Перейти к содержанию

Даймбэг Даррелл

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 2 июля 2026 года; проверки требуют 19 правок.
Даймбэг Даррелл
англ. Dimebag Darrell
Даррелл в 2004 году
Даррелл в 2004 году
Основная информация
Имя при рождении Даррелл Лэнс Эбботт
Дата рождения 20 августа 1966(1966-08-20)
Место рождения Эннис[англ.], Техас, США
Дата смерти 8 декабря 2004(2004-12-08) (38 лет)
Место смерти Колумбус, Огайо, США
Похоронен Moore Memorial Gardens (Арлингтон, Техас)
Страна  США
Профессии
Годы активности 1981—2004
Инструменты гитара
Жанры
Псевдонимы Dimebag Darrell
Diamond Darrell (1981—1993)
Коллективы
dimebagdarrell.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Да́ймбэг Да́ррелл (англ. Dimebag Darrell; настоящее имя — Да́ррелл Лэнс Э́бботт (англ. Darrell Lance Abbott); 20 августа 1966, Эннис[англ.], Техас — 8 декабря 2004, Колумбус, Огайо) — американский музыкант и гитарист. Основатель, вместе со своим братом Винни Полом, и гитарист метал-групп Pantera и Damageplan. Считается одним из величайших гитаристов в истории метала[1].

Сын кантри-музыканта Джерри Эбботта, Даррелл начал играть на гитаре в 12 лет, а в 16 уже записал с Pantera дебютный альбом Metal Magic (1983). Тогда группа играла глэм-метал, а он выступал под сценическим псевдонимом Diamond Darrell. За дебютом последовали Projects in the Jungle (1984) и I Am the Night (1985), после чего в 1986 году место вокалиста занял Фил Ансельмо, а в 1988 вышел Power Metal. Прорыв случился с Cowboys from Hell (1990), где Pantera перешли к грув-металу, который развили на Vulgar Display of Power (1992), а Far Beyond Driven (1994) дебютировал в чарте Billboard 200.

После The Great Southern Trendkill (1996) в группе нарастали разногласия, и за четыре года вышел лишь один альбом — Reinventing the Steel (2000), за которым последовал распад в 2003-м. Тогда Эбботт с братом создали Damageplan и в 2004 году выпустили единственный альбом New Found Power. Кроме того, он участвовал в записи Rebel Meets Rebel (, вышел посмертно в 2006-м) и неоднократно появлялся как приглашённый гитарист у Anthrax и других групп. 8 декабря 2004 года на концерте Damageplan в клубе Alrosa Villa Даррелл был застрелен Натаном Гейлом, который убил ещё троих, после чего был ликвидирован полицией.

Эбботт занимает 92-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone» 2011 года, а в 2018 году издание Louder включило его в число 50 лучших гитаристов в истории (19-я позиция). В 2015 году он занял пятое место в списке «10 величайших метал-гитаристов» по версии Gibson, а также был признан самым влиятельным метал-гитаристом последних 25 лет по версии телеканала VH1.

Биография

[править | править код]

Ранние годы

[править | править код]

Даррелл Лэнс Эбботт родился в городе Эннис[англ.], штат Техас[2], 20 августа 1966 года и был вторым сыном Кэролайн и Джерри Эбботта[англ.], продюсера кантри-музыки[3]. У него был старший брат Винсент Пол Эбботт (род. 1964). Родители развелись в 1979 году после семнадцати лет брака[4], однако семейная обстановка оставалась благополучной[5]. Братья жили с матерью Кэролайн в доме в стиле ранчо на Монтеррей-Стрит в Арлингтоне[6]. Кэролайн поддерживала сыновей в их увлечении музыкой[7]. Отец Джерри после развода переехал в другой дом неподалёку, и Даррелл часто ездил к нему на велосипеде за советами по игре на гитаре — «довольно-таки часто», как он сам вспоминал[8].

Впервые Даррелл взял в руки гитару в 12 лет. На день рождения ему подарили гитару компании Hondo[9], стилизованную под Les Paul, и маленький усилитель Pignose[10]. Среди его кумиров были группы Black Sabbath, Judas Priest, Kiss и Van Halen[11]. Поначалу он просто стоял перед зеркалом в своей комнате с гитарой наперевес и накрашенный как Эйс Фрейли — играть он тогда ещё не умел[6][12]. Чтобы помочь сыну, Джерри самостоятельно разучивал песни Kiss на гитаре и показывал, как их играть[11]. Также Даррелл перенимал приёмы у кантри-исполнителей, работавших в студии отца, например у Багса Хендерсона[англ.][11].

Винни начал играть на барабанах ещё до того, как Даррелл получил свою первую гитару. Сам Даррелл тоже пробовал осваивать ударные, но, по словам Винни, «я просто быстрее освоил игру на барабанах, чем он и больше не подпускал его к ним»[12]. Первая совместная репетиция братьев Эбботт длилась шесть часов — они без остановки играли «Smoke on the Water»[12][13]. Вдохновение они черпали у братьев Ван Хален — Алекса и Эдди[14]. В интервью 2016 года Винни говорил, что они с Дарреллом стали «неразлучны» с того момента, как начали играть вместе[12].

В 14 лет Даррелл поучаствовал в конкурсе гитаристов в клубе Agora Ballroom, в Далласе — в жюри сидел Дин Зелински, основатель Dean Guitars[15]. Поскольку Эбботт был несовершеннолетним, на конкурс его привела мать[16]. Он победил, а Зелински позже вспоминал, что Даррелл «просто снёс всех»[15]. В дальнейшем он выиграл ещё множество местных состязаний, и в конце концов организаторы попросили его больше не участвовать, а стать судьёй — чтобы дать шанс другим[17][18].

Музыкальная карьера

[править | править код]

Pantera

[править | править код]

История Pantera началась в 1981 году. Винни позвали в группу его школьные приятели — гитарист Терри Глейз, басист Томми Брэдфорд и вокалист Донни Харт. Винни согласился, но поставил условие: в группе должен играть и его брат Даррелл. Как позже вспоминал Глейз, они отнеслись к этой просьбе с сомнением — Даррелл тогда «играл не блестяще» и к тому же был на два года младше, «худенький и щуплый»[19], — но всё же согласились. Спустя восемь лет, в 1989-м, Даррелл оказался в похожей ситуации: Дэйв Мастейн позвал его в Megadeth. Однако у Мастейна уже был барабанщик Ник Менца, и он не собирался брать Винни. Тогда Даррелл отказался от предложения и остался с братом в Pantera[20][21][22][23].

К 1982 году состав Pantera снова изменился: Харт ушёл, Глейз стал вокалистом, а басистом стал Рекс Браун[24]. Поначалу Эбботт и Глейз делили обязанности соло-гитариста, но вскоре Даррелл окончательно закрепил за собой эту роль. Глейз вспоминал: «Он преобразился за полгода… Когда он вышел на сцену, он уже играл ”Eruption“ и ”Crazy Train“». Тогда же Эбботт взял псевдоним Diamond Darrell[25] — отсылка к песне Kiss «Black Diamond[англ.]»[26].

Вдохновляясь Kiss, Van Halen и Judas Priest, Pantera на раннем этапе играли глэм-метал и уделяли большое внимание имиджу: участники выходили на сцену в обтягивающих костюмах, с макияжем и начёсанными волосами. Группа подписала контракт с лейблом Metal Magic Records, созданным отцом Эбботта Джерри, выступавшим под псевдонимом Jerry Eld’n[27]. Джерри также был менеджером и продюсером группы[8]. Pantera выпустили свой первый альбом, Metal Magic, в 1983 году, когда Эбботту было 16 лет[27]. В ноябре 1983 года вышла рецензия, опубликованная в номере техасского музыкального журнала Buddy, в которой отмечалось, что соло Эбботта «отличаются асимметрией: традиционный музыкальный диалог, где фраза сменяется ответом, здесь не работает — вместо этого гитарист предлагает своё видение того, как должен звучать каждый момент»[28].

Следующие два альбома Pantera — Projects in the Jungle (1984) и I Am the Night (1985) — оставались в рамках глэм-метала и напоминали Mötley Crüe эпохи Shout at the Devil, хотя вторая пластинка была уже чуть тяжелее[29]. Примерно тогда братья Эбботт открыли для себя Metallica и Slayer. Даррелл был особенно впечатлён альбомом Ride the Lightning (1984)[30]. Глейзу не нравилось стремление братьев к более тяжёлому звучанию; позже он признавался, что «не хотел уходить в такую тяжесть. Мне не нравилось, когда на первый план выходило звучание, как у Metallica». В итоге разногласия по поводу стиля, а также споры по контракту привели к тому, что в 1986 году Глейз покинул группу[31].

Поиски нового вокалиста затянулись на весь 1986 год — несколько кандидатов не подошли, пока в конце года не появился Фил Ансельмо[32]. Обновлённый состав ненадолго заключил контракт с Gold Mountain Records, однако альбом Power Metal (1988) вышел на Metal Magic. Даррелл позже вспоминал, что лейбл «хотел изменить наше звучание и сделать из нас подобие Bon Jovi, а это было совсем не по нашей части»[33]. Ансельмо в написании альбома Power Metal не участвовал, а группа ещё только отходила от глэм-метала[34], но альбом уже давал понять, что стиль меняется[35]. В ретроспективной рецензии на AllMusic Брэдли Торреано назвал «стремительные риффы» Эбботта одной из «самых обаятельных черт» группы[36]. Сам Браун в интервью 1988 года откровенно высказался: «Даррелл с самого начала выдавал эти мощные гитарные риффы. А вот теперь, когда у нас есть Фил, эти риффы наконец-то зазвучат в полную силу, а не под дурацкий писклявый вокал сверху!»[34].

После Power Metal Pantera начали сотрудничать с Concrete Management[англ.] — компанией Уолтера О’Брайена и Энди Гулда[35]. Через Concrete Гулд вышел на Брайана Слэйгела, основателя Metal Blade Records, и попросил его подписать группу. Но Слэйгел отказался — запрошенные на запись нового альбома 75 тысяч долларов (около 185 тысяч в пересчёте на 2025 год) оказались для него слишком большой суммой. Этот отказ стал лишь одним из многих у Pantera[37]. Однако в итоге группе улыбнулась удача: скаут Atco Records Марк Росс попал на их живое выступление, был впечатлён и помог заключить контракт с мейджор-лейблом[38].

Эбботт выступает с Pantera в 1990 году

Релиз Cowboys from Hell состоялся 24 июля 1990 года. Продюсером выступил Терри Дейт — первоначально им был должен быть Макс Норман, но тот предпочёл работать с Lynch Mob[англ.] над Wicked Sensation[англ.]. Дейта пригласили после его работы с Soundgarden, Metal Church и Overkill, и в итоге он был продюсером ещё трёх следующих альбомов Pantera[39]. Этот альбом ознаменовал собой звучание, которое впоследствии стало фирменным у Pantera[40], где игра Эбботта на гитаре играла важную роль[41]. Сами музыканты называли свой стиль «пауэр-грув»[40][42], а сама пластинка считается эталоном грув-метала[43] — направления, которое использует тяжесть и напор трэш-метала, но замедляет его темп[40][44]. В звучание также добавили элементы сатерн-рока[40], а «грув» Pantera нередко объясняют любовью братьев Эбботт к ZZ Top[45]. Cowboys from Hell стал «золотым» в 1993 году и «платиновым» в 1997-м[40]. В поддержку альбома группа дала около двухсот концертов — турне продлилось почти два года[46]. Pantera почти всё десятилетие провели в гастролях, прерываясь только на запись нового материала; Эбботт получил репутацию отвязного гастролёра и любителя выпить[47].

Второй альбом на крупном лейбле Pantera записали всего за два месяца. Vulgar Display of Power, вышедший 25 февраля 1992 года, углубил звучание грув-метала[45][48]. Группа хотела сделать его тяжелее предшественника, и Ансельмо полностью перешёл на агрессивную, хардкорную манеру пения. Эбботт придумал большинство риффов и структуру песен, стараясь смешать гитару с басом Брауна в единое целое — позже Браун описал это как «единый звук»[49]. Vulgar Display of Power достиг 44-й позиции в Billboard 200 и продержался в чарте 79 недель[49]. В 2017 году Rolling Stone включил его в десятку величайших метал-альбомов всех времён, отметив мастерскую игру Эбботта[50].

К выходу Vulgar Display of Power Даррелл сменил свой имидж и в дальнейшем уже не менял его: крашеная эспаньолка, кулон в виде бритвенного лезвия (в честь альбома British Steel Judas Priest), шорты-карго и безрукавки[51]. Тогда же он отказался от псевдонима Diamond Darrell — он больше не сочетался с новым образом и звучанием — и взял псевдоним Dimebag Darrell[52]. Имя придумал Фил Ансельмо[53]. Оно обыгрывало привычку Эбботта никогда не брать больше, чем на «дайм-бэг» — так называли пакетик марихуаны стоимостью в десять долларов[54][55], даже если ему предлагали бесплатно, — он не хотел, чтобы его застали с большим количеством травы[56].

До 1994 года все альбомы Pantera записывались в Pantego Sound — студии, принадлежавшей отцу Даррелла и Винни. Она находилась в нескольких минутах езды от дома братьев[57]. Но после Vulgar Display of Power Джерри закрыл её и открыл новую студию Abtrax в Нашвилле (Теннесси), чтобы попытать удачу как кантри-автор[58]. Уже там записывали Far Beyond Driven. Эбботт рассказывал в интервью Guitar Player: «Мы мотались [в Нашвилл] на три недели, сочиняли песни и тут же их записывали». Из-за этого музыканты всё свободное время проводили в гостиничных номерах друг друга, употребляя наркотики, — не то что дома, в привычной обстановке Pantego Sound[59]. Сводили альбом в Dallas Sound Labs, которая находилась рядом с их домом[60][61]. Far Beyond Driven вышел 15 марта 1994 года на EastWest Records, разошёлся тиражом 186 тысяч копий за первую неделю и сразу возглавил Billboard 200. Многие до сих пор называют его самым тяжёлым альбомом, который когда-либо лидировал в этом чарте[60][62][63].

Накануне релиза многие ждали, что Pantera, как и Metallica со своим «чёрным альбомом», выберут более коммерческий путь[60][64]. Но группа пошла в другую сторону — они хотели сделать пластинку ещё тяжелее, чем Vulgar Display of Power. Даррелл объяснял это в 1994 году так: «Мы всегда стараемся превзойти самих себя. Обычно группы выпускают тяжёлый дебют, а потом с каждым разом становятся легче. И ты сидишь и слушаешь тот самый первый альбом, мечтая о былой жести. Это не наш путь»[65].

Толчком к написанию заглавного сингла с Far Beyond Driven, «I'm Broken», послужили хронические боли в спине, мучившие Ансельмо[66]. Чтобы выдерживать график гастролей, он начал глушить боль алкоголем, обезболивающими и в конце концов героином. Он ездил на концерты в отдельном автобусе и держался особняком от остальных музыкантов вплоть до самых последних минут перед выходом на сцену. Позже Ансельмо признавался, что выпивал «целую бутылку Wild Turkey перед каждым концертом, чтобы хоть как-то заглушить боль», и нередко срывал выступления внезапными выкриками и монологами[60]. Напряжение в группе росло, и запись следующего альбома The Great Southern Trendkill проходила раздельно: Даррелл, Винни и Браун работали в студии Chasin’ Jason, которую гитарист оборудовал в амбаре у себя во дворе, а Ансельмо записывал вокал у Трента Резнора в Nothing Studios в Новом Орлеане[67]. Тогда же Эбботт экспериментировал с новыми инструментами — он рассказывал, что написал «Suicide Note Pt. 1» с первой же попытки, как только взял в руки двенадцатиструнную гитару, присланную Washburn. Кроме того, он использовал в альбоме свои старые наработки[68]: соло в конце песни «Floods» было сочинено ещё до прихода Ансельмо, и он даже записывал его как 90-минутный луп — в качестве колыбельной для своей девушки[69].

Релиз The Great Southern Trendkill состоялся 7 мая 1996 года. Альбом добрался до четвёртой строчки Billboard 200 и провёл в чарте 13 недель. Его считают самой тяжёлой и экстремальной работой Pantera[67], а некоторые треки на нём записаны в самом пониженном строе за всю историю группы[70]. 13 июля, сразу после концерта на арене Dallas Starplex Amphitheatre, Ансельмо перенёс клиническую смерть, которая наступила из-за передозировки героином — он не дышал «четыре-пять минут»[71][72]. К счастью, его удалось реанимировать, и уже через два дня он вышел на сцену в Сан-Антонио, но этот случай навсегда испортил отношения внутри группы. Ещё в 1995 году Ансельмо выпустил дебютный альбом своего сайд-проекта Down — NOLA — и провёл небольшой тур из 13 концертов в его поддержку. Остальные участники Pantera поначалу относились к этому спокойно; Даррелл тогда говорил: «Фил — творческий человек, он любит быть постоянно чем-то занятым»[73].

Тур в поддержку The Great Southern Trendkill только усилил напряжение в коллективе, а работа над следующим альбомом Reinventing the Steel далась группе с большим трудом[74]. Винни позже вспоминал: «Уговорить [Ансельмо] приехать в студию было всё равно что вырывать зуб. Ему не нравилось ничего из того, что мы писали, и мы постоянно сталкивались лбами»[75]. В разгар работы над альбомом у матери братьев, Кэролайн, обнаружили рак лёгких; она умерла через шесть недель, 12 сентября 1999 года. Для братьев, и особенно для Даррелла, это был тяжёлый удар[75]. Reinventing the Steel вышел 21 марта 2000 года. Даррелл тогда сказал: «Мы всё ещё используем в песнях соло-партии… А ведь сейчас мало кто из групп вообще исполняет соло. В семидесятых, если ты не мог играть на гитаре или спеть, ты был никем. А теперь музыка упростилась до предела — настрой гитару на открытый строй и скачи по сцене»[76]. Пластинка, как и предыдущая, достигла четвёртой строчки Billboard 200[76].

11 сентября 2001 года Pantera уже были в Ирландии, готовясь к турне по Европе, но из-за терактов в США гастроли отменили, и музыканты вернулись в Техас, где решили взять паузу[77]. В марте 2002-го Down выпустили второй альбом Down II: A Bustle in Your Hedgerow — на этот раз Браун участвовал в его записи. А ещё через два месяца Superjoint Ritual, другой проект Ансельмо, представили дебютную пластинку Use Once and Destroy[англ.][78]. Братья Эбботт рассчитывали, что Pantera соберутся снова в 2003-м, когда закончатся туры в поддержку этих релизов. Но Ансельмо вместо этого записал с Superjoint Ritual второй альбом, A Lethal Dose of American Hatred[англ.] (2003). Тогда же Дарреллу позвонил Браун и сказал, что не собирается возвращаться в Pantera[79]. Точку в истории группы поставил сборник лучших хитов The Best of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys' Vulgar Hits!, вышедший 23 сентября 2003 года[80].

Damageplan

[править | править код]

Даррелл тяжело переживал распад Pantera[81]. Ему казалось, что всё, чему он посвятил столько лет, «вырвали у него прямо из рук»[82]. Собрать Pantera без Ансельмо было почти невозможно — это означало бы долгие судебные тяжбы за право на название. Поэтому братья Эбботт решили начать с чистого листа[83]. В феврале 2003 года они записали демо в домашней студии Даррелла[84]. Вскоре к ним присоединились вокалист Патрик Лэкман (экс-Halford) и басист Боб Зилла, а в конце года группа подписала контракт с Elektra Records. По первоначальной задумке коллектив должен был называться New Found Power, но в итоге остановились на Damageplan. А название New Found Power отдали дебютному альбому, который вышел 10 февраля 2004 года[85]. Коммерчески пластинка уступала релизам Pantera[86]: за первую неделю разошлась тиражом 44 тысячи экземпляров, заняла 38-е место в Billboard 200 и к декабрю продалась скромным тиражом в 160 тысяч копий[87].

Почти весь 2004 год Damageplan провели в туре Devastation Across the Nation, играя в клубах по всей стране, чтобы заново завоевать аудиторию. У группы были планы на второй альбом[88], но им не суждено было сбыться — 8 декабря 2004 года на концерте в Колумбусе Даррелл был застрелен[88].

Участие в других проектах

[править | править код]

С детства братья Эбботт росли на музыке Дэвида Аллана Коу[англ.] — их родители были большими поклонниками исполнителя. Неудивительно, что песня Коу «Jack Daniels If You Please» часто звучала как вступление перед началом концертов Pantera[89][90]. Даррелл впервые встретился с Коу в 1999 году на его концерте в клубе Billy Bob’s Texas. После шоу он отстоял очередь за автографом, представился и оставил певцу свой номер телефона. Так началась их дружба: Коу стал частым гостем дома Даррелла, где они вместе с Винни играли в студии на заднем дворе. К ним присоединился и Браун на басе — так, с перерывами с 1999 по 2003 год, записывался материал[91]. Результатом стал альбом Rebel Meets Rebel, вышедший 2 мая 2006 года на лейбле Винни Big Vin Records[92]. Меган Фрай из AllMusic назвала пластинку «прорывной: она порадует и фанатов кантри, и поклонников метала, потому что здесь оба стиля звучат одновременно — это не смесь, они просто сосуществуют вместе»[93].

В 1992 году Pantera записали совместный трек с Робом Хэлфордом — «Light Comes Out of Black», который попал в саундтрек к фильму «Баффи — истребительница вампиров»[94][95]. А под собственным именем Даррелл выпустил песню «Caged in a Rage», где сам спел и сыграл на гитаре; она звучала в фильме «Супер полицейский» (1996). Рецензент AllMusic Адам Гринберг заметил, что в этой записи голос Эбботта «странно напоминает Роба Зомби»[96].

Даррелл часто появлялся на записях Anthrax как приглашённый гитарист: он играл в песнях «King Size» и «Riding Shotgun» с альбома Stomp 442 (1995), «Inside Out» и «Born Again Idiot» с Volume 8: The Threat Is Real (1998), а также «Strap It On» и «Cadillac Rock Box» с We've Come for You All (2003)[97]. За такое частое гостевое участие Скотт Иэн даже называл его «шестым участником» Anthrax[94]. Кроме того, Эбботт записал соло-партию для заглавного трека альбома King Diamond Voodoo[англ.] (1998) и для песни «Eyes of the South» группы Premenishen (2004), в которой играли его кузины — Хизер Мэнли и Эйприл Эдкиссон[97]. После смерти Даррелла Винни разрешил Nickelback использовать нарезки из его соло эпохи Vulgar Display of Power и Far Beyond Driven в треке «Side of a Bullet[англ.]», посвящённом гитаристу[97]. С лидером Nickelback Чедом Крюгером Даррелл поддерживал дружеские отношения и даже записал соло для их кавера на песню Элтона Джона «Saturday Night's Alright for Fighting[англ.]», которая вошла в саундтрек к фильму «Ангелы Чарли: Только вперёд» (2003)[98].

Каждый Новый год братья Эбботт отыгрывали концерты в составе проекта Gasoline. В основном это были каверы на Теда Ньюджента и Пета Треверса[англ.], но они сочиняли и свои песни — например, «Get Drunk Now» или «This Ain't a Beer Belly, It's a Gas Tank for My Love Machine»[99]. Однажды Gasoline даже выступали на разогреве у Drowning Pool[100]. В 2006 году, уже после смерти Даррелла, вышла запись «Country Western Transvestite Whore» — он спел и сыграл на гитаре в дуэте с местным музыкантом Трэббином Донни Роддом[101]. Также посмертно увидели свет «Dime's Blackout Society» (2010) и мини-альбом The Hitz (2017), состоящий из пяти песен[102].

Убийство

[править | править код]
Фанат скорбит у ныне закрытого ночного клуба Alrosa Villa в Колумбусе, штат Огайо, где был убит Эбботт.

Трагедия произошла 8 декабря 2004 года во время концерта Damageplan в клубе Alrosa Villa в Колумбусе, штат Огайо. Когда группа только начала играть первую песню, на сцену выбежал Натан Гейл — психически неуравновешенный фанат[103] — и открыл огонь по Эбботту из 9-мм пистолета Beretta 92FS. Даррелл был убит на месте несколькими выстрелами[104]. Начальник охраны группы Джеффри «Мэйхем» Томпсон попытался остановить стрелявшего, но сам погиб в схватке. Ещё двое погибших — зритель Натан Брэй, бросившийся на помощь Эбботту и Томпсону, и сотрудник клуба Эрин Холк, пытавшийся обезоружить Гейла, пока тот перезаряжал оружие. Трое человек получили ранения. Преступника остановил офицер полиции Джеймс Ниггемайер — он вошёл в клуб и одним выстрелом из дробовика 12-го калибра Remington 870 убил Гейла[105].

Даррелл скончался на месте — ему было 38 лет. На публичной церемонии прощания собрались тысячи поклонников, а среди приглашённых были Эдди Ван Хален, Закк Уайлд, Кори Тейлор, Джерри Кантрелл и Дино Казарес[106]. Похоронили гитариста рядом с матерью Кэролайн на кладбище Moore Memorial Gardens в Арлингтоне (Техас). Джин Симмонс предоставил для погребения гроб в стиле Kiss, а Эдди Ван Хален отдал свою легендарную чёрно-жёлтую гитару Charvel «Bumblebee» 1979 года — ту самую, что красуется на обороте обложки Van Halen II, — чтобы положить её в гроб[97]. Всего за несколько недель до гибели Даррелл встретился с Ван Халеном и попросил у него копию «Bumblebee». На похоронах Эдди сказал: «Дайм был уникален, и только уникальный достоин уникального»[53][107].

Когда в 2018 году ушёл из жизни Винни Пол, его похоронили рядом с матерью и братом — тоже в гробу от Kiss[108][109]. А в конце 2020-го вокруг семейного захоронения установили ограду, чтобы защитить его от вандалов: могилу Даррелла не раз царапали и портили. Сам Винни в 2010 году называл это «настоящим неуважением»[110]. В 2021 году здание клуба Alrosa Villa, где произошла трагедия, снесли[111].

Влияние и стиль

[править | править код]

На заре карьеры Эбботт играл глэм-метал, но к концу 1980-х отошёл от этого стиля и в 1990-х стал одной из ключевых фигур в становлении грув-метала[45].

Истоки

[править | править код]

Несмотря на то, что отец Эбботта был кантри-продюсером и автором песен, сам Даррелл вырос на метал-музыке — его кумирами были Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest, Kiss и Van Halen[112]. Играть на гитаре его вдохновил Эйс Фрейли из Kiss[113]. Даррелл состоял в фан-клубе Kiss Army, а в 1992 году сделал татуировку с портретом Фрейли на груди. Когда в августе 1993 года они вместе снимались для журнала Guitar World, Эбботт попросил Фрейли поставить автограф рядом с татуировкой, а затем набил его поверх[58][114].

После Эйса Фрейли самым большим кумиром Даррелла был Эдди Ван Хален[14]. Сам Эбботт находил много общего с ним: оба были младшими братьями, начинали с барабанов, а потом переключились на гитару, потому что старшие братья «заняли» ударную установку. Не меньше он ценил и Рэнди Роадса. В 1994 году Даррелл так разграничивал их: «Для меня Эдди — это тяжёлый рок-н-ролл, а Рэнди — это настоящий хэви-метал»[113]. От Роадса он перенял технику удвоения гитарных партий для того, чтобы достичь более плотного звука[113]. В интервью он не раз называл Тони Айомми из Black Sabbath тем, кто вдохновил его на создание риффов[112]. Также Даррелл отмечал Пита Уиллиса, первого гитариста Def Leppard: «Он был классным музыкантом. Я вдохновлялся им, потому что я был мелким парнем, и он тоже был мелким — но он выходил и всем давал прикурить. Он побудил во мне желание играть на сцене»[115].

Среди его музыкальных пристрастий была и сатерн-рок-коллектив ZZ Top[45], а особенно — её гитарист и фронтмен Билли Гиббонс[71]. Сам Даррелл признавался в 1993-м: «Я не блюзовый виртуоз, но я вырос в Техасе и с детства слышал этот блюзовый звук — он точно оставил во мне след»[115]. Кроме того, он вдохновлялся современными на тот момент метал-гитаристами — Керри Кингом из Slayer, Джеймсом Хэтфилдом из Metallica и Закком Уайлдом[112].

Техника игры

[править | править код]

Эбботт не брал формальных уроков игры на гитаре и скептически относился к теоретическому подходу: однажды, получив задание от преподавателя разучить гамму, он предпочёл просто играть для удовольствия. Он признавался, что не имеет терпения даже для чтения газет, не говоря о табулатурах, хотя и уважает тех, кто ими пользуется[113].

В отличие от многих метал-гитаристов, Эбботт активно использовал в своих риффах и соло большую терцию, что привносило диссонанс в минорные тональности. Этот приём, как и симметричная аппликатура, был позаимствован у Ван Халена. Несмотря на безупречную технику игры медиатором, Эбботт отдавал предпочтение легато — это придавало его исполнению текучесть и плавность, а мощная левая рука позволяла свободно брать симметричные позиции в сольных партиях[116]. Гаммы и лады он использовал нетрадиционно, часто вплетая между основными ступенями проходящие хроматические ноты — это создавало дополнительное напряжение и стало одной из главных черт его стиля[117]. Какую бы ноту или аккорд он ни брал, Эбботт всегда играл в своей фирменной «техасской манере», применяя слайды, бенды, глушение струн, рычаг тремоло и педали эффектов, благодаря чему его звук был узнаваем с первых нот[117].

Одной из самых узнаваемых черт игры Эбботта было использование флажолетов для создания визжащего звука[116], этот приём он перенял у Гиббонса[71]. Не удовлетворяясь стандартными приёмами, Эбботт часто использовал диады[англ.] вместо традиционных квинтаккордов. Это добавляло риффам фактурности, а при игре с дисторшном создавало напряжённое звучание[116]. На протяжении своей карьеры Эбботт экспериментировал с пониженными строями. На раннем этапе его гитара была настроена на четверть тона ниже стандартного строя, аналогично настройке альбомов Van Halen и Van Halen II. На Cowboys From Hell (1990) он использовал строй Drop D, а начиная с Vulgar Display of Power (1992) опустил все струны на целый тон — этот строй стал для него основным к моменту выхода Reinventing the Steel (2000). Также он применял настройки Drop D на тон ниже, на полтора тона ниже и Drop D на полтора тона ниже. Настройка на полтора тона ниже преобладала на The Great Southern Trendkill (1996) и стала основным строем Эбботта на New Found Power (2004)[112][117].

Три соло Эбботта вошли в список журнала Guitar World «100 величайших гитарных соло всех времён»: «Walk» занял 57-е место[118]; «Cemetery Gates» — 35-е[119]; а «Floods» — 19-е[120][121]. Несмотря на свою виртуозность, Эбботт признавал, что, как он сам выражался, «дрочить по всему грифу», хотя и уместно на гитарных конкурсах, часто не идёт на пользу песне. Так, в композиции «Slaughtered» с альбома Far Beyond Driven изначально было медленное мелодичное соло, но Эбботт убрал его, заметив, что оно нарушает динамику трека[71].

Инструменты и оборудование

[править | править код]
Подписная гитара Эбботта Washburn Dime 333, стилизованная под Dean ML.

В 1982 году Эбботт выиграл гитару Dean ML цвета «бордо» на конкурсе гитаристов в Далласе[17][122][123]. Не зная об этом, его отец купил ему ML цвета «санбёрст» незадолго до конкурса. Приближаясь к возрасту, когда можно было получить водительские права, и мечтая купить Pontiac Firebird, Эбботт попытался продать бордовую ML своему другу Бадди Блейзу, скрипичному мастеру и музыканту. Блейз решил, что гитара, выигранная в качестве приза, должна остаться у своего владельца, и отказался её покупать[124]. Вместо этого Эбботт продал гитару одному из участников группы Блейза. Блейз договорился с ним и забрал ML в обмен на Kramer Pacer. Затем Блейз заменил стандартную фурнитуру ML: установил бридж Floyd Rose и звукосниматели Bill Lawrence L-500XL, а штатный звукосниматель DiMarzio[англ.] переместил на гриф. Он также перекрасил гитару из первоначального бордового в сине-чёрный цвет с отделкой в виде молнии[17][124][125]. Блейз вернул ML Эбботту в 1987 году, и тот сначала не узнал в ней ту самую гитару, которую выиграл в качестве приза[126][127]. Впоследствии она стала его фирменным инструментом и получила прозвище «Dean from Hell»[17].

Гитара Aria Pro, известная как «The Spare Dime», выставленная в Hard Rock Casino во Флориде.

После выхода Cowboys from Hell Эбботт подписал контракт с Dean Guitars[15]. В 1994 году компания Dean обанкротилась, и Эбботт заключил десятилетний контракт с Washburn Guitars[128]. Для Washburn он играл на различных подписных моделях, стилизованных под ML, таких как Dime 333, Culprit и Stealth[129]. Когда в 2004 году его контракт с Washburn истёк, он стал основным эндорсером возрождённой Dean[130]. Убийство Эбботта произошло незадолго до того, как должен был вступить в силу контракт с Dean[131]. За несколько месяцев до смерти Эбботт разработал модели Dean Razorback и Razorback V[15][132]. Dean также посмертно выпустил копии гитары Dean from Hell[133].

Звук гитары Эбботта высоко ценили — он даже попал в список «50 величайших гитарных звуков всех времён» по версии журнала Guitar Player[134][135]. Почти всю карьеру Даррелл играл через усилители Randall. В буклете к Cowboys from Hell он написал: «Мне нужен этот фирменный звук Randall!»[136]. Свой первый Randall он выиграл на конкурсе, и позже вспоминал: «Он звучал грубовато, с хрипотцой, но мне понравилось. Я знал, что смогу сделать его своим, так и вышло»[137].

В 1999 году Эбботт выпустил собственную модель усилителя — Randall Warhead. Её создали так, чтобы она звучала в точности как его любимая установка: голова Randall RG-100, эквалайзер Furman PQ-3, ещё один эквалайзер MXR и фланжер MXR 126[15]. На эквалайзере Даррелл усиливал высокие и низкие частоты и приглушал средние — так звук становился плотнее и жёстче[117]. Ещё он подключал оба эквалайзера, чтобы «разогнать» сигнал на входе усилителя[15]. Кроме того, он использовал педаль DigiTech Whammy, тюнер Korg DT-7 и шумоподавитель Rocktron Hush IIC[138]. Шумоподавитель помогал убирать лишний гул и свист при усилении, а ещё позволял делать те самые резкие паузы, которые стали его фишкой[117].

Когда контракт с Washburn закончился, закончился и контракт с Randall — обе компании принадлежали одной корпорации. Тогда Даррелл перешёл к небольшой фирме Krank Amplifiers[136]. Он стал играть через их ламповый усилитель Revolution[15], вложил деньги в компанию и помог разработать модель Krankenstein[139]. Окончательную версию он одобрил всего за несколько дней до гибели[15],

Эбботт участвовал и в создании других инструментов. Вместе с Dunlop Manufacturing он выпустил педаль эффекта „wah-wah“» Dimebag Cry Baby from Hell и педаль дисторшна Dime Distortion. А со звукоснимателями Seymour Duncan разработал модель Dimebucker — по сути, это была версия датчиков Bill Lawrence, которые он ставил в большинство своих гитар.

Основатель Dean Guitars Дин Зелински позже сказал: «Его смерть — это потеря, которую мы до конца не осознаем… Я горжусь нашей совместной работой, но кто знает, чего бы он ещё добился, если бы остался с нами»[15].

Личная жизнь

[править | править код]

Даррелл и его подруга Рита Хейни жили по соседству с детства — они познакомились, когда ему было восемь лет[53][140]. Начали встречаться с 1984 года[141], но так и не поженились. Сама Рита объясняла это так: «Мы не верили в брак. … Зачем нам кто-то посторонний, чтобы сказать, что нам можно быть вместе? Нам не нужен был посредник — мы сами наладили связь с небесами»[142]. В 1995 году они купили дом в Далвортингтон-Гарденс (Техас), недалеко от его родного Арлингтона[143]. Даррелл держал там козла и даже красил его эспаньолку в свой фирменный цвет[142]. Соседи запомнили его как приветливого мужчину. Один из них рассказывал: «Он был этаким деревенщиной с норовом, но я говорю это без негатива. Мы говорили о политике — он поддерживал Джорджа Буша»[144].

В 1996 году Даррелл и Винни открыли «Клабхаус» — стриптиз-клуб на северо-западе Далласа. Изначально Винни задумывал поле для гольфа в стиле рок-н-ролла, со «стриптиз-клубом на девятнадцатой лунке», но строительство поля оказалось слишком дорогим[145][146]. За время владения братьев Эбботт «Клабхаус» посещали многие исполнители, гастролировавшие в тех краях, в том числе Black Sabbath, Kiss и Metallica, а также гонщики NASCAR, профессиональные гольфисты[146][147], и игроки Dallas Cowboys и Dallas Stars (чей гимн «Puck Off» был написан и спродюсирован Pantera)[146][148]. После того как Dallas Stars выиграли Кубок Стэнли в 1999 году, братья Эбботт устроили для команды вечеринку в доме Винни. Позже Винни рассказывал, что Кубок Стэнли был помят во время вечеринки, когда Ги Карбонно выбросил его из окна в бассейн, но промахнулся и попал в край[149][150]. Братья также участвовали в параде на платформе во время празднования победы Stars[150].

Наследие

[править | править код]

После его смерти среди групп и исполнителей того времени прокатилась огромная волна скорби[151]. Многие представители тяжёлой музыки выразили свои соболезнования и посвятили ему песни, в том числе Закк Уайлд (Black Label Society)[152], Питер Стил[153], Nickelback[154], Brides of Destruction[англ.], Cross Canadian Ragweed[англ.] [155][156],Disturbed[157], Crowbar[158], и Static-X[159].

В 2007 году Даррелла посмертно включили в голливудскую RockWalk — Аллею славы рок-музыки[160]. На церемонии присутствовал Эйс Фрейли, который произнёс речь в его честь[161], а позже посвятил Эбботту (а также бывшему барабанщику Kiss Эрику Карру) свой альбом Anomaly[англ.] (2009)[162]. С 2010 года ежегодно проходит концерт Dimebash, посвящённый памяти Даймбэга. Все сборы идут в фонд борьбы с раком имени Ронни Джеймса Дио[163][164]. В разное время на Dimebash выступали Дейв Грол[165], Керри Кинг, Робб Флинн[163], Том Морелло и Серж Танкян[166].

Эбботт занимает 92-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone» 2011 года. Гизер Батлер из Black Sabbath отозвался о нём как об «одном из величайших музыкантов, которые когда-либо меняли мир к лучшему»[167]. В 2018 году издание Louder включило его в число 50 лучших гитаристов в истории (19-я позиция). Себастьян Бах из Skid Row подчеркнул, что Эбботт «заново изобрел хэви-метал»[168]. А Джейми Хамфрис из Premier Guitar в 2014 году заметил: «Если кто и переписал историю метала после Metallica, так это Pantera и покойный Даймбэг Даррелл»[169].

В 2015 году он занял пятое место в списке «10 величайших метал-гитаристов» по версии Gibson, а также был признан самым влиятельным метал-гитаристом последних 25 лет по версии телеканала VH1[170][171]. В интервью 2017 года в рамках проекта String Theory от Ernie Ball гитаристы Avenged Sevenfold — Синистер Гейтс и Закки Венджес — отозвались об игре и песнях Эбботта с большим уважением, назвав его одним из своих главных вдохновителей. Особенно сильно влияние Даймбэга чувствуется в игре Гейтса, как он сам не раз признавался в других интервью[172].

В 2025 году Эбботт был посмертно включён в Зал славы металла[англ.][173].

Дискография

[править | править код]

Pantera

[править | править код]

Damageplan

[править | править код]

Rebel Meets Rebel

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Источники:
  2. ↑ McPhate, Christian. Those Closest Remember the Late Dimebag Darrell On His 50th Birthday (англ.). Dallas Observer (19 августа 2016). Дата обращения: 30 июня 2026.
  3. ↑ Crain, 2009, с. 3.
  4. ↑ Crain, 2009, с. 4.
  5. ↑ Crain, 2009, с. 16.
  6. 1 2 Crain, 2009, с. 8.
  7. ↑ Crain, 2009, с. 5.
  8. 1 2 Bowcott, Nick. Jerry Abbott: Father Dime (англ.). GuitarWorld (2 апреля 2010). Дата обращения: 30 июня 2026.
  9. ↑ Daniels, 2013, с. 16.
  10. ↑ Crain, 2009, с. 10.
  11. 1 2 3 Crain, 2009, с. 11.
  12. 1 2 3 4 Ewing, Jerry. 'He was the wild life of the party' - Vinnie Paul remembers Dimebag Darrell (англ.). Louder (8 декабря 2016).
  13. ↑ Crain, 2009, с. 12.
  14. 1 2 Crain, 2009, с. 217.
  15. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Gill, Chris. Dimebag Darrell: Reinventing the Squeal (англ.). Guitar World (январь 2010).
  16. ↑ Crain, 2009, с. 26.
  17. 1 2 3 4 The Dean from Hell (англ.) : magazine. — Australian Guitar, 2014. — June.
  18. ↑ Crain, 2009, с. 111.
  19. ↑ Crain, 2009, с. 13.
  20. ↑ Garry Sharpe-Young. New Wave of American Heavy Metal (англ.). — Новая Зеландия: Zonda Books, 2005. — ISBN 9780958268400.
  21. ↑ Crain, 2009, с. 14, 71.
  22. ↑ Dan Epstein. Dave Mustaine on 'Dimebag' Darrell: 'He Would Want Us to Remember Him by Celebrating and Not Mourn' : magazine. — Billboard, 2014. — 8 декабря.
  23. ↑ Dave Mustaine: Kerry King Hates My Guts : magazine. — Guitar World, 2004. — Октябрь.
  24. ↑ Crain, 2009, с. 14.
  25. ↑ Crain, 2009, с. 16, 20.
  26. ↑ Daniels, 2013, с. 32.
  27. 1 2 Crain, 2009, с. 20.
  28. ↑ Crain, 2009, с. 21.
  29. ↑ Crain, 2009, с. 43-44.
  30. ↑ Crain, 2009, с. 44, 48.
  31. ↑ Crain, 2009, с. 49-50.
  32. ↑ Daniels, 2013, с. 42-48.
  33. ↑ Crain, 2009, с. 52-53.
  34. 1 2 Crain, 2009, с. 54.
  35. 1 2 Crain, 2009, с. 69.
  36. ↑ Torreano, Bradley. Power Metal - Pantera (англ.). AllMusic.
  37. ↑ Crain, 2009, с. 70-71.
  38. ↑ Crain, 2009, с. 75.
  39. ↑ Crain, 2009, с. 77.
  40. 1 2 3 4 5 Wiederhorn, Jon. 28 Years Ago: Pantera Find Their Voice With 'Cowboys From Hell' (англ.). Loudwire (24 июля 2017).
  41. ↑ Crain, 2009, с. 84.
  42. ↑ Thomas Harrison. Music of the 1990s (англ.). — ABC-CLIO, 2011. — ISBN 9780313379437.
  43. ↑ Rivadavia, Eduardo. Projects in the Jungle - Pantera (англ.). AllMusic.
  44. ↑ Norman Abjorensen. Historical Dictionary of Popular Music (англ.). — Rowman & Littlefield, 2017. — ISBN 9781538102152.
  45. 1 2 3 4 Lawson, Dom. Pantera: how an ex-glam band from Texas redefined metal (англ.). Louder (21 декабря 2018).
  46. ↑ Crain, 2009, с. 97.
  47. ↑ Crain, 2009, с. 78, 88.
  48. ↑ Crain, 2009, с. 98.
  49. 1 2 Wiederhorn, Jon. 26 Years Ago: Pantera Released The Groundbreaking 'Vulgar Display of Power' (англ.). Loudwire (25 февраля 2019).
  50. ↑ Richard Bienstock. The 100 Greatest Metal Albums of All Time: Pantera, 'Vulgar Display of Power' (1992) (англ.) : magazine. — Rolling Stone, 2017. — 21 June.
  51. ↑ Crain, 2009, с. 103.
  52. ↑ Hartmann, Graham. Dimebag - Stage Name Origins (англ.). Loudwire (6 июня 2012).
  53. 1 2 3 Dan =Epstein. 'Dimebag' Darrell's Longtime Partner Rita Haney: 'He'd Actually Be Surprised at How Many People He Touched' (англ.) : magazine. — Billboard, 2014. — 8 December.
  54. ↑ William Webb. Sex, Drugs, and Murder: 15 Music Murder Scandals That Shocked the World (англ.). — Absolute Crime.
  55. ↑ David Meyers, Elise Meyers-Walker. Historic Columbus Crimes: Mama's in the Furnace, the Thing & More (англ.). — Arcadia Publishing, 2010. — ISBN 9781614231202.
  56. ↑ Crain, 2009, с. 23.
  57. ↑ Crain, 2009, с. 107-108.
  58. 1 2 Crain, 2009, с. 105.
  59. ↑ Crain, 2009, с. 108.
  60. 1 2 3 4 Wiederhorn, Jon. Pantera's 'Far Beyond Driven': The Story Behind the Heaviest Album to Debut at No. 1. Revolver (1 апреля 2014).
  61. ↑ Gill, Chris. Dimebag Darrell Talks 'Far Beyond Driven,' Amps and More: Previously Unreleased 1994 Interview (англ.). Guitar World (16 июня 2014).
  62. ↑ Crain, 2009, с. 115-116.
  63. ↑ Richard Bienstock. The 100 Greatest Metal Albums of All Time: Pantera, 'Far Beyond Driven' (1994) (англ.) : magazine. — Rolling Stone, 2017. — 21 June.
  64. ↑ Kory Grow. Pantera Look Back at 20 Years of 'Far Beyond Driven' (англ.) : magazine. — Rolling Stone, 2014. — 27 March.
  65. ↑ Crain, 2009, с. 117.
  66. ↑ Graham Hartmann. Philip Anselmo Talks Vulnerability on Pantera's 'I'm Broken' (англ.). — Loudwire, 2014. — 25 March.
  67. 1 2 Wiederhorn, Jon. 22 Years Ago: Pantera Release 'The Great Southern Trendkill' (англ.). Loudwire (7 мая 2017).
  68. ↑ Crain, 2009, с. 146.
  69. ↑ Rex Brown. Official Truth, 101 Proof: The Inside Story of Pantera (англ.). — Hachette, 2013. — ISBN 9780306821387.
  70. ↑ Childers, Chad. Pantera's 'The Great Southern Trendkill' Gets 20th Anniversary Edition (англ.). Loudwire (12 августа 2016).
  71. 1 2 3 4 Crain, 2009, с. 147.
  72. ↑ Snow, Shauna. Back From the Brink (англ.). Los Angeles Times (19 июля 1996).
  73. ↑ Crain, 2009, с. 148.
  74. ↑ Crain, 2009, с. 171.
  75. 1 2 Crain, 2009, с. 172.
  76. 1 2 Crain, 2009, с. 176.
  77. ↑ Crain, 2009, с. 185.
  78. ↑ Crain, 2009, с. 186.
  79. ↑ Crain, 2009, с. 187-188.
  80. ↑ Crain, 2009, с. 188.
  81. ↑ Crain, 2009, с. 195.
  82. ↑ Crain, 2009, с. 197.
  83. ↑ Crain, 2009, с. 200.
  84. ↑ Crain, 2009, с. 203.
  85. ↑ Crain, 2009, с. 204.
  86. ↑ Crain, 2009, с. 220.
  87. ↑ Crain, 2009, с. 233.
  88. 1 2 Crain, 2009, с. 210.
  89. ↑ Crain, 2009, с. 164.
  90. ↑ Staff writer(s). Pantera/Coe Album Unearthed For May Release (англ.). — 2006. — 24 February.
  91. ↑ Crain, 2009, с. 165.
  92. ↑ Crain, 2009, с. 166.
  93. ↑ Frye, Megan. Rebel Meets Rebel (англ.). AllMusic.
  94. 1 2 Wiederhorn, Jon. Pantera's 'Vulgar Display of Power': The Epic Story Behind a Hostile Masterpiece (англ.). Revolver (26 июня 2018).
  95. ↑ Dan Epstein. Rob Halford on His Close Friendship With 'Dimebag' Darrell: 'I've Got Wonderful Memories' (англ.) : magazine. — Billboard, 2014. — 8 December.
  96. ↑ Greenberg, Adam. Supercop - Original Soundtrack (англ.). AllMusic.
  97. 1 2 3 4 Gulla, 2009, с. 7.
  98. ↑ Crain, 2009, с. 263.
  99. ↑ Crain, 2009, с. 162.
  100. ↑ Daniels, 2013, с. 167.
  101. ↑ Staff writer(s). Zaginione Country Dimebaga (пол.). Wprost (6 декабря 2006).
  102. ↑ Staff writer(s). Heavy Metal Monday: Dimebag Darrell, THE HITZ (англ.). Rhino Entertainment (23 июля 2018).
  103. ↑ Peter Wilkinson. Behind the Murder of 'Dimebag' Darrell (амер. англ.) : magazine. — Rolling Stone, 2004. — 30 декабря.
  104. ↑ Thomas Scott McKenzie. Power Chord: One Man's Ear Splitting Quest to Find His Guitar Heroes (англ.). — HarperCollins, 2012. — ISBN 9780062098986.
  105. ↑ Peter Wilkinson. Behind the Murder of 'Dimebag' Darrell (англ.) : magazine. — Rolling Stone, 2004. — 30 December.
  106. ↑ Zac Crain. A Raucous Farewell to the Cowboy From Hell (англ.). — SPIN Media LLC, 2005. — March (vol. 21, no. 3). — P. 20–21.
  107. ↑ Bergeron, Jennifer. Dimebag Darrell Buried With One of Rock's Most Iconic Guitars (англ.). Guitar Player (7 декабря 2014).
  108. ↑ Helman, Peter. Pantera's Vinnie Paul Will Be Buried In A Free KISS Casket Like His Brother Dimebag Darrell (англ.). Stereogum (28 июня 2018).
  109. ↑ Sharp, Tyler. Report: Vinnie Paul to Be Buried in KISS Casket (англ.). Loudwire (28 июня 2018).
  110. ↑ Trapp, Philip. A Fence Now Protects the Graves of Pantera's Dimebag Darrell and Vinnie Paul (англ.). Loudwire (28 декабря 2020).
  111. ↑ Jon Hadusek. Club Where Dimebag Darrell Was Killed Has Been Demolished 17 Years Later: Watch (англ.). — Consequence, 2021. — 8 December.
  112. 1 2 3 4 Gulla, 2009, с. 8.
  113. 1 2 3 4 Tolinski, Brad. Dimebag Darrell Discusses His Roots, Gear and Pantera in 1994 Guitar World Interview (англ.). Guitar World (1 ноября 2011).
  114. ↑ Kitts, Jeff. Dimebag Darrell: Rock Soldiers (англ.). Guitar World (8 декабря 2009).
  115. 1 2 Kitts, Jeff. Pantera's Dimebag Darrell Chooses His 12 Favorite Songs in 1993 Guitar World Interview (англ.). Guitar World (20 августа 2015).
  116. 1 2 3 Marano, Scott. 10 Commandments of Playing Guitar in the Style of Pantera's Dimebag Darrell, Part 1 (англ.). Guitar World (16 августа 2018).
  117. 1 2 3 4 5 Marano, Scott. 10 Commandments of Playing Guitar in the Style of Dimebag Darrell, Part 2 (англ.). Guitar World (16 августа 2018).
  118. ↑ Staff writer(s). 100 Greatest Guitar Solos: 51-100 (англ.). Guitar World (30 октября 2008).
  119. ↑ Staff writer(s). 100 Greatest Guitar Solos: No. 35 "Cemetery Gates" (Dimebag Darrell) (англ.). Guitar World (28 октября 2008).
  120. ↑ Staff writer(s). 100 Greatest Guitar Solos: No. 19 "Floods" (Dimebag Darrell) (англ.). Guitar World (8 декабря 2013).
  121. ↑ Staff writer(s). 50 Greatest Guitar Solos (англ.). Guitar World (29 января 2009).
  122. ↑ Kies, Chris. Dimebag's Dean of Destiny, Part 1 (англ.). Premier Guitar (20 августа 2008).
  123. ↑ Crain, 2009, с. 57.
  124. 1 2 Crain, 2009, с. 58.
  125. ↑ Kies, Chris. Dimebag's Dean of Destiny, Part 2 (англ.). Premier Guitar (20 августа 2008).
  126. ↑ Kies, Chris. Dimebag's Dean of Destiny, Part 3 (англ.). Premier Guitar (20 августа 2008).
  127. ↑ Crain, 2009, с. 59.
  128. ↑ Crain, 2009, с. 152.
  129. ↑ Dave Rubin. 100 Great Guitarists and the Gear That Made Them Famous (англ.). — Hal Leonard Corporation, 2017. — P. 86–87. — ISBN 9781540019363.
  130. ↑ Crain, 2009, с. 222.
  131. ↑ Cronan, Carl. Despite shooting, Dean Guitars to proceed with 'Dimebag' model (англ.). Tampa Bay Business Journal (10 декабря 2004).
  132. ↑ Williams, Stuart. A complete guide to Dimebag Darrell signature gear (англ.). MusicRadar (4 декабря 2014).
  133. ↑ Ham, Robert. Dimebag Darrell estate and Dean Guitars win lawsuit over "Dean From Hell" guitar (англ.). Consequence of Sound (4 декабря 2018).
  134. ↑ Matt Blackett. The 50 Greatest Tones of All Time. — Guitar Player, 2004язык=en. — Октябрь (т. 38, № 10). — С. 44–66.
  135. ↑ Blackett, Matt. 50 Kings of Tone: The Secrets Behind Their Sounds (англ.). Guitar Player (2 апреля 2015).
  136. 1 2 Crain, 2009, с. 225.
  137. ↑ Thrush, Glenn. Dimebag Darrell: Home of Deranged (англ.). Guitar World (8 декабря 2009).
  138. ↑ Sharken, Lisa. Dimebag Darrell: Reinventing the Steel with the SH-13 Dimebucker (англ.). Seymour Duncan (9 февраля 2007).
  139. ↑ Crain, 2009, с. 226.
  140. ↑ Crain, 2009, с. 41.
  141. ↑ Crain, 2009, с. 42.
  142. 1 2 Crain, 2009, с. 125.
  143. ↑ Crain, 2009, с. 124.
  144. ↑ Korosec, Thomas. Pantera fans pay their respects to slain rocker (англ.). Houston Chronicle (12 октября 2004).
  145. ↑ Crain, 2009, с. 160.
  146. 1 2 3 Langer, Andy. Bare Assets (англ.). Texas Monthly (май 2000).
  147. ↑ Crain, 2009, с. 161.
  148. ↑ Crain, 2009, с. 163.
  149. ↑ Carlton, Brendon. The Dallas Stars and the Mystery Dent in the Stanley Cup (англ.). Hooked on Hockey (25 декабря 2013).
  150. 1 2 Christopher, Michael. That Time Vinnie Paul Dented the Stanley Cup (англ.). Loudwire (25 июня 2018).
  151. ↑ Martin Kielty. How Dimebag Darrell's Memory Has Been Kept Alive for 15 Years (англ.). — Ultimate Classic Rock, 2019. — 8 December. Архивировано 10 апреля 2021 года.
  152. ↑ Jon Wiederhorn. Zakk Wylde Pays Tribute to Dimebag Darrell in Black Label Society Clip (англ.). — MTV, 2005. — 26 August. Архивировано из оригинала 6 мая 2021 года.
  153. ↑ Chris Harris. Type O Negative Remember Dimebag Darrell on 'Positive' New LP (англ.). — MTV, 2007. — 27 February. Архивировано из оригинала 11 февраля 2021 года.
  154. ↑ Jon Wiederhorn. Unreleased Dimebag Solo Included on Nickelback's Tribute Song (англ.). — MTV, 2005. — 17 August. Архивировано из оригинала 15 октября 2021 года.
  155. ↑ Brides of Destruction Frontman Discusses Dimebag Tribute Track 'Dimes in Heaven' (англ.). — Blabbermouth.net, 2015. — 11 August. Архивировано 25 февраля 2021 года.
  156. ↑ Crain, 2009, с. 264.
  157. ↑ Disturbed Frontman Says Dimebag's Death Was The '9/11 of Rock' (англ.). — Blabbermouth.net, 2005. — 7 October. Архивировано 8 марта 2021 года.
  158. ↑ Chris Ayers. {{{заглавие}}} (англ.). — Exclaim!, 2005. — 1 April. Архивировано 24 февраля 2021 года.
  159. ↑ Kendall Shields. Static-X Start a War (англ.). — 2005. — 1 August. Архивировано 2 марта 2021 года.
  160. ↑ Staff writer(s). Dimebag Darrell Gets Rockwalk Induction (англ.). Guitar World (23 апреля 2007).
  161. ↑ Staff writer(s). Ace Frehley Attends Dimebag Darrell's RockWalk induction (англ.). Brave Words & Bloody Knuckles (18 мая 2007).
  162. ↑ Staff writer(s). ACE FREHLEY - Eddie Trunk Reviews Anomaly (англ.). Brave Words & Bloody Knuckles (3 сентября 2009).
  163. 1 2 Dimebash 2010: All-Star Concert to Benefit 'Stand Up and Shout Cancer Fund' (англ.). Guitar World (27 октября 2010).
  164. ↑ Wiederhorn, Jon. Second Annual 'DimeBash' Tribute to Dimebag Darrell Set for December 14 (англ.). Loudwire (29 ноября 2011).
  165. ↑ Childers, Chad. Corey Taylor, Dave Grohl + More Cover 'Walk' at Dimebash 2019 (англ.). Loudwire (25 января 2019).
  166. ↑ Staff writer(s). Dimebash 2011: Remembering Dimebag Darrell (англ.) : magazine. — Rolling Stone, 2011. — 15 December.
  167. ↑ Patrick Doyle. 100 Greatest Guitarists: Dimebag Darrell (англ.) : magazine. — Rolling Stone, 2011.
  168. ↑ Staff writer(s). The 50 Greatest Guitarists Of All Time (англ.). Louder (29 сентября 2018).
  169. ↑ Humphries, Jamie. Electric Etudes: "Dimebag" Darrell (англ.). Premier Guitar (28 июня 2014).
  170. ↑ Coyle, Doc. 20 Most Influential Metal Guitarists Of The Modern Era (англ.). VH1 (10 апреля 2015). Архивировано 7 июля 2017 года.
  171. ↑ Erickson, Anne. Top 10 Metal Guitarists of All Time (англ.). Gibson (30 сентября 2015). Архивировано 18 августа 2018 года.
  172. ↑ Camp, Zoe. WATCH AVENGED SEVENFOLD GUITARISTS SHRED, TALK DIMEBAG, SLASH (англ.). Revolver (27 октября 2017). Дата обращения: 3 июля 2026.
  173. ↑ Keenan, Hesher. Metal Hall of Fame to Induct Dimebag Darrell, Alissa White-Gluz, Burton C. Bell, and More (англ.). MetalSucks (13 декабря 2024). Дата обращения: 3 июля 2026.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Даймбэг_Даррелл&oldid=153869293