Грау, Оливер

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Грау.
Оливер Грау
нем. Oliver Grau
Дата рождения 24 октября 1965(1965-10-24) (58 лет)
Страна  Германия
Научная сфера искусствоведение
Место работы
Альма-матер
Учёная степень хабилитация[3]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Оливер Грау (нем. Oliver Grau; 24 октября 1965 года) — немецкий искусствовед и теоретик в области мультимедийного искусства, специализирующийся в области изобразительного искусства, современности, культуры 19 столетия и итальянском искусстве эпохи Возрождения. Профессор изобразительного искусства, глава Отделения изобразительного искусства в Дунайском Университете (Кремс, Австрия).

Грау разработал новые научные решения для гуманитарных наук/цифровых гуманитарных наук, он управлял проектом «Искусство погружения» немецкого Фонда Исследований (DFG), команда которого в 1998 году начала развивать первый международный архив цифрового искусства, написанный на основе открытой платформы в университете Дуная и с тех пор была дополнена множеством проектов. С 2000 года DVA стал первым онлайн архивом с доступом к документационному видеопротоколу. С 2005 года Грау становится менеджером базы данных Коллекции гравюр монастыря Гейтвайг, самой большой частной австрийской коллекции, содержащей в себе 30 тысяч работ от Дюрера до Климта.

Грау развивал новые международные учебные планы для мультимедийных наук: Магистерский курс «Истории Медийного Искусства», экспертные программы по Управлению Цифровыми Коллекциями, Выставочный Дизайн, Визуальная Компетенция, и мастер-класс по изобразительному искусству. Кроме того, возник новый интерактивный формат лекций и дебатов — Дунай-Телелекции, — который распространился по всему миру.

После исследований в Гамбурге, Сиене и Берлине и докторской диссертации, Грау читал лекции в берлинском Университете Хумбольдта, был гостем в различных исследовательских лабораториях Японии и США, а после докторской защиты в 2003 году работал профессором в различных международных университетах. Грау был советников во многих профессиональных международных журналах и ассоциациях. Грау руководит конференциями и является основателем «ReFresh!»: Первой международной конференции по истории медийного искусства, науки и техники (Банф, Канада 2005).

Работы и публикации[править | править код]

Международные лекционные туры, многочисленные награды и международные публикации (на данный момент на двенадцати языках). Основное исследование в истории медиального искусства, погружения и эмоции, а также история, идея и культура дистанционного общения и виртуальной (искусственной) жизни.

Книга Грау «Фактическое Искусство» впервые предлагает историческое сравнение теории погружения, так же как и систематический анализ трилогии художника, работы и зрителя в условиях цифрового искусства. Исследование посвящено новой модели эволюционной истории мультимедийных иллюзий, которая заканчивается с одной стороны относительной зависимостью от новых чувственных потенциалов предложения, а с другой стороны — переменной силой отчуждения зрителя (компетентность мультимедиа).

  • Виртуальное Искусство: от Иллюзии до Погружения (MIT-Пресс 2003)
  • Опосредование (Медиация) Эмоций (Fischer 2005)
  • Истории Медийного Искусства (MIT-Пресс 2007).

Награды[править | править код]

В 2001 году избран в Юношескую Академию Берлинско-Бранденбургской академии наук и Леопольдины, в 2002 году — награда от Института Гёте Интернэйшнс, в 2003 году — книга месяца в «Сайентифик Америкэн», в 2003 году — научная резиденция германско-итальянского центра вилла Вигони, в 2004 году — награда в области СМИ от Университета Хумбольда.

Тексты (Монографии)[править | править код]

  • Die Sehnsucht, im Bild zu sein. Zur Kunstgeschichte der virtuellen Realität. Dissertation. Humboldt-Universität, Berlin 1999.
  • Virtual Art: From Illusion to Immersion (MIT Press/Leonardo Book Series, 2003)(China 2006, Serbia 2008, Brazil 2009). Review by Alison Abbott in Nature 427, page 17 (2004): Art that draws you in Reviews: Art Monthly, Michael Gibbs, Virtual Art, Mar. 2003; European Photography, Guy van Belle: Oliver Grau: Virtual Art, Issue 73/74, Vol. 24, 2003, pp. 104–105.; Italy: Anna Maria Monteverdi: Esperienze artificiali multisensoriali, Recensione a Oliver Grau, Virtual Art. From illusion to immersion, in: Teatro e Nuovi Media, No. 52, 2003; Frankreich: Cahiers du MNAM, Éditions du Centre Georges Pompidou, Jean Da Silva: Notes de lecture, Stephen Wilson: 'Information Arts'/Oliver Grau: 'Virtual Art', No. 87, Spring 2004, UK: Pugh, E., in Digital Creativity, 2004, Vol 15, no 2; p. 126-128, Bryan-Wilson, J. in: Technology and Culture, 2004, Vol 45, no. 3, p. 670-671; Taiwan: Art & Collection, Taipei, The Aura of the Digital, Interview, May 2004, pp. 106–111; Schweden: Svenska Dagbladet, Karl Steinik: Panoramat i den virtuella konsten, June 23, 2004, Argentinien: Florencia Rodriguez: Todo Lo Sólido Se Desvanece En La Illusion. Oliver Grau En Buenos Aires, in: summa+ 75, 2005, pp. 146–7; Spanien: Lucia Santaella: Virtual Art, Rezension, in: DeSignis 7 (Barcelona) 2006 (Chinesisch 2006, Serbisch 2008, Portugiesisch 2009).
  • Bildwerdung. Habilitationsschrift. Kunstuniversität, Linz 2004.
  • Эмоции и иммерсия: ключевые элементы визуальных исследований / Пер. с нем. А. М. Гайсина, EDIOS Publishing House, St. Petersburg 2013.
  • On the Visual Power of Digital Arts. For a New Archive and Museum Infrastructure in the 21st Century, Editiones de la Universitad de Castilia-La-Mancha, 2016.

Тексты (Издания на выбор)[править | править код]

опубликованные базы данных[править | править код]

  • Archive of Digital Art www.digitalartarchive.at, (ADA), formerly Database of Virtual Art since 2000, approx. 5,000 artists were evaluated, gatekeeping criteria is at least 5 exhibitions and/or 5 scientific articles. More than 3500 works were reviewed. The research-oriented, complex overview of immersive, interactive, telematic and genetic art has been developed in cooperation with renowned media artists, researchers, and institutions. As one of the richest resources online, with an implemented scientific Thesaurus the database responds to demands of the field. Since 2014 ADA has regularly published the complete oeuvre of media artists: Bill SEAMAN (2021), Uršula Berlot (2020), Banz & Bowinkel (2020), Andres Burbano (2019), Maurice Benayoun, Oeuvre Complète (2019), Marta de Menezes, Retrospective, Oeuvre Complète (2017), Chris Salter. Retrospective, (2017), Jody Zellen (2016), Simon Biggs (2016), Olga Kisseleva Retrospective (2016), Tamiko Thiel (2015), Lev Manovich. Works & Texts (2015), Giselle Beigelman. Retrospective (2015), Jeffrey Shaw. Oeuvre Complète (2015), Tamas Waliczky, Retrospective (2015), Warren Neidich. Retrospective (2015), Sean Cubitt, scholar feature (2015), Ryzsard Kluszcynski, scholar feature (2015), Denisa Kera, scholar feature (2015), Seiko Mikami Oeuvre Complète (2015), Paolo Cirio Retrospective (2015), Scenoscome Retrospective (2014).
  • Media Art Histories www.MediaArtHistories.org, since 2005. MediaArtHistoryArchive is a text repository evolving into a documentation platform of the conferences on the Histories of Media Art, Science, and Technology. It will develop further into a scholarly archive of the multi-facetted field of MediaArtHistories, which ranges from Art History to Media, Film, Cultural Studies, Computer Science, Psychology, etc.
  • The Print Collection of Göttweig Monastery www.gssg.at, since 2007, containing 32.000 original prints from Renaissance to Baroque up to the present, from Durer to Klimt, allows in-depth research into its large resources. This resource serves as an open archive contextualizing historic artistic media art in art and image history. The digitization serves the dissemination of the collection in high resolution form (up to 72 million pixels) and is based on cooperation with Prof. Dr. Gregor Martin Lechner, custodian of the collection.
  • Danube Telelectures – www.donau-uni.ac.at/telelectures 2006-08 Live-streamed lecture series held at the Modern Art Museum in Vienna with a live and international online interactive audience. The mix of two live cameras innovatively echoed the studio character, seeking a virtual intimacy with the lecturers and their audience. The lecture series is archived online and stands as a foreshadowing of media like YouTube and UStream.

Библиография[править | править код]

  • Digital Art’s Political Impact: Time for Hard Humanities!, in: Oliver Grau und Inge Hinterwaldner (Hrsg.): Retracing Political Dimensions: Strategies in Contemporary New Media Art, DeGruyter, Berlin, New York 2020, 34–53.
  • Documenting Media Art: A Web 2.0-Archive and Bridging Thesaurus for MediaArtHistories. in: Leonardo Journal, Vol. 52, No. 5, 2019.
  • Resisting a Total Loss of Digital Heritage Web 2.0-archiving & bridging thesaurus for media art. In: Oliver Grau und Eveline Wandl-Vogt u. a., Digital Art through the Looking Glas New strategies for archiving, collecting and preserving in Digital Humanities, Krems an der Donau 2019, 193–204.
  • Digital Art’s Complex Expression and Its Impact on Archives and Humanities: For a Concerted Museum Network of Expertise and Preservation. In Oliver Grau, Wendy Coones, Viola Rühse (eds.) Museum and Archive on the Move: Changing Cultural Institutions in the Digital Era, Berlin: De Gruyter 2017, 99–117.
  • Alguma vez nos vamos habituar à imersão? Histórias da Arte dos Media & Ciência da Imagem - Will we ever become used to Immersion? Media Art Histories & Image Science. In Victor Flores (ed.) A terceira Imagem - A Fotografia Estereoscópica em Lissabon: Documenta Portugal, 39–62.
  • The Complex and Multifarious Expression of Digital Art & Its Impact on Archives and Humanities. In: A Companion to Digital Art. edited by Christiane Paul. Wiley-Blackwell, New York 2016, 23–45.
  • New Media Art. In: Oxford Bibliographies in Art History. edited by Prof. Thomas DaCosta Kaufmann. Oxford University Press, New York 2016, 1–18.
  • Our Digital Culture threatened by Loss. In: Valentino Catricalà: Media Art: Towards a new definition of Arts in the Age of Technology. Pistoia 2015, 39–44.
  • ARCHIV 2.0: Media Arts Impact and the Need for (Digital) Humanities. In: Giselle Beiguelman (Ed.): (itaú cultural). Sao Paulo 2014, S. 97–118.
  • Druckgrafik bis Medienkunst: Neue Analyseinstrumente für die historisch vergleichende Bildforschung. in: Rundbrief Fotografie, Vol. 21 (2014), No. 1/2 [N.F. 81/82], S. 108-116.
  • Our Digital Culture Threatened by Loss, in: The World Financial Review, 2014, pp. 40–42.
  • New Perspectives for the (Digital) Humanities, in: The Challenge of the Object, Congress Proceedings of the 33rd Congress of the International Committee of the History of Art. T. 1-3. Ed. by G. Ulrich Großmann/Petra Krutisch, Nuremberg 2013, S. 990-994.
  • Image Science & MediaArtHistories. New Infrastructures for 21th Century. in: Gunther Friesinger, Johannes Grenzfurthner, Thomas Ballhaus (Eds.): Mind and Matter. Comparative Approaches towards Complexity, Bielefeld: transcript 2011, S. 29-37.
  • Imagery in the 21st Century. MIT-Press, Cambridge 2011. Mit Beiträgen von James Elkins, Eduardo Kac, Peter Weibel, Lev Manovich, Olaf Breitbach, Martin Kemp, Sean Cubitt, Christa Sommerer, Marie Luise Angerer, Wendy Chun a.o.
  • Media Art’s Challenge for our Societies. in: 2010 International Humanities Conference, Boundary Crossing Humanities and Symbiotic Society, Yonsei University, Seoul 2010, S. 163-193.
  • Renewing knowledge structures for Media Art. in: EVA London 2010. Electronic Visualisation and the Arts, BCS London, Alan SEAL, Jonathan BOWEN and Kia NG (Eds.), S. 286-295.
  • Living Habitats: Immersive Strategies. in: Christa Sommerer, Laurent Mignonneau (Hg.): Interactive Art Research, Springer, Vienna/New York 2009, S. 170-175.
  • Media Art Needs Histories and Archives. in: Zhuangshi, Beijing 2008, No. 7, S. 50-61.
  • The Recombinant Reality – Immersion and Interactive Image Spaces. in: Synthetic Times, Cambridge, M.A.: MIT Press 2008, S. 72-93 (German/Chinese).
  • “Vorsicht! Es scheint, das er direkt auf die Dunkelheit zustürzt, in der Sie sitzen.” Immersions- und Emotionsforschung, Kernelemente der Bildwissenschaft. in: Klaus Herding/Antje Krause-Wahl (Eds.): Wie sich Gefühle Ausdruck verschaffen, Taunusstein: Verlag Dr. H. H. Driesen GmbH 2007, S. 263-288.
  • Media Art Histories, MIT Press/Leonardo Books, 2007.
  • Phantasmagorischer Bildzauber des 18. Jahrhunderts und sein Nachleben in der Medienkunst. in: Brigitte Felderer (Ed.): Rare Künste: Zur Kultur und Mediengeschichte der Zauberkunst, Vienna 2006, S. 461-480.
  • Kunst als Inspiration medialer Evolution: Überwindungsvisionen der Kinoleinwand vom Stereopticon zur Telepräsenz. in: Thomas Hensel, Klaus Krüger, Tanja Michalsky (Eds.): Das bewegte Bild. Film und Kunst, Munich 2006, S. 419-448.
  • MedienKunstGeschichte: Für eine transdisziplinäre Bildwissenschaft in: Matthias Bruhn and Karsten Borgmann (Eds.): Sichtbarkeit der Geschichte. Beiträge zu einer Historiografie der Bilder / ed. for H-Arthist and H-Soz-u-Kult. Berlin: Clio-online and Humboldt University of Berlin 2005.
  • Der Digitale Bau: Aktuelle Tendenzen der Raumvisualisierung und ihre Vorläufer in: Thesis, Wissenschaftliche Zeitschrift der Bauhaus-Universität Weimar, 2004, Vol. 3, S. 112-121.
  • For an Expanded Concept of Documentation: The Database of Virtual Art, ICHIM, École du Louvre, Cultural institutions and digital technology, acte publié avec le soutien de la Mission de la Recherche et de la Technologie du Ministère della Culture et de la Communication, Paris 2003, Proceedings, CD-Rom, pp. 2–15.
  • Virtual Art: From Illusion to Immersion, MIT Press/Leonardo Books, 2003.
  • The Database of Virtual Art: For an expanded concept of documentation, in: ICHIM, Ecole du Louvre, Ministere de la Culture et de la Communication, Proceedings, Paris 2003, S. 2-15.
  • Bilder von Kunst und Wissenschaft: Auf dem Weg zur Bildwissenschaft, in: Gegenworte: Zeitschrift für den Disput über Wissen, edited by BBAW, Berlin 2002, pp. 25–30.
  • Kunst als Inspiration medialer Evolution. Intermediale Etappen des Virtuellen im 20. Jahrhundert, in: Christoph Tholen (Ed.): Intervalle 5, Schriftenreihe des Wissenschaftlichen Zentrums der Universität Kassel: Kassel University Press 2002, pp. 57–76.
  • New Images from Life, in: Art Inquiry: Recherches sur les Arts, Ryszard Kluszinsky (Ed.), annual publication by Lodz Scientific Society, 2001, pp. 7–26.
  • Zwischen Bildsuggestion und Distanzgewinn, in: Klaus Sachs-Hombach (Ed.): Vom Realismus der Bilder: Interdisziplinäre Forschungen zur Semantik bildlicher Darstellungsformen, Magdeburg 2001, pp. 213–227.
  • The History of Telepresence: Automata, Illusion, and The Rejection of the Body in: Ken Goldberg (Ed.): The Robot in the Garden: Telerobotics and Telepistemology on the Internet, Cambridge/Mass.: MIT-Press 2000, pp. 226–246.
  • Into the Belly of the Image: Historical Aspects of Virtual Reality, in: Leonardo: Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology, Vol. 32, Issue 5, 1999, pp. 365–372.
  • Hingabe an das Nichts: Der Cyberspace zwischen Utopie, Ökonomie und Kunst, in: Medien.Kunst.Passagen, No. 4, 1994, pp. 17–30.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Montenegro A. ORCID Public Data File 2023 — 2023. — doi:10.23640/07243.24204912.V1
  2. ↑ Montenegro A. ORCID Public Data File 2023 — 2023. — doi:10.23640/07243.24204912.V1
  3. ↑ Deutsche Nationalbibliothek Record #122271599 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Грау,_Оливер&oldid=129312078