Перейти к содержанию

Гурьянов, Георгий Константинович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 28 декабря 2025 года; проверки требуют 33 правки.
Георгий Гурьянов
Гурьянов в 1985 году
Гурьянов в 1985 году
Основная информация
Полное имя Георгий Константинович Гурьянов
Дата рождения 27 февраля 1961(1961-02-27)
Место рождения Ленинград, РСФСР, СССР
Дата смерти 20 июля 2013(2013-07-20) (52 года)
Место смерти Санкт-Петербург, Россия
Похоронен
Страна  СССР
 Россия
Профессии музыкант (барабанщик)
художник
Инструменты ударная установка
драм-машина
бас-гитара
перкуссия
Жанры русский рок
пост-панк
новая волна
Псевдонимы Густав
Коллективы «Кино»
Галерея «Д137»
«Поп-механика»
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Гео́ргий Константи́нович Гурья́нов (также известный под псевдонимом Густа́в; 27 февраля 1961, Ленинград — 20 июля 2013, Санкт-Петербург) — советский и российский рок-музыкант и художник. В 1984—1990 годах — барабанщик, аранжировщик, автор некоторых басовых партий и бэк-вокалист рок-группы «Кино». Участник проекта «Поп-механика». С 1990 года работал как художник; с 1993 года — почётный профессор петербургской Новой Академии изящных искусств.

Биография

[править | править код]

Родился 27 февраля 1961 года в роддоме Петроградского района Ленинграда в семье геологов: Константина Фёдоровича (06.07.1914 — 26.10.1993) и Маргариты Викентьевны (22.12.1924 — 09.02.2013). Ещё до школы начал заниматься музыкой в музыкальном кружке при ДК им. Козицкого, где учился игре на различных инструментах: на балалайке, домре, фортепиано, гитаре. На музыкальные вкусы юноши сильно повлияло творчество британской рок-группы Led Zeppelin.

В детстве я вставился Led Zeppelin и из-за них пошёл в музыкальный кружок, где мне сказали: «Малыш, для начала научись играть на балалайке». Я научился — но это не звучало как Led Zeppelin. А в музыкальном училище педагог мне говорит: «Играй рок-н-ролл восемь часов в сутки — и приобретёшь опыт». Да пошёл ты, кретин, сам так играй рок-н-ролл!

— из интервью Г. Гурьянова с Игорем Вдовиным[1]

С 1974 по 1976 год учился в купчинской средней школе № 363. В 1975 году окончил городскую художественную школу № 1. В 1976 году поступил в Ленинградское художественное училище имени В. А. Серова (ныне имени Н. К. Рериха), однако спустя год покинул это учебное заведение из-за нежелания следовать традиционной академической системе образования.

В конце 1970-х — начале 1980-х годов некоторое время жил в Москве. Совместно с художником Тимуром Новиковым стоял у истоков создания «Клуба друзей Маяковского».

С середины 1980-х годов трёхкомнатная купчинская квартира Гурьянова, расположенная по адресу: Будапештская улица, дом 74, корпус 1 (19-й подъезд, 9-й этаж), стала одним из ключевых центров ленинградского рок-андеграунда и своеобразным художественным салоном. В летний период, когда родители музыканта уезжали в экспедиции, в квартире подолгу жили, репетировали и устраивали перформансы участники группы «Кино» (включая Виктора Цоя), Сергей «Африка» Бугаев и электронный дуэт «Новые композиторы». Квартира служила полноценной репетиционной базой группы «Кино» в электрическом составе. В 1985 году французские документалисты сняли на кухне Гурьянова домашние клипы на песни «Уходи» и «Троллейбус» для кинокартины «Рок вокруг Кремля». В 1987 году здесь же на портативную студию Yamaha MT44 музыканты записали культовый альбом «Группа крови»[2].

С конца 1980-х годов много путешествовал, посетил Копенгаген и Амстердам, Париж, Рим, Будапешт, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Кадакес (любимый город Сальвадора Дали), долго жил в Берлине, в Лондоне, в Испании (изучал с 1993 года испанский язык). Своими любимыми городами называл Санкт-Петербург, Мадрид и Лондон. В последние годы жизни переехал из Купчино в центр города и проживал на Литейном проспекте. Скончался 20 июля 2013 года в Санкт-Петербурге.

Музыка

[править | править код]

В 1978—1979 годах играл на бас-гитаре в группе Сергея «Сэма» Семёнова (ныне «Дядя Сэм»). В 1983 году недолгое время играл в составе панк-группы «Автоматические удовлетворители» Андрея «Свина» Панова. В 1985 году помогал с записью ударных группе «Народное ополчение» для альбома «Новогодие». В середине 1980-х годов некоторое время также являлся барабанщиком группы «Игры».

В 1982 году состоялась встреча Георгия Гурьянова с Виктором Цоем. После ухода из коллектива Алексея Рыбина музыканты приняли решение работать вместе и совместно с гитаристом Юрием Каспаряном сформировали костяк обновлённого состава группы «Кино». В качестве бас-гитариста изначально привлекался Александр Титов из «Аквариума», однако вскоре Борис Гребенщиков забрал его обратно в свой коллектив, и Титова сменил Игорь Тихомиров, чей стиль игры Гурьянов оценивал исключительно высоко. Музыкальный материал восхищал барабанщика, хотя само качество тогдашних записей он иронично называл «дерьмовым» и «как будто специально испорченным». С 1984 года Гурьянов стал бессменным барабанщиком, аранжировщиком и бэк-вокалистом «Кино», выступая под творческим псевдонимом «Густав».

Внутри коллектива Гурьянов во многом отвечал за формирование уникального стиля и сценического образа группы. Музыканты тесно сотрудничали с модельером Константином Гончаровым (создателем галереи моды «Строгий юноша»), который шил для участников группы знаменитые чёрные рубашки и костюмы. Гурьянов вспоминал, что хрупкий Гончаров кроил вещи фактически по своей фигуре, из-за чего на более атлетически сложенном барабанщике они буквально трещали по швам. В группе «Кино» Георгий Гурьянов отличался характерной, стильной манерой игры на ударных — он исполнял свои партии на барабанной установке стоя. Этот сценический приём был заимствован у западных коллективов направления «новая романтика» (в частности, Duran Duran и The Cure).

Георгий Гурьянов играл в «Кино» вплоть до гибели Виктора Цоя в автокатастрофе под Ригой в августе 1990 года и последующего прекращения деятельности коллектива. По свидетельству Гурьянова, непосредственно перед трагедией группа готовилась к поездке в Токио, где её продвижением должна была заняться влиятельная японская продюсерская корпорация, предполагавшая глобальное финансирование проекта[3]. В конце 1990-х годов Георгий Гурьянов инициировал эпатажное судебное разбирательство с целью юридически сплотить бывших участников группы (Юрия Каспаряна и Игоря Тихомирова) и добиться официального признания их соавторами музыки группы «Кино», контроль над доходами от которой после смерти Цоя перешёл к третьим лицам.

Параллельно с работой в «Кино» с 1985 года Гурьянов входил в состав оркестра Сергея Курёхина «Популярная механика» («Поп-механика»), принимая участие в его масштабных шоу и перформансах в качестве барабанщика и вокалиста. Проект стал международным — в 1987 году в Великобритании вышла их первая пластинка, записанная при участии музыкантов «Кино» и «Новых художников». Гастрольные выезды «Популярной механики» использовались для популяризации ленинградского андеграунда за рубежом, а сам музыкант в этот период подолгу жил в Германии, Великобритании, Испании и Нидерландах.

В этот же период Гурьянов начал активно сотрудничать с пионерами советской электронной музыки — дуэтом «Новые композиторы». В 1984 году вместе с Т. Новиковым и И. Веричевым исполнил партию в «Балете трёх неразлучников» Д. Хармса на музыку «Новых композиторов» (И. Веричева и В. Алахова)[4].

В 1987 году, воспользовавшись отъездом Виктора Цоя в Алма-Ату на съёмки художественного фильма «Игла», музыканты группы «Кино» получили в своё распоряжение комплект музыкальных инструментов, привезённых из США Джоанной Стингрей. Эксперимент со звуком начался как совместная сессия Валерия Алахова и Георгия Гурьянова, которые создавали музыкальную основу при помощи электронной барабанной установки Yamaha и имевшихся у Алахова звуковых семплов. В дальнейшем к процессу подключились Юрий Каспарян и Андрей Крисанов. Итогом совместной работы «Кино» и дуэта «Новые композиторы» стал инструментальный сайд-проект — альбом «Start»[5][6]. По тембрам инструментов и исполнительским приёмам эта запись оказалась близка к звучанию альбома «Группа крови». В композициях альбома активно применялись техники аудиоколлажа и раннего сэмплинга. Благодаря содействию редактора Ленинградского радио Олега Кудрявцева в треки были интегрированы уникальные на тот момент звуковые фрагменты: голос Юрия Гагарина и записи дикторов ленинградского эфира, ставшие важной частью фирменного стиля «Новых композиторов»[5]. Альбом был официально отреставрирован Евгением Гапеевым и издан на виниле компанией Imagine Club Records только в ноябре 2015 года к 30-летнему юбилею «Новых композиторов», став последней известной широкой публике архивной записью классического состава «Кино»[7].

На рубеже 1980-х и 1990-х годов Гурьянов глубоко увлёкся клубной культурой, техно- и хаус-музыкой. Он выступил одним из ключевых организаторов и идейных вдохновителей первых российских рейвов. Совместно с единомышленниками устраивал закрытые электронные вечеринки в Ленинграде (в частности, в сквоте на Фонтанке, 14) и выступал на крупных музыкальных фестивалях (включая Mayday). В начале 1990-х годов принимал непосредственное участие в подготовке масштабных московских мероприятий: «Гагарин-party 1» и «Гагарин-party 2» в павильоне «Космос» на ВДНХ, а также «Мобиле-party» на велотреке в Крылатском. Гурьянов лично разработал графический дизайн, стилистику и символику для официальных плакатов и флайеров первых отечественных рейвов.

После 1990 года Георгий Гурьянов полностью прекратил музыкальную деятельность, сделав выбор в пользу живописи.

Живопись

[править | править код]

В 1979 году познакомился с художником Тимуром Новиковым, В 1982 году вместе с В. Цоем стал одним из первых участников созданного Новиковым авангардного объединения «Новые художники». 12 октября 1982 года прошла первая акция группы — «0-объект». Деятельность художников опиралась на концепции «ноль-культуры» (поиск сути за рамками общепринятых смыслов) и «всёчества» Михаила Ларионова и Ильи Зданевича[4]. С 1985 года Г. Гурьянов и В. Цой вместе с «Новыми художниками» официально числились художниками Ленинградского рок-клуба.

С декабря 1989 года входил в круг художников Нового академизма, заявленного Тимуром Новиковым. До конца жизни участвовал во многих выставках неоакадемического искусства в России и за рубежом.

Художник Денис Егельский отмечал: «В изобразительном искусстве второй половины 80-х годов было всего два направления. Официальное называлось соцреализмом и имело монолитную структуру. Противопоставлялся ему нонконформизм, включавший в себя множество разнообразных течений. Творчество Георгия Гурьянова, не принадлежавшего ни к одному из этих направлений, стоит особняком в истории изобразительного искусства последней четверти XX века»[8].

22—23 июля 1990 года принял участие в Первой выставке на пролёте Дворцового моста в Ленинграде, организованной художником Иваном Мовсесяном. Выставка отражала стремление ленинградских художников к масштабным публичным акциям. В рамках этого проекта было продемонстрировано монументальное полотно Гурьянова, созданное специально для «Коллекции 2×3 м» Евгения Козлова (E-E) и размещённое в центре экспозиции над серией работ Козлова «Новая классика»[9][10]. Выставленные на мосту работы создавались в контакте с заданным городским пространством и впоследствии вошли в собрание Музея «Дворцовый мост»[11]. Также в 1990 году участвовал в проекте «Молодость и красота в искусстве» (конференция и выставка), проведённом Тимуром Новиковым и Авдотьей Смирновой в ленинградском Доме учёных[12].

В 1991 году принял участие в выставке «Академизм и Неоакадемизм» в Мраморном дворце (тогда — Филиал Центрального музея В. И. Ленина) совместно с другими первыми неоакадемистами: Т. Новиковым, Д. Егельским и молодым кутюрье К. Гончаровым. Стал одной из первых моделей Гончарова, создавшего модный дом «Строгий юноша», носил одежду его дизайна. С этого времени получил среди друзей неофициальный титул «совесть петербургского стиля». Гурьянов считался одним из главных «петербургских денди» конца XX — начала XXI века[13].

10 апреля 1991 года стал победителем телевизионного конкурса «Новое имя России и стран содружества»[14]. 21—22 июня того же года участвовал во Второй выставке на пролёте Дворцового моста, где экспонировал монументальное живописное панно «Борцы»[15].

В июле 1992 года принял участие в Третьей выставке на пролёте Дворцового моста «Феерия и Аллегория Леонардо», а также в выставке «Тайный культ» в Мраморном дворце, где наряду с работами неоакадемистов были представлены произведения Вильгельма фон Глёдена и французских художников Пьера и Жиля[14].

В 1993 году круг неоакадемистов преобразовался в институт под названием «Новая академия изящных искусств». Появление Новой академии рассматривалось современниками как игра в новый официоз. Художники-неоакадемисты Т. Новиков, Г. Гурьянов, В. Тузов, Д. Егельский и А. Медведев получили звание почётных профессоров Новой академии[16]. 12 мая 1993 года открылась первая персональная выставка Гурьянова в Государственном Русском музее (прошла в Мраморном дворце). С 9 по 12 декабря 1993 года он принял участие в выставке «Идея тела в современном русском искусстве» (Гамбург, выставочный зал Гамбург-мессе).

С 10 по 19 июня 1994 года участвовал в выставке «Ренессанс и резистанс» в Государственном Русском музее. 4 ноября 1994 года в московской галерее «Риджина» открылась его персональная выставка «Сила воли», куратором которой выступил Тимур Новиков. В сентябре 1995 года там же участвовал в выставке «О красоте» под кураторством Дэна Камерона[17].

В феврале — апреле 1997 года принял участие в выставке «Новый русский классицизм» в Стеделийк музеуме в Амстердаме.

В 1998 году картина художника «Гребцы» была выбрана в качестве официального плаката для Всемирных гей-игр в Амстердаме.

С 1999 года принимал участие в движении «Новые серьёзные», организованном Тимуром Новиковым.

В сентябре 2001, марте 2003 и в 2004 годах прошли персональные выставки художника в петербургской галерее «Д-137». Данная галерея также неоднократно представляла работы Гурьянова в рамках международной ярмарки «Арт-Москва». В 2004 году состоялась его персональная выставка в парижской галерее Orel Art. В 2011—2012 годах участвовал в выставке «Новая академия. Санкт-Петербург» в фонде культуры «Екатерина» (Москва, куратор Аркадий Ипполитов), где произведения художника составили основу экспозиции.

В творчестве Гурьянова неоакадемизм стал главным художественным языком, позволившим соединить античную классику, тоталитарную эстетику 1930-х годов и современную ему рейв-культуру. С 1991 года и до конца жизни магистральной темой его произведений стали динамичные спортивные сюжеты. Художник воссоздавал в живописи мотивы советской спортивной фотографии; другими источниками вдохновения для него служили кинематографические образы Александра Родченко, кинофильмы «Олимпия» Лени Рифеншталь и «Строгий юноша» Абрама Роома. Своим обращением к этой тематике он доказывал, что «тоталитарное искусство было само по себе разным и не исчерпывалось плоской идеологией социального или расового насилия»[13].

Критики и искусствоведы определяют индивидуальный стиль Гурьянова как «героико-гомоэротический неоакадемизм»[18][19]. Соответствующие мотивы выражены эксплицитно и выступают центральным элементом его эстетики. Главными героями полотен неизменно становились атлетичные, мускулистые молодые люди, чьи образы были доведены до академического идеала. Художник воспевал мужскую наготу, силу и юность, изображая фигуры в облегающей спортивной форме или обнажёнными по пояс. В центре сюжетов часто находились архетипические маскулинные группы и профессиональные сообщества: матросы, лётчики, гребцы, боксёры и трактористы, объединённые телесной связью и идеей мужского товарищества. При этом данные образы Гурьянов делал практически автопортретными, благодаря чему он «стирает с них отпечаток „классовой массы“, заменяя своим личным нарциссизмом пассионарность толпы»[20]. В его интерпретации визуальные коды советского и предвоенного искусства предстают полностью эмансипированными от любой внешней идеологии, подчиняясь исключительно власти чистого эстетизма.

По итогам аналитического обзора российского рынка современного искусства InArt за 2016 год Гурьянов был признан самым дорогим художником России последних десяти лет среди авторов, достигших карьерного пика после 1991 года и выставлявшихся на аукционах в предшествующее десятилетие[21]. В частности, его работа «Автопортрет» (1993) была продана на лондонских торгах Sotheby’s Contemporary East в июне 2016 года за 143 тысячи фунтов стерлингов (с учётом комиссии Скупщика — 183 612 фунтов)[21][22]

В неоакадемизме… роль Гурьянова представляется особенно значительной, потому что он первым приближается к табуированной тоталитарной иконографии… и делает это серьёзно… без защитной маски соц-артовской концептуальной иронии.

— искусствовед Екатерина Андреева[23]

Избранные живописные работы

[править | править код]
  • «Боксёры» (1991)
  • «Керель» (1991)
  • «Даёшь гол!» (1991)
  • «Девушка с копьём» (1994)
  • Триптих «Строгий юноша» (1994)
  • «Гребцы» (1998—2000)
  • «Красный октябрь» (1998)
  • «Кронштадт» (1998—2003)
  • «Авиатор» (1999)
  • «Трактористка» (2002)
  • «Гимнаст» (2003)
  • «Трамплин» (2006)

Кино и телевидение

[править | править код]

С 1986 года снимается в клипах группы «Кино» и в культовых фильмах «Йя-Хха», «Конец каникул», «Рок», «Асса» и др., играя самого себя.

В 1989 году усилиями Юриса Лесника, Владислава Мамышева-Монро и Тимура Новикова создаётся первая независимая телекомпания в стране под названием «Пиратское телевидение», где Гурьянов неоднократно принимал участие в съёмках. Вел программу ПТВ о спорте «Спартакус»[24].

По словам режиссёра Рашида Нугманова, Гурьянов мог сняться в фильме «Игла»: «Была идея в эпизодической роли человека на дрезине, собирателя анаши, снять Георгия Гурьянова. Но тот отказался»[25]. В 2010 году Гурьянов снялся в небольшом эпизоде фильма «Игла Remix» в качестве диджея.

Болезнь и смерть

[править | править код]

В последние годы жизни Гурьянов тяжело болел. У него был диагностирован гепатит C, приведший к развитию рака печени с метастазами в поджелудочную железу. 21 июня 2013 года Гурьянов был выписан из Клинической инфекционной больницы имени С. П. Боткина. Последний месяц жизни он проходил курс химиотерапии в одной из клиник Франкфурта-на-Майне (Германия)[26] и находился дома под наблюдением врачей в тяжёлом состоянии.

Георгий Гурьянов скончался 20 июля 2013 года в своей квартире на Литейном проспекте в Санкт-Петербурге[27][28].

Гражданская панихида и отпевание прошли 25 июля в Николо-Богоявленском морском соборе в Санкт-Петербурге. Георгий Гурьянов похоронен на Смоленском кладбище[29].

Память

[править | править код]
  • 27 февраля 2014 года, в день рождения Георгия Гурьянова, в Музее Новой Академии Изящных Искусств (арт-центр «Пушкинская, 10») при поддержке арт-клуба «D137» открылась первая выставка, посвящённая художнику и музыканту, — «Мое произведение искусства — я сам. Образ Георгия Гурьянова в искусстве 1980-х — 2010-х годов». Куратором экспозиции выступил Андрей Хлобыстин. На выставке были представлены автопортреты Гурьянова, а также его портреты работы друзей и современников: Тимура Новикова, Виктора Цоя, Евгения Козлова, Олега Котельникова, Андрея Крисанова, Едыге Ниязова, Ольги Тобрелутс, Владислава Мамышева-Монро, Дениса Егельского, Сергея Сергеева, Андрея Медведева, Вадима Овчинникова, Марины Фёдоровой, Натальи Жерновской, Метсур Вольде и других. К открытию выставки был подготовлен каталог — первое печатное издание, целиком посвящённое Гурьянову[30].
  • В августе 2017 года издательство «АСТ» (Москва) в серии «Личный архив: неизданное» выпустило биографическую книгу «Георгий Гурьянов: Я и есть искусство», автором-составителем которой стал Метсур Вольде. Издание объёмом 336 страниц состоит из двух частей: в первой собраны архивные интервью самого Гурьянова, а во второй — воспоминания его близких, коллег и друзей[31].
  • 1 июля 2020 года Юрий Каспарян презентовал свой инструментальный проект YK[32]. 22 декабря 2020 года состоялся первый онлайн-концерт коллектива. В основу концертной программы легли две пьесы Георгия Гурьянова — «Доктор Мабузе» (из альбома Start (1987) группы «Новые композиторы») и «Рига» (тема из художественного фильма «Игла»), а также новые авторские композиции Каспаряна[33][34].
  • В 2022 году в санкт-петербургской галерее KGallery прошла масштабная выставка работ художника «Куда ж нам плыть?»[35]. Специально к открытию экспозиции искусствовед Аркадий Ипполитов подготовил богато иллюстрированную монографию «Георгий Гурьянов. Последний денди Петербурга», в которой подробно проанализировал творческие этапы жизни автора на фоне советской и постсоветской эпох[36].
  • 26 октября 2024 года аукционный дом Vladey провёл благотворительный аукцион и предаукционную выставку «Коллекция Гурьянова»[37]. На торгах были представлены произведения самого художника, а также работы из его личного собрания, созданные Виктором Цоем, Тимуром Новиковым и Владиславом Мамышевым-Монро. Общие сборы аукциона составили 29,4 миллиона рублей, а вырученные средства наследники направили на финансирование мемориального пространства художника[38].
  • 27 февраля 2026 года, к 65-летию со дня рождения музыканта и художника, в Санкт-Петербурге открылась мемориальная музей-квартира Георгия Гурьянова, расположенная в доме на Литейном проспекте, где он жил последние 13 лет своей жизни[39]. Создание музея финансировалось за счёт средств, вырученных от продажи части его картин на аукционе Vladey его сестрой Ольгой Черновой. В основу постоянной экспозиции легли сохранённая оригинальная обстановка комнат, личные вещи, редкие документы, а также подлинные музыкальные инструменты, включая барабанную установку группы «Кино» и гитары её участников. Директором институции стал Аким Неаронов[40][41].

Фильмография

[править | править код]

Исполнение музыки к фильмам

[править | править код]

Работы находятся в собраниях

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Армас Викстрем. Игорь Вдовин: «Музыка обесценилась, в любом ресторане играет отстойный лаунж» // Interview Россия. Архивировано 8 мая 2012 года.
  2. ↑ Лиза Вельяминова. Не только «Камчатка», «Сайгон» и рок-клуб: где в Петербурге можно было встретить Виктора Цоя? Sobaka.ru (26 августа 2025). Дата обращения: 2 сентября 2026.
  3. ↑ Георгий Гурьянов: «На Викторе Цое нажились другие» // Time Out Москва Архивная копия от 10 августа 2012 на Wayback Machine
  4. 1 2 Е. Ю. Андреева. «Новые: художники»: Удар кисти / Новые. Фестиваль «Новые художники». СПб, 2010. С. 2.
  5. 1 2 VTV. Презентация пластинки гр.Новые Композиторы - "START" в магазине "Imagine club" (23 декабря 2015). Дата обращения: 11 сентября 2017.
  6. ↑ Информация об альбоме на внутренней обложке (ч.2). Дата обращения: 11 сентября 2017. Архивировано 11 сентября 2017 года.
  7. ↑ Последние песни участников «Кино» вышли на виниле к юбилею «Новых композиторов». www.intermedia.ru (20 ноября 2015). Дата обращения: 14 мая 2023. Архивировано 14 мая 2023 года.
  8. ↑ Антон Шебетко. Почему Георгий Гурьянов — самый дорогой художник России. Bird In Flight (20 октября 2016). Дата обращения: 2 сентября 2026. Архивировано 5 ноября 2018 года.
  9. ↑ Юрис Лесник. "Collection 2x3m". Palace Bridge, St. Petersburg, 1990. EEfilmsEvgenijKozlov (27 ноября 2014). Дата обращения: 2 сентября 2026. Архивировано из оригинала 26 ноября 2015 года.
  10. ↑ The First Exhibition on Palace Bridge, St. Petersburg, 1990 (англ.). Evgenij Kozlov (E-E) official website. Дата обращения: 2 сентября 2026.
  11. ↑ Мовсесян И. Музей — Дворцовый мост // Декоративное искусство. — 1992. — № 7—8. — С. 59.
  12. ↑ Смирнова Д. Скромное очарование Ленинграда // Декоративное искусство. — 1992. — № 7—8. — С. 50—52.
  13. 1 2 Хлобыстин А. Л. Ленинградский неоакадемизм и петербургский эллинизм // Новая академия. Санкт-Петербург. — М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011. — С. 52. — ISBN 978-5-905353-01-7.
  14. 1 2 Хронограф НАИИ // Новая академия. Санкт-Петербург. — М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011. — С. 417. — ISBN 978-5-905353-01-7.
  15. ↑ Хронограф НАИИ // Новая академия. Санкт-Петербург. — М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011. — С. 416. — ISBN 978-5-905353-01-7.
  16. ↑ Ипполитов А. В. Бронзовый век Петербурга // Новая академия. Санкт-Петербург. — М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011. — С. 11. — ISBN 978-5-905353-01-7.
  17. ↑ Дэн Камерон: искусство сегодня — спорная территория. Коммерсантъ. 10 августа 1995. Архивировано 4 марта 2016. Дата обращения: 27 июля 2013.
  18. ↑ The Last Hero: Georgy Guryanov (1961–2013) (англ.). Baibakov Art Projects (20 июля 2013). Дата обращения: 2 сентября 2026. Архивировано 3 сентября 2026 года.
  19. ↑ Хорошилова, 2023.
  20. ↑ Хлобыстин А. Л. Ленинградский неоакадемизм и петербургский эллинизм // Новая академия. Санкт-Петербург. — М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011. — С. 52. — ISBN 978-5-905353-01-7.
  21. 1 2 Барабанщика «Кино» назвали самым дорогим художником десятилетия. Собака.ru. 19 сентября 2016. Архивировано 25 октября 2016. Дата обращения: 2 сентября 2026.
  22. ↑ Contemporary East. Sotheby's (7 июня 2016). Дата обращения: 2 сентября 2026. Архивировано 4 сентября 2016 года.
  23. ↑ Хлобыстин А. Л. Ленинградский неоакадемизм и петербургский эллинизм // Новая академия. Санкт-Петербург. — М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011. — С. 52. — ISBN 978-5-905353-01-7.
  24. ↑ Е. Ю. Андреева. «Новые: художники»: Удар кисти./Фестиваль «Новые художники». СПб, 2010. С. 2.
  25. ↑ Мишенин Дмитрий. Интервью с Р. Нугмановым: ЗВУК НОВОЙ «ИГЛЫ». — DJMag, 15 декабря 2011. Архивировано 4 марта 2016 года.
  26. ↑ Скончался барабанщик группы «Кино» Георгий Гурьянов. РБК. 20 июля 2013. Архивировано 23 июля 2013. Дата обращения: 2 сентября 2026.
  27. ↑ Умер бэк-вокалист «Кино», участник «Поп-Механики» и художник Георгий Гурьянов. Комсомольская правда. 20 июля 2013. Архивировано 19 августа 2014. Дата обращения: 2 сентября 2026.
  28. ↑ Умер барабанщик «Кино» Георгий Гурьянов. Lenta.ru. 20 июля 2013. Архивировано 19 августа 2014. Дата обращения: 2 сентября 2026.
  29. ↑ В Николо-Богоявленском соборе завершилось отпевание Георгия Гурьянова. Росбалт. 25 июля 2013. Архивировано 19 августа 2014. Дата обращения: 2 сентября 2026.
  30. ↑ Мое произведение искусства — я сам. Образ Георгия Гурьянова в искусстве 1980-х — 2010-х годов. Дата обращения: 12 марта 2014. Архивировано 12 марта 2014 года.
  31. ↑ Метсур Вольде: "Георгий Гурьянов: Я и есть искусство". Дата обращения: 11 февраля 2019. Архивировано 12 февраля 2019 года.
  32. ↑ Гитарист Кино Юрий Каспарян выпускает сингл своего нового проекта (1 июля 2020). Дата обращения: 12 мая 2023. Архивировано 12 мая 2023 года.
  33. ↑ Онлайн-концерт Юрия Каспаряна и YK, 22 декабря 2020 (22 декабря 2020). Дата обращения: 12 мая 2023. Архивировано 12 мая 2023 года.
  34. ↑ Борис Барабанов. «Где опаснее — на концертах или в общественном транспорте?» Коммерсантъ (4 декабря 2020). Дата обращения: 12 мая 2023. Архивировано 29 марта 2023 года.
  35. ↑ Стефания Барченкова. «Гурьянов, как и Веласкес, вечен». Коммерсантъ (16 октября 2024). Дата обращения: 2 сентября 2026. Архивировано 2 сентября 2026 года.
  36. ↑ Светлана Макеева. Время последних: Аркадий Ипполитов о Георгии Гурьянове. The Art Newspaper Russia. ООО «Дефи» (28 августа 2026). Дата обращения: 2 сентября 2026. Архивировано 2 сентября 2026 года.
  37. ↑ Екатерина Андреева. Предаукционная выставка «Коллекция Гурьянова». Vladey (14 октября 2024). Дата обращения: 2 сентября 2026. Архивировано 3 сентября 2026 года.
  38. ↑ Софья Багдасарова. Аукцион, посвященный Георгию Гурьянову, собрал 29,4 млн руб. The Art Newspaper Russia. ООО «Дефи» (29 октября 2024). Дата обращения: 2 сентября 2026. Архивировано 3 сентября 2026 года.
  39. ↑ Мемориальная музей-квартира Георгия Гурьянова. Официальный сайт музея. Дата обращения: 2 сентября 2026.
  40. ↑ Музей-Квартира Георгия Гурьянова на cosmoscow 2026. Una Persona (27 августа 2026). Дата обращения: 2 сентября 2026. Архивировано 3 сентября 2026 года.
  41. ↑ Наталья Шкуренок. Музей-квартира Георгия Гурьянова откроется в день его рождения. The Art Newspaper Russia. ООО «Дефи» (25 февраля 2026). Дата обращения: 2 сентября 2026. Архивировано 3 сентября 2026 года.

Литература

[править | править код]
  • Вольде, Метсур. Георгий Гурьянов: «Я и есть искусство». — М.: АСТ, 2017. — 333 с. — (Личный архив). — ISBN 9785040822669 , 5040822669.
  • Андреева Е. Ю.. Ленинградский академизм и петербургский эллинизм // Новая Академия. Санкт-Петербург. Каталог выставки. — М. : Фонд «Екатерина», 2011. — С. 49—75.
  • Боровский, А. Д.. Неакадемичные заметки о Новой Академии // Новая Академия. Санкт-Петербург. Каталог выставки. — М. : Фонд «Екатерина», 2011. — С. 82—83.
  • Ипполитов, А. В.. Георгий Гурьянов. Последний денди Петербурга: Альбом работ. — СПб. : KGallery, 2022. — 300 с. — 300 экз. — ISBN 978-5-6048546-3-1.
  • Ипполитов, А. В.. Бронзовый век Петербурга // Новая Академия. Санкт-Петербург. Каталог выставки. — М. : Фонд «Екатерина», 2011. — С. 11—15.
  • Хорошилова, О. А. Квир-коды и квир-истории Георгия Гурьянова. Как ударник группы «Кино» нарисовал визуальную энциклопедию маскулинного мира // Нож. — 2023. Архивировано 19 сентября 2023 года.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Гурьянов,_Георгий_Константинович&oldid=155511559