Живопись действия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Живопись действия: художник за работой

Живопись действия (англ. Action Painting) — направление (стиль) абстрактного экспрессионизма. Суть живописи действия заключается в том, что её главной целью является сам акт творения, а не полученный результат. В технике вместо традиционных способов нанесения (например, посредством кисти) краска наливается, разбрызгивается и так далее, что позволяет раскрыть подсознание художника.

История[править | править код]

Стиль был широко распространен с 1940-х до начала 1960-х годов и тесно связан с абстрактным экспрессионизмом (некоторые критики использовали термины «живопись действия» и «абстрактный экспрессионизм» взаимозаменяемо)[1][2]. Также стиль часто сравнивается с французским тахизмом[2]. Тесно связанной с этим направлением является Нью-Йоркская школа американского абстрактного экспрессионизма (1940—1950-е годы)[3].

Термин впервые употребил американский критик Гарольд Розенберг в 1952 году[4] в эссе The American Action Painters[5], что обозначило серьезный сдвиг в эстетической перспективе художников и критиков нью-йоркской школы. По словам Розенберга, полотно стало «ареной действия»[6]. Отличительной особенностью живописи действия было то, что действия и средства для создания картины получили более важное значение, чем конечный результат[3]. Хотя Розенберг использовал термин «живопись действия» только в 1952 году, теорию действия он развивал с 1930-х[7]. В то время как абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок, Франц Клайн и Виллем де Кунинг, давно и без смущения рассматривали картину как на арену, на которой нужно совершить акт творения, более ранние критики, симпатизирующие их делу, такие как Клемент Гринберг сосредоточились на «объектности» этих работ. Клемент Гринберг также имел влияние в критике живописи действия, уделяя пристальное внимание творческой борьбой, свидетельством которой, как он утверждал, является поверхность картины[3]. Для Гринберга именно материальность сгустков краски и масла на поверхности картин являлись ключом к их пониманию[8].

Критика Розенберга сместила акцент с объекта на саму борьбу, а законченная картина была лишь физическим проявлением, своего рода остатком действительного произведения искусства, которое заключалось в акте или процессе создания картины. Новые исследования также выводят на первый план художника-сюрреалиста Вольфганга Паалена, который первым употребил термин «действие» в этом смысле и создал теорию субъективной борьбы с употреблением этого термина. В своей теории Паален говорил о зависимом от зрителя пространства возможностей, в котором художник «действует» как в экстатическом ритуале. Он рассуждал об идеях квантовой механики, а также использовал своеобразные интерпретации тотемического видения и пространственной структуры аборигенно-индийской живописи Британской Колумбии. Его масштабное эссе Totem Art (1943) оказало значительное влияние на таких художников, как Марта Грэм, Барнетт Ньюман, Исаму Ногути, Джексон Поллок и Марк Ротко. Паален описывает высокохудожественное видение тотемического искусства как часть ритуального «действия», имеющего психические связи с генетической памятью и поклонением предкам по материнской линии[9].

В 1950—1960-е годы переопределение Розенбергом искусства как акта, а не объекта, как процесса, а не продукта, получило одобрение и положило начало ряду основных художественных направлений, от хеппенинга и флуксуса до концептуального искусства, перфоманса, инсталляции и ленд-арта.

Исторический контекст[править | править код]

Новый стиль начал развиваться после Второй мировой войны. Экономика и культура в Европе были разрушены, чем воспользовалось американское правительство, чтобы утвердить своё доминирующее положение[10]. Как результат послевоенного эстетического возрождения экспрессионизма в США, и в частности, в Нью-Йорке, возникла живопись действия. Она появилась в мире, где процветали идеи квантовой механики и психоанализа, менялось восприятие людьми материального и психологического миров, а цивилизация стремилась понять мир через повышение самосознания.

Американские представители живописи действия часто размышляли о природе искусства, и причинах его существования, пытаясь понять ценность нового искусства[10]. На предыдущем этапе искусство Кандинского и Мондриана освободило живопись от изображения предметов и вместо этого пыталось раскрывать образы через эстетику, эмоции и чувства внутри зрителя. Живопись действия сделала еще один шаг вперед, используя идеи Юнга и Фрейда о подсознании качестве его основы основ. Многие из художников интересовались исследованиями архетипических образов Карла Юнга и использовали собственные внутренние видения для создания картин[10]. Наряду с Юнгом, на начальном этапе влияние на живопись действия оказали Зигмунд Фрейд и сюрреализм[6]. Созданные картины не предназначались для отображения предметов или конкретных эмоций. Вместо этого они позволяли зрителю прикоснуться к вещам, скрытых глубоко в подсознании, вызывая первобытные ощущения и раскрывая коллективное чувство архетипического визуального языка. Это достигалось тем, что художник рисовал «неосознанно», самопроизвольно, создавая мощную арену голых эмоций и действий, владевших им в данный момент. Живопись действия находилась под явным влиянием сюрреалистического акцента на автоматизме, который также использовал методы психоанализа и требовал более прямого доступа к подсознанию. Важными представителями этой концепции художественного творчества были художники Хуан Миро и Андре Массон. Однако живопись действия заставила сюрреализм сделать ещё один шаг вперед.

Представители стиля[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Art History Definition: Action Painting, ThoughtCo. Дата обращения 4 мая 2018.
  2. 1 2 Boddy-Evans. Art Glossary: Action Painting. About.com. Дата обращения 20 августа 2006.
  3. 1 2 3 Action Painting Technique: Definition, Characteristics. www.visual-arts-cork.com. Дата обращения 4 мая 2018.
  4. Rosenberg. The American Action Painters. poetrymagazines.org.uk. Дата обращения 20 августа 2006. Архивировано 10 апреля 2016 года.
  5. Stokstad, Marilyn, 2008, Art History, 3:d edition, London, Pearson Education, p. 1133.
  6. 1 2 Action Painting | Artsy (англ.). www.artsy.net. Дата обращения 4 мая 2018.
  7. Robert; Slifkin. The Tragic Image: Action Painting Refigured (неопр.) // Oxford Art Journal. — 2011. — June (т. 34). — С. 227—246.
  8. Clement Greenberg, «Post Painterly Abstraction»
  9. Andreas Neufert, Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen, Berlin (Parthas) 2015, S. 494ff.
  10. 1 2 3 Jason Edwards; Kaufman. What the Mind's Eye Sees: Action painters were postwar exemplars of American individualism (англ.) // American Scholar : journal. — Vol. 77. — P. 113—117.
  11. Frank Avray Wilson biography (англ.). Whitford Fine Art. Дата обращения 4 мая 2018.
  12. Why Haven't You Heard of Norman Bluhm?- artnet News (англ.), artnet News (8 июня 2016). Дата обращения 4 мая 2018.
  13. Exhibit-E. James Brooks (1906-1992) - Artists - Michael Rosenfeld Art (англ.). www.michaelrosenfeldart.com. Дата обращения 4 мая 2018.
  14. Nicolas Carone | Loretta Howard Gallery (англ.). lorettahoward.com. Дата обращения 4 мая 2018.
  15. Elaine de Kooning, Portraiture, and the Politics of Sexuality (англ.), Genders 1998-2013 (1 September 2003). Дата обращения 4 мая 2018.
  16. exhibit-E.com. Biography - The Artist - Willem de Kooning Foundation (англ.)  (неопр.) ?. www.dekooning.org. Дата обращения 4 мая 2018.
  17. Tennessee. Biography - Perle Fine - Abstract Expressionist Art - PerleFine.Com. www.perlefine.com. Дата обращения 4 мая 2018.
  18. The Late Abstract Expressionism in the Works of Sam Francis - IdeelArt (англ.), IdeelArt. Дата обращения 4 мая 2018.
  19. Action Art (англ.)  (неопр.) ?. www.artmovements.co.uk. Дата обращения 4 мая 2018.
  20. ArtAsiaPacific: Ismail Gulgee19262007 (англ.). artasiapacific.com. Дата обращения 4 мая 2018.
  21. 1 2 3 4 5 6 New York School Action Painting 1950s (англ.), Post War American Expressionsim (22 февраля 2012). Дата обращения 4 мая 2018.
  22. Grace Hartigan: New York School painter who later rejected Abstract (англ.), The Independent (8 декабря 2008). Дата обращения 4 мая 2018.
  23. Franz Kline Biography, Art, and Analysis of Works (англ.), The Art Story. Дата обращения 4 мая 2018.
  24. Lee Krasner and Her Impressive Oeuvre - IdeelArt (англ.), IdeelArt. Дата обращения 4 мая 2018.
  25. Georges Mathieu Biography – Georges Mathieu on artnet. www.artnet.com. Дата обращения 4 мая 2018.
  26. Milton Resnick: A Question of Seeing. The Brooklyn Rail. Дата обращения 4 мая 2018.
  27. Joe (Joseph) Stefanelli American Abstract Expressionist - Artlyst (англ.), Artlyst. Дата обращения 4 мая 2018.
  28. Jack Tworkov Biography – Jack Tworkov on artnet. www.artnet.com. Дата обращения 4 мая 2018.