Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080
фр. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles
Жанры артхаус и драматический фильм
Режиссёр Шанталь Акерман
Продюсеры Коринн Женар,
Эвелин Поль
Автор
сценария
Шанталь Акерман
В главных
ролях
Дельфин Сейриг
Жан Декор
Анри Сторк
Жак Дониоль-Валькроз
Ив Бикаль
Оператор Бабетт Мангольт
Кинокомпании Paradise Films
Unité Trois
Дистрибьюторы Criterion Collection и Cirko Film[d][1]
Длительность 201 мин.
Бюджет 120 000 $
Страны  Бельгия
 Франция
Язык французский
Год 1975
IMDb ID 0073198
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» (фр. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles) — артхаусный фильм бельгийского режиссёра Шанталь Акерман, вышедший в 1975 году. Фильм отличается новаторским киноязыком: аскетичной, монотонной, в реальном времени, фиксацией повседневного быта героини. «Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» входит в различные списки лучших фильмов в истории и также считается программным феминистским высказыванием[2].

Сюжет[править | править код]

Жанна Дильман — вдова и мать-одиночка, живущая в квартире, адрес которой вынесен в название фильма. В фильме показаны три последовательных дня её жизни. Она застилает кровать, собирает сына-подростка в школу, готовит еду, идёт в магазин за покупками, пьёт кофе, моет посуду, вечером ужинает с сыном. Днём она занимается проституцией — принимает дома клиентов и тем обеспечивает себя и сына. На секс с клиентом отводится время, которое требуется картошке, чтобы свариться. На второй день в установленном порядке начинаются сбои: она роняет только что помытую ложку и забывает об оставленной на плите картошке и переваривает её, задерживая приготовление ужина. На третий день — зритель в первый раз видит, как Жанна занимается сексом с клиентом, испытывая оргазм, — она, одевшись, ножницами закалывает клиента.

В ролях[править | править код]

Художественные особенности[править | править код]

Композиционный центр фильма — фигура главной героини Жанны Дильман, которая почти всегда находится в кадре. Камера документирует в реальном времени её ежедневные действия (умывание, чистку ботинок, мытьё посуды, приготовление пищи), доведённые до автоматизма. Фильм снят в предельно скупой манере: в каждом долгом кадре камера статична и расположена фронтально, на уровне глаз невысокой Акерман, на протяжении всего фильма не используются визуальные эффекты, музыка, даже привычная съёмка «восьмёркой»[3]. Отдельно отмечая работу оператора Бабетты Мангольт, Дж. Хоберман называет «Жанну Дильман» одним из эталонов формализма в кино[4].

Благодаря предельной детализации повседневного быта зритель сам начинает замечать, что что-то идёт не так, когда Жанна кладёт купюру в супницу и затем не закрывает крышку, и сам начинает готовиться к трагической развязке, когда переваренная картошка рушит её привычный ритм жизни[3]. Хоберман сравнивает «Жанну Дильман» с фильмами Хичкока, отмечая, что если для Хичкока проявление ужаса в повседневном — это только декорация и завязка сюжета, то Акерман, причём на социальном материале, только это чувство и оставляет в фильме[4]. Манола Даргис называет «Жанну Дильман» «бытовым фильмом ужасов»[5].

Влияние и значение[править | править код]

Ключевыми фигурами, повлиявшими на Акерман, были Майкл Сноу и Энди Уорхол. Дж. Хоберман среди возможных предшественников «Жанны Дильман» называет и европейских режиссёров Жана-Мари Штрауба и Даниэль Юйе и Хельмута Костарда[4]. В свою очередь, фильм Акерман оказал колоссальное влияние на весь последующий кинематограф, исследующий течение времени: Педру Кошту, Апичатпонга Вирасетакула, Цзя Чжанкэ, Гаса ван Сента[3][6].

«Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» входит в наиболее авторитетные списки лучших фильмов всех времён[6]. Так, в опросе кинокритиков, проведённом журналом Sight & Sound в 2012 году, картина делила 35-38 места[7], а в следующем опросе в 2022 году была признана величайшим фильмом; до этого ни один снятый режиссёром-женщиной фильм не попадал в топ-10[8]. В опросе критиков The Village Voice 2001 года «Жанна Дильман» занимает 19 место в списке лучших фильмов XX века[9].

Хотя Акерман всегда возражала против определения своих фильмов как феминистских, «Жанна Дильман» рассматривается как ключевое для феминизма произведение, революционное в своём внимание к повседневной жизни и социальной роли женщины и отказе от традиционного для кино «вуайеристского» взгляда на героиню[4][2].

Примечания[править | править код]

  1. Terjesztésre kerülő filmalkotások és artfilmek nyilvántartása (венг.)NMHH.
  2. 1 2 Плахов, А. С. Травмированная жизнь. Коммерсантъ (7 октября 2015). Дата обращения: 26 июня 2016. Архивировано 24 октября 2016 года.
  3. 1 2 3 Margulies, I. A Matter of Time: Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Criterion Collection (18 августа 2009). Дата обращения: 26 июня 2016. Архивировано 24 ноября 2020 года.
  4. 1 2 3 4 Hoberman, J. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles // The Village Voice Film Guide: 50 Years of Movies from Classics to Cult Hits / Lim, D.. — John Wiley & Sons, 2010. — P. 143-147. — 336 p. — ISBN 9781118040799.
  5. Dargis, M. The Art of Slow. The New York Times (20 августа 2015). Дата обращения: 26 июня 2016. Архивировано 15 ноября 2015 года.
  6. 1 2 Lim, D. Then as Now, the Terrors of the Routine. The New York Times (18 января 2009). Дата обращения: 26 июня 2016. Архивировано 27 марта 2017 года.
  7. The 100 Greatest Films of All Time (англ.). Sight & Sound (2012). Дата обращения: 3 декабря 2022. Архивировано 2 декабря 2022 года.
  8. Mulvey, L. The greatest film of all time: Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Sight and Sound (1 декабря 2022). Дата обращения: 3 декабря 2022. Архивировано 2 декабря 2022 года.
  9. 100 Best Films of the 20th Century. The Village Voice. filmsite.org (2001). Дата обращения: 26 июня 2016. Архивировано 31 марта 2014 года.