Галантная Европа

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Опера
Галантная Европа
L'Europe galante
1698 Campra L'Europe Galante.jpg
лист из издания 1698 года, Париж
Тема пролога 
Композитор

Андре Кампра

Автор(ы) либретто

Антуан де Ламотт

Язык либретто

французский

Жанр

опера-балет

Действий

4 выхода с прологом

Год создания

24 октября 1697

Место первой постановки

Пале-Рояль, Париж

Гала́нтная Евро́па (фр. L'Europe galante, ballet mis en musique) — «балет, положенный на музыку» (опера-балет) в четырёх выходах (фр.) с прологом композитора Андре Кампра на стихи Антуана де Ламотта, одно из первых произведений этого жанра. Хореография аттрибутирована танцовщику и хореографу Луи Пекуру. Спектакль был дан в первый раз 24 октября 1697 года в Париже, в театре Пале-Рояль на улице Сент-Оноре силами Королевской академии музыки.

Сюжет[править | править вики-текст]

Тема пролога 

В аллегорическом прологе Венера и Раздор оспаривают друг у друга господство в Европе. Театр представляет из себя галантную кузницу, где Грации, Удовольствия и Смехи выковывают стрелы для Амура. К ним спускается Венера для того, чтобы поторопить работу. Затем сюжет разворачивается вокруг четырёх влюблённых пар, представляющих различные народы. Следуют выходы: пастораль пастушка и пастушки из Франции, затем — антре пар из ночной Испании, из Италии, где действие разворачивается на фоне венецианского карнавала (позднее Кампра разовьёт эту тему в «Венецианском карнавале», 1699 и «Венецианских празднествах[en]», 1710), и, наконец, из Турции с её гаремом султана.

Сюжет был построен так, чтобы представить непостоянство, нескромность и кокетство во Франции; верность и чувствительность в Испании; зависть, смерть и неистовость в Италии, и, наконец, величественность и властность в Турции.

Действующие лица[править | править вики-текст]

Выход первый (пролог)

Галантная кузница Амура

Выход второй, Франция

Роща с деревушкой в глубине

  • Сильвандр, пастух
  • Сефиза, пастушка
  • Дорис, пастух
  • Филен, наперсник Сильвандра
  • пастухи и пастушки
Выход третий, Испания

Площадь, строения которой едва различимы в ночи

  • Дон Педро
  • Дон Карлос
  • музыканты и танцоры
Выход четвёртый, Италия

Великолепный зал, украшенный для бала

  • Октавио, венецианец
  • Олимпия, венецианка
  • маски
Выход пятый, Турция

Сад в серале с дворцом султана в глубине

  • Сулейман, султан
  • Роксана, султанша[* 1]
  • Заида, султанша
  • Бостанджи-баши, главный садовник
  • султанши, бостанджи
  • Венера
  • Раздор
  • Летающие удовольствия

Влияние[править | править вики-текст]

В июне 1736 года в «Галантной Европе», шедшей с 1697 года, выступила Мари Салле, незадолго до того вернувшаяся в Оперу после длительного перерыва[* 2] — в танцевальной пантомиме последнего антре она создала образ отвергнутой султанши. Впоследствии Луи де Каюзак[en] дал описание танцев Салле в своём издании «Танец старинный и современный, или Исторический трактат о танце» (Гаага, 1754). Полстолетия спустя после премьеры, его уже не устраивали принципы старинной постановки: «Ла Мотт знал лишь обычный танец. Он варьировал его в своих операх, сообщая ему кое-какие национальные черты, но лишая необходимого действия. То были всего-навсего дивертисменты, в которых танцуют, только чтобы танцевать. Одежда бывает разной, поводы — всегда те же»[1]. Именно поэтому он всецело одобрял нововведения Салле, отвечающие требованиям времени, когда ценители ожидали увидеть на сцене не просто ласкающее глаз приятное исполнение движений, а выразительный, наполненный актёрскими эмоциями действенный танец:

Мадмуазель Салле, всегда обдумывавшая то, что ей предстоит делать, находчиво и искусно ввела действенный эпизод в пассакалию «Галантной Европы». Танцовщица появлялась среди своих соперниц, полная прелестей и надежд юной одалиски, посягающей на сердце господина. Её танец состоял из всех чарующих поз, способных выразить подобную страсть. Она воодушевлялась постепенно, позволяя прочесть в своей игре смену чувств, от страха к надежде. Но в тот момент, когда султан отдавал платок Султанше-фаворитке, её лицо, взоры, вся осанка стремительно преображались. Она улетала со сцены в той степени отчаяния, какая ввергает нежные и чуткие души в полное изнеможение. <…> Полная страсти картина заслуживала тем большего уважения, что она всецело принадлежала вымыслу самой танцовщицы.

Louis de Cahusac, La Danse ancienne et moderne, t. 3, pp.153—155.[1]

Жан-Жорж Новерр был хорошо знаком с трудом Каюзака, и ему импонировал репертуар Салле: в своих «Письмах о танце[fr]» (1760) хореограф приводит в качестве «приятных и очень интересных» балетов такие постановки Королевской академии, как акт цветов из «Галантных Индий», акт Эглеи в «Лирических талантах[en]», один из актов «Кастора и Поллукса[en]», пролог к «Греческим и римским празднествам» и Турецкий акт из «Галантной Европы». Неудивительно, что в 1758 году Новерр положил сюжетные перипетии этого антре в основу своего балета «Празднества, или Ревность в серале». Партии двух соперниц-султанш и самого султана взамен певцов он отдал танцовщикам[1].

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

Источники
  1. 1 2 3 В. М. Красовская. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории: От истоков до середины XVIII века. — Л.: Искусство, 1979.
Комментарии
  1. В именах героев содержится намёк на султана Сулеймана I и его жену Роксолану.
  2. В 1730 году Салле разругалась с руководством театра и вместе с братом уехала в Англию. Летом 1735 года её приняли назад несмотря на жёсткое правило никогда не принимать вновь тех, кто по своей воле покинул труппу.

Ссылки[править | править вики-текст]