Ходлер, Фердинанд

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Годлер, Фердинанд»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Ходлер.
Фердинанд Ходлер
нем. Ferdinand Hodler
Дата рождения 14 марта 1853(1853-03-14)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 19 мая 1918(1918-05-19)[3][1][…] (65 лет)
Место смерти
Страна
Стиль модерн
Награды
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Фердинанд Хо́длер (иногда Го́длер, нем. Ferdinand Hodler; 14 марта 1853[1][2][…], Берн[3] — 19 мая 1918[3][1][…], Женева[3]) — швейцарский художник. Один из крупнейших представителей «модерна».

Биография[править | править код]

Родился в небогатой семье. Отец Жан Ходлер работал плотником, мать Маргерит (урождённая Нойкомм, Neukomm) родом из крестьянской семьи. В возрасте 8 лет потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулёза. Мать вышла замуж за художника-декоратора, но в 1867 году тоже скончалась от туберкулёза. До 10 лет отчим учил Ходлера декоративной живописи, затем он был отправлен в Тун, где обучался у местного художника Фердинанда Зоммера. Ранние работы Ходлера представлены пейзажами, которые он продавал туристам. В 1871 году пешком добрался до Женевы, став учеником Бартелеми Менна.

Один из сыновей художника, Гектор Ходлер, был инициатором создания Всемирной ассоциации эсперанто.

Художественное наследие и стиль[править | править код]

Детство (этюд). 1893. Штеделевский художественный институт

В 1875 году художник побывал в Базеле, где изучал творчество Ханса Хольбейна Младшего, а особенно скрупулёзно его картину «Мёртвый Христос», что обусловило в дальнейшем его внимание к теме смерти.

В 1890 году он завершает работу над картиной «Ночь», знаменующей переход Ходлера к символистской манере. На полотне изображены несколько лежащих фигур, все они расслаблены во сне, за исключением испуганного человека, над которым нависает закутанная в чёрное фигура, символизирующая смерть[5]. На выставке изящных искусств в Женеве в феврале 1891 года представленная работа вызвала скандал — власти сочли непристойным изображение обнаженных фигур, картина была снята с выставки[6]. Через несколько месяцев Ходлер выставил «Ночь» на Парижском Салоне, где работу заметили и высоко оценили Огюст Роден и Пьер Пюви де Шаванн.

В работах 1890-х годов прослеживается влияние нескольких жанров. Ходлер стремился объединить художественные приемы модерна и символизма, разработав собственный стиль, который назвал «параллелизм». Манера Ходлера характеризуется симметричным расположением фигур, контуры которых ритмически повторяются, создавая параллельные линии. По мысли художника, ритм является главным источником выразительности, а замедляющие движение повторения, помогают глубже погрузиться в созерцание.[7].

В соответствии со своей теорией Ходлер пишет в 1895 году картину «Эвритмия», что в переводе с греческого означает «слаженность», «ритмичность». На картине представлена процессия из пяти человек в белых, напоминающих тоги, одеждах. Фигуры движутся по пути, усыпанному опавшими листьями — метафора разочарований души, отживших иллюзий, умерших идеалов. Некоторые исследователи считают, что в «Эвритмии» художник воплотил идеи бельгийского драматурга-символиста Мориса Метерлинка, считавшего, что молчание для человеческой души важнее слов и что душа пробуждается, когда сомкнуты уста.[8]

Выступление йенских студентов в 1813 году. 1908. Актовый зал Йенского университета

16 мая 1896 года, во время Национальной выставки в Женеве, Фердинанд Ходлер был запечатлен в документальной ленте братьев Люмьер. Киносъёмки проводились в день открытия выставки в так называемой «Швейцарской деревне», где Ходлер выставлял 26 живописных фасадных панелей. Эти уникальные кадры были представлены в 2018 году профессором Базельского университета Хансмартином Зигристом.[9]

На Всемирной выставке в Париже 1900 года основные работы Ходлера «Ночь», «Эвритмия» и «День» получают награды. Его приглашают присоединиться к художественным группам Берлинского и Венского сецессионов. В 1904 году Ходлер выставляет 31 работу в Вене, получает широкое признание, а успешные продажи помогают художнику выбраться из бедности. В 1914 году художник подписал протест против бомбардировки немецкой артиллерией Реймского собора, после чего был лишен членства всеми немецкими художественными организациями, в которых состоял, несмотря на то, что в своём творчестве затрагивал патриотическую тему объединения немецкой нации в борьбе с Наполеоном.

Самой известной работой Ходлера можно назвать картину «Дровосек» (1908), которая была отпечатана на купюрах номиналом 50 швейцарских франков, выпущенных в 1911 году, и оказала влияние на художественные образы будущего советского авангарда.

Дровосек, 1910, Музей Орсе
Банкнота номиналом 50 швейцарских франков 1911 года

Галерея[править | править код]

  • Портреты
  • Портрет Louise-Delphine Duchosal, 1885
    Портрет Louise-Delphine Duchosal, 1885
  • Madame de R., 1893
    Madame de R., 1893
  • Портрет Berthe Jacques, 1894
    Портрет Berthe Jacques, 1894
  • Портрет баронессы Maria von Bach, 1904
    Портрет баронессы Maria von Bach, 1904
  • Портрет James Vibert, 1915
    Портрет James Vibert, 1915
  • Символы и аллегории
  • Сапожник, 1878
    Сапожник, 1878
  • Избранный, 1893
    Избранный, 1893
  • Сон пастуха, 1896
    Сон пастуха, 1896
  • Весна, 1901
    Весна, 1901
  • Радостная женщина, 1911
    Радостная женщина, 1911
  • День. 1898—1900. Кунстхаус
    День. 1898—1900. Кунстхаус
  • Ночь. 1889—1890. Берн, Художественный музей
    Ночь. 1889—1890. Берн, Художественный музей
  • Пейзажи
  • Пейзаж около Мадрида, 1878
    Пейзаж около Мадрида, 1878
  • Дорога в Evordes, c. 1890
    Дорога в Evordes, c. 1890
  • Вид на Женевское озеро из Chexbres, 1905
    Вид на Женевское озеро из Chexbres, 1905
  • Ритмы ландшафта озера Genfersee, 1908
    Ритмы ландшафта озера Genfersee, 1908
  • Великий Muveran, 1912
    Великий Muveran, 1912

Фильмы[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 4 Ferdinand Hodler (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 Ferdinand Hodler — 2006.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ходлер Фердинанд // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  4. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. ↑ Фердинанд Ходлер немецком Архивная копия от 20 декабря 2014 на Wayback Machine, французском Архивная копия от 28 апреля 2019 на Wayback Machine и итальянском Архивная копия от 28 апреля 2019 на Wayback Machine в Historical Dictionary of Switzerland
  6. ↑ Hauptman, William, & Hodler, Ferdinand (2007). Hodler. Milan: 5 continents. . — ISBN 978-88-7439-362-6.
  7. ↑ Kern, Sepp. «Hodler, Ferdinand». Grove Art Online Архивная копия от 23 апреля 2019 на Wayback Machine. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web.
  8. ↑ [http://www.bibliotekar.ru/avanta/126.htm Искусство Западной Европы. Фердинанд Ходлер]. Дата обращения: 28 апреля 2019. Архивировано 4 мая 2019 года.
  9. ↑ Florence Millioud-Henriques (2018-02-10). "Cent ans après sa mort, Hodler retrouve 47 secondes de vie". .24 heures. Архивировано из оригинала 30 марта 2019. Дата обращения: 28 апреля 2019.

Ссылки[править | править код]

Источники[править | править код]

  • Hauptman, William, & Hodler, Ferdinand (2007). Hodler. Milan: 5 continents. ISBN 978-88-7439-362-6
  • «Ходлер Фердинанд». БСЭ, 3-е издание.
  • «Hodler, Ferdinand». Encyclopædia Britannica from Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Ходлер,_Фердинанд&oldid=137118849