Духовлинов, Владимир Дмитриевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Владимир Дмитриевич Духовлинов
Дата рождения 9 июля 1950(1950-07-09)
Место рождения Даугавпилс, Латвийская ССР
Дата смерти 11 марта 2022(2022-03-11) (71 год)
Гражданство  Россия
Учёба ЛХУ им. В. А. Серова
ЛВХПУ им. В. И. Мухиной
Стиль абстракционизм
Награды RUS Medal In Commemoration of the 300th Anniversary of Saint Petersburg ribbon.svg
Премии «Петербург-2003»
«Петербург-99»
«Петербург-94»

Владимир Дмитриевич Духовлинов (9 июля 1950, Даугавпилс, Латвийская ССР — 11 марта 2022[1]) — советский и российский художник-абстракционист.

Биография и творчество[править | править код]

Владимир Духовлинов родился в Даугавпилсе в 1950 году. Окончил художественную школу в Феодосии. Учился на реставрационном отделении художественного училища имени Серова (окончил в 1971 году. В 1976 году окончил отделение дизайна Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной. Работал дизайнером на Ижорском заводе[2], с 1979 года работал в художественно-оформительских мастерских города Тосно (Ленинградская область)..

В первой половине 1970-х годов Духовлинов пережил увлечение Сезанном. В этот период он много времени посвятил изучению стиля Сезанна, подлинников его работ. Позднее он обращается к творчеству сюрреалистов: Дельво, Кирико, Танги (в словаре «Художники ленинградского андеграунда» также упоминается влияние на раннем этапе творчества Духовлинова концепций «сделанности» и «аналитичности» П. Н. Филонова[3]), а во второй половине 80-х годов приходит увлечение поздними абстракционистами (Базальделла, Кунинг, Бурри). В 1990-е годы господствующим стилем в работах Духовлинова становится постабстракционизм, используются такие материалы, как графит, битум, промышленные масляные краски[2].

Особенности стиля[править | править код]

С 1980 года Духовлинов входит в Товарищество экспериментального изобразительного искусства. Как отмечает сайт музея современного искусства Эрарта, на этом раннем этапе творчества работы Духомлинова ещё носят фигуративный характер[4]. На более зрелом этапе творчества (с 1991 года Духовлинов работает как свободный художник) его индивидуальный стиль можно отнести к интуитивному постабстракционизму[2]. Заведующий Отделом новейших течений Русского музея А. Д. Боровский высоко оценивает индивидуальность стиля, «сумму приёмов» Духовлинова, отмечая то, как удачно эта манера передаёт эмоциональные состояния автора[5]. Сайт музея Эрарта говорит одновременно о «сделанности и педантической выверенности» работ и о «безотчётности» и «невозможности окончательного прочтения и интерпретации»[4]. Искусствовед Л. Гуревич пишет:

Позже у Духовлинова верх и низ исчезнут, не станет уже и намека на ландшафт, на пространственную глубину, картина превратится в поверхность, как бы сшитую из отдельных, главным образом прямоугольных плоскостей разной величины, разной, преимущественно «шершавой», мелкозернистой или изъеденной, испещренной фактуры. Изображение словно повернулось, так что зритель смотрит как бы сверху, как с самолёта на землю, похожую на план местности, с освещенными и затененными участками. Название одной из серий — «Отрицание гравитации» — подтверждает эту ассоциацию… Столкновение разных фактур, разных форм и размеров плоскостей, иногда вторжение участков гладкого чёрного или красного создают драматургию. В последних работах изображение начинает как бы «рассыпаться», «разваливаться», обнажая белые участки, с нанесенными кое-где цифрами, буквами, сетками[3].

Персональные выставки[править | править код]

  • 2009 — «Почта Сахары», галерея ART re.FLEX, Санкт-Петербург
  • 2008 — «Крупным планом», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург[2]
  • 2007 — IMPRONTE contemporary art, Милан
  • 2006 — галерея «10х15», Санкт-Петербург
  • 2006 — галерея «Квадрат», Санкт-Петербург
  • 2006 — «Музыка поверхностей», Центральный дом художника, Москва
  • 2003 — «Увеличение Сахары», галерея «Северная столица», Санкт-Петербург
  • 2002 — галерея «На Обводном», Санкт-Петербург
  • 2000 — Leighton House Museum, Лондон
  • 1999 — «Фрагменты», Государственный центр современного искусства и общество «А-Я», Санкт-Петербург
  • 1997 — Werdermann art, Гамбург
  • 1996 — «Мастера живописи. Санкт-Петербург, конец XX века», Государственный Театральный Музей, Санкт-Петербург
  • 1995 — Savva gallery, Нью-Йорк
  • 1994 — Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
  • 1991 — Lelekoart, Лондон

Групповые выставки[править | править код]

  • 2016 — «Суперструны Кандинского». Музей нонконформистского искусства, г. Санкт-Петербург. Коллективная выставка с участием Олигерова Александра, Волосенкова Феликса, Ковальского Сергея, Кошелохова Боба, Макарова Владислава, Оласюк Ивана, Уянаева Аслана, Шалабина Валерия, Филова Дмитрия и др[6].
  • 2009 — «Искусство про искусство», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2008 — International Plain Air Mark Rothko, Даугавпилс
  • 2007 — «12 писем к Рембрандту», галерея «ДО», Санкт-Петербург
  • 2004 — «Три века Русского Искусства», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Нижегородский Государственный музей, Нижний Новгород; Саратовский Государственный Художественный музей имени А. Н. Радищева, Саратов; Самарский областной художественный музей, Самара, Россия
  • 2003 — «Арт-Манеж — 2003», Центральный выставочный зал «Манеж», Москва, Россия
  • 2003 — «Авангард на Неве», Государственная Третьяковская галерея, Москва
  • 2002 — «Абстракция в России, XX век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2000 — «Miart — 2000», Милан
  • 1996 — «Арт-Манеж — 1996», Центральный выставочный зал «Манеж», Москва, Россия
  • 1994 — «Самоидентификация — художники Санкт-Петербурга», Киль, Берлин, Осло, Сопот, Санкт-Петербург, Копенгаген
  • 1992 — «Новое искусство Санкт-Петербурга», Кунст-форум, Бонн
  • 1991 — «Весенняя выставка», Olympia, Лондон
  • 1989 — «Москва—Ленинград—Тбилиси», Новый театр, Анжер, Франция
  • 1989 — «Русский и Советский Авангард», Фонд Вазарелли, Экс-ан-Прованс, Франция
  • 1989 — «Floralies-1989», Версаль, Франция

Работы находятся в собраниях[править | править код]

Кроме того, работы Духовлинова представлены в частных коллекциях России, Украины, США, Великобритании, Австрии, Франции, Голландии, Италии, Кореи, Австралии, Японии, Германии, Бельгии.

Награды и премии[править | править код]

В. Д. Духовлинов трижды награждался дипломами Центрального выставочного зала «Манеж» (Санкт-Петербург):

  • «Петербург-94» за работу «Поклон Казанскому Собору»
  • «Петербург-99» за работу «Середина Европы»
  • «Петербург-2003» за работу «Посвящение»

В 2003 году Владимир Духовлинов награждён медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга» «за вклад в изобразительное искусство».

Примечания[править | править код]

  1. https://www.facebook.com/juli.rybakova/posts/4879750905434128
  2. 1 2 3 4 Крупным планом: Персональные выставки художников Петербурга 1—17 августа 2008. — СПб.: Центральный выставочный зал «Манеж», 2008. — С. 22.
  3. 1 2 Критика о Владимире Духовлинове Архивная копия от 11 июля 2010 на Wayback Machine на сайте галереи «Art re.FLEX»
  4. 1 2 Страница художника на сайте музея Эрарта (недоступная ссылка). Дата обращения: 27 августа 2014. Архивировано 6 июля 2016 года.
  5. Отзывы о В. Духовлинове Архивная копия от 19 февраля 2013 на Wayback Machine на сайте галереи «ARS LONGA»
  6. Суперструны Кандинского (недоступная ссылка). Дата обращения: 26 февраля 2018. Архивировано 26 февраля 2018 года.
  7. 28 апреля—20 июня, Государственный Русский музей (СПб) — «Врата и двери». Информагентство «Культура» (28 апреля 2011). — Мотив триумфальной арки звучит у Владимира Духовлинова («Арка Тита»), а также у Павла Филонова («Нарвские ворота», 1929). Архивировано 24 сентября 2015 года.
  8. Музей нонконформистского искусства в Энциклопедии «Санкт-Петербург»

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]