Духовлинов, Владимир Дмитриевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Владимир Дмитриевич Духовлинов
Дата рождения 9 июля 1950(1950-07-09) (69 лет)
Место рождения Даугавпилс, Латвийская ССР
Гражданство  Россия
Учёба ЛХУ им. В. А. Серова
ЛВХПУ им. В. И. Мухиной
Стиль абстракционизм
Награды RUS Medal In Commemoration of the 300th Anniversary of Saint Petersburg ribbon.svg
Премии:
«Петербург-2003»
«Петербург-99»
«Петербург-94»

Владимир Дмитриевич Духовлинов (р. 9 июля 1950,Даугавпилс, Латвийская ССР) — советский и российский художник-абстракционист.

Биография и творчество[править | править код]

Владимир Духовлинов родился в Даугавпилсе в 1950 году. Окончил художественную школу в Феодосии. Учился на реставрационном отделении художественного училища имени Серова (окончил в 1971 году. В 1976 году окончил отделение дизайна Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной. Работал дизайнером на Ижорском заводе[1], с 1979 года работал в художественно–оформительских мастерских города Тосно (Ленинградская область)..

В первой половине 1970-х годов Духовлинов пережил увлечение Сезанном. В этот период он много времени посвятил изучению стиля Сезанна, подлинников его работ. Позднее он обращается к творчеству сюрреалистов: Дельво, Кирико, Танги (в словаре «Художники ленинградского андеграунда» также упоминается влияние на раннем этапе творчества Духовлинова концепций «сделанности» и «аналитичности» П. Н. Филонова[2]), а во второй половине 80-х годов приходит увлечение поздними абстракционистами (Базальделла, Кунинг, Бурри). В 1990-е годы господствующим стилем в работах Духовлинова становится постабстракционизм, используются такие материалы, как графит, битум, промышленные масляные краски[1].

Особенности стиля[править | править код]

С 1980 года Духовлинов входит в Товарищество экспериментального изобразительного искусства. Как отмечает сайт музея современного искусства Эрарта, на этом раннем этапе творчества работы Духомлинова ещё носят фигуративный характер[3]. На более зрелом этапе творчества (с 1991 года Духовлинов работает как свободный художник) его индивидуальный стиль можно отнести к интуитивному постабстракционизму[1]. Заведующий Отделом новейших течений Русского музея А. Д. Боровский высоко оценивает индивидуальность стиля, «сумму приёмов» Духовлинова, отмечая то, как удачно эта манера передаёт эмоциональные состояния автора[4]. Сайт музея Эрарта говорит одновременно о «сделанности и педантической выверенности» работ и о «безотчётности» и «невозможности окончательного прочтения и интерпретации»[3]. Искусствовед Л. Гуревич пишет:

Позже у Духовлинова верх и низ исчезнут, не станет уже и намека на ландшафт, на пространственную глубину, картина превратится в поверхность, как бы сшитую из отдельных, главным образом прямоугольных плоскостей разной величины, разной, преимущественно «шершавой», мелкозернистой или изъеденной, испещренной фактуры. Изображение словно повернулось, так что зритель смотрит как бы сверху, как с самолета на землю, похожую на план местности, с освещенными и затененными участками. Название одной из серий — «Отрицание гравитации» — подтверждает эту ассоциацию... Столкновение разных фактур, разных форм и размеров плоскостей, иногда вторжение участков гладкого черного или красного создают драматургию. В последних работах изображение начинает как бы «рассыпаться», «разваливаться», обнажая белые участки, с нанесенными кое-где цифрами, буквами, сетками[2].

Персональные выставки[править | править код]

  • 2009 — «Почта Сахары», галерея ART re.FLEX, Санкт-Петербург
  • 2008 — «Крупным планом», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург[1]
  • 2007 — IMPRONTE contemporary art, Милан
  • 2006 — галерея «10х15», Санкт-Петербург
  • 2006 — галерея «Квадрат», Санкт-Петербург
  • 2006 — «Музыка поверхностей», Центральный дом художника, Москва
  • 2003 — «Увеличение Сахары», галерея «Северная столица», Санкт-Петербург
  • 2002 — галерея «На Обводном», Санкт-Петербург
  • 2000 — Leighton House Museum, Лондон
  • 1999 — «Фрагменты», Государственный центр современного искусства и общество «А-Я», Санкт-Петербург
  • 1997 — Werdermann art, Гамбург
  • 1996 — «Мастера живописи. Санкт-Петербург, конец XX века», Государственный Театральный Музей, Санкт-Петербург
  • 1995 — Savva gallery, Нью-Йорк
  • 1994 — Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
  • 1991 — Lelekoart, Лондон

Групповые выставки[править | править код]

  • 2016 - «Суперструны Кандинского». Музей нонконформистского искусства, г. Санкт-Петербург. Коллективная выставка с участием Олигерова Александра, Волосенкова Феликса, Ковальского Сергея, Кошелохова Боба, Макарова Владислава, Оласюк Ивана, Уянаева Аслана, Шалабина Валерия, Филова Дмитрия и др[5].
  • 2009 — «Искусство про искусство», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2008 — International Plain Air Mark Rothko, Даугавпилс
  • 2007 — «12 писем к Рембрандту», галерея «ДО», Санкт-Петербург
  • 2004 — «Три века Русского Искусства», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Нижегородский Государственный музей, Нижний Новгород; Саратовский Государственный Художественный музей имени А.Н. Радищева, Саратов; Самарский областной художественный музей, Самара, Россия
  • 2003 — «Арт-Манеж – 2003», Центральный выставочный зал «Манеж», Москва, Россия
  • 2003 — «Авангард на Неве», Государственная Третьяковская галерея, Москва
  • 2002 — «Абстракция в России, XX век», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2000 — «Miart – 2000», Милан
  • 1996 — «Арт-Манеж – 1996», Центральный выставочный зал «Манеж», Москва, Россия
  • 1994 — «Самоидентификация — художники Санкт-Петербурга», Киль, Берлин, Осло, Сопот, Санкт-Петербург, Копенгаген
  • 1992 — «Новое искусство Санкт-Петербурга», Кунст-форум, Бонн
  • 1991 — «Весенняя выставка», Olympia, Лондон
  • 1989 — «Москва—Ленинград—Тбилиси», Новый театр, Анжер, Франция
  • 1989 — «Русский и Советский Авангард», Фонд Вазарелли, Экс-ан-Прованс, Франция
  • 1989 — «Floralies-1989», Версаль, Франция

Работы находятся в собраниях[править | править код]

Кроме того, работы Духовлинова представлены в частных коллекциях России, Украины, США, Великобритании, Австрии, Франции, Голландии, Италии, Кореи, Австралии, Японии, Германии, Бельгии.

Награды и премии[править | править код]

В. Д. Духовлинов трижды награждался дипломами Центрального выставочного зала «Манеж» (Санкт-Петербург):

  • «Петербург–94» за работу «Поклон Казанскому Собору»
  • «Петербург–99» за работу «Середина Европы»
  • «Петербург–2003» за работу «Посвящение»

В 2003 году Владимир Духовлинов награждён медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга» «за вклад в изобразительное искусство».

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 Крупным планом: Персональные выставки художников Петербурга 1—17 августа 2008. — СПб.: Центральный выставочный зал «Манеж», 2008. — С. 22.
  2. 1 2 Критика о Владимире Духовлинове Архивная копия от 11 июля 2010 на Wayback Machine на сайте галереи «Art re.FLEX»
  3. 1 2 Страница художника на сайте музея Эрарта (недоступная ссылка). Дата обращения 27 августа 2014. Архивировано 6 июля 2016 года.
  4. Отзывы о В. Духовлинове Архивная копия от 19 февраля 2013 на Wayback Machine на сайте галереи «ARS LONGA»
  5. Суперструны Кандинского
  6. 28 апреля—20 июня, Государственный Русский музей (СПб) — «Врата и двери». Информагентство «Культура» (28 апреля 2011). — Мотив триумфальной арки звучит у Владимира Духовлинова ("Арка Тита"), а также у Павла Филонова ("Нарвские ворота", 1929). Дата обращения 18 июля 2011. Архивировано 2 августа 2012 года.
  7. Музей нонконформистского искусства в Энциклопедии «Санкт-Петербург»

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]