В ложе
 | |
| В ложе. 1878 | |
| англ. In the Loge | |
| Музей изящных искусств Бостона | |
| (инв. 10.35) |
«В ложе» — картина американской художницы Мэри Кассатт, написанная в 1878 году. В настоящее время находится в Музее изящных искусств в Бостоне, где также хранится предварительный набросок к ней[1].
На картине изображена женщина из буржуазного общества в ложе оперного театра: она смотрит в театральный бинокль, тогда как на заднем плане её саму разглядывает в бинокль мужчина. Костюм и веер женщины явно указывают на её высокий социальный статус. Искусствоведы рассматривают картину как комментарий к роли гендера, зрелищ и власти в общественных пространствах XIX века[2][3].
Предыстория
[править | править код]Женские персонажи на картинах Кассатт часто рассматриваются как отражение её собственной жизни. У Кассатт рано проявилась страсть к живописи, и она убедила своего отца разрешить ей поступить в художественную школу — в то время это было необычно для женщин[2]. После того как отец дал ей разрешение учиться в Пенсильванской академии изящных искусств, она переехала в Париж, где занималась живописью и выставлялась вместе с импрессионистами.
Историк искусства Сьюзан Йех утверждает, что героини Кассатт, как и сама художница, преодолевают гендерные стереотипы и стремятся к независимости[2].
Кассатт познакомилась с импрессионизмом благодаря Эдгару Дега. Художники‑импрессионисты часто изображали общественные места — кафе, популярные бульвары и оперные театры. Это новое направление отвечало стремлению Кассатт создавать искусство, актуальное для современной жизни. Как и другие художники‑импрессионисты, она использовала свободные мазки, чтобы запечатлеть мимолётные моменты. Благодаря импрессионистам Кассатт получила возможность выбирать собственные сюжеты, игнорируя исторические жанры, которые предпочитала Французская академия[2].
Место действия
[править | править код]Действие картины «В ложе» происходит на одном из ярусов оперного театра. В XIX веке оперный театр был не только местом для просмотра представлений, но и местом общественных встреч, где общались представители высшего класса и буржуазии. Это было одно из немногих общественных пространств, которое женщины могли свободно посещать. Выбор Кассатт места действия для картины «В ложе» исследователи интерпретируют как способ подчеркнуть растущую самостоятельность женщин в обществе XIX века[4].
Похожие картины
[править | править код]Мэри Кассатт создала несколько других картин с изображением сцен в оперном театре, например «Ложа» и «Женщина с жемчужным ожерельем в ложе». Пьер‑Огюст Ренуар также представил похожий сюжет в картине «Ложа», но его творческий метод отличается от подхода Кассатт[3]. В то время как Ренуар пишет своих женских персонажей, чтобы подчеркнуть их внешние черты, Кассатт наделяет свою героиню более активной ролью.
«Ложа», Мэри Кассат
«Женщина с жемчужным ожерельем», Мэри Кассат
«Ложа», Пьер‑Огюст Ренуар
Феминизм
[править | править код]Героинями картин Кассатт почти всегда были женщины, и она прославилась, изображая их[2].
Хотя в XIX веке женственность часто ассоциировалась с домашним пространством, Кассатт иногда изображала выход женщин в общественное пространство, запечатлевая эволюцию гендерных норм[3]. Несмотря на то что женщинам разрешалось посещать такие места, как оперный театр, это могло быть риском для их репутации. Кассатт обращалась к этой современной реальности, изображая женщин в тех немногих общественных местах, которые были им доступны[3].
На картине «В ложе» женщина сидит прямо, занимая большую часть переднего плана. Её локоть опирается на перила, а в руке она держит театральный бинокль. Её язык тела говорит об уверенности и силе. Выражение лица внимательное, демонстрирующее любопытство[2].
Женщина продолжает смотреть в бинокль, несмотря на наблюдающего за ней мужчину, который находится в поле её бокового зрения. Не глядя в его сторону, главная героиня утверждает свою независимость в этом пространстве[3]. Возможно, женщина осознаёт, что мужчина смотрит на неё, но это не отвлекает её от того, на что устремлён её взгляд[5]. Два персонажа, смотрящих в бинокли, отражают более широкую динамику гендерных отношений в общественном пространстве.
Зритель также играет особую роль в картине. Когда кто‑то смотрит на картину, он смотрит на женщину — так же, как мужчина на заднем плане[6].
Провенанс
[править | править код]«В ложе» была одной из первых работ Кассатт, представленных в США, — её выставили в Бостоне в 1878 году. Работа оставалась во владении семьи художницы до 1893 или 1894 года, когда Кассатт продала её компании Martin, Camentron and Company в Париже. Картина поступила в Музей изящных искусств в Бостоне в 1910 году[6].
Примечания
[править | править код]- ↑ Drawing for "In the Loge". collections.mfa.org.
- 1 2 3 4 5 6 Yeh, Susan Fillin (1976). Mary Cassatt's Images of Women. Art Journal. 35 (4): 359—363. doi:10.2307/776228. ISSN 0004-3249. JSTOR 776228.
- 1 2 3 4 5 Pollock, Griselda. Chapter 13: Modernity and the Spaces of Femininity // Vision and Difference: Femininity, Feminism and the Histories of Art. — London and New York : Routledge, 1988. — P. 70–127 [121–135 in the linked-to copy]. — ISBN 978-0415007214.
- ↑ Leppert, Richard. Aesthetic Technologies of Modernity, Subjectivity, and Nature: Opera, Orchestra, Phonograph, Film. — 1. — University of California Press, 2015. — ISBN 978-0-520-28737-2.
- ↑ Lorenz, Dagmar. A Companion to the Works of Arthur Schnitzler. — Camden House, 2003. — Vol. The Power of the Gaze. — ISBN 1-57113-213-9.
- 1 2 Cassatt, Mary Stevenson (1878). In the Loge (Oil on canvas). The Hayden Collection—Charles Henry Hayden Fund. Boston, MA: Museum of Fine Arts Boston. collections.mfa.org. Дата обращения: 14 мая 2026.