма известном по таким фильмам как «Терминатор 2», «Последний киногерой», «Форсаж» и другим[34].

Сценарий картины дописывался и изменялся прямо на ходу, причем становясь ближе к первоисточнику. Перед началом съемок сценарий был весьма далек от сюжета театральной постановки, содержал совершенно другие диалоги. В итоге, однако, большая часть текстов из мюзикла перекочевала обратно в картину. Этому немало способствовал Траволта, который был в команде, своего рода, экспертом по мюзиклу, и нередко подсказывал режиссёру и партнерам, как сцена звучала в оригинале[35]. В условиях, когда картиной руководил неопытный режиссёр, харизма Джона Траволты, его умение найти подход к любому из актёров, помогали более организованно вести съемки. Многие его партнеры по фильму называли его «клеем», который держал вместе команду, без которого бы не было фильма, каким мы его сейчас знаем[6].

Роль школы Rydell High в картине «исполнила» пустующая на летних каникулах школа Venice High School[en], в районе Westside Лос-Анджелеса. Она, большей частью, пустовала, но какое-то количество учеников оставалось и летом, и на первом же музыкальном номере они бросили занятия и собрались в кафетерии, где была создана импровизированная съёмочная площадка. Режиссёру пришлось договориться с руководством учебного заведения, что ребята покинут учебное заведение на несколько недель, дабы не мешать производству. Отдельные номера были сняты в других калифорнийских школах. Танцевальный конкурс, поставленный по мотивам шоу Дика Кларка, сняли в спортзале Huntington Park High School. Сцена открывающая фильм была запечатлена на пляже, расположенном в парке Leo Carrillo State Park (en) (округ Вентура)[36].

Первоначально у Дэнни и Сэнди по сценарию не было общего танцевального номера. Однако Патриция Бёрч, убедившись в наличии хореографических способностей у Оливии, подготовила их общее выступление. То лето было очень жарким, и финальная сцена выпускного карнавала далась особенно тяжело[6]. Оливии пришлось танцевать в заключительном номере «You’re the One that I want» в чрезвычайно узких брюках, которые не выдерживали даже её стройную фигуру. Брюки несколько раз расходились и специалисту по реквизиту приходилось исправлять её костюм[37][38]. Перед началом съемок Джон сел на диету и тренировался по три часа в день, сбросив 20 фунтов[39][13]. Тем не менее, тесные джинсы, мешавшие свободным танцевальным движениям, пришлось терпеть и ему[40]. Сцену сняли за один съемочный день за семь часов[6]. Некоторые танцевальные номера, в частности школьный бал, были поставлены в павильонах студии Paramount[41]. Сложный момент возник с Фрэнки Авалоном. В сцене ему по сюжету необходимо было в танцевальном номере спуститься с крутой лестницы без перил, с высоты третьего этажа. Во время первого же дубля выяснилось, что актёр боится высоты. «Делай что хочешь, но больше я не могу», — взмолился Авалон на втором дубле. Проблему решили, расстелив вокруг лестницы надувные матрасы[6].

школа Venice, где проходили съемки

Для режиссёра основной сложностью стало создание подростковой, игровой атмосферы на площадке. Оливия вспоминала, что её школьное детство прошло в рамках правил и даже сегрегации: строгая униформа, разные входы в школе для мальчиков и девочек. В работе над «Бриолином» она снова почувствовала настроение юности, вечеринок и танцев, этому немало способствовали костюмы. Даже в промежутках между дублями, актёры и актрисы разговаривали на темы близкие сюжету картины и называли друг друга по именам героев[41]. Оливии было несложно вжиться в роль школьницы из другой страны, так как ей пришлось пережить подобное в своей жизни. Оливия была чужаком в Англии и затем в США, куда переехала после первых лет жизни в Австралии и чувствовала неудобство из-за своего акцента. Впервые в её небогатой актёрской практике ей пришлось играть перед камерой поцелуй. Камера наводила на девушку такой трепет, что Траволте приходилось успокаивать партнёршу и пережить несколько лишних дублей[42].

Для Джона и Оливии 1970-е были сложным временем в личной жизни. В ходе работы над шоу «Под колпаком», Джон познакомился и полюбил Дайану Хайленд, которая была на 17 лет старше его. Они провели вместе меньше года, после чего Дайана скончалась от рака. Джон тяжело переживал утрату и страдал от бессонницы. В свою очередь Оливия переживала временный разрыв со своим парнем Ли Крамером (они окончательно разошлись в 1979 году). Пресса описывала возможный роман Джона и Оливии, но они регулярно опровергали слухи. Джон и Оливия поддерживали чисто профессиональные отношения, оставшись хорошими друзьями и после окончания съёмок[41].

Не в пример ведущим актёрам, у дуэта продюсеров в отношениях все было не гладко. По негласному джентльменскому соглашению, Карр занимался кинематографической и производственной стороной, а Стигвуд музыкальной частью проекта. Соответственно, на съемочной площадке и перед репортерами, регулярно освещавшими работу над картиной, большей частью, появлялся Алан. Роберта выводило из себя, что в прессе только Алана называли продюсером картины и, якобы, он выполнял основные функции продюсера. Переполнила чашу терпения Роберта история с мультипликационной заставкой к картине, которую создал режиссёр Джон Д. Уилсон[en]. Роберт считал, что заставка и музыка (композиция «Grease») не соответствуют друг другу. Заставка слишком легкомысленная, а композиция более серьезная и они не совпадали по настроению и акцентам. Алана всё устраивало. Барри Гибб, которому предложили переработать композицию в ответ предложил переснять сцену с живыми актёрами. Сцена осталась без изменений, но после этого между Карром и Стигвудом началась размолвка и общались они до конца работы над картиной только при помощи записок[43].

Прокат[править | править код]

Строя прогнозы на прокат лета 1978 года, представители Paramount не делали ставку на «Бриолин», оценивая его как проходную картину. Потенциальным хитом считался «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера», также продюсируемый Стигвудом, со звездным составом и музыкой Beatles[24]. Клейзер вспоминал, что на студийной вечеринке посвященной премьере «Оркестра …» подавали икру и креветок, тогда как на вечеринке «Бриолина» ограничились гамбургерами и хотдогами[44].

Джон Траволта и Оливия Ньютон-Джон (1982)

2 июня состоялся премьерный показ картины в Лос-Анджелесе в Китайском театре. Траволта появился на премьере в кожаной куртке гризера, а Ньютон-Джон в винтажном платье для выпускного бала, обыграв тему своих героев в картине[44]. Карр пригласил на премьеру Элтона Джона[45]. Рекламная компания сделала своё, близлежащие к кинотеатру улицы оказались забиты молодежью, хотя для представителей студии и актёров это стало полным сюрпризом. Траволта не был обделен вниманием женской аудитории уже после «Лихорадки субботнего вечера» и следующая премьера только накалила страсти[46]. Истерия поклонников картины на премьерных показах достигла такой степени, что её, сравнивая с «битломанией», называли «траволтоманией»[47]. Джон и Оливия летом 1978 года провели полноценный рекламный тур по крупнейшим городам США с целью продвижения фильма[41]. Победно прошли премьеры картины в мировых столицах. В Лондоне премьера прошла 13 сентября 1978 года, и в этот день около 5000 поклонниц Джона Траволты в розовых платьях и гольфах заполонили Leicester Square (en) в Лондоне[48].

16-18 июня 1978 года сразу две картины: «Бриолин» и «Челюсти 2» побили рекорды открывающего уикэнда. На 902 домашних экранах «Бриолин» собрал $9,3 млн, сразу отбив свой бюджет, уступив картине «Челюсти 2» полмиллиона только на старте. Следующие 5 недель картина удерживала первое место в прокате. Variety назвала это «взлетом в стратосферу». Картина стала лидером проката 1978 года, в итоге собрав США и Канаде около $188 млн. В мировом прокате картина заработала около $395 млн, став самым кассовым музыкальным фильмом в истории на тот момент[49][50][~ 2]. Она обошла и «Звуки музыки», и недавнюю «Лихорадку субботнего вечера». Только в 2008 году её опередила по кассовому показателю «Mamma Mia!». Картина остается самым кассовым музыкальным фильмом в прокате США и Канады[6]. В январе 1990 года состоялся релиз картины на видео, и к 1993 году «Бриолин», собрав около $96 млн на продажах VHS носителей, побил рекорд Paramount[42].

Критика отнеслась к картине прохладно, и особых шансов в части кинематографических премий «Бриолин» не имел. Единственная номинация на «Оскар» у картины была за лучшую песню «Hopelessly Devoted to You», которая проиграла «Last Dance» из фильма «Спасибо, Господи, сегодня пятница»[en][51].

Послесловие[править | править код]

Друг Карра Дэвид Геффен вспоминал: ««Бриолин» был лучшим, что произошло в его жизни, и он же стал худшим». После премьеры продюсер продолжительное время не выходил из череды шумных вечеринок и празднеств[52]. Карр получил полный карт-бланш на будущие проекты, и подписал 18-месячный эксклюзивный контракт с Columbia Pictures Television[53]. Однако, в дальнейшем, ни одна из последующих работ не имела сравнимого успеха. Популярность картины подтолкнула продюсеров к незамедлительным съемкам продолжения. Задуманный тогда же сиквел с рабочим названием «Summer School» так и остался на стадии проекта. Вышедший на экраны в 1982 году «Бриолин 2», оказался бледной тенью предшественника. Идея инверсии сюжета (девушка-гризер и парень-ботаник), не нашла понимания у зрителей, картина провалилась в прокате и получила негативные отзывы. В продолжении, продюсерами которого были Стигвуд и Карр, были задействованы некоторые из актёров первого фильма: Арден, Сизар, Гудман[54]. Отношения Стигвуда и Карра продолжительное время оставались натянутыми, но впоследствии они помирились[40].

Для Джона Траволты «Лихорадка субботнего вечера» и «Бриолин» стали началом достаточно успешной актёрской кинокарьеры. В 1983 году он закончил своеобразную «трилогию Стигвуда» картиной «Остаться в живых». Вплоть до середины 1990, он играл в музыкальных фильмах, комедиях и мелодрамах, пока не сменил амплуа[55]. Оливия Ньютон-Джон в дальнейшем эксплуатировала образ найденный в картине в музыкальной карьере. В альбомах Totally Hot[en] и Physical[en], фигурировал образ Сэнди и её трансформация[56]. В кинематографе былого успеха ей повторить не удалось. Траволта и Ньютон-Джон впоследствии снялись вместе в 1983 году в романтической комедии «Двое в своём роде»[en]. Картина «Лихорадка субботнего вечера», под влиянием успеха «Бриолина», была отозвана с проката, значительно перемонтирована и озвучена для новой редакции картины с рейтингом PG[57].

В 1993 году в Лондоне состоялась обновленная постановка мюзикла на сцене театра «Доминион». В новой редакции мюзикл стал ближе к фильму, в него вошли все композиции, написанные для картины[54]. С тех пор различаются оригинальная и обновленная версии постановки. В 1998 году состоялся повторный релиз «Бриолина» посвященный 20-летнему юбилею, который собрал свыше $28 млн[1]. В 2016 году вышел телевизионный фильм, ремейк «Grease Live»[en] с Джулианной Хаф и Аароном Твейтом в главных ролях. Если в момент выхода картины оценки критики большей частью оказались негативными, то 20 лет спустя пресса оказалась более благосклонной[58].

Маркетинг[править | править код]

автомобиль Ford DeLuxe 1948[en] Convertible, подобный появляющейся в фильме «Бриолиновой молнии» (Greased Lightnin')[59]. Образ автомобиля использовался в маркетинговой кампании картины

Продвижение картины стало примером грамотно построенной, гибкой кампании, ориентированной на молодежную аудиторию. Все началось с правильного выбора исполнителей на главную роль. Джон Траволта был звездой телевизионного экрана, успев успешно проявить себя и на киноэкране. Имя Оливии Ньютон-Джон было хорошо известно любителям поп-музыки, и эта часть аудитории тоже оказалась привлечена. Постер с образами главных героев крупным планом, стилистически отсылал ко времени действия картины. Частью кампании стал броский логотип фильма: слово Grease в форме автомобиля и образ автомобиля многократно обыгранный в фильме. Слоган «Grease is the word» («Есть такое слово — бриолин», строка из титульной композиции), попавший и на постеры, содержал каламбур. Одно из сленговых значений greaseмасло, также близкая ассоциация. Слоган вслед за исполнителем композиции Фрэнки Валли, подхватила молодежная аудитория и стала использовать в повседневном языке[60]. В Великобритании дистрибьютор использовал другой подход — классическую кампанию в газетах, сконцентрированную только на одной неделе перед релизом. Крупнейшие таблоиды Daily Mirror и Sun посвятили первые полосы выходу фильма. Продвижение включало массовое распространение сопутствующей продукции: маек, кепок, значков[61].

Алан Карр использовал любую возможность для рекламирования картины. Съемочную площадку постоянно посещали звезды: Рудольф Нуреев, Джордж Кьюкор, Джейн Фонда, Кирк Дуглас. Вместе с ними на вечеринки приглашали известных журналистов и колумнистов, которые подогревали интерес читателей к картине. Карр заключил договор на продакт-плейсмент Pepsi[62]. Картина еще снималась, когда по всей стране прошла громкая маркетинговая кампания, в которой участвовало около 60 тыс. человек. Желающие прошли многоуровневый отбор и 40 победителей со всей страны приехали в августе на съемочную площадку картины. Они познакомились с актёрами и актрисами, появились в некоторых сценах, как статисты. Кампания широко освещалась СМИ. В продвижении на рынок участвовала и рок-группа Lynyrd Skynyrd[32].

Маркетинговая кампания мюзикла и фильма были построены таким образом, чтобы минимально влиять друг на друга. Опасаясь, что фильм всё равно навредит сборам мюзикла, который продолжал идти на Бродвее, правообладатели оговорили то, что Paramount за свой счет будет регулярно показывать 30-секундный рекламный ролик мюзикла в зоне вокруг Нью-Йорка радиусом в 120 миль. Опасения, впрочем, оказались напрасными. Хорошие прокатные показатели картины только способствовали дополнительному успеху у зрителей мюзикла на сцене. Продажи билетов увеличились на 10-15% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года[49]. Маркетинговые исследования показали, что представления оказались достаточно разными, зрители с удовольствием шли сначала на мюзикл, потом на фильм и наоборот[49].

Оценка[править | править код]

Саундтрек[править | править код]

Начало 1970-х стало коротким периодом застоя в бизнесе Голливуда. Расцвет рок-музыки, её большая популярность в США не нашли немедленного продолжения на киноэкране. Роберт Стигвуд, известный по картинам «Иисус Христос Суперзвезда» и «Томми», искал возможности выражения новых музыкальных идей на киноэкране[63]. Как отметил обозреватель Майк Данн: «Не прошло и 15-лет, как к 1978 году Голливуд, наконец, подобрал правильную формулу для рок-музыки»[30][~ 3]. Во время работы над картиной и её саундтреком, продюсеры использовали подход синергии, отработанный на картинах «Рождение звезды» и «Лихорадка субботнего вечера». LP-диск был выпущен за 6 недель до выхода на экраны картины и, тем самым, подогрел интерес зрителей[64]. Paramount исправила ошибку, допущенную с «Лихорадкой …», которая получила рейтинг R (до 17 лет с родителями) и ограничение молодежной зрительской аудитории, на которую и был рассчитан фильм. 1970-е время, когда в аудитории стала преобладать молодёжь и «Бриолин» закономерно получил рейтинг PG[57].

Дэнни (Траволта) и Ча-Ча (Аннет Чарльз) исполняют Hand jive[en]. Герой Джона Траволты появляется в образе близком к Тони Манеро, герою «Лихорадки субботнего вечера»[65]. Критики отметили, что лучший танцевальный номер у Джона Траволты был с Аннет Чарльз, в сцене танцевального конкурса[66].

Из 20 песен мюзикла для фильма были отобраны 10. Остальные стали инструментальными и фоновыми композицями или не попали вовсе[6]. Наибольшей доработке подверглась старая «Greased Lightnin’». Она получила новую аранжировку и ее исполнителем вместо Кенники стал Зуко. Данному обстоятельству был совсем не рад Джефф Конавей и у него из-за этого впоследствии были трения в отношениях с Траволтой [6]. Тем не менее среди оставшихся не было главной композиции, своего рода визитной карточки шоу[67]. В последний момент в фильм включили четыре новых трека: «Grease», «Hopelessly devoted to you», «You're the One That I Want», «Sandy»[54]. Титульная композиция для картины «Grease» была написана композитором Барри Гиббом. До начала работы над картиной он не был на постановках мюзикла и не слышал мелодии из него. Джон Фарра, давно сотрудничавший с Оливией, написал лирическую балладу «Hopelessly Devoted to You» и энергичный финал «You're the One that I want»[68][6]. Созданы эти песни были специально для Оливии и у неё с Джоном возникли некоторые разногласия, так как Траволта считал, что у него все еще мало музыкальных номеров. В итоге продюсеры пришли к решению устроившему обе стороны: «You're the One that I want» была исполнена Джоном и Оливией совместно[35].

Несколько номеров было исполнено группой Sha Na Na[en], специализировавшейся на винтажных песнях. Группа получила известность после фестиваля в Вудстоке и вела популярное шоу на телевидении, в котором исполняла ностальгические хиты прошлого. Визуальный стиль группы — под гризеров, в кожаных куртках также хорошо соответствовал духу картины. Одним из слоганов коллектива также была фраза обыгрывающая название: «grease for peace». Sha Na Na появилась в фильме в сцене конкурса «в роли» группы, аккомпанирующей танцевальному соревнованию[69].

Саундтрек картины стал «гибридным», смесью стилей: рок-н-ролла, рока и диско[70]. Картина исполнена в духе пародиии на «рок-н-ролльные» фильмы и серию «пляжных» фильмов 1950—1960-х. Находкой создателей картины стало своеобразное творческое решение: мелодии 1950-х были аранжированы и исполнены в духе 1970-х. Только рок-н-ролл "Grease Lightnin'" можно условно отнести к старой школе. Остальные композиции содержали современные рок ритмы и электронную составляющую. Особенно это заметно в композициях исполненных на школьном танцевальном соревновании. Саундтрек картины звучал ностальгически и, в равной мере, современно[22]. В картине «Американские граффити», с которой часто сравнивали «Бриолин», саундтрек состоял только из мелодий 1950-х[70]. Актёры останавливают действие фильма для исполнения песни. Несколько устаревший прием, но был необходим для стилизации[33][33].

В немалой степени популярности картины способствовала новая технология Dolby Stereo Optical[en], получившая распространение после выхода первой части «Звездных войн». Звуковая дорожка (4 дорожки) воспроизводилась с оптической записи с киноплёнки, при помощи высококачественного оборудования и трёх динамиков (справа, слева, центр). До начала 1970-х многоканальная звуковая дорожка для фильмов была скорее исключением: в кинотеатрах roadshow[en][~ 4], в широкоформатном кино на пленке 65-70 мм. Dolby Stereo Optical удешевил производство фильмокопий со стерео звуком значительно лучшего качества. Маркетинговые исследования показали, что молодые люди ходили на картину по нескольку раз, воспринимая её как рок-концерт, не особенно вникая в сюжет[33][71]. LP-диск с саундтреком картины был выпущен за несколько недель до выхода картины на экраны и за четыре месяца стал мультиплатиновым диском. Его общий тираж превысил 24 миллиона копий. Сингл «You’re the One That I Want» стал первым в череде синглов картины и через 20 дней после выпуска 10 июня получил золотую сертификацию. Cаундтрек «Бриолина» с перерывами 12 недель возглавлял top-10 Billboard с июля по октябрь. 4 сингла с треками из «Бриолина» входили в top-10 Billboard[68].

Построение и социальный контекст[править | править код]

Ностальгические настроения публики, на которые ориентировались создатели картины, были вызваны во многом историческим контекстом. Поколение выросшее на Вьетнамской войне и Уотергейте, находившееся в условиях экономической нестабильности, переживало «кризис доверия». Отсюда и близость зрителю жанра фэнтези и темы бегства от реальности, прозвучавшей в сюжетах лидеров кинопроката конца 1970-х: в картинах «Звездные войны» и «Бриолин»[73]. Поколение «бэби бумеров»[en] в начале 1960-х вступило в мир взрослых, в будущее, которое не ожидало[74]. Перенос места действия картины из города в предместье, отвечал демографическим изменениям, случившимся в стране в шестидесятых. Население стало переезжать в пригороды, ставшие в большей мере урбанизированными[75]. Культурная и социальная разница между классами постепенно стиралась. В картине герои совершенно не придают значения разнице между классами и происхождению героев[76].

Главные герои картины в сцене в закусочной. В верхнем ряду, слева направо: Путци, Джен, Дуди, Сонни. В нижнем: Сэнди, Бетти, Френчи, Марти, Кенники, Дэнни. Обращает внимание то, что экранный возраст героев значительно отличался от возраста персонажей. Образ Дэнни – гризера, в значительной мере, списан с молодых Марлона Брандо и Элвиса Пресли[65][77].

По мнению Джудит Мартин[en], в картине нет сюжета, а есть одна атмосфера[78]. Винсент Кэнби (NY Times) отметил, что в картине преодолена основная проблема мюзиклов 1960-х — излишняя претенциозность и попытки использовать развлекательный жанр не по назначению[79]. Сюжет картины весьма наивен и не претендует на глубину. Комедия ошибок между двумя влюбленными парами, восходит еще к древнегреческим пьесам, и разве что беременность Риццо, вносит в это клише некоторое разнообразие[77]. По атмосфере фильм весьма близок к таким легким картинам, как «Пляжная вечеринка»[en] и «Прощай птичка»[en][30]. Картина создает обманчивое представление, будучи сюжетно построенной подобно мятежным по духу фильмам предыдущей эпохи, таким как: «Дикарь», «Бунтарь без причины», «Асфальтовые джунгли». Главная сюжетная линия пародирует взаимоотношения главных героев «Дикаря»: Джонни и Кэтти[29]. При этом картина создана в бесконфликтном и юмористическом стиле. Если у главных героев картины подростков и возникают проблемы, то разрешаются они сами собой и без последствий[80].

Киновед Том Симмонс отметил, как весьма поучительный, путь, который проделала история от задворок Чикаго, на Бродвей и, затем, на экран Голливуда, растеряв по дороге свой социальный посыл. В чикагском мюзикле 1971 года всё было гораздо ближе к улице и к реальности: настоящая драма, секс, насилие, ненормативный язык персонажей. В экранизации фокус сместился от проблем неблагополучных подростков к романтическим отношениям между Дэнни и Сэнди[81]. Cцена «Greased Lightnin'» показывает насколько ненатурален конфликт. В начале сцены ребята собираются отремонтировать обшарпанный автомобиль. Когда начинается музыкальный номер он превращается в сверкающий лимузин[81]. Концовка мюзикла была настоящей сексуальной революцией в театре — в сцене «All Choked up» последние слова Сэнди: fuck it. В фильме концовка изменилось на композицию «You're the One That I Want», став условным конфликтом и последующим примирением влюбленных[82].

Картина содержит многочисленные отсылки к фильмам прошедшей эпохи. Открывающая сцена на пляже перекликается с «Местом летнего отдыха»[en] с Сандрой Ди и Троем Донахью[en] в главных ролях. К образам воплощенным молодежной звездой 1960-х Сандрой Ди фильм затем возвращается неоднократно. Парни и девушки принадлежат к определенным группировкам не самого мирного толка, здесь сюжет близок к «Вестсайдской истории». Конфликты внутри школы перекликаются с «Асфальтовыми джунглями». Автомобильная гонка заимствует многое из «Бунтаря без причины». Однако, если в картине 1955 года, машина срывается в пропасть и герой гибнет, в «Бриолине» соревнование заканчивается без жертв[83]. Композиция «Beauty school dropout», в которой в девичьих мечтах появляется Фрэнки Авалон, прямая отсылка к довоенным мюзиклам, таким как «42-я улица» и «Парад в огнях рампы»[en], с роскошными танцевальными номерами[65].

Если мюзикл ориентировался на ностальгирующую взрослую аудиторию, фильм был скорее рассчитан на молодёжь. Создатели картины даже не пытались создать достоверное представление о времени, погрузить зрителя в другую эпоху, а условно передавали пятидесятые. Как заметил критик Роберт Митчел: «Декада и в помине не была такой яркой эпохой, какой она преподнесена. „Бриолин“ смеется над тем временем»[30]. Картина мифологизировала время появления первых молодежных свобод, поэтому её называли пародией на 1950-е или даже тинейджерской утопией[84]. Собственные автомобили и мотоциклы, вольная одежда и прическа. Всего этого тогда еще не было[75]. Критик Марк Глэнси отметил общий эффект своеобразной «ложной памяти», который возникал у юных фанатов картины. Представление, которое давала картина о прошлом, становилось для них практически реальной историей. Юные британские поклонники лучше знали американское прошлое, чем собственное. Культурный контекст «Бриолина» стал своего рода американским ответом на британское вторжение 1960-х в США[85].

Образ главных героев и символизм[править | править код]

Изменения в фильме сравнительно с мюзиклом коснулись и героев. Гризеры исторически были больше представителями рабочего класса, тогда как в картине они предстали обычными подростками из состоятельных семей и, скорее, пародией на субкультуру[86].

Трансформация главной героини — изменение Элизы Дулитл наоборот[87].

Ученики школы — в картине основные действующие лица. У подростков не возникает столкновения со взрослыми персонажами (персоналом школы) и родителями, которые второстепенны и присутствуют только для комического контекста[30]. Две главные группировки в картине, T-Birds и Pink lady, носят облачение, позволяющее легко идентифицировать их зрителю[77]. Пастельная палитра картины перекликается со старыми музыкальными фильмами, с характерной цветовой гаммой кинематографа 1950-х[75]. Яркая расцветка костюмов персонажей также намекает на то, что действие происходит в богатой Калифорнии и в нём участвуют представители среднего класса. Заметно отличие от «Американских граффити», в которых графика картины слегка зернистая и мутная, словно обращение к памяти, возвращающей не всегда ясные образы[75].

Фигура Зуко не выглядит «сексуальной угрозой» для окружающих женщин, каким был его сценический предшественник[88]. Дэнни и не собирается бросать вызов обществу, шокировать вкус, пытаясь только внешне походить на молодых Брандо и Пресли. Конфликт между главными героями находит свое семантическое отображение и в смене облачения героев. В начале картины герой Траволты одет как архетипический гризер — кожаная куртка, джинсы и носит соответствующую прическу. Во время соревнования по танцам его костюм становится подобен облачению героя «Лихорадки субботнего вечера»: розовая рубашка с большим воротником и брюки клёш[65][77]. К финальной сцене герои обмениваются ролями. Дэнни надевает белую куртку и превращается в типичного «спортсмена»[~ 5]. Тем самым он даёт понять, что прислушивается к мнению своей девушки[89].

Перемены касаются и главной героини. Тема её изменения берет начало в постановках «Пигмалиона» и последующих многочисленных обращениях к пьесе в XX веке. В известном смысле, новый образ Сэнди — антипод преображению Элизы Дулитл[87]. Картина заняла важное место в серии так называемых makeover-картин, связанных с преображением главной героини в тех пределах, что позволяет современная мода и макияж[90]. Финальное превращение Сэнди из опрятной школьницы в наивном розовом платьице в сексуальную женщины-вамп, затянутую в черные брюки, не вполне соответствует 1950-м. Преображение Сэнди происходит в обратном порядке, условно от «хорошей» к «плохой девчонке», что сближает её с Дэнни и превращает в объект желания. Разительная трансформация переносит героиню в другую социальную группу[76][91]. Подобное изменение происходило в картинах «Мадам Сатана»[en] и «Шёлковые чулки»[92]. Создатели картины используют прием неожиданности — героиня меняется за кадром неизвестным для зрителя образом. Как и в картинах прошлого, неожиданное преображение подчеркивается в картине ярким музыкальным номером. Магическое изменение облика героини хорошо соотносится со сказочным финалом картины, в котором герои уносятся под облака на автомобиле Greased Lightnin[92].

Критика[править | править код]

Оценки картины оказались крайне разноречивыми. В основном специалисты отталкивались от сравнения мюзикла и фильма, и оно не всегда было в пользу кино. Один из основных недостатков, это значительное смягчение острой социальной составляющей по сравнению с театральной постановкой. Весьма нелестно отзывались об откровенной коммерческой направленности фильма[66]. Обозреватель NBC Джин Шелит[en] назвал её «визуальным фастфудом»[6]. Винсент Кэнби (NY Times) оставил благосклонный отзыв о картине,отметив все её компоненты, от сценария до актёрской игры[79]. Дэйв Кер (Chicago Reader[en]) назвал картину «хромающей на обе ноги дешёвкой». Создатели картины даже не представляют себе, как снимать в этом жанре, собирая в единое целое музыку и сюжет[93]. Перенос материала с театральных подмостков на большой экран оказался далеко не самым удачным. История, в которой звучал язык улицы, стала выхолощенной, а гризеры слишком причесанными[94]. Критик Time Ричард Шикель остался не в восторге от картины, считая её бледной тенью театральной постановки. На его взгляд, создатели картины упустили дух истории, настроение вольницы и безмятежного счастья довьетнамской эпохи[56][66].

Практически единодушно специалисты отметили саундтрек, работу композитора. Впрочем, музыкальная и разговорная-диалоговая части в картине живут сами по себе. Режиссура между музыкальными номерами оказалась слабой, да и сюжет в картине по польшому счёту не играет особой роли[66]. Танцевальные эпизоды Патриции Бёрч были поставлены больше в довоенном стиле, в духе номеров Микки Руни и Джуди Гарланд. Такой подход был позаимствован из мюзикла, но не соответствовали рок-музыке 1970-х и выглядел до некоторой степени анахронизмом[95][24]. Дерек Малколм (The Guardian) назвал картину полным разочарованием для каждого, кто попытается найти в картине стиль и смысл. Попытка смешать эпохи оказалась неудачной[96]. Романтическая часть сюжета выглядит в картине преувеличенно мелодраматической и слишком приторной[76].

Мнения об актерской игре также разошлись. Hollywood Reporter выделил в рецензии умение режиссёра работать с актёрами[97]. Роджер Эберт оставил нейтральный отзыв о картине в целом. «Забавно и не более того», — сдержанно отозвался критик, отмечая то, что исходный материал для сценария не представлял собой ничего особенного. Эберт обратил внимание на игру Джона Траволты, хотя скептически отметил, что сравнительно для уровня 1950-х актёр играет несколько вяло и от него не бьёт током, как от молодого Элвиса Пресли, на которого он так старался быть похожим[98]. Критики не обошли вниманием несоответствие реального и экранного возраста актёров, которое особенно бросалось в глаза со Стоккард Ченнинг[79][98][96]. Ей лучше было бы играть учительницу[66]. Вытягивает картину только концовка, финальный номер высокого музыкального класса[66]. Экранное взаимопонимание с Оливией Ньютон-Джон оказалось на высоком уровне. Впрочем, лучший танцевальный номер у Траволты не Оливией, а с рыжеволосой Аннет Чарльз, в сцене конкурса на лучшее исполнение Hand jive[66].

Значение[править | править код]

Актриса Сьобхан Диллон[en] в образе Сэнди, в постановке театра Вест-Энда (Лондон, 2010)

«Лихорадка субботнего вечера» и «Бриолин» и вернули интерес к музыкальному фильму в тематике, близкой молодежной аудитории. Подростки и школьники становятся устройчивой целевой аудиторией для кинобизнеса. Целая серия проектов конца 1970-х, имевших определенный коммерческий успех, продолжила данное направление: «Американский воск»[en], «История Бадди Холли» (en), «I Wanna Hold Your Hand», «Волосы» и другие[99]. «Бриолин» и другой образчик жанра — «Клуб „Завтрак“» —оказали большое влияние на молодежное кино, у которого открылось второе дыхание в 1970-х и 1980-х годах. Такие картины, как «Бестолковые», «Это все она», в значительной мере испытали их влияние, особенно в важном сюжетном ходе, связанном с make-over (преображением) главной героини. Идея фильма была обыграна в картине «Плакса» с Джонни Деппом в главной роли. Также как и его предшественник, фильм является пародией на 1950-е в сюжетном построении и музыке[100]. Аланис Морисетт признавалась, что Оливия Ньютон-Джон была ее кумиром детства, и во многом благодаря ей она начала карьеру. Дебютный альбом певицы 1991 года Alanis, его любовная тематика были созданы под впечатлением от саундтрека «Бриолина». Визуальное решение обложки альбома отсылает к образу преобразившейся Сэнди[101]. Одна из сюжетных линий 4 сезона сериала «Хор» («Glee»)— школьная постановка «Бриолина». Одна из серий обыгрывает общее название постановок: «Glease»[102].

Маркетинговая модель (купил запись — сходил на фильм) стала образцом для фильмов 1980-х[64]. Фильм в значительной мере способствовал развитию коммерческой схемы, в которой зритель многократно посещает одну картину. Вплоть до середины 1970-х воспроизведение стереозвука в кинотеатрах было очень ограничено. С выходом картины «Бриолин» и ей подобных, технология Dolby постепенно становилась массовой, хотя и требовала капиталовложений со стороны владельцев кинотеатров[73]. Начиная с 1950-х, когда телевидение отвлекло публику от посещения кинотеатров, эта технологическая разработка обеспечила следующую волну возвращения зрителей к киноэкранам[61].

Возможная беременность Риццо оказывается несколько неожиданным для того времени сюжетным ходом[77]. Относительная для своего времени сексуальная распущенность подростков — первые проявления сексуальной революции 1970-х. Фильм стал частью движения феминизма. «Бриолин» стал одной из первых картин, где с экрана пропагандировалась идея безопасного секса уже в старших классах[103]. Успех фильма принес популярность бренду Candie's[en], подчеркивающему сексуальность, и вывел его в число ведущих в 1980-е годы(en)[104].

Картина приобрела культовый статус у молодежи. Адаптированная сценография фильма весьма популярна в любительских и школьных постановках по всему миру. Одежде, прическам, поведению героев подражали и продолжают подражать. Так, в Великобритании популярность приобрели пижамные вечеринки[en] на манер сцены из фильма[85]. В мире существует множество фан-клубов картины. Поклонники самого разного возраста регулярно собираются, устраивают костюмированные встречи и так называемые sing-along party[en] (пение хором) встречи, где они вместе распевают композиции из картины, ставят отдельные сцены. В 2010 году Paramount выпустила специальную версию «Grease Sing-A-Long» для подобного развлечения. Поклонники, обычно в костюмах героев картины, собираются в кинотеатрах и поют хором под неё[47][105].

Награды и номинации[править | править код]

Сноски[править | править код]

  1. Впрочем Люси Арназ не подтверждала правдивость этой истории.
  2. C учетом повторного проката.
  3. В 1963 году вышла одна из первых картин эксплуатирующая рок-музыку для саундтрека «Прощай птичка».
  4. Система проката в привилегированных кинотеатрах с предварительным заказом билетов.
  5. jock на школьном сленге.

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 staff. boxoffice data (англ.). boxofficemojo (04.04.2018). Проверено 4 апреля 2018.
  2. 1 2 3 Parkinson, 2007, с. 104.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 Denisoff, 2011, с. 234.
  4. Miller, 2011, с. 33.
  5. staff, 1978, с. 731.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Michael Callahan. How Grease Beat the Odds and Became the Biggest Movie Musical of the 20th Century (англ.). vanityfair (Feb 2016). Проверено 1 апреля 2018.
  7. Hofler, 2010, с. 87.
  8. 1 2 Hofler, 2010, с. 48.
  9. 1 2 3 Hofler, 2010, с. 83.
  10. Hofler, 2010, с. 51.
  11. Tropiano, 2011, с. 15.
  12. Hofler, 2010, с. 50.
  13. 1 2 Ewbank, 2008, с. 112.
  14. Hofler, 2010, с. 88.
  15. Morris, 1978, с. 221.
  16. Hofler, 2010, с. 53.
  17. Hofler, 2010, с. 85.
  18. Tropiano, 2011, с. 14.
  19. 1 2 Hofler, 2010, с. 49.
  20. Ewbank, 2008, с. 101.
  21. Hofler, 2010, с. 107.
  22. 1 2 3 4 5 Denisoff, 2011, с. 235.
  23. staff, 1978, с. 759.
  24. 1 2 3 Hofler, 2010, с. 64.
  25. 1 2 3 Hofler, 2010, с. 65.
  26. 1 2 3 Mell, 2005, с. 111.
  27. Hofler, 2010, с. 82.
  28. Hofler, 2010, с. 115.
  29. 1 2 Miller, 2011, с. 31.
  30. 1 2 3 4 5 Dunne, 2004, с. 64.
  31. Symmons, 2016, с. 181.
  32. 1 2 Denisoff, 2011, с. 236.
  33. 1 2 3 4 Cook, 2002, с. 216.
  34. Dan Koeppel. Exit L.A.’s Most Cinematic Bridge (англ.). theatlantic (01.04.2018). Проверено 1 апреля 2018.
  35. 1 2 Hofler, 2010, с. 70.
  36. Ewbank, 2008, с. 110.
  37. Dave Friedman. Grease (англ.). dfphotography (Feb 18, 2011). Проверено 1 апреля 2018.
  38. staff, 1978, с. 756.
  39. Booker, 2007.
  40. 1 2 Cartnal, 1978, с. 37.
  41. 1 2 3 4 Ewbank, 2008, с. 118.
  42. 1 2 Ewbank, 2008, с. 120.
  43. Ewbank, 2008, с. 132.
  44. 1 2 Ewbank, 2008, с. 134.
  45. Hofler, 2010, с. 133.
  46. Ewbank, 2008, с. 100.
  47. 1 2 Brickman, 2017, с. 6.
  48. Ewbank, 2008, с. 119.
  49. 1 2 3 Denisoff, 2011, с. 237.
  50. Hofler, 2010, с. 141.
  51. Glancy, 2013, с. 243.
  52. Hofler, 2010, с. 143.
  53. Cartnal, 1978, с. 34.
  54. 1 2 3 Dietz, 2017, с. 317.
  55. 13 Jul 2007. John Travolta becomes the perfect woman (англ.). telegraph (01.04.2018). Проверено 1 апреля 2018.
  56. 1 2 Denisoff, 2011, с. 241.
  57. 1 2 Cook, 2002, с. 56.
  58. Glancy, 2013, с. 239.
  59. Staff. Famous Cars Of The Big Screen: The 1948 Ford Convertible From Grease (англ.). her (01.04.2018). Проверено 1 апреля 2018.
  60. Decherney, 2016, с. 98.
  61. 1 2 Glancy, 2013, с. 229.
  62. Hofler, 2010, с. 122.
  63. Symmons, 2016, с. 176.
  64. 1 2 Cook, 2002, с. 54.
  65. 1 2 3 4 Symmons, 2016, с. 180.
  66. 1 2 3 4 5 6 7 Morris, 1978, с. 126.
  67. Parkinson, 2007, с. 50.
  68. 1 2 Denisoff, 2011, с. 239.
  69. David Burke. Sha Na Na slathers on 'Grease' in Clinton (англ.). qctimes (Apr 8, 2015). Проверено 1 апреля 2018.
  70. 1 2 Symmons, 2016, с. 179.
  71. Symmons, 2016, с. 190.
  72. Stephen Thomas Erlewine. AllMusic Review (англ.). allmusic (03.07.2018). Проверено 3 июля 2018.
  73. 1 2 Symmons, 2016, с. 178.
  74. Booker, 2007, с. 65.
  75. 1 2 3 4 Symmons, 2016, с. 183.
  76. 1 2 3 Symmons, 2016, с. 186.
  77. 1 2 3 4 5 Dunne, 2004, с. 65.
  78. Judith Martin. 'Grease': Zeitgeist, Meet Anachronism (англ.). The Washington Post (June 23, 1978). Проверено 1 апреля 2018.
  79. 1 2 3 Vincent Canby. A Slick Version of 'Grease': Fantasy of the 50's (англ.). New York Times (June 16, 1978). Проверено 1 апреля 2018.
  80. Miller, 2011, с. 40.
  81. 1 2 Morris, 1978, с. 220.
  82. Miller, 2011, с. 59.
  83. Morris, 1978, с. 219.
  84. Morris, 1978, с. 218.
  85. 1 2 Glancy, 2013, с. 244.
  86. Symmons, 2016, с. 182.
  87. 1 2 Miller, 2011, с. 64.
  88. Symmons, 2016, с. 187.
  89. McDonald, 2010, с. 53.
  90. Ford, 2004, с. 114.
  91. Ford, 2004, с. 132.
  92. 1 2 McDonald, 2010, с. 54.
  93. Dave Kehr. Grease (англ.). chicagoreader (18 Jul 2007). Проверено 1 апреля 2018.
  94. Parkinson, 2007, с. 105.
  95. Parkinson, 2007, с. 106.
  96. 1 2 Derek Malcolm. From the archive, 14 September 1978: Grease - the film that puts the pap into pop (англ.). The Guardian (14 Sep 2015). Проверено 1 апреля 2018.
  97. THR Staff. 'Grease' (англ.). Hollywood Reporter (6/16/2015). Проверено 1 апреля 2018.
  98. 1 2 Roger Ebert. Grease (англ.). rogerebert.com (March 27, 1998). Проверено 1 апреля 2018.
  99. Symmons, 2016, с. 78.
  100. Booker, 2007, с. 68.
  101. Fournier, 2015, с. 20.
  102. Rae Votta. 'Glee' Recap: There Are Worse Things Than a 'Grease' Episode (англ.). Billboard (11/16/2012). Проверено 1 апреля 2018.
  103. Mulholland, 2011, с. 76.
  104. DeMello, 2009, с. 51.
  105. Movies News Desk. Paramount to Release 'Grease Sing-Along' to Select Theatres 7/8 (англ.). broadwayworld (Jun. 24, 2010). Проверено 1 апреля 2018.
  106. Запись в базе Американской киноакадемии (недоступная ссылка)
  107. Страница фильма «Бриолин» Архивная копия от 12 июля 2010 на Wayback Machine на сайте премии «Золотой глобус»

Литература[править | править код]