Перейти к содержанию

Буржуа, Луиза

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Луиза Буржуа
фр. Louise Bourgeois
Имя при рождении Луиза Жозефина Буржуа
Псевдонимы Bourgeois, Louise Joséphine[1], Goldwater, Louise Bourgeois[1] и Goldwater, Mrs. Robert[1]
Дата рождения 25 декабря 1911(1911-12-25)[2][3][…]
Место рождения
Дата смерти 31 мая 2010(2010-05-31)[6][7][…] (98 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности скульптор, художница, иллюстратор, дизайнер украшений, фотограф, рисовальщица, художница инсталяций, художница-гравёр, перформансистка, автор, учительница, пастелист, художница-акварелистка, pen drawer, галеристка, писательница, деятель пластических искусств
Жанр скульптура, живопись, графика, инсталляция
Стиль модернизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, феминистское искусство, confessional art
Учёба
Супруг Роберт Голдуотер[15][16]
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Луиза Буржуа (фр. Louise Bourgeois; 25 декабря 1911, Париж — 31 мая 2010, Нью-Йорк) — американский скульптор, живописец и график французского происхождения.

Образование

[править | править код]

Биография

[править | править код]

Луиза Буржуа родилась 25 декабря 1911. Её детство и отрочество прошли в Обюссоне. У родителей была мастерская по реставрации шпалер. В эти ранние годы Луиза Буржуа стала свидетельницей супружеских измен отца с английской гувернанткой, жившей у них в доме. Эти события, смерть матери в 1932 году, попытка самоубийства и сложные отношения с отцом оставили глубокие эмоциональные раны, от которых Буржуа пыталась освободиться в дальнейшем при помощи творчества[17]. Дневники, которые она хранила с 1923, говорят о раздиравших Луизу Буржуа чувствах гнева, вины, страха. Богатое символическое творчество Буржуа носит глубоко личный характер, его нельзя рассматривать отдельно от её истории жизни.

В 1932 Буржуа поступила в Сорбонну[18], где изучала математику, в 1936 году занялась изучением искусствоведения в Школе Лувра и в Школе изящных искусств, ассистировала Фернану Леже, увлеклась левыми идеями (коммунизмом), сюрреализмом и конструктивизмом[17]. Тогда же пару раз посетила Советский Союз[18]. В 1938 вышла замуж за американского искусствоведа Роберта Голдуотера, эксперта по первобытному искусству, который стал первым директором нью-йоркского музея первобытного искусства в 1957. В 1939 вместе с мужем переехала в Нью-Йорк.

В Америке она обратилась к скульптуре. В 1947 Буржуа сделала первую вертикальную скульптуру из дерева, первая выставка её скульптур прошла в 1949 году. В 1951 году умер отец художницы, Луиза Буржуа получила американское гражданство. С 1960 году Буржуа начала преподавать на регулярной основе. С 1966 году стала участницей феминистского движения. В 1967 году Буржуа начала использовать мрамор и бронзу при создании скульптур. С 1972 году художница регулярно посещает Италию. В 1973 году умер муж Буржуа, Роберт Голдуотер. В 1977 году художница получила почётную степень доктора изящных искусств Йельского университета. В 1980 году Буржуа покупает большую студию в Бруклине. В 1982 году прошла первая ретроспектива художницы — в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1985 году состоялась первая персональная выставка художницы во Франции. В 1992 году Буржуа показывает первый скульптурный энвайронмент. В 1993 году представляет США на Венецианской биеннале. В 2001—2002 в Эрмитаже прошла выставка работ Буржуа (скульптур, предметов и литографий).

31 мая 2010 года Буржуа скончалась в Нью-Йорке в возрасте 98 лет.

Творчество

[править | править код]
«Мама», бронза. Установлена у Национальной галереи Канады

Творчество Луизы Буржуа часто называют энциклопедией современного искусства, так как в нём нашли своё отражение все основные направления искусства двадцатого века — кубизм, футуризм, сюрреализм, конструктивизм и абстракционизм. Её работы — абстрактные и фигуративные, реалистичные и фантасмагоричные, сделаны в различных манерах и из различных материалов, таких как дерево, мрамор, бронза, гипс, латекс и ткань.

В начале творческой карьеры Буржуа занималась графикой и живописью. Отражение послевоенной ситуации можно найти в ряде запоминающихся работ художницы, показанных на её первой персональной выставке. В сериях «Femme Maison» (1945—1947) и «Fallen Woman (Femme Maison)» (1946—1947), Буржуа использовала технику сюрреалистов, сплавляя различные объекты: женское тело и похожие на дома структуры. Эти работы свидетельствуют о роли художницы в качестве первопроходца поколения женщин, сломавших многие барьеры в маскулинных художественных кругах того времени. Кроме того, на более глубоком уровне, эти произведения выражали чувство разочарования и бессилия перед лицом разрушительной угрозы фашизма и войны.

В 1940-х годах Буржуа сконцентрировала своё внимание на скульптуре, за которую она в настоящее время признана в качестве одного из ведущих мастеров двадцатого столетия. На Буржуа значительное влияние оказал приток европейских художников-сюрреалистов, иммигрировавших в Соединённые Штаты после Второй мировой войны. В начале скульптуры Буржуа состояли из групп абстрактных и органических форм, часто вырезанных из дерева. В 1960-х годах она начала использовать латекс, бронзу и камень, сами произведения стали больше, отсылать к тому, что стало главной темой её творчества — травматический опыт детства.

В конце 1960-х годов послевоенный бум закончился, и Буржуа стала свидетелем новой волны революционной борьбы (1968—1975) и краха ряда диктатур. Она была не готова к этому новому периоду и обратилась к политике идентичности. Дистанцировав себя от социализма и левых идей во время послевоенного периода в Америке и холодной войны, Буржуа обратилась к «альтернативной» политике, основанной на гендерных проблемах. Типичными работами этого периода являются «Sleep II» (1967) и «Fillette» (1968), которые представляют собой интерпретации мужских половых органов.

Одной из самых значительных работ конца этого периода стала инсталляция «Разрушение отца» («Destruction of the Father», 1974), представляющая собой похожую на пещеру структуру, в которой похожие на камни фигуры окружают жертвенную плиту, на которой разбросаны части тела (в том числе куски настоящего ягнёнка, купленные в мясной лавке). Это очень тревожная работа, которая напоминает творчество одного из любимых художников Буржуа, испанца Франсиско Гойи.

В 1982 года Буржуа написала текст для «Artforum», озаглавленный «Child Abuse» («Жестокое обращение с детьми»), в котором она определила свои художественные концепции почти полностью в рамках детских травм. Иллюстрацией этого периода является мраморная скульптура «Femme Maison» (1983) — сидящая женская фигура с головой, напоминающей здание. В «Femme Maison», созданной в 1994 году, женская фигура лежит на спине без рук, голова сплавлена с домом, у которого есть маленькая дверь.

В 1980-х годах творчество Буржуа стало предметом растущего интереса. С одной стороны, различные академические круги приветствовали её, в связи с экзистенциализмом и феминизмом. С другой стороны, молодые художники интересовались её жизнью и работой из-за творческой независимости, использования различных стилей, ссылкам к истории искусства и чувствительности к социальным вопросам.

На 1990-е годы пришёлся новый период в творчестве Буржуа — «клетки». Одной из целей художницы было создание самодостаточного энвайронмента, независимого от музейной среды, в который можно войти. Эти конструкции представляют собой своеобразную изоляцию прошлого опыта. Название работы «Dangerous Passageway» («Опасный проход») говорит само за себя. Длинный проход, похожий на тюремный, идёт вдоль камер с образами прошлого и устройствами для пыток. В «Cell (Choisy)» (1990—1993) клетка содержит мраморную скульптуру дома, размещённого под большой гильотиной, напоминая сцену из ночного кошмара.

Более поздние работы (конец 1990-х годов) включают серию голов и фигур из ткани, изображающих различные стадии боли и отчаяния. Например, «Couple IV» (1997) представляет собой старомодную витрину вроде тех, что можно увидеть в провинциальных музеях, в которую помещены две безголовые тряпичные фигуры, будто бы пытающиеся заниматься любовью.

Луиза Буржуа создала свой особый символический словарь, в котором личный опыт и фантазии конкретизированы в выразительные образы. Например, использование паука не является признаком арахнофобии (страх пауков), а свидетельствует об обёртывающей и терпеливой матери. Таким же образом, швейные иглы не являются агрессивными символами, а используются для обозначения восстановления потерь. Дома изображены не как убежище, а в качестве камеры или клетки, где присутствует опасность потерять себя.

Широкую известность получили «Пауки» Буржуа — металлические скульптуры огромных пауков. В 1999 году художница получила «Золотого льва» на 48-й Венецианской биеннале.

Признание

[править | править код]

Персональные выставки (1990—2009)

[править | править код]
  • 2009 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Вашингтон
  • 2008 «Diana + Actaeon, Der Verbotene Blick auf die Nacktheit», Museum Kunst Palast, Дюссельдорф
  • 2008 «Луиза Буржуа», Музей современного искусства, Лос-Анджелес
  • 2008 Museo Nazionale di Capodimonte, Неаполь
  • 2008 La Rivière Gentille, Галерея Hauser & Wirth, Цюрих
  • 2008 «Recent Drawings», Inverleith House, Эдинбург
  • 2007 «Луиза Буржуа», Marlborough Gallery, Лондон
  • 2007 Луиза Буржуа: ретроспектива, Tate Modern, Лондон; Musée National d’art moderne, Центр Помпиду; Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, Музей современного искусства, Лос-Анджелес; The Hirshhorn Museum, Вашингтон
  • 2007 Луиза Буржуа: новые работы, Hauser & Wirth, Лондон
  • 2007 «Буржуа в Бостоне», Институт современного искусства, Бостон
  • 2007 «Луиза Буржуа», Christine König Galerie, Вена
  • 2007 «Луиза Буржуа: абстракция», Kukje Gallery, Сеул
  • 2007 «Луиза Буржуа», Storm King Art Center, Нью-Йорк
  • 2007 «Луиза Буржуа: Crouching Spider», Филадельфийский музей искусства, Филадельфия
  • 2007 «Луиза Буржуа: The Woven Child», Вустерский музей искусств, Вустер
  • 2007 «Fugue», Kunstmuseum Bern, Graphisches Kabinett, Берн
  • 2006 «Луиза Буржуа», Christine Bader, Лугано
  • 2006 «Works on Paper from the 1940s and 1950s», Peter Blum, Нью-Йорк
  • 2006 Roni Horn, Hauser & Wirth, Цюрих
  • 2006 Goya Contemporary, Балтимор
  • 2006 Galerie Lelong, Париж
  • 2006 Greg Kucera Gallery, Сиэтл
  • 2006 Walters Art Museum, Балтимор
  • 2006 Kunsthalle Bielefeld, Билефельд
  • 2006 Butler Gallery, Килкенни
  • 2005 Galerie Karsten Greve, Кёльн
  • 2005 Kunsthalle Wien, Вена
  • 2005 Gallery Paule Anglim, Сан-Франциско
  • 2005 Neue Galerie im Höhmannhaus, Аугсбург
  • 2005 Galleri Stefan Andersson, Умео
  • 2005 Sublimation, Hauser & Wirth, Лондон
  • 2005 Museum of Contemporary Art, Северная Майами
  • 2005 Wifredo Lam Centre, Гавана
  • 2005 Kukje Gallery, Сеул
  • 2004 Karsten Greve, Париж
  • 2004 Cheim & Read Gallery, Нью-Йорк
  • 2004 Центр современного искусства, Малага
  • 2004 Daros Collection, Цюрих
  • 2004 Akira Ikeda Gallery Muranchi, Йокосука
  • 2004 The Fruitmarket Gallery, Эдинбург
  • 2004 Peter Blum, Нью-Йорк
  • 2004 Galleri Stefan Andersson, Умео
  • 2004 Galerie Scheffel, Бад Хомбург
  • 2003 Sigmund Freud Museum, Вена
  • 2003 Aspen Art Museum, Аспен
  • 2003 Zacheta Gallery of Art, Варшава
  • 2003 Paule Anglim Gallery, Сан-Франциско
  • 2003 Akademie der Künste, Берлин
  • 2003 Louisiana Museum for Moderne Kunst, Хумлебек
  • 2003 Xavier Hufkens Gallery, Брюссель
  • 2003 Shiraishi Contemporary Art, Токио
  • 2003 Dia Center for the Arts, Beacon, Нью-Йорк
  • 2003 Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Гранд Рапидс, Мичиган
  • 2003 Galerie Karsten Greve, Кёльн
  • 2003 The Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк
  • 2003 Irish Museum of Modern Art, Дублин
  • 2003 White Cube Gallery, Лондон
  • 2002 Helsinki City Art Museum, Хельсинки
  • 2002 Palais de Tokyo, Париж
  • 2002 Galería Soledad Lorenzo, Мадрид
  • 2002 Galerie Karsten Greve, Милан
  • 2002 Kukje Gallery, Сеул
  • 2002 Fine Arts Work Center, Массачусетс
  • 2002 Playhouse Square’s Star Plaza, Кливленд
  • 2002 The Ace Gallery, Гамильтон
  • 2002 Kulturhuset, Стокгольм
  • 2002 Beaumontpublic + Königbloc, Люксембург
  • 2002 TEOR/éTica|Ars TEOR/éTica Fundacion, Сан-Хосе
  • 2002 Museet for Samtidskunst, Осло
  • 2002 Hauser & Wirth, Цюрих
  • 2002 Kunsthaus Bregenz, Брегенц; Bunkier Sztuki Gallery of Contemporary Art, Краков; Akademie der Künste, Берлин
  • 2002 Krannert Art Museum, Шампейн; Madison Art Center, Мадисон
  • 2002 David Floria Galllery, Аспен
  • 2001 Galerie Karsten Greve, Париж
  • 2001 C&M Arts, Нью-Йорк
  • 2001 Cheim & Read Gallery, Нью-Йорк
  • 2001 Guggenheim Museum Bilbao, Бильбао
  • 2001 Akademie der bildenden Künste, Вена
  • 2001 Kunstraum Innsbruck, Инсбрук
  • 2001 The State Hermitage Museum, Санкт-Петербург
  • 2001 Peter Blum, Нью-Йорк
  • 2001 Rockefeller Center / Public Art Fund, Нью-Йорк
  • 2001 Galerie Fahnemann, Берлин
  • 2001 Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University, Нью-Йорк
  • 2001 Musée d’Art Américain, Giverny/FR
  • 2001 Williams College Museum of Art, Williamstown MA
  • 2000 Hauser & Wirth Zürich, Цюрих
  • 2000 Galleria Karsten Greve, Милан
  • 2000 Galerie Lelong, Париж
  • 2000 Kappatos Gallery Athens, Афины
  • 2000 National Museum of Contemporary Art, Kyungki-do/KS
  • 2000 Tate Modern, Лондон
  • 2000 Grafiska Sallskapet, Стокгольм; Norrköpings Konstmuseum, Norrköping
  • 2000 Göteborg Museum of Art, Гётеборг
  • 2000 Jardin des Tuileries, Париж
  • 1999 Minneapolis Institute of Arts, Миннеаполис
  • 1999 Galerie Lelong, Нью-Йорк
  • 1999 Wexner Center for the Visual Arts, Колумбус
  • 1999 Remba Gallery, Западный Голливуд
  • 1999 Piece Unique, Париж
  • 1999 Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofìa, Мадрид
  • 1999 Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld
  • 1999 Jaffe-Friede & Strauss Galleries, Hopkins Center, Dartmouth College, Ганновер
  • 1999 Maier Museum of Art, Randolph-Macon Woman’s College, Lynchburg
  • 1999 Galerie Karsten Greve, Кёльн
  • 1999 Galerie Paula Böttcher, Берлин
  • 1999 Galerie Seitz-von Werder, Берлин
  • 1999 Ernst-Museum, Будапешт
  • 1998 Serpentine Gallery, Лондон
  • 1998 Centro Cultural de Belém, Лиссабон
  • 1998 Barbara Krakow Gallery, Бостон
  • 1998 Wood Street Galleries, Питсбург
  • 1998 The Art Gallery of Ontario, Торонто
  • 1998 The Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк
  • 1998 Galerie Lars Bohman, Стокгольм
  • 1998 Malmö Konsthall, Мальмё
  • 1998 Espace Saint-François, Лозанна
  • 1998 Musée d’Art Contemporain, Бордо
  • 1998 North Carolina Museum of Art, Рейли
  • 1998 The Art Gallery of Ontario, Торонто
  • 1998 The Lotos Club, Нью-Йорк
  • 1997 The Arts Club of Chicago, Чикаго
  • 1997 Xavier Hufkens Gallery, Брюссель
  • 1997 Prada Foundation, Милан
  • 1997 Rhona Hoffman Gallery, Чикаго
  • 1997 Cheim & Read Gallery, Нью-Йорк
  • 1997 The Contemporary Arts Center, Цинциннати
  • 1997 Centro Cultural da Light, Рио-де-Жанейро
  • 1997 Marion Locks Gallery, Филадельфия
  • 1997 Centro Cultural Banco Cultural do Brasil, Рио-де-Жанейро
  • 1997 Galerie Karsten Greve, Париж
  • 1997 Galerie Karsten Greve, Кёльн
  • 1997 Brooklyn Academy of Music, Бруклин
  • 1997 Robert Miller Gallery, Нью-Йорк
  • 1997 Yokohama Museum of Art, Йокогама
  • 1996 Hauser & Wirth Zürich, Цюрих
  • 1996 Galerie Soledad Lorenzo, Мадрид
  • 1996 University Art Museum, University of California, Беркли
  • 1996 The Drawing Center, Нью-Йорк
  • 1996 The List Visual Art Center, Massachusetts Institute of Technology, Кембридж
  • 1996 The Art Gallery of Ontario, Торонто
  • 1996 Fundacão Cultural de Curitaba/Museu da Gravura, Куритиба
  • 1996 Gallery Paule Anglim, Сан-Франциско
  • 1996 Ville de Choisy, Service municipal d’arts plastiques, Choisy le Roi
  • 1996 Galerie Karsten Greve, Кёльн
  • 1996 Deichtorhallen, Гамбург
  • 1996 Musée d’art contemporain de Montréal, Монреаль
  • 1996 Baumgartner Galleries, Вашингтон
  • 1996 Rupertinum, Зальцбург
  • 1996 Galerie Samuel Lallouz, Монреаль
  • 1996 Gallery Josedoff / Harry Jack Gray Center, University of Hartford, Westford
  • 1996 Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Севилья
  • 1996 Museo Rufina Tamayo, Мехико
  • 1996 ORIEL, The Arts Council of Wales Gallery, The Friary, Кардифф
  • 1996 Bonnefanten Museum, Маастрихт
  • 1995 Museo del Arte Contemporanéo, Монтеррей
  • 1995 Museum of Modern Art, Оксфорд
  • 1995 Barbara Mathes Gallery, Нью-йорк
  • 1995 National Gallery of Victoria, Melbourne
  • 1995 Museum of Contemporary Art, Сидней
  • 1995 Galerie Piece Unique, Париж
  • 1995 Galerie Karsten Greve, Кёльн
  • 1995 Galerie Karsten Greve, Париж
  • 1995 Galeria Rudolfinum, Прага
  • 1995 Théâtre du Vieux Colombier, Париж
  • 1995 Walker Hill Art Center, Сеул
  • 1995 Mitsubishi-Jisho Artium, Fukuoka
  • 1995 École Nationale des Beaux-Art de Bourges, Bourges
  • 1995 Центр Помпиду, Париж
  • 1995 Helsinki City Art Museum, Хельсинки
  • 1995 Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Париж
  • 1995 Musée du Dessin et de l’Estampe Originale, Гравелин
  • 1995 Bibliothèque Nationale, Париж
  • 1994 «The Locus of Memory», The Corcoran Gallery of Art, Вашингтон
  • 1994 Museum of Modern Art, Нью-Йорк
  • 1994 Galerie Karsten Greve, Кёльн
  • 1994 Galerie Karsten Greve, Милан
  • 1994 Kestner-Gesellschaft, Hanover
  • 1994 Archives of American Art, Нью-Йорк
  • 1994 Marion Locks Gallery, Филадельфия
  • 1994 Peter Blum, Нью-Йорк
  • 1994 Galleria Karsten Greve, Милан
  • 1994 Galerie Espace, Амстердам
  • 1994 The Saint Louis Art Museum, St. Louis
  • 1994 Nelson-Atkins Museum of Art, Канзас
  • 1994 Brooklyn Museum of Art, Бруклин
  • 1993 Венецианская биеннале, американский павильон
  • 1993 Ginny Williams Family Foundation, Денвер
  • 1993 Galerie Ramis Barquet, Monterrey
  • 1993 Laura Carpenter Fine Art, Санта Фе
  • 1993 Jan Weiner Gallery, Topeka
  • 1993 Linda Cathcart Gallery, Санта Моника
  • 1992 Galerie Karsten Greve, Париж
  • 1992 National Gallery of Art, East Wing, Вашингтон
  • 1992 Barbara Krakow Gallery, Бостон
  • 1992 The Fabric Workshop, Филадельфия
  • 1992 Second Floor, Reykjavik
  • 1992 Художественный музей Милуоки, Милуоки
  • 1992 Ydessa Hendeles Art Foundation, Торонто
  • 1992 Parrish Art Museum, Southampton
  • 1991 Galerie Lelong, Цюрих
  • 1991 Kunstmuseum Bern, Берн
  • 1991 Kröller-Müller Museum, Otterlo
  • 1991 Robert Miller Gallery, Нью-Йорк
  • 1991 Ydessa Hendeles Art Foundation, Торонто
  • 1990 Galerie Karsten Greve, Кёльн
  • 1990 Barbara Gross Galerie, Мюнхен
  • 1990 Fondación Tàpies, Барселона
  • 1990 Galerie Krinzinger, Вена
  • 1990 Linda Cathcart Gallery, Санта Моника
  • 1990 Ginny Williams Gallery, Денвер
  • 1990 Monica Sprüth Galerie, Кёльн
  • 1990 Riverside Studios, Лондон
  • 1990 Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен
  • 1990 Musée d’art contemporain, Lyon
  • 1990 Karsten Schubert, Лондон

Публичные коллекции

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 https://mix-n-match.toolforge.org/#/entry/115931510
  2. ↑ RKDartists (нид.)
  3. ↑ Louise Bourgeois (англ.) — 2008.
  4. ↑ Louise Bourgeois // Encyclopædia Britannica (англ.)
  5. ↑ https://en.isabart.org/person/30869
  6. ↑ Louise Bourgeois, Influential Sculptor, Dies at 98 (англ.) // The New York Times / J. Kahn — Manhattan: New York Times Company, A. G. Sulzberger, 2010. — ed. size: 443000 — ISSN 0362-4331
  7. ↑ Louise Bourgeois (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  8. ↑ Muchnic S. Louise Bourgeois dies at 98; revered artist’s work was a ‘form of psychoanalysis’ - Los Angeles Times (англ.) // Los Angeles Times — El Segundo: 2010. — ISSN 0458-3035; 2165-1736
  9. ↑ Louise Bourgeois (1911–2010) - Artforum International (англ.) // Artforum — New York City: Penske Media Corporation, 2010. — ISSN 1086-7058; 0004-3532
  10. ↑ https://www.workwithdata.com/person/louise-bourgeois-1911
  11. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  12. 1 2 3 https://www.carredartistes.com/fr-fr/blog/qui-etait-louise-bourgeois
  13. ↑ http://atelier17.christinaweyl.com/artist-biographies/louise-bourgeois/
  14. ↑ https://oneartyminute.com/lexique-artistique/academie-de-lart-moderne?srsltid=AfmBOor2PmwvPNR1T1axpAw_JvfLv-hCtKORW3muXUmKnsljBng9FNKU
  15. ↑ Doornbusch E. Louise Bourgeois — 2018.
  16. ↑ https://awarewomenartists.com/artiste/louise-bourgeois/
  17. 1 2 Ъ-Газета. Война отцам. Дата обращения: 29 сентября 2015. Архивировано 30 сентября 2015 года.
  18. 1 2 Банадальер А. Луиз Буржуа: Коллекционер пространств и воспоминаний Архивная копия от 24 февраля 2013 на Wayback Machine // artpages.org.ua. — 2010. — 3 марта.

Литература

[править | править код]
  • Краусс Р. Луиз Буржуа: Портрет художника в образе fillette// Краусс Р. Холостяки. — М.: Прогресс-Традиция, 2004. — С. 38—52.
  • Туркина О. Луиз Буржуа: Ящик Пандоры. — СПб.: «Борей-Арт», 2001. — 90 с. — ISBN 5-7187-0355-8.

Ссылки

[править | править код]

На русском языке

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Буржуа,_Луиза&oldid=152925495