Диллон, Мария Львовна

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Диллон.
Мария Львовна Диллон
Изображение
Дата рождения 27 октября 1858(1858-10-27)
Место рождения
Дата смерти 14 октября 1932(1932-10-14) (73 года)
Место смерти
Страна

Мари́я (Ми́на) Льво́вна Диллон (15 [27] октября 1858, Поневеж, Ковенская губерния, Российская империя — 14 июня 1932, Ленинград, СССР) — первая в России женщина — профессиональный скульптор.

Биография[править | править код]

Родилась в Ковенской губернии в семье еврея-откупщика. В ранней молодости была привезена в Санкт-Петербург, где под влиянием впечатления от первых успехов Антокольского родные обратили внимание на её страсть лепить.

В 1879 году Диллон поступила в Академию художеств, которую окончила в 1888 году. За выпускную работу «Андромеда, прикованная к скале» (сохранились ее фото и эскиз) получила малую золотую медаль и звание классного художника 2-й степени[1].

С тех пор она почти без перерыва принимала участие в ежегодных академических выставках в Петербурге, выставляясь иногда и за границей. Побывала в Германии, Франции и Италии[2].

Работы[править | править код]

«Лилия». Фото, опубликованное в 1905 году

Из её академических работ выделяются небольшая фигурка «Вестник Марафонской победы». Выработав изящную технику и основательно изучив анатомию, Диллон специализировалась частью на нагих женских фигурах («Невольница», «Нега», «Мак», «Сомнамбула» и другие), частью на миловидных женских и детских головках, идеализированных и портретных.

Из головок её наибольшую популярность приобрела «Лилия». Представляют интерес и её драпированные фигуры: «Татьяна», «Офелия», «Эстеральда», «Капризница», «За чтением» и прочие.

«Татьяна» была впервые показана на академической выставке 1896 года и затем на Международной художественной выставке в Берлине в том же году[2]. На 100-летие Пушкина «Татьяна» была выставлена в Музее барона Штиглица[2]. Кандидат искусствоведения Елена Карпова отмечает, что в дореволюционный период «Татьяна» была очень популярна: ее изображение помещали в газетах, журналах, на открытках и в изданиях Пушкина[3]. Затем «Татьяна» была утрачена[2].

В конце 1890-х годах Диллон создала ряд работ для интерьеров петербургского особняка А. Ф. Кельха[3]. Заказчицей была Варвара Петровна Базанова-Кельх[3]. Для парадной лестницы особняка Диллон создала три аллегорические статуи: «Утро», «Полдень» и «Вечер» (по состоянию на 2020 года хранятся в Ростовском областном музее изобразительных искусств)[3]. Весной 1898 года Диллон отправилась во Флоренцию, где ее горельефы итальянскими мастерами под руководством профессора Коррадосси к концу марта 1899 года были переведены в мрамор[3]. В итоге в доме Кельха появились три мраморные фигуры на лестнице и монументальный декоративный камин в зале («Пробуждение весны»)[4][5].

Во Флоренции Диллон создала портретные бюсты, а также статуэтки Эсмеральды (по состоянию на 2020 год хранилась в Государственной Третьяковской галерее) и «Итальянскую нищенку» (до 1918 года хранилась во дворце великой княгини Ксении Александровны)[6].

В Санкт-Петербурге Диллон для Каслинского чугунного павильона выполнила три работы[6]:

  • Горельеф «Птицы радости и печали Сирин и Алконост» в декоре среднего яруса;
  • Модель для драконов, расположенных по углам верхнего яруса;
  • Канделябры внутри павильона.

«Лилия» была создана Диллон в 1900 году[6]. Диллон говорила[6]:

Оригиналом для «Лилии» послужила мне одна русская барышня, с которой я познакомилась в дороге

«Лилия» была приобретена на выставке в Академии художеств императорской семьей для украшения Сиреневого кабинета Александровского дворца[7].

Горельеф «Офелия» был исполнен Диллон в 1901 году и посылался ею на международные выставки — в Мюнхене (1901 год) и в Риме (1911 год)[8].

Существовала терракотовая статуэтка «В сумерках» работы Диллон (еще в 2009 году считалась утраченной, пока не была обнаружена в петербургском частном собрании)[9].

Считающиеся обыкновенно более серьёзными задачи были с успехом исполнены ею: бюст-памятник математика Н. И. ЛобачевскогоКазани), такой же памятник императору Александру IIЧернигове), надгробные памятники министру путей сообщения Гюббенету (портретный медальон и бронзовые украшения не сохранились[10]), профессору Премацци (не сохранился, известен по фото[10]), профессору де ла Фоссу, писателю Данилевскому и, наконец, композитору Аренскому. Широкое распространение во всевозможных изображениях в России и за границей получила большая группа Диллон «На Дальнем Востоке» — молоденькая сестра милосердия читает раненому солдату письмо с родины; этой работой Диллон заслужила в 1905 году первую юбилейную премию в 2000 рублей на конкурсе Императорского общества поощрения художеств. Другую премию она получила за модели двух медалей в память 200-летия Петербурга[11].

В портретах (часто выполняемых по фотографиям) Диллон достигала абсолютного сходства с оригиналом[8]. В начале XX века Диллон выполнила много надгробных памятников. Современники Диллон выделяли памятник актрисе Вере Комиссаржевской на Никольском кладбище (1915 год, затем перенесено в Некрополь мастеров искусств)[12]. В Некрополе мастеров искусств находится копия 1952 года барельефа пианиста Антона Аренского[10]. Этот рельеф изначально располагался в застекленной металлической часовне (не сохранилась)[10]. Также Диллон в 1912 году создала надгробный памятник на могиле своего друга-пейзажиста Константина Крыжицкого (после революции 1917 года бронзовая скульптура была переплавлена, а к 2020 году от памятника сохранилась только высокая гранитная скала)[10].

Диллон обладала талантом без широкого захвата, но вполне гармоничным в самом себе, выполнявшем отмежеванную себе собственную область. Её работы производят своё впечатление именно инстинктивным соответствием между задачами и силами, которого художник сумела достигнуть.

Ошибочно приписываемые Диллон работы[править | править код]

Диллон ошибочно приписывали в биографическом словаре «Художники народов СССР» (1972 год) авторство памятника Шарлю Гуно, установленном в Париже[8]. Кандидат искусствоведения Елена Карпова выяснила, что эта ошибка произошла потому, что в «Новом времени» опубликовали вместе «Новую биографию Гуно» (в ней было фото памятника) и статью о Диллон[8]. На самом деле памятник Гуно был выполнен французским скульптором Антонином Мерсье[8].

Семья[править | править код]

Муж — художник Ф. Ф. Бухгольц (1857—1942), соученик Диллон[1]. Сохранилась (по состоянию на 2020 год) его изображение из терракоты, выполненное в июне 1885 года Марией Диллон[1].

Сестры — Диллон (Долина) Анна Львовна. Ум. 1929. Актриса; Добровольская (Диллон) Флора Львовна. Ум. 1931.

Похоронена на Смоленском лютеранском кладбище.

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 Карпова Е. Скульптор Мария Диллон // Наука и жизнь. — 2020. — № 8. — С. 61.
  2. 1 2 3 4 Карпова Е. Скульптор Мария Диллон // Наука и жизнь. — 2020. — № 8. — С. 62.
  3. 1 2 3 4 5 Карпова Е. Скульптор Мария Диллон // Наука и жизнь. — 2020. — № 8. — С. 63.
  4. Долинина К. Могилы, девы, огурцы. «Коммерсант Санкт-Петербург» № 52 (26 марта 2010). Дата обращения: 30 ноября 2019. Архивировано 4 ноября 2019 года.
  5. Коренев, Л. Первая русская женщина-скульптор. «Гудок» (24 сентября 2010). Дата обращения: 30 ноября 2019.
  6. 1 2 3 4 Карпова Е. Скульптор Мария Диллон // Наука и жизнь. — 2020. — № 8. — С. 64.
  7. Карпова Е. Скульптор Мария Диллон // Наука и жизнь. — 2020. — № 8. — С. 64 — 65.
  8. 1 2 3 4 5 Карпова Е. Скульптор Мария Диллон // Наука и жизнь. — 2020. — № 8. — С. 66.
  9. Карпова Е. Скульптор Мария Диллон // Наука и жизнь. — 2020. — № 8. — С. 69.
  10. 1 2 3 4 5 Карпова Е. Скульптор Мария Диллон // Наука и жизнь. — 2020. — № 8. — С. 68.
  11. Лузина, О. Мария Диллон: Где стол был яств, там гроб стоит. Фонтанка.Ру (24 марта 2010). Дата обращения: 30 ноября 2019. Архивировано 9 декабря 2019 года.
  12. Карпова Е. Скульптор Мария Диллон // Наука и жизнь. — 2020. — № 8. — С. 67 — 68.

Ссылки[править | править код]