Перейти к содержанию

Гран-Гиньоль

48°52′53″ с. ш. 2°19′59″ в. д.HGЯO
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Гран-Гиньоль
Афиша спектакля «Три маски» (1920)
Афиша спектакля «Три маски» (1920)
Основан 1897
Здание театра
Местоположение IX округ Парижа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Об альбоме Naked City см. Grand Guignol (альбом).

«Гран-Гиньоль» (фр. Théâtre du Grand-Guignol [1]) — парижский театр ужасов, один из родоначальников и первопроходцев жанра хоррор. Работал в квартале Пигаль (13 апреля 1897 — 5 января 1963). Репертуар театра характеризовался преобладанием криминально-бульварной направленности, жёсткой и натуралистичной манерой игры и подачи материала. Его отличали установка на внешний эффект с расчётом на зрительский шок, поэтизация атмосферы подозрительности, насилия и «ужасов». По типу воздействия на аудиторию он приближался к Паноптикуму[источник не указан 151 день].

Театр, названный именем традиционного персонажа лионского кукольного театра — Гиньоля, был детищем импресарио Оскара Метенье[2] (1859—1913). Значительная часть репертуара принадлежала перу Андре де Лорда[фр.] (1869—1942), который нередко работал в сотрудничестве с именитым психологом Альфредом Бине. Метенье и де Лорд выводили на сцену проституток и уголовников, ужасая натуралистичностью сцен безумия и количеством проливаемой на сцене крови (зрители на представлениях Гран-Гиньоля порой падали в обморок — и на такие случаи Метенье держал в штате врача).

Гран-Гиньоль, маленький парижский театр (вместительность зала — 293 места), в начале XX века и в промежутке между двумя мировыми войнами слыл одной из достопримечательностей французской столицы, — его репертуару и эстетике пытались (и продолжают) подражать некоторые театры России, Великобритании, Европы и США.

Как феномен массовой культуры гран-гиньоль стремились осмыслить многие теоретики и практики мирового и русского театра, — в их числе: Всеволод Мейерхольд, Николай Евреинов[3], Сергей Эйзенштейн[4], Сергей Третьяков, Игорь Терентьев.

В некоторых языках (прежде всего во французском и в английском) имя театра стало нарицательным обозначением «вульгарно-аморального пиршества для глаз»[5].

История

[править | править код]
Картина «Андромаха» Ж.-А. Рошгросса
Оскар Метенье, ок 1900

«Театр Большого Гиньоля» был основан парижским журналистом и драматургом Оскаром Метенье[2], переоборудовавшим псевдоготическую часовенку в тупике Шапталь (фр. imp. Chaptal, 20-бис)[1] — мастерскую художника Ж.-А. Рошгросса — в театр на 300 мест (исследователи с иронией замечают, что его в буквальном смысле можно было назвать «храмом искусства»)[6]. Символично, что Рошгросс был известен как художник, изображавший различные кровавые и батальные сюжеты с академической тщательностью и детализацией. По словам современников, он был одним из художников, превративших Парижский салон в морг[7].

Старая часовня была сохранившейся частью разрушенного во время Великой французской революции аббатства, а после франко-прусской войны 1870 года была переделана в художественную мастерскую. С целью создания особой «готической атмосферы» и замкнутости пространства перепланировка под нужды театра была сведена к минимуму. Зрители располагались в партере, в котором отсутствовали проходы (шесть рядов по 15—20 мест), на балконе (три ряда по 20—25 мест), а также в ложах (немногим больше десяти)[8].

Оскар Метенье — в прошлом полицейский (получивший, по слухам, известность как «комиссарский пёс»[9], в связи с тем, что якобы сопровождал приговорённых к гильотине), истовый последователь натурализма Э. Золя и сотрудник А. Антуана[10], крупнейшего представителя «театрального натурализма»[11] (Метенье, среди прочего, также был одним из «переводчиков» «Власти тьмы» для антуановской сценической адаптации и мировой премьеры запрещённой цензурой в России пьесы Л. Н. Толстого[12], прошедшей при полных аншлагах[10] на сцене театра «Монпарнасс» в 1888 году). Обладая прекрасным знанием нравов «дна» столицы Третьей Республики, нюансов арго и жаргонов, способный воспроизвести дискурс «среды» как и маленький «лионский» персонаж в имени его нового театра, — Метенье на собственной сценической площадке, в «Большом Гиньоле», намеревался довести натурализм «Свободного театра» (фр. Théâtre-Libre) до эстетического предела, однако оставался во главе этого проекта лишь на протяжении полутора сезонов. За вечер в парижском «Гиньоле» показывали четыре-шесть «номеров», драмы чередовались с комедиями. Метенье ориентировался на ранний «Свободный театр» А. Антуана, откуда проистекает ограниченное пространство и сжатость драматургической формы, выбор сюжетов и проблематики: каждый спектакль состоял из нескольких одноактных пьес — историй из жизни социальных низов и криминального мира.

Макс Морей

С 1898 года «Гран-Гиньоль» возглавлял (до 1914) антрепренёр и драматург Макс Морей (фр. Max Maurey)[13], при котором стремление изобразить «ужасное» во всех его проявлениях — социальных, нравственных, психологических, эстетических и гигиенических — стало самоценным трюком, театральным аттракционом, обозначив свою цирковую природу. Морей, используя многие находки и наработки своего предшественника, сумел преобразовать «Гран-Гиньоль» в успешный и известный театральный проект «со своим особым типом спектакля, манерой игры и творческим почерком, с постоянной командой актёров, писателей и зрителей»[14]. Натуралистические драмы низших социальных слоёв уступили сцену историям шокирующих и сенсационных человеческих преступлений с использованием нагнетания атмосферы возбуждения и страха в пространстве замкнутого помещения, комнаты. В театре даже появился штатный врач, который дежурил во время спектаклей — на тот случай, если зрителям станет плохо[7]. Для максимально реалистического претворения на сцене обстановки ужаса Морей рекомендовал своим драматургам погружаться в предлагаемые обстоятельства: к примеру, сочинять пьесы в подвале своего дома, в темноте и т. д.

Авторы гиньольных пьес-скетчей, не скрывая комическую основу своего ремесла, азартно использовали грубую бытовую лексику, выводили на сцену представителей социальных низов, девиантов, проституток и криминальных типов, потрясали зрителя количеством проливаемой крови и гиперреалистичностью сцен безумия.

Андре де Лорд, ок. 1928

С 1901 г. гвоздём репертуара становятся пьесы Андре де Лорда[фр.] (1869—1942), который охотно сотрудничал с известным психологом Альфредом Бине[15] — знаменитая «Лекция в Сальпетриере»[16][17] и т. д. Совместно Бине и де Лорд написали пять пьес, которые исследователи окрестили «медицинским театром». Кроме того, с основателем первой во Франции Лаборатории экспериментальной психологии драматург консультировался по поводу достоверности изображаемых обстоятельств, поведения персонажей на сцене, различных психических отклонений и т. д. Сам де Лорд был автором более ста пятидесяти пьес и адаптаций, а также писал пьесы в соавторстве (зачастую пытаясь скрыть этот факт). А. В. Луначарский охарактеризовал его — «драматургически очень талантливый и как-то специально одарённый в области жуткого»[18].

Чтобы дать зрителям «перевести дух от напряжения», кошмары и драмы сменялись комедиями и лёгкими пьесами (приём «контрастного душа»). Представление начиналось с комедий, первоначально настраивая публику на несерьёзный лад, после чего разворачивалась жуткая кровавая драма. Драматургической основой для представлений выступали как адаптации известных классических произведении литературы (Эдгар По[19], Р. Л. Стивенсон[20], Октав Мирбо, Ф. М. Достоевский), инсценировки бульварных романов, так и реальные злободневные материалы криминальной и судебной хроники, газетные публикации.

Как отмечает киновед М. С. Трофименков, при управлении директора Камиля Шуази (Camille Choisy, 1914—1930) репертуар театра несколько «окультурился» и «актуализировался», пополнился политическими спекуляциями («Кровавые ночи ЧК», «Трагическая ночь Распутина»), обратился к кинобоевикам[7]. Так, в 1925 году здесь была поставлена пьеса «Кабинет доктора Калигари», входившая в двадцатые годы в репертуар театров экспрессионистского направления.

Ксения Куприна, дочь А. И. Куприна, вспоминала, что в 1925 году Морей предложил её отцу переделать для театра его повесть «Яма». Из-за трудного материального положения он согласился. Спектакль, который шёл около полугода, никакого удовлетворения Куприну, по её словам, не принёс[21]:

Женька, героиня пьесы, на сцене разрезала себе горло с хриплыми криками. Во время репетиций несколько раз отец протестовал, например, когда захотели одеть девиц в русские национальные костюмы, а также против всякой другой неизбежной «клюквы».

Сцена из спектакля 1937 года

Сами названия дают представление о репертуаре театра и его особенностях: «Концерт у сумасшедших», «Лаборатория галлюцинаций», «Медленная смерть», «Последняя пытка», «Ужасный опыт», «Восковые фигуры», «Преступление в сумасшедшем доме», «Замок медленной смерти», «Мёртвый ребёнок» и т. д.

М. Горький в середине 20-х годов в очерке «Убийцы» писал о жажде сенсаций, которая притупляет органическое отвращение даже здоровых людей к убийству. Он сравнивал цинизм, с которым некоторые люди смотрят на смертную казнь, с чувствами зрителей «Гран-Гиньоля». По его словам, этот театр обязан своим существованием людям, которым скучно жить и которые в своём стремлении развлечься не брезгуют даже болезненным желанием ужаснуться[22]:

В этом есть нечто поразительно уродливое: ведь ужаснее современной нам действительности ничего невозможно выдумать, однако люди идут любоваться ужасами, выдуманными грубо, искусственно и совершенно чуждыми действительному искусству сцены.

Директор Жак Жувен (Jack Jouvin[вд], 1930—1939[23]) пытался актуализировать театр, сделав ставку на психологический драматизм. Считается, что закат театра начался именно при нём, и он во многом объяснялся поражением в конкуренции с голливудской кинопродукцией. Отмечается, что свою роль в падении интереса к театру сыграла также и сама историческая эпоха. Так, последний директор театра Шарль Нонон отмечал: «Мы не можем соперничать с Бухенвальдом»[7].

5 января 1963 года театр, на сцене которого были сыграны как минимум восемьсот пятьдесят пьес, был закрыт[7][24].

Значение

[править | править код]

Деятельность этого маленького монмартрского театра, распахнувшего свои двери почти одновременно с МХТом и слывшего одной из достопримечательностей французской столицы, привлекала равно обывателей и представителей художественного авангарда и оказала огромное влияние на культуру и искусство XX века. Нарком А. В. Луначарский, в очередной раз посетив французскую столицу, отмечал в 1927 году, что несмотря на то, что мода на этот театр прошла и он превратился в достопримечательность для туристов, вместе с тем — «он является одним из самых лучших театров Парижа»[18]. И писал в статье «Старый „Гиньоль“»[18]:

Гиньоль — театр маленький, публика в нём большею частью иностранная, но претензии на литературность и художественность у Гран Гиньоля отнюдь не дутые. Я хорошо помню молодость этого театра. Драматургически очень талантливый и как–то специально одарённый в области жуткого — Андре де Лорд, в сущности создатель театра, сразу поставил его на очень большую высоту. Спектакли этого театра никогда не были банальны. Для него писали хорошие драматурги. Но временами, и даже часто, и в драмах и в комедиях чувствовалась тень серьёзной мысли.

Театр стоял у истоков «театра ужасов», а его название стало нарицательным для обозначения этой категории театров. «Гран-Гиньолю» пытались подражать некоторые театры Парижа («Театр двух масок», «Театр смеха и ужаса»), Европы (Россия — Литейный театр Вениамина Казанского[25], Англия[26], Германия, Италия — «Compagnia italiana del Grand Guignol», 1908—28, Альфредо Сайнати[итал.][27] и другие антрепризы) и Америки.

Для театра писали такие авторитетные детективные писатели, как Фредерик Дар, Пьер Буало и Тома Нарсежак, известный итальянский критик-эстет Камилло Антона-Траверси; Робер Оссейн приобрёл здесь не только свой первый актёрский, но и режиссёрский опыт.

Спектакли «Гран-Гиньоля» стояли у истоков формирования жанрового искусства и послужили неоспоримым источником вдохновения для создателей первых фильмов ужасов[7][28].

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 Les Archives du spectacle.
  2. 1 2 Oscar Méténier : Directeur : Théâtre du Grand-Guignol [1897-1899] (фр.). Les Archives du spectacle. Дата обращения: 18 мая 2026. Архивировано 2 октября 2025 года.
  3. ↑ Евреинов Н. Н., 1916.
  4. ↑ Cергей Эйзенштейн. Монтаж Аттракционов (1923). www.tokman.ru. Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 7 мая 2018 года.
  5. ↑ Guignol — Definition and More from the Free Merriam-Webster Dictionary. Дата обращения: 7 октября 2010. Архивировано 30 июля 2013 года.
  6. ↑ Hand R. J.; Wilson M. Grand-Guignol, 2002, p. 29.
  7. 1 2 3 4 5 6 Трофименков М. С., 2012.
  8. ↑ Кузовчикова Т. И., 2015, с. 30.
  9. ↑ Самойлов, Владимир. «Гран-Гиньоль» — театр, который начинается с виселицы. Disgusting Men (11 сентября 2019).
  10. 1 2 Гительман Л. И. Антуан // История западноевропейского театра : учебное пособие для театроведческих факультетов театральных учебных заведений. — М.: Искусство, 1970. — Т. 5 : 1871-1918. — С. 214—237.
  11. ↑ Гвоздев А. А. Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий. Очерки. — Litres, 2018-03-31. — 374 с. — ISBN 9785040416295.
  12. ↑ La Puissance des ténèbres : Drame en cinq actes, en prose d'après Léon Tolstoï : traduction Halpérine : adaptation Isaak Iakovlevitch Pavlovski, Oscar Méténier : création le 10 février 1888 : Théâtre-Libre / Théâtre Montparnasse : mise en scène André Antoine (фр.). Les Archives du spectacle. Дата обращения: 18 мая 2026. Архивировано 10 декабря 2024 года.
  13. ↑ Max Maurey : Directeur : Théâtre du Grand-Guignol [1899-1914]… (фр.). Les Archives du spectacle. Дата обращения: 14 мая 2026. Архивировано 10 июня 2026 года.
  14. ↑ Hand R. J.; Wilson M. Grand-Guignol, 2002, p. 5.
  15. ↑ Andrieu, Bernard. Пьесы для театра А. Бине, созданные в сотрудничестве с А. де Лордом Архивная копия от 29 сентября 2008 на Wayback Machine
  16. ↑ Une leçon à la Salpêtrière : Drame en deux actes d’André de Lorde et Alfred Binet : création le 2 mai 1908 (фр.). Les Archives du spectacle. Дата обращения: 18 мая 2026.
  17. ↑ Тихвинская Л. И., 2005, с. 174.
  18. 1 2 3 Луначарский, 1927.
  19. ↑ Тихвинская Л. И., 2005, с. 174, 180.
  20. ↑ Тихвинская Л. И., 2005, с. 178.
  21. ↑ Куприна К. А. Куприн — мой отец. kuprin.velchel.ru. Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 25 апреля 2018 года.
  22. ↑ Горький, Максим. Убийцы. — Litres, 2017-09-05. — 14 с. — ISBN 5457317706. — [Архивировано 25 апреля 2018 года.]
  23. ↑ Jack Jouvin : Directeur : Théâtre du Grand-Guignol [1930-1939] (фр.). Les Archives du spectacle. Дата обращения: 14 мая 2026. Архивировано 8 февраля 2025 года.
  24. ↑ Театр. — Искусство, 1963. — 1200 с. — [Архивировано 25 апреля 2018 года.]
  25. ↑ Тихвинская Л. И., 2005, с. 173—191.
  26. ↑ Hand R. J.; Wilson M. London’s Grand Guignol, 2007.
  27. ↑ Rietti, Francesca Romana. Sainati, Alfredo // Dizionario Biografico degli Italiani. — Roma: Istituto dell'Enciclopedia italiana, 2017. — V. 89 : Rovereto—Salvemini. — ISBN 978-88-12-00032-6.
  28. ↑ Комм Д. Е.. Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов. — СПб.: БХВ-Петербург, 2012. — илл.; 232 с. — ISBN 978-5-9775-0656-4.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]


Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Гран-Гиньоль&oldid=154923824