Галантная Европа

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Опера
Галантная Европа
L'Europe galante
1698 Campra L'Europe Galante.jpg
лист из издания 1698 года, Париж
Тема пролога 
Композитор

Андре Кампра

Либреттист

Антуан де Ламотт

Язык либретто

французский

Жанр

опера-балет

Действий

4 выхода с прологом

Год создания

24 октября 1697

Место первой постановки

Пале-Рояль, Париж

Информация в Викиданных

Гала́нтная Евро́па (фр. L'Europe galante, ballet mis en musique) — «балет, положенный на музыку» (опера-балет) в четырёх выходах (фр.) с прологом композитора Андре Кампра на стихи Антуана де Ламотта, одно из первых произведений этого жанра. Хореография аттрибутирована танцовщику и хореографу Луи Пекуру. Спектакль был дан в первый раз 24 октября 1697 года в Париже, в театре Пале-Рояль на улице Сент-Оноре силами Королевской академии музыки.

Сюжет[править | править вики-текст]

Тема пролога 

В аллегорическом прологе Венера и Раздор оспаривают друг у друга господство в Европе. Театр представляет из себя галантную кузницу, где Грации, Удовольствия и Смехи выковывают стрелы для Амура. К ним спускается Венера для того, чтобы поторопить работу. Затем сюжет разворачивается вокруг четырёх влюблённых пар, представляющих различные народы. Следуют выходы: пастораль пастушка и пастушки из Франции, затем — антре пар из ночной Испании, из Италии, где действие разворачивается на фоне венецианского карнавала (позднее Кампра разовьёт эту тему в «Венецианском карнавале», 1699 и «Венецианских празднествах[en]», 1710), и, наконец, из Турции с её гаремом султана.

Сюжет был построен так, чтобы представить непостоянство, нескромность и кокетство во Франции; верность и чувствительность в Испании; зависть, смерть и неистовость в Италии, и, наконец, величественность и властность в Турции.

Действующие лица[править | править вики-текст]

Выход первый (пролог)

Галантная кузница Амура

Выход второй, Франция

Роща с деревушкой в глубине

  • Сильвандр, пастух
  • Сефиза, пастушка
  • Дорис, пастух
  • Филен, наперсник Сильвандра
  • пастухи и пастушки
Выход третий, Испания

Площадь, строения которой едва различимы в ночи

  • Дон Педро
  • Дон Карлос
  • музыканты и танцоры
Выход четвёртый, Италия

Великолепный зал, украшенный для бала

  • Октавио, венецианец
  • Олимпия, венецианка
  • маски
Выход пятый, Турция

Сад в серале с дворцом султана в глубине

  • Сулейман, султан
  • Роксана, султанша[* 1]
  • Заида, султанша
  • Бостанджи-баши, главный садовник
  • султанши, бостанджи
  • Венера
  • Раздор
  • Летающие удовольствия

Влияние[править | править вики-текст]

В июне 1736 года в «Галантной Европе», шедшей с 1697 года, выступила Мари Салле, незадолго до того вернувшаяся в Оперу после длительного перерыва[* 2] — в танцевальной пантомиме последнего антре она создала образ отвергнутой султанши. Впоследствии Луи де Каюзак[en] дал описание танцев Салле в своём издании «Танец старинный и современный, или Исторический трактат о танце» (Гаага, 1754). Полстолетия спустя после премьеры, его уже не устраивали принципы старинной постановки: «Ла Мотт знал лишь обычный танец. Он варьировал его в своих операх, сообщая ему кое-какие национальные черты, но лишая необходимого действия. То были всего-навсего дивертисменты, в которых танцуют, только чтобы танцевать. Одежда бывает разной, поводы — всегда те же»[1]. Именно поэтому он всецело одобрял нововведения Салле, отвечающие требованиям времени, когда ценители ожидали увидеть на сцене не просто ласкающее глаз приятное исполнение движений, а выразительный, наполненный актёрскими эмоциями действенный танец:

Мадмуазель Салле, всегда обдумывавшая то, что ей предстоит делать, находчиво и искусно ввела действенный эпизод в пассакалию «Галантной Европы». Танцовщица появлялась среди своих соперниц, полная прелестей и надежд юной одалиски, посягающей на сердце господина. Её танец состоял из всех чарующих поз, способных выразить подобную страсть. Она воодушевлялась постепенно, позволяя прочесть в своей игре смену чувств, от страха к надежде. Но в тот момент, когда султан отдавал платок Султанше-фаворитке, её лицо, взоры, вся осанка стремительно преображались. Она улетала со сцены в той степени отчаяния, какая ввергает нежные и чуткие души в полное изнеможение. <…> Полная страсти картина заслуживала тем большего уважения, что она всецело принадлежала вымыслу самой танцовщицы.

Louis de Cahusac, La Danse ancienne et moderne, t. 3, pp.153—155.[1]

Жан-Жорж Новерр был хорошо знаком с трудом Каюзака, и ему импонировал репертуар Салле: в своих «Письмах о танце[fr]» (1760) хореограф приводит в качестве «приятных и очень интересных» балетов такие постановки Королевской академии, как акт цветов из «Галантных Индий», акт Эглеи в «Лирических талантах[en]», один из актов «Кастора и Поллукса[en]», пролог к «Греческим и римским празднествам» и Турецкий акт из «Галантной Европы». Неудивительно, что в 1758 году Новерр положил сюжетные перипетии этого антре в основу своего балета «Празднества, или Ревность в серале». Партии двух соперниц-султанш и самого султана взамен певцов он отдал танцовщикам[1].

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

Источники
  1. 1 2 3 В. М. Красовская. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории: От истоков до середины XVIII века. — Л.: Искусство, 1979.
Комментарии
  1. В именах героев содержится намёк на султана Сулеймана I и его жену Роксолану.
  2. В 1730 году Салле разругалась с руководством театра и вместе с братом уехала в Англию. Летом 1735 года её приняли назад несмотря на жёсткое правило никогда не принимать вновь тех, кто по своей воле покинул труппу.

Ссылки[править | править вики-текст]