Пиктограмма избранных статейИзбранные статьи — статьи, которые отвечают определённым критериям качества. Перед тем, как появиться на этой странице, такие статьи проходят процедуру избрания (см. Википедия:Кандидаты в избранные статьи), где их обсуждают на предмет точности, нейтральности, полноты и стиля изложения.
Существуют также Хорошие статьи, которые ещё не удовлетворяют всем критериям избранных, но приближаются к ним по качеству.
Все избранные статьи отмечены маленькой золотой звёздочкой () в верхнем правом углу своей страницы, а также шаблоном внизу статьи и на странице обсуждения.
Сейчас в русской Википедии 1844 избранные статьи. См. также список избранных статей с датами избрания и список основных авторов избранных статей (критерий включения в таблицу — наибольшая доля вклада или не менее 50 % от вклада первого основного автора или доля вклада ⩾ 20 %).
Недавно избранные статьи
Обложка журнала «Нева» (№ 9 , 1990) с первопубликацией пьесы
«Жиды города Питера, или Невесёлые беседы при свечах» (публиковалась также под названием «„Жиды города Питера…“, или Невесёлые беседы при свечах») — пьесаА. и Б. Стругацких, «комедия в двух действиях» (согласно авторскому определению), последнее совместное произведение соавторов. Написана в 1989—1990 годах. Единственное завершённое драматургическое произведение авторов, постоянно входящее в репертуар многих театров России. В 1991 году комедия была поставлена Л. Дуровым в Театре на Малой Бронной, на сцене которого шла до октября 2012 года.
Содержательно пьеса (согласно И. Н. Арзамасцевой) посвящена разоблачению эйфории «перестроечной свободы», авторы весьма скептически отнеслись к возможности появления в России очередного поколения «новых людей». Сразу после публикации (журнал «Нева», 1990, № 9) «Жиды города Питера…» вызвали резкую критику как «анахронизм», «агитка» и литературная неудача, однако произведение оказалось востребованным на сцене, постоянно включалось в собрания сочинений писателей. В XXI веке литературоведы рассматривали содержание комедии как «сбывшееся пророчество», обнаружив обычные для Стругацких темы (выбор индивида и целого общества) и мотивы (учительство, конфликт поколений), изобильные интертекстуальные переклички. Пьеса вызвала полярно противоположные мнения рецензентов и исследователей.
«Путь на Амальтею» — научно-фантастическаяповестьсоветских писателей Аркадия и Бориса Стругацких. Относится к раннему периоду творчества соавторов, сюжетно продолжает повесть «Страна багровых туч». По воспоминаниям Бориса Стругацкого, братья при её написании в 1959 году окончательно выработали технику совместного творчества и новый стиль «хемингуэевскоголаконизма». Опубликована в одноимённом сборнике рассказов 1960 года, после 1990-х годов регулярно издаётся в сборниках и включается во все собрания сочинений Стругацких. Переводилась на ряд европейских языков и на китайский язык.
По сюжету на космической «Джей-станции» на спутнике ЮпитераАмальтея начинается голод. Для срочной заброски припасов избраны капитан Быков и штурман Крутиков, в рейс вместе с которыми отправляются старые друзья-планетологи Дауге и Юрковский (все четверо — герои «Страны багровых туч»). Из-за метеоритной атаки и столкновения с кольцом Юпитера планетолёт «Тахмасиб» глубоко погружается внутрь газовой планеты. Благодаря героизму и технической смекалке Быкова и молодого бортинженера Ивана Жилина удаётся вытащить корабль из глубин водородной атмосферы и доставить на станцию продовольствие.
Критик и литературовед А. А. Урбан отмечал, что «Путь на Амальтею» «написан легко, непринуждённо, весело, свободно, с ощущением таланта и просто удовольствия писать, строить, делать вещь». Главное в «Пути на Амальтею» — герои. Уже в этой ранней повести Стругацких предпринята попытка экономными средствами показать характеры, найти в людях особенное, редкое, нестандартное. В «Пути на Амальтею» опробованы новые художественные средства, которые позднее в других повестях Стругацких будут применяться для выявления интеллектуальных конфликтов.
Во второй половине 1950-х годов военный переводчик А. Н. Стругацкий при помощи журналиста Л. Петрова и писателя и разведчика Р. Кима опубликовал документальную повесть «Пепел Бикини» и устроился на работу редактора в Гослитиздат. Б. Н. Стругацкий, работавший в Пулковской обсерватории, также обладал литературными амбициями; по преданию, братья решили работать в соавторстве на пари. В 1957—1959 годах Аркадий и Борис Стругацкие написали повесть «Страна багровых туч» и несколько рассказов, которые сразу обратили на себя внимание критиков. С 1964 года соавторы являлись членами Союза писателей СССР.
Начав с произведений в синтетическом жанре приключенческой и научно-технической фантастики, Стругацкие быстро перешли к социальной прогностике и моделированию, осуществлявшимся ими в форме «реалистической фантастики», идейное содержание которой обёрнуто в острый сюжет. Большинство их книг посвящены установлению контакта с иным разумом, рассмотрению вопроса о допустимости и оправданности вмешательства либо невмешательства в естественную эволюцию цивилизаций любых типов, изучению разных форм утопии. Немало места в их творчестве уделялось проблеме идеологизации и деидеологизации общества и роли культуры в государстве. В первой половине 1960-х годов Стругацкие создали единый фантастический метамир, условно именуемый «Мир Полудня», в котором разворачивается действие почти десятка повестей. Выстроенный ими образ коммунизма эволюционировал в сторону перманентной геополитической и «геокосмической» экспансии и сопряжённых механизмов социального контроля. Рассмотрение различных форм утопии привело Стругацких к убеждению в неизбежности раскола человечества на неравные по численности страты. Беспокоила соавторов и перспектива создания биологической цивилизации, кардинально реконструирующей природу человека и противостоящей технической культуре. Начиная с 1980-х годов Б. Н. Стругацкий приступил к переосмыслению их с братом-соавтором творческого пути в русле либерализма и диссидентства.
Полотно, в сюжете которого переплелись впечатления художника, связанные с несколькими монастырями, было окончено в 1890 году, после поездки Левитана на Верхнюю Волгу. В 1891 году картина экспонировалась на 19-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), которая проходила в Санкт-Петербурге, а затем в Москве. «Тихая обитель» имела большой успех у посетителей выставки и получила высокие оценки у художественных критиков, что окончательно подтвердило признание Левитана одним из ведущих российских пейзажистов.
В том же 1891 году полотно было приобретено для одной из частных коллекций. После революции след картины потерялся, и её местоположение оставалось неизвестным до 1960 года, когда она «нашлась» в частном собрании дирижёра Николая Голованова. В 1970 году картина «Тихая обитель» была передана в Государственную Третьяковскую галерею.
По мнению художественного критика Владимира Стасова, «Тихая обитель» — лучшая картина Левитана «по красоте и поэзии тонов вечернего солнца». Относя «Тихую обитель» к серии «пейзажей настроения» Левитана, искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов отмечал, что эта картина «была своего рода заключительным этапом его многолетней работы на Волге», и она «не только не противостоит предшествующему творчеству Левитана, но естественно из него вытекает». Искусствовед Фаина Мальцева писала, что образ, созданный художником в «Тихой обители», «многогранен по своему содержанию», вызывая в душе «и чувство покоя, и тихую лирическую печаль, и восторженное восхищение красотой летнего вечера».
