Золотая карета (фильм)

Золотая карета
англ. The Golden Coach, фр. Le Carrosse d’or, итал. La carrozza d’oro
Жанры	комедия, драма
Режиссёр	Жан Ренуар
Продюсер	Франческо Аллиата
На основе	Карета святых даров
Авторы сценария	Жан Ренуар Ренцо Авенцо Джулио Макки Джек Кёркленд Жинетт Дуанель по мотивам пьесы Проспера Мериме «Карета святых даров»
В главных ролях	Анна Маньяни Данкан Ламонт Одоардо Сподаро
Операторы	Клод Ренуар Роналд Хилл
Композиторы	Антонио Вивальди, Арканджело Корелли, Оливье-Метра, аранжировка Джино Маринуцци
Художник-постановщик	Марио Кьяри
Кинокомпании	Panaria Film, Delphinus, Hoche Productions
Длительность	100 мин
Страны	Франция,  Италия
Языки	английский, французский, итальянский
Год	1952
Предыдущий фильм	Река
Следующий фильм	Французский канкан
IMDb	ID 0044487
Медиафайлы на Викискладе

«Золотая карета» (англ. The Golden Coach, фр. Le Carrosse d’or, итал. La carrozza d’oro) — франко-итальянский фильм 1952 года французского режиссёра Жана Ренуара, первый европейский фильм режиссёра начиная с 1939 года. Экранизация комедии Проспера Мериме «Карета Святых даров», из второго издания сборника его пьес «Театр Клары Газуль» (1830). Первоначально экранизировать комедию намеревался Лукино Висконти. Из-за творческих разногласий итальянский режиссёр поссорился с продюсером и отказался от съёмок. После рассмотрения нескольких кандидатур из числа итальянских и французских режиссёров, Аллиата остановил свой выбор на Ренуаре.

Картина первоначально была снята на английском языке и с интернациональной группой актёров. Ренуар был против дубляжа, который был проведён без его участия и который он назвал «варварским процессом», считая английское озвучивание единственной версией своего фильма.

Сюжет

Действие картины происходит в XVIII веке в испанской колонии Перу в Южной Америке, которой управляет назначенный испанским королём вице-король Фердинанд, но большой вес и авторитет имеют также церковные власти в лице архиепископа Лимы. В колонию из Европы прибывает корабль, который доставляет сделанную итальянскими мастерами по заказу Фердинанда «золотую карету». Его официальная любовница надеется, что карета достанется ей. Оплата расходов за карету по указанию последнего возложены на казну. На этом же корабле прибывает гастролирующая театральная труппа, играющая в традициях итальянской комедии дель арте. Звездой труппы является темпераментная и склонная к импровизации итальянка Камилла, играющая в театре роль Коломбины. После успешных выступлений в роли Периколы за ней одновременно начинают ухаживать несколько мужчин. Она оказалась в центре любовного треугольника, испытывая влечение к солдату, тореадору и вице-королю. И вот вице-король Фердинанд дарит ей золотую карету, рискуя при этом быть низложенным оппозиционно настроенной к нему знатью, ибо она недовольна его управлением и финансовыми сборами, ограничивающими их традиционные права и свободы. Актриса в конце концов сумела всё уладить, преподнеся карету в дар архиепископу. После этого она посвящает себя своей единственной страсти — театру. Она остаётся одна на сцене, а Дон Антонио приветствует её возвращение: «Камилла, ты не создана для того, что называют жизнью, твоё место среди нас, актёров, акробатов, мимов, клоунов, паяцев. Ты будешь счастлива только на сцене — всего два часика каждый вечер, предаваясь ремеслу актрисы, то есть забывая о себе. Но, возможно, через персонажей, которых ты сыграешь, ты откроешь подлинную Камиллу».

Над фильмом работали

Актёрский состав:

Актёр	Роль
Анна Маньяни	Камилла / Коломбина Камилла / Коломбина
Данкан Ламонт	Фердинанд, вице-король Перу Фердинанд, вице-король Перу
Одоардо Спадаро	дон Антонио дон Антонио
Риккардо Риоли	Рамон, тореадор Рамон, тореадор
Пол Кэмпбелл	Фелипе Акьерре Фелипе Акьерре
Нада Фьорелли	Изабелла Изабелла
Джордж Хиггинс	Мартинес Мартинес
Ральф Трумен	герцог де Кастро герцог де Кастро
Гизелла Мэтьюз	маркиза Ирена Альтамирано маркиза Ирена Альтамирано
Раф Де Ла Торре	прокурор прокурор
Элена Альтьери	герцогиня де Кастро герцогиня де Кастро
Жан Дебюкур	епископ епископ
Данте	Арлекин Арлекин
Ренато Кьянтони	капитан Фракасс капитан Фракасс
Джулио Тедески	Бальдассар Бальдассар
Альфредо Колнер	Флориндо Флориндо
Альфредо Медини	Полишинель Полишинель
Братья Медини	четыре брата-акробата четыре брата-акробата
Уильям С. Таббс	хозяин таверны хозяин таверны
Джон Пазетти	капитан гвардии капитан гвардии
Сесил Мэтьюз	барон барон
Федо Килинг	Виконт Виконт

Съёмочная группа:

Роль	Имя
Режиссёр	Жан Ренуар
Авторы сценария	Жан Ренуар, Ренцо Авенцо, Джулио Макки, Джек Кёркленд, Жинетт Дуанель по мотивам пьесы Проспера Мериме «Карета святых даров»
Оператор-постановщик	Клод Ренуар, Джоан Бридж (консультант по цвету)
Оператор	Родольфо Ломбарди
Художник-постановщик	Марио Кьяри
Художник по костюмам	Мария де Маттеис
Звукорежиссёры	Жозеф де Бретань, Овидио дель Гранде
Музыка	Антонио Вивальди, Арканджело Корелли, Оливье-Метра, аранжировка Джино Маринуцци
Режиссёр монтажа	Дэвид Хокинс
Ассистенты режиссёра	Марк Моретт, Джулио Макки, Вито Пандольфи
Директора фильма	Валентино Брозио, Джузеппе Бордоньи
Продюсер	Франческо Аллиата
Производство	Panaria Film, Delphinus, Hoche Productions
Прокат	Les Films Corona

История создания

В января 1941 года режиссёр Жан Ренуар переехал из Франции в США, где с некоторыми перерывами проживал до своей смерти в 1979 году. В начале 1951 года он заканчивал монтаж, снятого в Индии фильма «Река». В то время он подумывал о нескольких проектах, среди которых в основном были экранизации: романы «Королева Марго» Александра Дюма и «1984» Джорджа Оруэлла, пьесы Альбера Камю «Посторонний» и «Иезавель» Жана Ануя. Так как Ренуар хотел снять фильм с актёром Жераром Филипом, то его старый друг и продюсер Пьер Бронберже посоветовал присмотреться к драме «Ундина» Жана Жироду. Ренуар согласился, что адаптация может получиться удачной, но и из этой идеи ничего не вышло. 28 марта 1951 года Ренуар получил телеграмму от французского продюсера Робера Дорфмана, в которой у него спрашивали интересно ли ему создать фильм на основе комедии Проспера Мериме «Карета Святых даров» (из второго издания сборника пьес «Театр Клары Газуль» (1830)). Пьеса была написана в 1828 году и впервые поставлена в 1850 году в Comédie-Française Огюстиной Броан в роли Периколы. Образ главной героини Периколы был основан на сведениях из жизни перуанской актрисы Марии Микаэлы Вильегас Уртадо, любовнице вице-короля Перу Мануэля де Амата-и-Хуньента. Некоторые элементы пьесы были использованы в 1835 году Дефоржем и Теолоном в одноактном фарсе «Перикола» (La Perichole), поставленного в Théâtre du Palais-Royal с Виржини Дежазе в заглавной роли. В 1868 году к пьесе Мериме обратился композитор Жак Оффенбах. На основе либретто Мельяка и Галеви была создана оперетта «Перикола». В первой редакции произведение состояло из двух актов и было впервые исполнено 6 октября 1868 года в Théâtre des Variétés в Париже, с Гортензией Шнейдер в главной роли. 25 апреля 1874 года была представлена трёхактная версия; заглавную роль вновь сыграла Шнейдер. В оперетте Оффенбаха роскошная карета вице-короля Перу не играет никакой роли в сюжете. Комедия Мериме неоднократно ставилась как Франции, так и за рубежом.

Согласно сообщению Дорфмана съёмки были намечены на сентябрь 1951 года в Италии. В ответной телеграмме режиссёр поинтересовался на каком языке должен сниматься фильм и кто будет главной актрисой. Продюсер ответил: «Французский и английский, нанята, Анна Маньяни». В следующей телеграмме Ренуар сообщил, что заинтересован в проекте и попросил связаться с его агентом Жаном Девальдом. После согласия режиссёра было установлена дата начала съёмок в Риме — 15 сентября (через пять дней после запланированной премьеры «Реки». Также выяснилось, что Дорфман сопродюсер, а инициатор проекта князь Франческо Аллиата (1919—2015). Он с начала 1940-х годов увлёкся кинематографом, и стал пионером в Италии в области подводных съёмок. Князь познакомился с Маньяни в 1949 году на острове Панарея (Липарские острова), где велись съёмки фильма «Вулкан» режиссёра Уильяма Дитерле. Аллиата был продюсером фильма, а сценаристом Ренцо Аванцо, брат режиссёра Роберто Росселини, который первоначально и должен был его снять. До этого режиссёр встречался с Маньяни, но расстался с ней ради Ингрид Бергман. Некоторые наработки из «Вулкана» Росселини использовал в своём первом фильме с Бергман — «Стромболи, земля Божья». Он снимался на острове Стромболи (рядом с Панареей). Противостояние между двумя проектами получило в итальянской прессе название «Война вулканов» (La guerra dei vulcani), появились карикатуры с изображением Маньяни и Бергман. Темпераментная Маньяни, узнав о приезде Бергман в Италию заявила, что разобьёт американке о лицо все тарелки со спагетти в Риме.

«Вулкан» и «Стромболи» были плохо приняты, но фильм Росселини со временем стал признанным шедевром итальянского неореализма. Вторым фильмом, согласно договору с кинокомпанией Panaria Film (названа так в честь острова Панарея) Аллиаты, для Маньяни стала «Золотая карета», основанная на комедии Мериме. Над этим проектом до этого продолжительное время работал режиссёр Лукино Висконти со сценаристкой Сузо Чекки д’Амико. Аллиата позже вспоминал, что к проекту были причастны минимум 12-13 человек, в том числе Альберто Моравиа, Пьеро Теллини, Антонио Петранджели, Франко Дзефферелли. Однако результат их работы его не удовлетворил, так как счёл, что сценарий слишком удалился от литературной основы и приобрёл антикатолическую, антицерковную направленность. Висконти на словах согласился переписать сценарий, но на самом деле ничего не сделал для этого. Аллиата решил проявить инициативу и пригласил американского автора, в то время проживавшего в Риме. Про него известно, что он написал сценарий к снятому в Италии пеплуму «Камо грядеши» Мервина Лероя (в титрах в качестве сценариста указана Соня Левин). Висконти отказался снимать по предложенному сценарию и Аллиата вынужден был заняться поиском нового режиссёра. Чекки д’Амико позже говорила, что её сценарий значительно отличался от фильма Ренуара, а их с Висконти проект закончился неудачно по финансовым причинам, а также в связи с политической обстановкой в Италии, где в правых кругах, в том числе и в правительстве, считали левого режиссёра сомнительной фигурой.

Так как после ссоры с Висконти Аллиата получил отказ ещё от нескольких режиссёров в Италии, то решил попытать счастья во Франции. Там он встретился с Рене Клеманом, готовившегося к съёмкам фильма «Запрещённые игры», который продюсировал Дорфман. Позже итальянец вспоминал, что Клеман заинтересовал его после просмотра этого фильма, но это явная ошибка, так как съёмки начались 10 сентября 1951 года. Кандидатура Клемана устраивала Аллиата, но он опасался, что тот не сойдётся характером с Маньяни: режиссёр показался ему «слишком холодным», а актриса была известна своим вулканическим темпераментом. В итоге Аллиата решил обратиться к Ренуару. Возможно, что такой выбор был обусловлен действиями Дорфмана, или же усилиями агента режиссёра. Маньяни решила посоветоваться с Висконти и тот ей сказал не сомневаться в кандидатуре Ренуаре.

Позже Ренуар утверждал, что раздумывал над экранизацией пьесы ещё до предложения Дорфмана, однако его биограф Паскаль Мерижо выразил сомнения в этом, так как не нашёл никаких документальных подтверждений. Также Мерижо обращал вынимание на слова Ренуара о том, что тот якобы был уверен относительно того, что съёмки должны были вестись во Франции, однако известно, что с самого начала Дорфман в телеграмме сообщал об Италии. Историческая ситуация пьесы напомнила режиссёру фильм Жака Фейдера «Героическая кермесса» (1935). В обоих произведениях речь идёт о территориях с испанским владычеством: у Мериме в Перу, у Фейдера во Фландрии. Ренуар выразил сожаление относительно того, что фильм не планировалось снимать в Латинской Америке и уговаривал его всё-таки снять несколько атмосферных сцен, например, в Мексике. Ренуар даже сам вызвался совершить ознакомительную поездку в Мексику. Эти его предложения были отвергнуты и так как он был заинтересован в проекте, в том числе по материальным соображениям, ему ничего не оставалось как согласиться на участие в работе, хотя ему и не нравилась сюжетная ограниченность литературного источника. Действие одноактной пьесы происходит в кабинете вице-короля Перу с участием шести персонажей, причём только четыре из них значимы: вице-король Перу дон Андрес де Ривера, его личный секретарь Мартинес, камердинер, комедиантка Камилла Перикола (Перичола). Она приходит к своему любовнику вице-королю, который перед этим узнал от Мартинеса об измене и о её скандальном поведении, что стало объектом пересудов высшего общества Лимы. Несмотря на покровительство вице-короля знатные лица не принимают Периколу за её происхождение и род занятий. Камилла выпрашивает у вице-короля роскошную карету, прибывшую из Испании. После этого она совершает на ней выезд в церковь, эпатируя знатных горожан, а её покровитель наблюдает за этим в окно. Камилле удаётся замять скандал, подарив в распоряжение церкви карету и оплатив её содержание. Для полнометражного фильма такое развитие событий было ограниченным. Так, в театре спектакль обычно занимает около часа). Уже с начала переписки с Дорфманом режиссёр настаивал на использовании цветной технологии «Техниколор» (этот вопрос был согласован ещё при участии Висконти) и привлечении в качестве оператора своего брата Клода, с которым неоднократно работал с 1932 года. Эти условия не вызвали возражений, а другое требование — утверждение художником-постановщиком своего многолетнего сотрудника по фильмам во Франции и США Эжена Лурье — было отклонено, так тот в то время уже воспринимался как сугубо американский специалист, а статус Ренуара, имеющего французское и американское гражданство, позволял облегчить формальные процедуры совместного производства.

С самого начала планировалось, что фильм будет снят в двух версиях: на французском и английском языках. Это требовало создание двух вариантов диалогов. Для этого Ренуар предложил сам «набросать» первую версию сценария, а для дальнейшей работы пригласить английского или американского писателя. Он сообщил, что планирует заняться работой после того как приедет в Париж, где в его распоряжение продюсеры пообещали предоставить кабинет и секретаршу. Туда он приехал 8 мая, где было проведено несколько интервью. О подготовке к созданию первой европейской картины со времён фильма «Правила игры» 1939 года Ренуар, который с того времени жил и работал в эмиграции в США и после войны лишь на несколько дней заезжал во Францию, режиссёр говорил Андре Базену следующее: «В Голливуде у меня были взлёты и падения, но покинуть его в момент коммерческой полунеудачи — это отдавало бы трусостью. Поэтому меня так осчастливила благосклонность, с которой нью-йоркские прокатные фирмы приняли „Реку“. Отныне я с большей моральной свободой могу изучать предложения, поступившие ко мне во Франции. Впрочем, пока ничего определённого. Такие дела не делаются на расстоянии. Подумаю об этом определённее после „Кареты святых даров“, для подготовки к которой еду в Рим». В Париже он собирался быть недолго, так как хотел ещё вернуться в США, чтобы уговорить ещё несколько актёров и отправиться в короткую ознакомительную поездку в Мексику. Однако 17 мая режиссёр вместе с Дорфманом направляются в Рим. В Милане Ренуар дал интервью местным журналистам, а утром 19 мая они с продюсером прибывают в Рим.

Анна Маньяни в роли Камиллы

Режиссёр называл фильм драматической фантазией в стиле комедии дель арте, а про участие в фильме Маньяни говорил: «Я был убеждён, что, быть может, вместе с ней смогу приблизиться к классицизму». Режиссёр назвал её величайшей актрисой, с которой ему довелось работать. Однако при съёмках фильма Ренуар столкнулся с её недисциплинированностью, что выражалось в многочисленных опозданиях и незнании текста роли, во многом объяснявшихся бурной ночной жизнью звезды неореализма: «Утром она приходила, падая от усталости, с мешками под глазами и не могла вспомнить ни строчки роли. Она начинала разговоры о том, что сегодня сниматься не будет, что валится с ног, что выглядит, как старая нищенка; всё это она высказывала, дрожа в своём просторном норковом манто и куря сигарету за сигаретой». В связи с таким отношением Ренуар переговорил со звездой объяснив ей что подобное поведение является недопустимым в первую очередь по отношению к членам съёмочной группы, которые приходят своевременно, но вынуждены дожидаться её появления на студии: «В конце концов я отвёл её в сторону и заявил, что лучше брошу фильм, чем позволю ей заставлять ждать всю съёмочную группу. Взволнованная этой угрозой, она обещала мне приходить отныне вовремя и сдержала слово».

По словам режиссёра у многих вызывало недоумение, что он привлёк на главную роль актрису неподходящую по своему амплуа, так Маньяни являлась исполнительницей «известной своей трагической выразительностью, в зрелище, которое в принципе лучше подошло бы для миланских марионеток». Но Ренуар не видел в этом никакого противоречия, считая, что она очень органична в этой роли: «Если бы я имел дело с актрисой буржуазного типа, то мой фильм оказался бы слащавым. Но с Маньяни возникала опасность зайти слишком далеко в том, что обычно именуется реализмом. Её удача в этой роли очевидна. Потрясающая игра Маньяни заставила меня весь фильм выдержать в стиле балаганного фарса. Другим козырем актрисы было её благородство. Эта женщина, привыкшая играть роли раздираемых страстями итальянок из народа, плавала в тонкостях придворной интриги как рыба в воде».

Данкан Ламонт в роли вице-короля Перу

Сценарий был написан группой сценаристов, как обычно при активном участии режиссёра и отличается от первоисточника. По поводу темы и содержания фильма Ренуар говорил в середине марта 1953 года: «У Мериме Перикола — актриса, в моём фильме есть актриса Камилла. В пьесе золотая карета символизирует светское тщеславие, в фильме — тоже. Заключительное решение и тут и там выносится епископом. Исходя из этих немногих моментов, мои сотрудники и я выдумали историю, которую можно было бы назвать „Актриса, театр и жизнь“». Сам режиссёр дал «Золотой карете» следующую характеристику: «Это и не драма, и не буффонада, и не бурлеск, а своего рода ирония, которой мне хотелось бы придать такую лёгкость, какую мы видим, например, у Гольдони».

В фильме воплощено взаимодействие реального мира и мира театра. По словам режиссёра: «Во время съёмок я просил актёров, которые представляли персонажей „из жизни“, играть с некоторым нажимом, чтобы придать жизни налёт театральности, и таким образом всё смешалось».

Важное место в картине занимает музыка Антонио Вивальди, современника разворачивающихся в ней событий. С музыкой итальянского композитора Ренуара познакомил один из членов съёмочной группы. Ренуар даже говорил, что главным соавтором его фильма был Вивальди, находя его музыку соответствующей духу итальянского театрального искусства: «Влияние Вивальди определило почерк режиссёрского сценария».

Оценки

Картина провалилась в прокате и у критиков первоначально тоже не встретила достойного понимания. По мнению Жоржа Садуля, эта картина Ренуару не вполне удалась, уступая его довоенному творчеству: «Ни восхитительная Маньяни, ни тонкое чувство цвета, ни приёмы, заимствованные из итальянской народной комедии, ни тщательно сделанные мизансцены не были достаточны для того, чтобы возвысить этот созданный Ренуаром дивертисмент, лишённый к тому же остроумия Мериме, до уровня прежних постановок Ренуара». Позже критики и режиссёры, близкие к эстетике «новой волны», признали этот фильм шедевром, воплощающим в себе наиболее близкие Ренуару темы. В частности, этим фильмом восхищались теоретик кино Андре Базен, критики и режиссёры французской новой волны Франсуа Трюффо, Эрик Ромер, Жак Риветт.

По мнению французского критика Жака Лурселля, который отрицательно относился к эстетике «нововолновцев», три картины Ренуара 50-х годов — «Золотая карета», «Французский канкан» и «Елена и мужчины» (1956) — вместе составляют некое подобие театрализованной трилогии, в которой режиссёр отдаёт дань уважения трём традиционным представлениям: итальянской комедии дель арте, кафешантану и театру марионеток. Лурсель характеризовал картину как «абсолютный шедевр Ренуара» и называет самым цивилизованным и европейским из всех его фильмов. Отмечая, что картина представляет собой синтез различных видов искусств и является одним из тех «редких фильмов, которые заставляют поверить в превосходство кинематографа над прочими видами искусства», французский критик писал:

Поводов для восхищения не счесть: конструкция из нескольких актов, в своей гениальной простоте превосходящая по мастерству Правила игры; утончённое и мастерское использование глубины плана в театре, в королевском дворце и, главным образом, в квартире Камиллы; гармоничное великолепие цветов; и этот лучащийся золотистый свет, которого с тех пор никто не видел на экране.

Критик Клод Бейли назвал фильм творческим «завещанием» режиссёра, где представлен «блистательный синтез театра, музыки, живописи и житейской философии». По мнению Франсуа Трюффо, картина представляет собой настоящий шедевр и является ключевой в творчестве Ренуара. Он указывает, что в ней объединены центральные темы множества других картин Ренуара и она воплощает волновавшие его идеи искренности в любви и в артистическом призвании. Эрик Ромер писал, что в этой картине воплощены значимые полюсы творчества Ренуара — «Искусство и Природа, Комедия и Жизнь». Отмечая, что Ренуар «сумел в самой форме своего произведения выразить то, что обычно составляло глубинную основу его мысли, а сумел потому, что мысль эта особенно близка и любезна тому искусству, которым он занимается», Ромер писал:

По всей видимости, успех в данном случае не был гарантирован априори. Ведь пантомима, маскарад и другие подобные зрелища обычно не желают вписываться в экран и изо всех сил сопротивляются. Ренуар сумел подчинить их кинематографическим нормам и вместе с тем поиграть на этом контрасте. Театральная аффектация поведения нужна здесь для того, чтобы спровоцировать естественные порывы и придать им большую выразительность.

По мнению критика Михаила Трофименкова, в этой картине у режиссёра получилась «почти что комедия масок, балаганный фарс, притча об отсутствии границ между жизнью и театром, романтическая, невозможная, но согретая типично ренуаровским лукавым юмором неисправимого женолюба история из жизни испанской колонии Перу в XVIII веке».

Последующие события

В память об этом фильме Франсуа Трюффо в 1957 году назвал свою производственную кинокомпанию Les Films du Carrosse («Фильмы Кареты»), на базе которой было снято большинство фильмов Трюффо, отдав таким образом дань уважения высоко ценимому им режиссёру. В своём фильме «Последнее метро» Трюффо ориентировался на эстетику картины Ренуара, пытаясь в ней добиться совмещения реальной жизни и мира театра.

Награда «Золотая карета»

С 2002 года на Каннском кинофестивале в ходе традиционного Двухнедельника режиссёров от французского общества кинорежиссёров (société des réalisateurs de films) за вклад в развитие кинематографа вручается почётная премия «Золотая карета». Награда вручается режиссёру за «новаторские подходы к фильмам, за отвагу и непреклонность в режиссуре и производстве фильмов».

Примечания

Литература

• Базен, Андре. Жан Ренуар / Предисл. Жана Ренуара. Введ. Франсуа Трюффо. — М.: Музей кино, 1995. — 191 с. — ISBN 5-88395-012-4.
• Бейли, Клод. 1952. Золотая карета. Жан Ренуар // Кино: фильмы, ставшие событиями = Les films-clés du cinéma / Пер. с фр. В. М. Кислова, Н. М. Фарфель. — СПб.: «Академический проект», 1998. — С. 228—229. — 400 с. — ISBN 5-7331-0127-X.
• Бергман, Ингрид, Бёрджесс, Алан. Моя жизнь / Пер. с англ. Л. А. Богословской. — М.: Радуга, 1988. — 493 с. — ISBN 5-05-002299-1.
• Жан Ренуар: Статьи, интервью, воспоминания, сценарии / Сост. И. И. Лищинский. — М.: Искусство, 1972. — 256 с.
• Лепроон, Пьер. Жан Ренуар // Современные французские кинорежиссёры. — М.: Издательство иностранной литературы, 1960. — С. 160—220. — 698 с.
• Лукино Висконти: Статьи. Свидетельства. Высказывания / Сост., ред. и авт. коммент. Л. К. Козлов. — М.: Искусство, 1986. — 302 с.
• Лурселль, Жак. Елена и мужчины = Éléna et les hommes // Авторская энциклопедия фильмов = Dictionnaire du cinéma. Les films. — СПб.: Rosebud Publishing, 2009. — Т. 1. — С. 481—482. — 1008 с. — ISBN 978-5-904175-02-3.
• Лурселль, Жак. Золотая карета = Le carrosse d'or // Авторская энциклопедия фильмов. В 2-х томах = Dictionnaire du cinéma. Les films. — СПб.: Rosebud Publishing, 2009. — Т. 1. — С. 418—419. — 1008 с. — ISBN 978-5-904175-02-3.
• Мерижо, Паскаль. Жан Ренуар / Пер. с фр. С. Козина и И. Мироненко-Маренковой. — М.: Rosebud Interactive, 2021. — 816 с. — ISBN 978-5-905712-49-4.
• Мериме, Проспер. Собрание сочинений в шести томах. — М.: Правда, 1963. — Т. 3. — 418 с.
• Ренуар, Жан. Моя жизнь и мои фильмы = Ma vie et mes films. — М.: Искусство, 1981. — 236 с.
• Садуль, Жорж. История киноискусства. От его зарождения до наших дней / Перевод с 4-го французского издания М. К. Левиной. — М.: Издательство иностранной литературы, 1957. — 313 с.
• Сузо, Чекки д’Амико. О кино и не только = Storie di cinema (e d’altro) / Пер. с ит. Ф. Двин. — М.: Вагриус, 2004. — 328 с. — ISBN 5-475-00018-2.
• Трауберг, Леонид. Памяти Жана Ренуара // Экран, 1978—1979 / Сост. Ю. Тюрин, Г. Долматовская. — М.: Искусство, 1980. — С. 236—241. — 272 с.
• Фёдоров А. В. Лидеры и аутсайдеры кинопроката Франции (среди французских фильмов): 1945-2023. — М.: ОД «Информация для всех», 2024. — 858 с.
• O’Shaughnessy, Martin. Jean Renoir (англ.). — Manchester: Manchester University Press, 2019. — ISBN 978-1-52614152-1.
• Phillips, Alastair; Vincendeau, Ginette. A Companion to Jean Renoir. — Chichester, West Sussex: John Wiley & Sons, 2013. — 616 p. — ISBN 978-1-4443-3853-9.