Эта статья является кандидатом в избранные

Горяев, Виталий Николаевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Горяев.
Виталий Николаевич Горяев
Изображение
Дата рождения 1 (14) апреля 1910
Место рождения
Дата смерти 12 апреля 1982(1982-04-12) (71 год)
Место смерти
Гражданство  СССР
Жанр живопись, графика, иллюстрация, карикатура
Учёба
Награды
Орден Красной Звезды  — 1945 Медаль «За отвагу» (СССР) — 1943 Медаль «За боевые заслуги» Юбилейная медаль «За доблестный труд (За воинскую доблесть). В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»
Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» SU Medal Twenty Years of Victory in the Great Patriotic War 1941-1945 ribbon.svg SU Medal Thirty Years of Victory in the Great Patriotic War 1941-1945 ribbon.svg SU Medal For the Capture of Koenigsberg ribbon.svg
SU Medal 50 Years of the Armed Forces of the USSR ribbon.svg SU Medal 60 Years of the Armed Forces of the USSR ribbon.svg
Чехословацкий орден Дружбы
Звания Народный художник СССР— 1981
Премии Государственная премия СССР — 1967

Вита́лий Никола́евич Горя́ев (1 [14] апреля 1910, Курган, Тобольская губерния[1]12 апреля 1982(1982-04-12), Москва) — советский график-иллюстратор, карикатурист и живописец. Выпускник созданного на основе ВХУТЕИНа Полиграфического института, многолетний сотрудник редакций ряда советских сатирических журналов, в том числе «Крокодила», «Юности», «Смены» и «Тридцати дней». Был военным корреспондентом в годы Великой Отечественной войны, в 1941—42 годах работал в «Окнах ТАСС», в 1942—45 годах — художественный руководитель журнала «Фронтовой юмор». Участник Кёнигсбергской операции, капитан, удостоен ордена Красной Звезды и других военных наград.

Автор иллюстраций к многим произведениям классической и современной русской и мировой литературы — книгам Михаила Салтыкова-Щедрина, Александра Пушкина, Николая Гоголя, Фёдора Достоевского, Агнии Барто, Юрия Олеши, Марка Твена, О.Генри, Теодора Драйера и других авторов. За эту работу был удостоен Государственной премии СССР (1967), званий Заслуженного художника РСФСР (1966), Народного художника РСФСР (1976), Народного художника СССР (1981), золотой медали международной выставки книжного искусства в Лейпциге. Автор большого числа живописных работ, не получивших известности из-за несоответствия идеям социалистического реализма.

Работы Горяева находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ имени Пушкина, Государственного литературного музея, Музее русского искусства в Харбине, Курганского областного музея, галерей в других городах России.

Биография[править | править код]

Ранние годы[править | править код]

Виталий Горяев родился 1 (14) апреля 1910 года в семье управляющего банком в городе Кургане Курганского уезда Тобольской губернии, ныне город — административный центр Курганской области[2].

В 1921 году вместе с семьёй переехал в Читу, где сделал первые шаги в творчестве. Занимался под руководством местного художника Ивана Сверкунова и ходил с ним на этюды, рисовал карикатуры для школьной газеты на манер популярных журналов «Смехач» и «Прожектор», пробовал работать над иллюстрациями в стиле Владимира Лебедева. Ещё школьником начал сотрудничать в «Забайкальском рабочем» — сперва вырезал на линолеуме чужие рисунки, а затем начал рисовать собственные. У будущего художника были и увлечения, не связанные с рисованием. В 17 лет он пробовал себя в цирке и оперетте, но в итоге больше рисовал для постановок декорации, плакаты и программы. Также Горяев писал стихи в стиле Маяковского, которые охотно печатали читинские газеты, водил знакомства с местными поэтами и был принят в Читинскую ассоциацию пролетарских писателей. Но стихи сыграли в его дальнейшей жизни меньшую роль, чем рисунки, которыми он иллюстрировал собственные рукописи[3][4].

Окончив среднюю школу, в 1929 году 19-летний Горяев приехал в Москву и поступил в Московское Высшее техническое училище, где собирался учиться на проектировщика мостов. В этот момент произошла судьбоносная встреча с поэтом Владимиром Маяковским. Горяев по-разному описывал обстоятельства этой встречи. В источниках советского времени сообщалось, что новоиспечённый студент технического училища приехал в Московскую ассоциацию пролетарских писателей за отзывом на сборник читинских поэтов, но не смог получить ни ответ, ни рукописи. Маяковский помог Горяеву забрать рукописи и согласился оценить его стихотворения, а позже его внимание привлекла папка с рисунками, которую молодой человек носил с собой[5]. В современный период семья Горяева рассказывала, что тот познакомился с Маяковским за бильярдом, разговорился, обыграл знаменитого поэта и попросил взамен дать оценку рукописям, на которых помимо стихотворений были иллюстрации собственной работы. Так или иначе, стихи Маяковского не заинтересовали, но рисунки впечатлили настолько, что поэт убедил Горяева отказаться от технической специальности и учиться на художника[6]. Маяковский сам забрал документы Горяева из училища и вместе с ним приехал к ректору Высшего художественно-технического института (ВХУТЕИН) Павлу Новицкому и уговорил того провести для молодого человека экзамен, хотя приёмные испытания к тому времени закончились. Так Горяев стал студентом ВХУТЕИНа[7][3][4][8][9].

Знакомство с Маяковским изменило жизнь Горяева и переросло в дружбу и творческое сотрудничество. Именно Горяеву поэт доверял оформление своих выставок, в том числе выставки «20 лет работы Маяковского» в 1930 году (незадолго до его смерти)[10]. Карикатурист Иосиф Игин в своей книге «Я их видел…» привёл историю, которую его институтский друг Горяев рассказал ему в 1970-х. Во времена сотрудничества с Маяковским Горяев был материально неустроен, и узнав об этом, поэт помог ему получить работу модельером по костюмам в Большом театре. Благодаря хорошей физической форме Горяев оказался и на сцене — выступил в кордебалете в балете «Футболист»[11].

Учёба[править | править код]

Со второго курса ВХУТЕИНа Горяев пошёл на плакатно-литографическом отделении, которым заведовал Дмитрий Моор, а затем оказался в образованном на базе московского и ленинградского ВХУТЕИНа Полиграфическом институте, где занимался под руководством Александра Дейнеки[12]. Горяев учился у Сергея Герасимова, Павла Павлинова, Константина Истомина, Льва Бруни, Владимира Фаворского. С 1931 года состоял в художественном объединении «Молодой октябрь», с 1932 — в новообразованном Союзе художников СССР[13]. По настоянию Моора, ещё студентом Горяев начал участвовать в выставках и работать в газетах и журналах: «Безбожнике», «Смене», «Пионере» и «Пропагандисте»[4]. В 1934 году Горяев окончил институт, но, по словам сына, из-за непростого характера остался без диплома[3][7].

Институтский знакомый Горяева Сергей Урусевский вспоминал, как в 1936 году они вместе с художником Виктором Вакидиным решили делать зарисовки постановок Всеволода Мейерхольда, и, чтобы попасть в театр, «нарисовали» соответствующее прошение от имени института. Они смотрели и пересматривали многие спектакли, и впоследствии отмечали, что этот опыт оставил след в их дальнейшем творчестве. А Горяев даже отважился заговорить с Мейерхольдом, и тот предложил ему рисовать не события на сцене, а происходящее за кулисами театра. Горяев увлёкся и много рисовал закулисную жизнь театра, но все эти рисунки были утрачены в пожаре в годы войны[14].

Творчество[править | править код]

Журнальная графика[править | править код]

После выпуска Горяев попал по распределению в издательство «Изобразительное искусство», где проработал до весны 1935 года и выполнил несколько плакатов, которые были отмечены конкурсными наградами. После этого он принял приглашение Наркомата речного флота стать художником на агитпароходе «Пропагандист» и до осени 1936 года путешествовал по Волге и Каме, работая на пристанях. На каждой новой остановке Горяев и руководство агитпарохода разбирались в положении местных дел, выявляли достижения и проблемы, после чего художник работал над шаржами, лозунгами и едкими карикатурами. Один из обиженных рисунком Горяева решил, что тот выдавал себя за сотрудника журнала «Крокодил», и написал жалобу в редакцию. «Крокодильцев» это заинтересовало, и они пригласили Горяева для разговора. Им удалось прояснить ситуацию, рисунки Горяева понравились редакции, и он получил от журнала первый заказ — рисунок на тему водного транспорта на целый разворот. С тех пор Горяев часто сотрудничал в «Крокодиле», а коллеги по изданию — Леонид Сойфертис, Юлий Ганф, Иван Семёнов — стали его хорошими друзьями, а Лев Бродаты — ещё и учителем[15]. Также Горяев сотрудничал в других иллюстрированных изданиях, в том числе «Смене» и «Тридцати днях»[3]. Особо долгим было сотрудничество с журналом «Юность», где Горяев входил в редакционную коллегию с 1955 по 1981 год. Карикатуры Горяева, опубликованные в журналах, также выходили самостоятельными сборниками[13].

Работа военным корреспондентом[править | править код]

Первые военные работы Горяева датируются осенью 1939 года, когда он в качестве военного корреспондента был направлен на территорию Западной Украины и Западной Белоруссии, присоединённую к СССР в результате Польского похода Красной армии[8]. Большинство листов подписаны одинаково: Западная Украина. В ходе этой поездки Горяев выполнил множество жанровых рисунков и акварелей, которые в 1940 году были представлены на выставке в Москве[3]. Был в присоединённой к СССР Прибалтике.

С первых дней войны между СССР и Германией Горяев трудился в «Окнах ТАСС», где менее чем за полгода выполнил 80 плакатов, основной темой которых было разоблачение «нового порядка», установленного нацистами в Западной Европе. В конце 1941 года он некоторое время возглавлял Куйбышевское отделение «Окон ТАСС», где вместе с Николаем Соколовым из коллектива Кукрыниксов выполнил несколько знаковых плакатов, в том числе получивший широкую известность плакат-карикатуру на Адольфа Гитлера и его окружение «Вороны в павлиньих перьях»[10][16].

В январе 1942 года на Горяева донёс его коллега-график[7], художника отстранили от работы над «Окнами ТАСС». В феврале 1942 года призван в Рабоче-крестьянскую Красную Армию Советским РВК города Москвы и направлен на Западный фронт в качестве художественного руководителя и ответственного секретаря военно-сатирического журнала «Фронтовой юмор». Этот журнал выпускался в формате нефальцованных листов под размер офицерской планшетки и содержал фельетоны, публицистические заметки с передовой, стихи и едкие карикатуры на противника, призванные поддержать в армии боевой дух. В журнал писали поэты Алексей Сурков и Михаил Матусовский, под руководством Горяева сотрудничали художники-графики Орест Гончаров, Евгений Евган, Андрей Гончаров, Борис Ефимов, Иван Семёнов и Кукрыниксы, живописцы Александр Бубнов, Павел Соколов-Скаля и Пётр Шухмин. «Фронтовой юмор» печатали в городских типографиях близ линии фронта и в блиндажах, а после освобождения Смоленска у редакции появился поезд-топография. Редактировали журнал П. Банник, М. Коган, Т. Миронов, М. Слободской, Л. Шапиро. В 1941 году вышло 4 номера, в 1942 — 17, в 1943 — 12, в 1944 — 12, в 1945 — 6 номеров. По соседству с «Фронтовым юмором» работала редакция «Красноармейской правды», где также выходили рисунки Горяева, а с её главным редактором Александром Твардовским у художника сложилась крепкая дружба[17][10][16][3][18][13].


Cquote3.svg
Отец о войне говорить не любил и родным никаких подробностей не сообщал. Но однажды я услышала телевизионное интервью, в котором он рассказывал, как ходил с Твардовским на передовую. Как боялся, но старался не подать вида, поскольку выглядеть трусом в глазах Александра Трифоновича было ещё страшнее...
Любовь Горяева, дочь Виталия Горяева[16]

Горяев рисовал по 1—2 карикатуры в каждый номер «Фронтового юмора» и на протяжении всей войны делал жанровые рисунки с натуры и по свежим впечатлениям — сцены из фронтовой жизни и работы тыла. Ряд карикатур из серии «Новый порядок в Западной Европе» в 1943 году были представлены на выставке «Великая Отечественная война» в Москве. Жанровые работы, составивший серию «По дорогам войны» были выполнены литографией и в 1944 году экспонировались вместе с другими военными работами Горяева и других графиков, в том числе Льва Бродаты и Аминадава Каневского. Войну Горяев завершил в Кёнигсберге в звании капитана. За воинскую службу он был удостоен ордена Красной Звезды, награждён медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За взятие Кёнигсберга», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»[3][16].

Творческие поездки[править | править код]

С 1950-х годов Горяев регулярно путешествовал по Советскому союзу, а с наступлением хрущёвской оттепели — и за рубеж. В 1953—1954 годах он дважды посетил стройку Каховской ГЭС, где создал серию жанровых рисунков и акварелей. Эти работы вместе с послевоенными иллюстрациями были представлены в 1956 году в Москве на совместной выставке Горяева, Константина Дорохова, Суламифь Заславской, Сарры Лебедевой, Андрея Гончарова и Ильи Слоним. На деле это было шесть отдельных экспозиций под общей крышей, которые стали для художников их первыми большими персональными выставками[3].

Горяев стал одним из первых представителей советской интеллигенции, побывавших в Соединённых Штатах Америки в послевоенные годы. Он отправился туда в 1958 году вместе с художником Иваном Семёновым по поступившему в редакцию «Крокодила» приглашению на конгресс, который проводила в Индианаполисе Американской ассоциации газетных карикатуристов (англ.)[15]. После мероприятия Горяев по непредвиденным обстоятельствам опоздал на самолёт, а поскольку рейсы между странами летали нечасто, американская сторона предложила продлить ему визу. За май—июнь 1958 года Горяев помимо Индианаполиса повидал Нью-Йорк, Вашингтон и Бостон и даже встретился с президентом Дуайтом Эйзенхауэром[9]. В ходе поездки Горяев зарабатывал своими рисунками: договорился о публикациях в газете New-York Tribune, а во время знаменитых гонок в Индианаполисе рисовал иллюстрации для ежечасно выходивших срочных выпусков газет[7]. Его зарисовки и наблюдения легли в основу серии из 40 рисунков «Американцы у себя дома», которая неоднократно выставлялась и была высоко оценена как в СССР, так и в США[10]. Например, в № 6—7 газеты «Московский художник» за 1959 год было опубликовано следующее письмо американского художника Рокуэлла Кента[3]:

Cquote3.svg
Уважаемый г-н редактор!

Это письмо, поверьте мне, является не столько случаем поблагодарить Вас за маленькую, дружескую статью обо мне в № 11 Вашего журнала за 1958 г., сколько возможностью выразить моё восхищение, которое, как мне думается, должны испытывать все американцы, глядя на прекраснейшие сатирические рисунки Виталия Горяева. Роберт Бернс писал:

О кто бы мог дать нам силу / Увидеть себя глазами других.

Журнал «Культура и жизнь», публикуя рисунки В. Горяева, дал нам такую силу. Рисунки советского художника, острые, полные дружеского юмора, помогут нам увидеть себя со стороны и будут способствовать установлению дружбы между нашими двумя народами.

Искренне Ваш Рокуэлл Кент

Летом 1959 года Горяев совершил творческую поездку в Палангу (Литовская ССР), где выполнил около 60 жанровых рисунков и композиций. Осенью вместе с группой журналистов и писателей посетил Францию, где общался с Пабло Пикассо, Надей Леже, Жаном Эффелем[13]. Во время этого путешествия Горяев создал более 100 рисунков с натуры, что шло вразрез с его устоявшейся манерой работы — собирать впечатления и наброски в течение дня и воспроизводить увиденное вечером. В том же году французские работы были представлены на групповой выставке, а в марте—апреле 1960 года в Вильнюсе и Каунасе прошли персональные экспозиции Горяева с работами из различных путешествий за 1958—1959 годы. Художник побывал Финляндии, Болгарии, ГДР, Румынии, Франции, Чехословакии, Польше и на Цейлоне, итогом каждой поездки становились новые серии рисунков[3][10]. Он также вновь приезжал в США, и знакомые пытались организовать ему встречу с Эрнестом Хэмингуэем, с которым его считали внешне схожим, но сделать этого так и не удалось[19][20].

Иллюстрации[править | править код]

Впервые Горяев взялся за иллюстрирование художественной литературы в конце 1930-х годов, но раскрылся в этом качестве в послевоенные годы. Его ранние работы — иллюстрации к нескольким рассказам, опубликованным в журналах, книги «Дневник провинциала в Петербурге» и «Господам ташкентцам» Михаила Салтыкова-Щедрина и «Моя улица» Сергея Михалкова[3].

Известны иллюстрации Горяева к «Приключениям Тома Сойера» и «Приключениям Гекльберри Финна» Марка Твена, которые художник выполнял дважды: сначала в 1948 году, потом в 1960-м, уже после поездки в США[9]. Иллюстрации 1948 года получили высокую оценку и были приобретены Русским музеем и Государственной Третьяковской галереей, «Том Сойер» выдержал несколько переизданий, а иллюстрации к «Гекльберри Финну» попали в печать только частично. Позднее Горяев выполнил иллюстрации к нескольким рассказам Марка Твена: «Человек, который совратил Гедлиберг», «Сенатор Дильворти» и «Как я редактировал сельскохозяйственную газету»[3].

Агния Барто фактически дала Горяеву монополию на иллюстрирование своих сочиненией: с его рисунками были изданы «Качели» (1946), «Дом переехал» (1947 и 1949), «Стихи детям», «Петя рисует», «Краснокожие», «Про больших и маленьких» (1959)[12]. Горяеву принадлежат первые иллюстрации к «Трём толстякам» Юрия Олеши, которые стали ориентиром для стилистики, которую выбрали авторы экранизации 1966 года. С иллюстрациями Горяева были изданы сказка «Про царя и сапожника» и «Быль-небылица» Самуила Маршака, «Белеет парус одинокий» Валентина Катаева, «Что такое хорошо и что такое плохо» Владимира Маяковского, «Маленькие рассказы про маленького Пита» Лейлы Берг (1956), «Старик Хоттабыч» Лазаря Лагина. Также Горяев иллюстрировал рассказы О. Генри, «Американскую трагедию» Теодора Драйера, «Скорпиона» Ханса Шерфига и роман-памфлет «Четвёртый позвонок» финского писателя Мартти Ларни[8][3].

Особое место в творчестве Горяева заняли иллюстрации к классической русской литературе — произведениям Александра Пушкина, Николая Гоголя и Фёдора Достоевского. Иллюстрации к «Петербургским повестям» Гоголя, над которыми художник работал с конца 1950-х годов по середину 1960-х, были в 1967 году удостоены Государственной премии СССР. В 1971 году вышел «Идиот» Достоевского с иллюстрациями Горяева, которые спустя 4 года принёс художнику золотую медаль Лейпцигской книжной ярмарки (в СССР за их художественную авангардность он получил лишь разгромную рецензию в журнале «Коммунист»)[21]. В 1974 году вышел двухтомник Пушкина «Стихотворения и повести» с рисунками Горяева, а в 1979 — «Мёртвые души» Гоголя. Последней крупной работой Горяева в этом направлении стал «Подросток» Достоевского, изданный уже после смерти художника[13][8][10][4].

Живопись[править | править код]

Интерес Горяева к живописи проявился в 1929 году после знакомства с творчеством Поля Сезанна — небольшой картиной «Утро на Марне»[22]. В дальнейшем он писал почти всю творческую жизнь, но не приобрёл известности в качестве живописца: его работы, стилистически следующие постимпрессионистам и авангардистам 1920-х годов, близкие кубизму и мирискусникам были неожиданными своему времени и не соответствовали идеалам социалистического реализма[13][12]. Горяева жёстко критиковал за авангардность вице-президент Академии художеств СССР Владимир Кеменов. Художнику более 10 раз отказывали в приёме в академию, что было исключительным случаем для столь известного художника, лауреата государственной премии. Единственная прижизненная выставка картин Горяева прошла в 1980, в год его 70-летия, и впервые после этого живопись была представлена широкой публике в Центральном доме художника на большой выставке Горяева в 2012 году[6]. Всего он выполнил около 100 живописных работ, небольшая их часть была приобретена крупными музеями[9][10][8][23][24][25][26].

Общественная деятельность[править | править код]

С 1951 года член ВКП(б), в 1952 году партия переименована в КПСС.

Горяев вёл активную общественную деятельность, часто выступал перед коллегами и поклонниками искусства и оказал большое влияние на младшее поколение советских художников[3]. Он принимал участие в работе правления Московской организации Союза художников (МОСХ) и секретариата Союза художников СССР, входил во множество жюри и комиссий[4]. В частности, именно Горяев возглавлял комиссию, которая допустила на выставку «30 лет МОСХ» (1962) в московском Манеже работы художников-авангардистов студии «Новая реальность». Никита Хрущёв посетил выставку, и нонконформистское искусство привело его в ярость, после чего Горяев как ответственный за случившееся оказался в опале, а контракты с ним были расторгнуты. Вновь работать с ним начали только в 1964 году после отставки Хрущёва с поста Первого секретаря ЦК КПСС[9][27].

Виталий Николаевич Горяев умер 12 апреля 1982 года в городе Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище (24 участок).

Творческий метод[править | править код]

По свидетельству членов семьи, Горяев отличался большой продуктивностью. Он начинал утро с нескольких иллюстраций по срочным заказам и каждый день рисовал станковое произведение: портрет, натюрморт или пейзаж[8]. Коллеги отмечали, что художник работал везде — дома, в мастерской, на улице и в пути, на заседаниях и совещаниях, постоянно делал в дневниках наброски будущих произведений и записывал наблюдения[7][3][10]. На создание иллюстраций к произведениям литературы у Горяева, напротив, уходили годы кропотливой работы: к каждой книге он готовил около сотни оригинальных иллюстраций и бесчисленное множество предварительных рисунков, в которых прорабатывал мизансцены и персонажей. Он начинал работу с пустой книги необходимого формата, в которой продумывал расположение иллюстраций и текста, чтобы добиться последовательного раскрытия история от страницы к странице. Сложностью отличался и процесс подготовки иллюстраций: созданный художником карандашный рисунок переснимался на фотобумагу, химик по его указаниям корректировал контрастность, и полученный результат доводился тушью и белилами, чтобы обеспечить высокое качество печати при ограниченных возможностях полиграфии[8].

Авторский стиль Горяева развивался и выкристаллизовывался на протяжнии многих лет. В 1930-х годах художник привносил в свои графические работы для журналов средства и методы, несвойственные этому виду искусства, например, в импрессионистской манере заполнял пространство изображения тонкими линиями, чтобы передать материальную плоть вещей. В годы работы во «Фронтовом юморе» визуальный язык Горяева стал более ясным и лаконичным, к чему обязывали сложные условия работы, сжатые сроки, скудные средства печати и необходимость донести идеи до самой широкой аудитории. Характерное для него сочетание выразительных средств различных направлений искусства проявилась и здесь: многие работы того времени, предназначенные для журнала, были не карикатурами, а жанровыми произведениями из военной жизни, где сатирическую плоскость часто создавали острые формулировки в подписях[3].

Основным методом работы Горяева в жанровом рисунке стала не непосредственная работа с натуры, а фиксация впечатлений в памяти или быстрых зарисовках и воспроизведение увиденного в мастерской. Он не воспроизводил действительность достоверно, а выявлял и подчёркивал важнейшие детали, благодаря чему его работы становились даже более естественными и правдивыми, чем его же натурные зарисовки. Художник воспитал в себе наблюдательность и выработал собственную систему изучения людей — того, как характер и социальное положение проявляются в позах, привычках, жестах и поведении в разном окружении. Многообразие человеческих состояний он свёл к нескольким основным пластическим положениям, и в течение многих лет фиксировал их на бумаге[3].

Cquote3.svg
В выборе того, что я рисую, мною руководит тенденция. Это моё понимание мира, моя связь с ним. Тенденция — это желание моего народа, моей партии, ставшее моим желанием, диктующим мне выбор и определяющим моё отношение к тому, что я хочу нарисовать. Тенденция порождает ви́дение и метод художника. Она определяет силу и направление его творчества.

В рисунках с натуры меня интересуют контрасты: встреча тёмного со светлым, мягкого с жёстким, большого с малым, каменного города с горой или водой, насилия с пассивностью, колючего с мягким и т. д. Эти поиски контрастов позволяют свободно оперировать элементами натуры и вырабатывают композиционное видение. Раньше я рисовал с натуры, почти не связывая пластически между собой отдельные части, предметы, фигуры. Теперь стремлюсь из элементов натуры извлекать правду художественного образа. То, что у меня нарисовано — не документально, но характерно. нередко, строя композицию листа, ставлю в рисунке фигуры, детали, предметы не на то место, какое они занимают в натуре, но от этого изображённые сцены не теряют своей жизненности, наоборот, они становятся более убедительными.

Для того, чтобы я принялся за рисунок с натуры, кроме содержательного и интересного сюжета, для меня важен, как я его называю, «конструктивный возбудитель», то есть, чтобы меня заинтересовал какой-то неожиданный поворот, сочетание форм, построение и конструкция фигур, движение. Эти конструктивные особенности лучше и полнее всего выражают и психологию, и характер человека, и его действия — то есть привычки, движения, позы.
Виталий Горяев[3]

Выставки и издания[править | править код]

Выставки[править | править код]

Книги[править | править код]

Наследие[править | править код]

Работы Горяева находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ имени Пушкина, Государственном литературном музее, Музее русского искусства в Харбине[39], картинных галереях Одессы, Перми, Екатеринбурга, Курска и других городов[40][41]. В коллекции Курганского областного художественного музея представлены более 250 работ Горяева, большая часть которых была передана в дар вдовой Горяева, Таисией Лобач-Жученко[30].

Большая коллекция живописи, карикатур, книжной и журнальной графики представлена в домашнем музее, организованном его сыном — художником и архитектором Сергеем Горяевым. Музей располагается в доме № 7 по Беговой улице («Дом художников на Беговой» или здание Московского областного союза художников), где находится квартира, которую Горяев-старший купил в 1-м кооперативе художников, и где он жил с 1957 года, а также мастерская, которую он занимал с 1970-го[25]. В 1990-х его сын получил эту мастерскую, организовал экспозицию и в 1996 году открыл там музей[42]. Также по его инициативе в 2012 году на доме была установлена мемориальная доска. Собрание музея включает живопись, этюды, книжную графику, архив и собранную Виталием Горяевым коллекцию произведений искусства. В числе прочего в неё входят работы Петра Митурича, Дмитрия Митрохина, Михаила Куприянова, Александра Соколова, Владимира Конашевича и подарок Пабло Пикассо — литография, вручную раскрашенная акварелью[8].

Награды и звания[править | править код]

Государственные награды[править | править код]

Творческие награды[править | править код]

  • Диплом I степени Всесоюзного конкурса «Лучшие книги», 1962 год — за иллюстрации к «Приключениям Гекльберри Финна» Марка Твена
  • Диплом I степени Всесоюзного конкурса «Лучшие книги», 1965 год — за иллюстрации к «Петербургским повестям» Николая Гоголя
  • Диплом II степени Международной выставки книги в Братиславе, 1967 год — за иллюстрации к «Петербургским повестям» Николая Гоголя
  • Золотая медаль Чехословацкого союза международных связей, 1969 год — за заслуги в деле развития дружбы и сотрудничества с Чехословакией
  • Почётная плакетка «Золотое яблоко», 1975 год — за участие в организации и проведении Международной биеннале детской книги (БИБ) в Братиславе
  • Золотая медаль международной выставки книжного искусства в Лейпциге, 1975 год — за серию иллюстраций к роману Фёдора Достоевского «Идиот»

Звания[править | править код]

Память[править | править код]

  • 7 мая 1985 года улице Черноозёрной, расположенной в Северном посёлке города Кургана, было присвоено имя художника[45].
  • В Москве на доме, где в 1957—1982 годах жил и работал В. Н. Горяев (ул. Беговая, 7/9), в 2012 году установлена мемориальная доска авторства Н. Б. Никогосяна[46].
  • В марте — июне 2010 года в Курганской области был проведён фестиваль, посвящённый 100-летию со дня рождения народного художника СССР Виталия Николаевича Горяева[47].
  • В 2010—2012 годах прошла серия юбилейных выставок Горяева в Москве, Кургане, Самаре и Абрамцеве.

Семья[править | править код]

  • Первая жена — Валентина Павловна Деопик (1907—1990)
  • Вторая жена — Таисия Борисовна Лобач-Жученко (1920—2017)

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Горяев Виталий Николаевич // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  2. Наталья Аникина. Виталий Горяев: «Рисунок — это след мысли» // Диалог искусств. — 2007. — № 3. — С. 132—134.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Владимир Костин. Виталий Николаевич Горяев. — М.: Советский художник, 1961.
  4. 1 2 3 4 5 составители М. Семёнов, М. Дразнина. Виталий Горяев (1910—1982). Каталог выставки. Управление культуры Читинского облисполкома. Читинский областной художественный музей / под общей редакцией В. Баширова, технической редакцией Н. Дементьевой. — Чита: РИО упрполиграфиздата, 1988.
  5. Павел Лавут. Маяковский едет по Союзу. Воспоминания. — Советская Россия, 1978.
  6. 1 2 Дмитрий Буткевич. "Художником Виталий Горяев стал достаточно случайно, благодаря Маяковскому". Коммерсантъ (24 января 2012). Дата обращения 30 января 2020.
  7. 1 2 3 4 5 режиссёр Любовь Азаматова. Спираль жизни. Виталий Горяев. Россия Культура (2010). Дата обращения 30 января 2020.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 YouTube full-color icon (2017).svg Музей народного художника СССР Виталия Горяева (сюжет передачи «Музеи России»). Первый образовательный канал (2 сентября 2012).
  9. 1 2 3 4 5 Мария Москвичева. «Я памятник себе нарисовал...». Московский комсомолец (20 января 2012). Дата обращения 30 января 2020.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Любовь Азаматова, Виктория Розова. Мастерство от Бога и характера // Культура. — 2010. — 15—21 апрель (№ 14).
  11. Иосиф Игин. Виталий Горяев // Я видел их.... — Изобразительное искусство, 1975. — С. 74—75.
  12. 1 2 3 Сто лет со дня рождения художника Виталия Горяева. Россия Культура (14 апреля 2010). Дата обращения 30 января 2020.
  13. 1 2 3 4 5 6 Горяев Виталий Николаевич. Открытый клуб. Дата обращения 30 января 2020.
  14. Молодые художники на спектаклях Мейерхольда // Творческое наследие В. Э. Мейерхольда / редакторы-составители Вендровская Л. Д., Февральский А. В.. — М.: Всероссийское театральное общество, 1978. — 508 с.
  15. 1 2 Черепанов Юрий Андреевич. Репортаж из «Крокодила». — Контакт-Культура, 2009. — С. 320. — 104, 106, 180 с. — ISBN 978-5-903406-10-4.
  16. 1 2 3 4 Елена Литовченко. Война Виталия Горяева. Культура (25 мая 2012). Дата обращения 30 января 2020.
  17. В Новом манеже открывается выставка Виталия Горяева. Комсомольская правда (15 мая 2012). Дата обращения 30 января 2020.
  18. Николай Головкин. Мастер старой закалки. Столетие (23 июля 2018). Дата обращения 30 января 2020.
  19. Горяев Виталий Николаевич. Большая энциклопедия карикатуры. Дата обращения 30 января 2020.
  20. Курляндцева Анастасия Сергеевна. Америка конца 1950-х – начала 1960-х годов глазами советских художников // США & Канада: экономика, политика, культура. — № 1. — С. 88—105. — doi:10.31857/S268667300008058-3.
  21. 1 2 "Культурный слой" Виталия Горяева в ЦДХ. Россия Культура (19 января 2012). Дата обращения 30 января 2020.
  22. Юлия Кульпина. Линия жизни Виталия Горяева // Диалог искусств. — 2011. — № 6.
  23. Музей народного художника СССР Виталия Горяева. Префектура Северного административного округа Москвы (16 августа 2007). Дата обращения 30 января 2020.
  24. Край цвета. Новая газета (13 апреля 2000). Дата обращения 30 января 2020.
  25. 1 2 Виталий Меньшиков. След мысли в пути к завершённому // Московская правда. — 2012. — 15 май.
  26. Оксана Мерзликина. С лёгкой руки Маяковского // Московская правда. — 2012. — 18 январь.
  27. Мария Москвичева. «Я памятник себе нарисовал...». Московский комсомолец (20 января 2012). Дата обращения 30 января 2020.
  28. автор-составитель и автор текстов Владимир Воронов. Виталий Горяев. — М.: Советский художник, 1979. — 25 000 экз.
  29. Юрий Хмельницкий. Карандаш мастера и душа человека. ВК Онлайн (29 июня 2010). Дата обращения 30 января 2020.
  30. 1 2 Фестиваль: «Виталий Горяев: полвека в искусстве». Музеи России (10 февраля 2010). Дата обращения 30 января 2020.
  31. Выставка работ книжного графика Виталия Горяева. Россия Культура (17 ноября 2010). Дата обращения 30 января 2020.
  32. В Москве открывается выставка, посвященная 100-летию со дня рождения Виталия Горяева. Россия Культура (16 ноября 2010). Дата обращения 30 января 2020.
  33. YouTube full-color icon (2017).svg Виталий Горяев. Картинки родом из детства
  34. В Москве открылась выставка военной графики Виталия Горяева. Россия Культура (17 мая 2012). Дата обращения 30 января 2020.
  35. Виталий Горяев: художник и война. Россия Культура (18 мая 2012). Дата обращения 30 января 2020.
  36. Оксана Мирошникова. «Правду наготы» открыли в «Абрамцеве». ТВР 24 accessdate=2020-01-30 (15 августа 2017).
  37. Виталий Николаевич Горяев. Управление культуры Курганской области. Дата обращения 30 января 2020.
  38. YouTube full-color icon (2017).svg Виталий Горяев. Графические серии. Пушкин. Гоголь. Достоевский.1979 г.
  39. Надежда Кожевникова. Музей русского искусства в Харбине отмечает юбилей. Амурская правда (13 декабря 2014). Дата обращения 30 января 2020.
  40. Виталий Меньшиков. Выдающийся мастер книжной графики // Правда. — 2012. — 31—1 январь-февраль (№ 9 (29783)).
  41. Юрий Хмельницкий. Карандаш мастера и душа человека. ВК Онлайн (29 июня 2010). Дата обращения 30 января 2020.
  42. Музей Горяева В.Н.. Музеи России. Дата обращения 30 января 2020.
  43. Наградной лист в электронном банке документов «Подвиг народа».
  44. Наградной лист в электронном банке документов «Подвиг народа».
  45. 7 мая. Зауральский иллюстрированный календарь. Дата обращения 30 января 2020.
  46. Открытие Мемориальной Доски Виталию Горяеву
  47. Лица Зауралья. ГОРЯЕВ Виталий Николаевич.

Статьи[править | править код]