Вёльфлин, Генрих

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Генрих Вёльфлин
Heinrich Wölfflin
Heinrich Wölfflin Dührkoop.jpg
Дата рождения 21 июня 1864(1864-06-21)
Место рождения Винтертур
Дата смерти 19 июля 1945(1945-07-19) (81 год)
Место смерти Цюрих
Гражданство  Швейцария
Род деятельности прозаик
историк
искусствовед
Язык произведений немецкий[1]
Награды
Логотип Викитеки Произведения в Викитеке
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе
Логотип Викицитатника Цитаты в Викицитатнике

Генрих Вёльфлин (нем. Heinrich Wölfflin; 21 июня 1864, Винтертур — 19 июля 1945, Цюрих) — швейцарский писатель, историк, искусствовед, теоретик и историк искусства.

Биография[править | править код]

Генрих Вёльфлин родился в образованной швейцарской семье. Его отец был специалистом по античности и являлся одним из составителей Thesaurus Linguae Latinae — справочника-тезауруса по латинскому языку.

Вельфлин изучал историю искусств и философию в Базельском университете, Берлинском университете и Мюнхенском университете. Его учителем был Якоб Буркхардт.

В 1886 году была опубликована диссертационная работа Вёльфлина (нем. Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur). В этом же году, окончив обучение, Вёльфлин отправился в Италию, а уже в 1888 году он опубликовал работу, явившуюся результатом этого двухлетнего путешествия по Италии — «Ренессанс и Барокко» (нем. Renaissance und Barock).

Вклад в теорию искусства[править | править код]

В отличие от своих предшественников Вёльфлин рассматривал категории «ренессанс» и «барокко» как различные психологические интерпретации стиля. Вёльфлин называл себя «фанатиком зрения», он считал, что произведение искусства можно понять только «зрительно», через форму, обладающую собственной ценностью и «не сводимую ни к чему другому». Вёльфлин был убежден, что историк искусства обязан учиться особому, специальному способу зрительного восприятия, или «мышления формой», для чего необходимо изучать произведения изобразительного искусства «с карандашом в руках».На основе наблюдений механизмов взаимодействия феноменов, определяемых классической оппозицией «ренессанс — барокко», Вёльфлин вывел пять пар «основных понятий истории искусства»:

1) линейность — живописность; 2) плоскость — глубина; 3) замкнутая форма — открытая форма (тектоничность и атектоничность); 4) множественность — единство (множественное единство и целостное единство); 5) ясность — неясность (безусловная и условная ясность).

Левая часть «пар понятий» характеризует по утверждению Вёльфлина ранние стадии развития любого исторического типа искусства, а также искусство классицизма, правая — поздние стадии и искусство стиля барокко. Многообразие переходных стадий развития стиля характеризуется взаимодействием всех пяти «пар понятий истории искусства».Вёльфлина называли «Гегелем в истории искусства». Вёльфлин также выдвинул девиз: «История искусства без имен», подразумевая, что в основу его исторической концепции положены закономерности формообразования, а не биографии художников. В лице Г. Вёльфлина классическое искусствознание обратилось непосредственно к изучению закономерностей формообразования, специфичным именно для изобразительного искусства [2].

Его формальный метод лег в основу искусствоведческой дисциплины Описание и анализ памятников искусства.

Вёльфлин о себе[править | править код]

«Я среди историков искусства — „формалист“. Это название я принимаю как почетный титул, поскольку речь идет о том, что я всегда видел первую задачу историка искусства в анализе пластической формы…»

Сочинения[править | править код]

  • Пролегомены к психологии архитектуры, 1886-1887
  • Ренессанс и барокко, 1888; на русском языке: СПб., "Грядущий день", 1913 (переиздано: М, 2004)
  • Классическое искусство, 1899; на русском языке: СПб., Брокгауз и Эфрон, 1912 (переиздано: СПб, 1999)
  • Искусство Альбрехта Дюрера, 1905
  • Основные понятия истории искусства, 1915; на русском языке: М.-Л., "Академия", 1930 (переиздано: М., 2002)
  • Италия и немецкое чувство формы, 1931
  • Малые сочинения, 1946

Примечания[править | править код]

  1. Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
  2. В. Г. Власов. Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. C.45-47.

Литература[править | править код]

  • Hart J. Reinterpreting Wölfflin: Neo-Kantianism and Hermeneutics // Art Journal. ‒ 1982. ‒ Vol. 42. ‒ No 4: The Crisis in the Discipline. ‒ P. 292–300.
  • Warnke M. On Heinrich Wölfflin // Representations. ‒ 1989. ‒ No 27. ‒ P. 172–187.
  • Арсланов В. Г. Западное искусствознание XX века. — М.: Академический проект; Традиция, 2005. — 864 с
  • Захарова В. Н. Дух и форма: Генрих Вёльфлин о портретной живописи итальянского Ренессанса // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 4. / Под ред. А.В. Захаровой, С.В. Мальцевой. — СПб.: НП-Принт, 2014. С. 238–252. – ISSN 2312-2129
  • Рыков А. В. Генрих Вельфлин // Рыков А.В. Формализм. Социология искусства. — СПб.: Издательство Санкт-Петербургского университета, 2016.
  • Рыков А. В. Формализм, авангард, классика. Генрих Вельфлин как теоретик искусства [1]
  • Чечот И.Д. Проблема классического искусства и барокко в работах Г. Вельфлина о художниках XVII и XIX вв. // Проблемы искусствознания и художественной критики. (Вопросы отечественного и зарубежного искусства. Вып. 2.). Л., Издательство ЛГУ, 1982. С. 51 – 108.
  • Чечот И.Д. Теория "основных понятий истории искусства" Г. Вельфлина в критике и интерпретации Э. Панофского и Э. Винда // Вестник Ленинградского университета. Серия История. Язык. Литература. 1982. Вып. 2 № 8. С. 23 – 31.
  • Чечот И.Д. Гете и Генрих Вельфлин // Гетевские чтения 1984 г. М., 1986. С. 158 – 183.