Игнатович, Борис Всеволодович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Борис Игнатович
Дата рождения 22 марта (3 апреля) 1899(1899-04-03)
Место рождения Слуцк, Российская империя
Дата смерти 4 апреля 1976(1976-04-04) (77 лет)
Место смерти Москва, СССР
Гражданство  Российская империя
 СССР
Род деятельности
Супруга Игнатович Клавдия Николаевна
Сайт borisignatovich.com

Борис Всеволодович Игнатович (22 марта [3 апреля1899, Слуцк[1][2], Минская губерния, Российская империя — 4 апреля 1976, Москва, CCCP) — русский советский фотограф[3][4][5], мастер документальной фотографии, репортер[6], кинооператор[7] и журналист. Пионер советской авангардной фотографии 1920-30-х[8][9], основоположник фотожурнализма[10], новатор и педагог, один из самых значительных художников[11] и дерзких «формалистов» своего времени[12][13].

Биография[править | править код]

Борис Игнатович родился 4 апреля 1899 года в городе Слуцк (Российская империя, Минская губерния) в семье учителя математики старших классов гимназии. Отец — Всеволод Евстафьевич Игнатович (1864-1904), уроженец Витебска (Российская империя) из семьи дворянского сословия. Мать — Мария Михайловна Игнатович (1875-1942), уроженка села Красный Кут, Луганской области (Российская Империя) из семьи сельских батраков.

С 1908 по 1914 Игнатович учился в гимназии в городе Лодзь (Польша), вплоть до первых месяцев Первой мировой войны и битвы за Лодзь между германской и русской армиями, а затем с 1914 по 1917 в гимназии Луганска (Российская Империя). С 1912 по 1918 годы давал частные уроки для оплаты учебников и поддержки матери, после скоропостижной смерти отца оставшейся фактически без средств к существованию с четырьмя детьми[14].

В марте 1917 года, за два месяца до получения аттестата зрелости, Борис Игнатович был исключен из Луганской гимназии за издание рукописного журнала Шантрапа[15] и участие в революционных беспорядках: гимназисты организовали забастовку, сорвали занятия и устроили массовые уличные протесты, Игнатович шел впереди старших классов и нес красное знамя. Борис Игнатович уехал в Петроград, к старшему брату Мстиславу, который учился в Морском инженерном училище, где в 1918 году закончил с серебряной медалью Выборгскую гимназию и возвратился в Луганск, где поступил журналистом в газету Северо-донецкий Коммунист.

В 1919-1920 вступил в ряды РКП(б), работал литературным сотрудником харьковской газеты Красная Звезда и киевской Всеиздат, ответственным редактором уфимской газеты Красная Башкирия, заведовал областным отделом РОСТА в Стерлитамаке. Как один из первых членов, созданного Российского Союза советских журналистов, участвовал в 1918 в Первом Всесоюзном съезде журналистов. В 1921-1922 работал заместителем редактора, а затем редактором московской газеты Горняк, за публикацию якобы непроверенных «рабкоровских писем» читателей из провинции был переведен из членов РКП(б) в кандидаты и отстранен от должности редактора.

Вскоре Игнатович переехал в Ленинград, где заведовал редакциями ленинградских юмористических журналов Дрезина, Смехач и Бузотер. Там произошла судьбоносная для него встреча с художником В. В. Лебедевым, после знакомства с которым Борис Игнатович всерьез увлекся фотографией, практикуясь в технике фотосъемки с недавно подаренным в редакции складным карманным фотоаппаратом Кодак.

Весной 1923 года, в разгар НЭПА, Борис Игнатович сделал свой первый репортажный кадр, он сфотографировал писателя Михаила Зощенко за покупкой яблок у редакции журнала Смехач в Петрограде, попросив пришедшего в редакцию писателя и друга попозировать.

В 1925 Игнатович был восстановлен в рядах РКП(б) и возвратился в Москву, где работал заведующим редакцией журнала Рабочая неделя, иллюстративном приложении к газете Труд. В 1926 приобрел свои первые профессиональные фотокамеры: зеркальный Неттель 9х12 и огромный металлический Фогтлендер 10х15. Участвовал в выставке фоторепортажа, организованной Ассоциацией московских фоторепортеров при Доме печати в Москве.

В 1927 поступил в редакцию знаменитой в те годы московской газеты Беднота на должность бильд-редактора, снимал репортажи о сельской жизни, о Волховстрое, первые турбины. В 1928 по заданию редакции снимал Лудорвайский процесс над кулаками в Удмуртии.

С 1929 — профессиональный фоторепортер журналов Современная архитектура, авангардного по дизайну Даешь, в котором были опубликованы 13 авторских фотоочерков, Радиослушатель и Иллюстрированной рабочей газеты. Одним из первых в Советском Союзе стал снимать немецкой малоформатной камерой Лейкой. Серия кадров, снятых этой камерой, опубликована на страницах журналов Советское фото (С новым урожаем, Красноармеец, Групповой портрет, На скотном дворе) и в журнале Даешь. В 1929 году только в журнале Советское фото дважды напечатаны его фото на обложках и еще 16 кадров в десяти номерах. В 1929 участвовал в фотовыставке Общества друзей советского кино (ОДСК) в Москве, на которой во время развески экспозиции познакомился с Александром Родченко[16]. Участвовал в выставке художественной фотографии в Вене (Австрия) и модернистской выставке Фильм и Фото[17][18] в Штутгарте (Германия).

В 1930 по сценарию Эсфири Шуб снял на киностудии Союзкинохроника киноочерк Сегодня, часть кадров которого была опубликована в журнале Кино и Жизнь (1930, № 21), а также участвовал в создании одного из первых звуковых фильмов Олимпиада искусств. В 1931 работал фоторепортером издательства Изогиз, в котором для специального выпуска журнала СССР на стройке, вместе с фотографом Николаем Штерцером[19], сделал большую фотосерию аэросъёмки Ленинграда с самолета-разведчика Р-5 (СССР на стройке. № 11, 1931).

Вместе с Александром Родченко, с 1930, руководил фотосекцией группы Октябрь, которая возникла на основе одноименного объединения представителей разных жанров и видов искусств. Фотосекция стала самостоятельным творческим фотографическим объединением, которое известно в истории советской фотографии как Группа Октябрь. Участвовал в 1931 в выставке группы в московском Доме печати. На страницах главного фотографического журнала страны Пролетарское фото[20][21] была развернута яростная кампания против новаторов, так называемые «отклики широкой общественности» из номера в номер клеймили «формалистические приемы» октябревцев, и в начале следующего, 1932 года проработка отступников от пролетарского метода в фотоискусстве достигла своего апогея до роспуска группы в апреле 1932. Наступление на авангардную фотографию, санкционированное партийными инстанциями, было вполне объяснимо, она уже не вписывалась в изменившиеся идеологические каноны.

В 1932 Борис Игнатович был избран председателем Московской ассоциации фотокорреспондентов[22].

В 1932-1934, работая кинооператором Союзкинохроники, снял документальный очерк Как работают Кукрыниксы, а также документальный фильм режиссера А. Егорова Электрификация СССР. В 1934-1935 заведовал отделом иллюстраций газеты Вечерняя Москва, сотрудничал с газетами Правда, Рабочая газета, Труд, Комсомольская правда, журналами Нарпит, Прожектор, Красная нива, Огонёк, Смена, Советское фото.В середине 1930-х особую известность приобрела так называемая Бригада Игнатовича, снимавшая для газет Вечерняя Москва, Строим, Наши достижения, Строительство Москвы и агентства фотоинформации Союзфото[23], в которую, в 1937 году, входили Е. Лангман, Я. Бродский, Л. Бать, Ольга Игнатович[24] и Елизавета Игнатович, всего 41 штатный корреспондент[25].

В 1935-1936 Игнатович создал серию о стахановском движении и фотосерию Казаки. С 1936 по 1937 работал фоторепортером газеты Комсомольская правда. В 1937—1938 участвовал в Первой Всесоюзной выставке фотоискусства, прошедшей в московском Государственном музее изобразительного искусства им. А. С. Пушкина, ленинградском Государственном Русском Музее и киевском Государственный музей изобразительного искусства. В 1937-1941 работал штатным фоторепортером журнала Строительство Москвы, продолжая сотрудничать с журналом СССР на стройке. В 1938 участвовал в выставке советского фотоискусства в Каунасе (Литва), а в 1938-1939 — в международной фотовыставке в Великобритании.

В 1941, с первых дней Великой Отечественной войны, Борис Игнатович неотступно следовал за боевыми частями, как военный фотокорреспондент газеты Боевое Знамя 30-й армии на Калининском фронте. В своих фоторепортажах Игнатович отразил «живые» хроники и лица войны: саперные роты и полевые кухни, эскадронных кавалеристов, брянских партизан, снайперов, разведчиков и фронтовых цирюльников. Это были батальные сцены на передовой, зарисовки быта, групповые и персональные портреты.

В 1943-1944 Игнатович был командирован Студией военных художников имени М. Б. Грекова[26] на Западный и Брянский фронты, работал в партизанских отрядах Брянщины. В октябре 1944-го Игнатович снял «второй визит» Уинстона Черчилля к Иосифу Сталину в Москву[27]. В 1945 фотографировал маршала Георгия Жукова на Конференции в Потсдаме при подписании Потсдамской Декларации.

В 1945-1950 Игнатович продолжил работать в студии имени М. Б. Грекова военным фотографом. В 1950 демобилизовался в чине капитана, к этому времени относятся первые опыты Игнатовича в цветной фотографии. Снимал пейзажи, уделял много времени портретной фотографии. В послевоенные годы снял большие фотосерии портретов творческой интеллигенции и военной элиты страны: ведущих учёных, академиков, писателей, поэтов, художников, скульпторов, артистов, лауреатов Сталинских премий, маршалов и героев Советского Союза.

В 1950-1951 работал фотокорреспондентом издательства Правда и журнала Огонек и фотохудожником производственнотехнических мастерских Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВСХВ), где в 1952 организовал лабораторию цветной фотографии, участвовал в нескольких выставках цветной фотографии.

В 1953-1954 работал фотохудожником издательства Изогиз, участвовал в московской выставке Фотоискусство СССР за 40 лет. Работал фотографом-художником в Журнале Мод в 1954-1955 годах, в Стройиздате в 1955-1956, заведовал отделом в издательстве Искусство. В 1957, когда было возобновлено издание журнала Советское фото, около года работал в нём литературным сотрудником. В 1959-1965 руководил фотостудией на заводе Серп и молот, консультировал в фотостудии клуба Трудовые резервы, вел секцию фоторепортажа в крупнейшем фотоклубе страны — легендарном московском Новаторе, участвовал во всех отчётных выставках клуба[28].

В 1969 Борис Игнатович получил «право» на большую персональную выставку в Москве, после 46 лет «странового признания», цензуры, запретов и идеологической критики, экспериментирования и наставничества, беспрерывных публикаций во всей мэйнстримовской прессе, участия практически во всех групповых фотовыставках внутри СССР и за его пределами, в том числе персональных (Германия 1929, Австрия 1929, Великобритания 1939, Чехословакия 1947 и Югославия 1949, 1958). Фотовыставка стала юбилейной, к 70-летию Игнатовича, и была организована Московской организацией Союза журналистов СССР в апреле 1969 года в Центральном Доме журналиста. В нее вошли многие знаковые работы Игнатовича, которые удалось отстоять у худсовета и организаторов, уникальные для того времени, по качеству авторской печати и размеру отпечатков. Выставка 1969 года стала самой крупной и последней прижизненной персональной выставкой художника в Москве.

В 1972 состоялась персональная выставка Игнатовича в Вильнюсе (Литва), организованная первым в стране Обществом фотоискусства Литовской ССР, под эгидой которого был создан первый Музей фотографии в Шяуляе[29]. В 1975 Игнатович участвовал в двух юбилейных выставочных экспозициях, приуроченных к 30-летию Великой Победы и 60-летию Октябрьской Революции в Москве.

Борис Игнатович ушел из жизни 4 апреля 1976 года. Похоронен на Рогожском кладбище в Москве.

Из воспоминаний жены и архивиста Клавдии Игнатович [30]:

«Выполняя заказы редакции, он душу вкладывал в съемку. Поэтому неудивительно, что даже чисто индустриальные сюжеты смотрятся как картины „Разливка стали, 1938“, „У доменной печи, 1938“ . Если же снимал для себя, то мог по нескольку раз приезжать на одно и то же место. Так были сняты „Купола, 1948“ Новодевичьего монастыря.»

Фильмография[править | править код]

  • Киноочерк «Сегодня», 1930. Кинорежиссер Эсфирь Шуб, кинооператор Борис Игнатович. Киностудия Союзкинохроника. Часть кадров фильма была опубликована в журнале Кино и Жизнь (1930, № 21)
  • Фильм «Олимпиада искусств», 1930. Кинооператоры Борис Игнатович и Дмитрий Дебабов.
  • Документальный киноочерк «Как работают Кукрыниксы», 1932. Кинооператор Борис Игнатович. Киностудия Союзкинохроника.
  • Документальный фильм «Электрификация СССР», 1934. Режиссер А. Егоров, кинооператор Борис Игнатович.

Собрания[править | править код]

Публикации[править | править код]

  • Sowjetische Fotografien. Politische Bilder 1918—1941. Soviet Photographs from the Daniela Mrázkowá Collection/The Peter and Irene Ludwig Foundation. Steidl, 2010. 240 pp., 324 color illustrations ISBN 3-86930-053-1
  • Margarita Tupitsyn, Glaube, Hoffnung — Anpassung: Sowjetische Bilder 1928—1945, Essen, 1995
  • Galerie Alex Lachmann, Soviet photography of the 20s and 30s, 1991
  • What is Photography, 150 years of Photography, Praha, 1989, pp.128-129
  • A.Lavrentiev, P.Sers, Rodtchenko et le Groupe Octobre, Hazan, 2006, p.258
  • McDarrah, Gloria S., et al. The photography encyclopedia. New York: Schirmer, 1999. // ISBN 0-02-865025-5
  • Schwartz, Dona. Camera Clubs and Fine Art Photography: The Social Construction of an Elite Code.. — Originally published in Urban Life, vol. 15, no. 2 (July 1986), pp.165-195
  • Lynch-Johnt, Barbara, and Michelle Perkins. Illustrated dictionary of photography: the professional’s guide to terms and techniques.. — Buffalo, NY: Amherst Media, 2008. ISBN 978-1-58428-222-8
  • Michael Peres (Editor-in-Chief). 2007, Focal Encyclopedia of Photography, 4th edition, (Focal Press) ISBN 0-240-80740-5, ISBN 978-0-240-80740-9 — 2007.
  • Фотоальбом «Государственная Оружейная палата в Московском Кремле», Москва
  • Игнатович Борис «Фотографии 1972—1963» Фотоальбом Издательство Московский дом фотографии, 2002 г. 144 стр. ISBN 5-88896-099-3
  • Валерий Стигнеев «Борис Игнатович. Фотографическое наследие», Издательство Арт-Родник 2007 ISBN 978-5-9561-0271-8
  • Антология Советской фотографии, 1917—1940. Издательство Планета, Москва 1986
  • Антология Советской фотографии, 1941—1945. Издательство Планета, Москва 1987
  • Propaganda & Dreams, Edition Stemmle 1999 ISBN 3-908161-80-0
  • D.Mrazkova, V.Remes, Early Soviet Photographers, Museum of Modern Art Oxford, John Hoole Edition, 1982, pp.28-29
  • Pionniers de la photographie Russe Soviétique, Editions Philippe Sers, Paris, 1983, p.57
  • Political Images, Soviet Photographs, The Daniela Mrazkova Collection, Museum Ludwig, Steidl, 2009, p.66
  • Волков-Ланнит Л. Ф., Борис Игнатович. Москва, 1973
  • Борис Игнатович: Классик национальной фотографии. 1927—1963. Каталог выставки в честь 100-летия со дня рождения. Из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, архива семьи Б. Игнатовича и других частных собраний. Авторы статей К. Н. Игнатович, А. Н. Лаврентьев. М., 2002
  • Борис Игнатович. Альбом-каталог. Из собрания Центрального архива аудиовизуальных документов Москвы. М.,2006. Н. Н. Митрофанов
  • Великая утопия. Русский и советский авангард, 1915—1932. Издательство: Галарт, Бентелли, 1993
  • Stepanova, Varvara (1894—1958), book designer. Kaganovich, Lazar (1893—1991). From Merchant Moscow to Socialist Moscow [Ot Moskvy Kupecheskoy k Moskve Socialisticheskoy]. IZOGIZ, Moscow 1931. 22 pages of b/w illustrations, with photos contributed by Rodchenko, Ignatovich, Langman, and other leading Soviet photographers.
  • Wilhelm Hornbostel, Karlheinz Kopanski, Thomas Rudi, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg; Wintershakk AG, Kassel; OAO Gazprom, Moskau. Russische Avantgarde 1910—1934: Mit voller Kraft, Hamburg Edition Braus, 2001

Выставки[править | править код]

  • 1926 Выставка фоторепортажа. Ассоциация московских фоторепортеров. Дом печати. Москва
  • 1927 Фотовыставка ОДСК. Общества друзей советского кино. Политехнический музей. Москва
  • 1928 Советская фотография за 10 лет. Государственная академия художественных наук. Москва, Ленинград
  • 1929 Фильм и Фото. Международная выставка под эгидой немецкого Веркбунда. Выставочные залы Interimtheaterplatz, Штутгарт; Мартин-Гропиус-Бау Музей, Берлин (Кройцберг), Германия
  • 1929 Первая фотовыставка Группы Октябрь. Парк имени Горького. Москва.
  • 1930 Фильм и Фото. Международная выставка под эгидой немецкого Веркбунда. MAK — Австрийский музей прикладного искусства. Вена. Австрия
  • 1931 Выставка фотогруппы Октябрь. Дом Печати. Москва
  • 1931 Фотомонтаж. Выставка Группы Октябрь. Парк имени Горького. Москва
  • 1935 Выставка работ мастеров советского фотоискусства. Москва
  • 1937-1938 Первая всесоюзная выставка фотоискусства. Москва, Ленинград, Киев
  • 1937 20 лет Советской фотографии. Москва.
  • 1938 Советское фотоискусство. Музей культуры имени Витаутаса. Каунас. Литва
  • 1938 Выставка художественной фотографии. Центральный Дом Литераторов. Москва
  • 1939 Международная фотовыставка. Великобритания
  • 1945-1950 Участник художественных выставок Студии военных художников им. М. Б. Грекова. Москва
  • 1946 Московская выставка профессиональных фотографов. Москва
  • 1947 Персональная фотовыставка. Прага. Чехословакия
  • 1948 Персональная фотовыставка. Центральный дом работников искусств. Москва
  • 1948 Великая Отечественная война в художественной фотографии. Москва
  • 1949 Персональная фотовыставка. Белград. Югославия
  • 1953-1954 Фотоискусство СССР за 40 лет. Москва
  • 1955 Выставка художественной фотографии. Центральный Дом журналистов. Москва
  • 1958 Человек и Море. Югославия
  • 1963-1966 Участник отчетных выставок фотоклуба «Новатор». Москва
  • 1967 Юбилейная фотовыставка «Моя Москва». Москва
  • 1969 Персональная фотовыставка, посвященная 70-летию мастера. Центральный дом журналистов. Москва
  • 1969-1971 Объединенная выставка художников и графиков книги. Москва
  • 1972 Персональная фотовыставка. Вильнюс. Литва
  • 1975 К 60-летию Октябрьской революции. Москва
  • 1975 К 30-летию Великой Победы. Москва
  • 1977 Персональная фотовыставка. Братислава. Чехословакия
  • 1981 Москва—Париж. 1900—1930. ГМИИ им. А. С. Пушкина. Москва
  • 1982 Персональная фотовыставка. Вороновская картинная галерея. Подмосковье
  • 1982 Ранние советские фотографы. Музей современного искусства, Оксфорд. Великобритания
  • 1986 Персональная фотовыставка. Музей В. В. Маяковского. Москва
  • 1989 150-летие фотографии. Прага, Москва
  • 1989 Фотохудожник Борис Игнатович. Персональная фотовыставка к 90-летию со дня рождения. «Фотоцентр» Союза журналистов. Москва
  • 1990 20 Советских фотографов. Амстердам. Нидерланды
  • 1991 Советская фотография 1920—1930х годов. Галерея Алекса Лахманна. Кельн. Германия
  • 1992 Утопическая мечта: фотография в Советской России 1918—1939. Галерея Лоренс Миллер. Нью Йорк. США
  • 1992-1993 Великая Утопия. Русский авангард 1915—1932. Музей Соломона Р. Гугенхейма, Нью-Йорк; Ширн Кунстхалле, Франкфурт-на-Майне; Городской музей Амстердама; Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
  • 1992 Фотография в России 1840—1940. Музей современного искусства, Оксфорд. Великобритания
  • 1993 От Малевича до Кабакова. Русский Авангард XX века. Музей Людвига. Кельн. Германия
  • 1994 Борис Игнатович. Пионер советской фотографии. Галерея Алекса Лахманна. Кельн. Германия
  • 1995 Фотомастер Борис Игнатович. Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств. Москва
  • 1995-1996 Glaube, Hoffnung — Anpassung: Sowjetische Bilder 1928—1945: Museum Folkwang, Essen; Wurttembergische Kunstverein, Stuttgart, Germany; IVAM Institut Valencia d’Art Modern, Spain
  • 1996 Москва-Берлин. 1900—1950. ГМИИ им. А. С. Пушкина. Москва
  • 1997 История Москвы глазами русских и зарубежных фотографов. Москва
  • 1997 Фотоэстафета от Родченко до наших дней. Москва
  • 1999 Персональная фотовыставка к 100-летию мастера. Московский Дом фотографии. Москва
  • 1999 Красная площадь. XX век. Политехнический музей. Москва
  • 2000 Классики советской фотографии. Центральный дом художников. Москва
  • 2000-2001 Пропаганда и Мечты. Фотография 30-х в СССР и США. Цюрих, Москва, Нью Йорк
  • 2001 Красная площадь. Государственный Исторический музей. Москва
  • 2002 Борис Игнатович — классик отечественной фотографии[49]. 1920-е-1960-е. ГМИИ им. А. С. Пушкина. Отдел личных коллекций. Москва
  • 2003 Борис Игнатович. Неизвестные шедевры классика фотоискусства. Фотогалерея имени братьев Люмьер. Москва
  • 2002-2003 Фотографическая идея: Постмодернизм. Музей изобразительных искусств. Санта-Фе, Нью-Мексико, США
  • 2003 Сезоны Русской Фотографии. Палаццо Арес Борромео. Милан, Италия
  • 2003 Борис Игнатович. Имаго Фотокунст. Берлин, Германия
  • 2003 Москва: Город, Сцена, Столица Фотографии. Выставка фотографий Москвы 20-го века. Картинная галерея Мириам и Айры Д. Уоллак Колумбийского университета, США
  • 2003-2004 Русские застолья. Русский Дом Науки и Культуры. Берлин, Москва.
  • 2004 Москва-Берлин. 1950—2000. Полвека в фотографиях. Государственный исторический музей. Москва
  • 2004 Фотоэстафета. От Родченко до наших дней. Московский дом фотографии, Москва
  • 2004 Пионеры советской фотографии IV. Галерея Говарда Шиклера. Нью Йорк, США
  • 2004 Советская фотография 1920—1930-х годов. От пикториализма и модернизма до социалистического реализма. Фотомузей Винтертура. Цюрих, Швейцария
  • 2004 Фотография русского авангарда из коллекции Людвига — Александр Родченко и современники. Музей Людвига. Аахен, Германия
  • 2006 Борис Игнатович. К 30-летию со дня смерти автора. Галерея ФотоСоюз. Москва
  • 2006-2007 Искусство на заказ. Борис Игнатович. Фотографии 1927—1946. Немецко-русский музей Берлин-Карлсхорст. Берлин. Германия
  • 2006—2007 Советский фотомонтаж — 1917—1953. Московский дом фотографии. Париж, Франция
  • 2007-2008 Совершенство и Разрушение — 1937. Художественная галерея Билефельда, Германия
  • 2008 Борис Игнатович. Галерея Рахманинов дворик. Санкт-Петербург
  • 2008 Ретроспектива: русская конструктивистская фотография. Музей искусства Спенсера. Канзас, США
  • 2008 Борьба за знамя. Советское искусство между Троцким и Сталиным. 1926—1936. Московский музей современного искусства, Москва
  • 2009 Избранное Бориса Игнатовича к 110-летию со дня рождения мастера и 170-летию фотографии. Объединение Фотоцентр Союза журналистов России. Москва
  • 2009 Европейский и русский фотомонтаж, 1920—1940. Галерея UBU. Нью-Йорк, США
  • 2009 — 2010 Политические картины. Советская фотография 1918—1941. Музей Людвига. Кельн, Германия
  • 2011 Земля. Город. Реальность. Воображение. Фотогалерея Diemar/Noble. Лондон, Великобритания
  • 2011 Борис Игнатович. Время Платоново. Мультимедиа арт музей/Московский дом фотографии. Воронеж, Самара, Россия
  • 2011 Жизнь и смерть зданий. Художественный музей Принстонского Университета. Нью-Джерси, США
  • 2011 Эпоха оптимизма. Искусство и пропаганда в советской фотографии в 1920—1940 годы. Государственный музей и выставочный центр фотографии Росфото. Санкт-Петербург, Россия
  • 2011 Фотография как пропаганда: политика и утопическая мечта. Галерея Люмьер, Атланта, США
  • 2012 Россия. XX век в фотографиях. 1918—1940. Мультимедиа арт музей/Московский дом фотографии. Москва
  • 2012 Новый взгляд: современная фотография. Художественный музей Currier. Манчестер, США
  • 2013 Советская фотография. Государственный музей и выставочный центр фотографии Росфото. Санкт-Петербург, Россия
  • 2013 Париж Фото, Франция. Галерея Наили Александер, Нью Йорк, США
  • 2013-2014 Фотография и история в СССР, 1920—1940. Фотогалерея Нурдерлихт, Нидерланды
  • 2014 Париж Фото, Франция. Галерея Наили Александер, Нью Йорк, США
  • 2014 XVII Открытые Встречи, Фестиваль Света 2014. Фонд Лус Аустраль. Буэнос-Айрес, Аргентина
  • 2015 ПРОзавод. Центр фотографии имени братьев Люмьер. Москва, Россия
  • 2015 Мы должны сорвать покрывало с наших глаз. Музей изобразительных искусств Бохума. Бохум, Германия
  • 2015 Советское фото. Центр фотографии имени братьев Люмьер. Москва, Россия
  • 2015 Военным фотографам посвящается. Территория Победы. Мультимедиа арт музей/Московский дом фотографии. Москва, Россия
  • 2015 Советская Фотография: 1920—1930-е. Галерея Наили Александер, Нью Йорк, США
  • 2015 Фотолихорадка 2015. Рандеву со сценой Современной Фотографии. Галерея имени братьев Люмьер. Карусель де Лувр Париж, Франция.
  • 2015-2016 Сила изображения: ранняя cоветская фотография, ранний cоветский фильм. Еврейский музей. Нью Йорк, США
  • 2015-2016 Модернисты: отбор из европейской коллекции. Галерея Нового Южного Уэльса, Сидней
  • 2016 Мужчины на работе. Немецкий технический музей. Берлин, Германия
  • 2016 Поцелуй. Центр фотографии имени братьев Люмьер. Москва, Россия
  • 2016-02017 Отоваренная мечта. Мультимедиа Арт Музей/Московский Дом Фотографии, Москва; Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный Центр Современного Искусства» Волго-вятский филиал, Нижний Новгород
  • 2016-2017 Россия. XX век в фотографиях. 1918—1940. Екатеринбург, Екатеринбургский музей изобразительных искусств; Казань, Галерея современного искусства ГМИИ РТ; Самара, Самарский областной художественный музей; Ижевск, Выставочные залы Музея Ижевска в летнем саду Центр досуга Генеральский Дом
  • 11 февраля — 17 апреля 2017 Революция: Русское Искусство 1917—1932. Королевская Академия Искусств. Берлингтон-Хаус, Пикадилли, Лондон
  • 30 марта — 2 апреля 2017 AIPAD Photography Show: Галерея Наили Александер I Стенд 706 Пирс 94, Нью Йорк, США

Цитаты[править | править код]

  • «Он строил кадр как скульптор, отсекая все лишнее, и делал его живым, как кино, он вошел в Историю. Эпоха Бориса Игнатовича — это обретение фотографией своего языка, своей художественной выразительности. Вместе с буржуазным строем революция в России смела и буржуазную эстетику. Строителям нового общества нужен был свой образный язык и свои кумиры. На этой высокой, хотя и очень быстрой волне в искусство ворвались Маяковский, Родченко, Эйзенштейн, Дзига Вертов, Дейнека, Эль Лисицкий и еще целая группа художников, писателей, режиссеров. Точнее сказать, они это искусство делали. Борис Игнатович „делал“ фотографию. Его композиции — поэтика фотоискусства. Взмывающие к небесам заводские трубы, строительные металлоконструкции и архитектурные новостройки, бородатые крестьяне и мускулистые спортсмены — он любил своих героев и воспевал их как художник и как гражданин. Потом, правда, эту песню „закрыли“… Но фотограф все равно остался поэтом, только лирика его стала иной: мягче, теплее, душевнее. Его военные фотографии — про человека, оставшегося Человеком, невзирая на все тяготы, лишения, жестокость, смерть. Не про героя — просто человека… Всю жизнь Игнатович снимал хороших людей, так кажется, когда смотришь на его фотографии. Или просто вокруг него не было плохих?» Валерий Стигнеев[50]
  • «История фотографии в XX веке была под значительным влиянием выдающихся талантов. Один из талантов — Борис Игнатович. Его безошибочная артистическая подпись оставила значительную печать на советской фотографии 1920-30-х. Со своей бригадой Игнатовича, которая включала его жену и сестру, он занял совершенно особое место в ее новом развитии в течение этого короткого и радикального времени. Его попытка дать фоторепортажу абсолютно новый эффект, используя новые формы и экспериментирование делает Игнатовича одним из самых интересных фотографов» Алекс Лахман[51]
  • «Александр Родченко: приятно смотреть на ваши работы — снимать хочется! Борис Игнатович: а вы думаете, я работал без вашего влияния?». Из воспоминаний Варвары Степановой[52] о знакомстве на фотовыставке Общества друзей советского кино в Москве, 1929
  • «Новая волна», наиболее яркими представителями которой стали, по своей изначальной биографии, художник-конструктивист Александр Родченко, пишущий газетчик Борис Игнатович, киношник Дмитрий Дебабов, сотрудник фотоателье Елизар Лангман. Все они в конце 20-х — начале 30-х годов олицетворяли собой «левое» направление — группу Октябрь, существовавшую в постоянной полемике с Российским объединением пролетарских фотографов (РОПФ), утверждавшим «идеологическую правду». По мнению Бориса Игнатовича, сформулированного им на страницах журнала «Пролетарское фото», они подменяли «настоящую действительность, документальность советского фоторепортажа слащавой картинкой и позой…» Григорий Чудаков[53][54]
  • «Авторские отпечатки Игнатовича — это неповторимые станковые произведения. Мастер не делал ретуши, а добивался основных эффектов, так экспонируя различные участки фотобумаги, чтобы максимально подчеркнуть глубину и пространство, отделить планы, выделить композиционный центр, передать световую фактуру материала. По тональному богатству фотографии Игнатовича — похожи на живопись. Игнатович делал из фотографии искусство, так как понимал искусство. Он не имитировал живопись. Он шел от своей техники. От увиденного. От мастерства» Александр Лаврентьев[55]
  • «В году 1936-ом я как-то спросил Родченко, кому из современных фотомастеров он отдал бы предпочтение? Прежде всего Игнатовичу, у него не только зоркий глаз репортера, но и хороший вкус, парень даровитый, настоящий художник». Александр Березин
  • «Борис Игнатович на фронте работал с фотоаппаратами Leica II и Junior Special Ruby Reflex со сменной оптикой. Фотообъективом Еlmar 90/4 (E. Leitz, Германия, около 1938) выполнены, например, такие знаменитые работы, как „На поле боя“ (1941) и „Полевая кухня. Фронтовые будни“ (1944). Также он использовал фотоаппарат Junior Special Ruby Reflex (Thornton-Pickard MFG. Co., Великобритания, 1928—1936). Это крупноформатная ящичная фотокамера со встроенным мехом и зеркальной однообъективной системой визирования. Штатный объектив Dallmeyer Anastigmat 130/4.5. В конструкцию фотоаппарата Б. В. Игнатович ввел ряд изменений. Для камеры Б. В. Игнатович сконструировал и изготовил два мягкорисующих объектива на базе объективов Derogy (500/4, компания Derogy, Париж и Лондон, Франция, 1900—1910 гг.) и „Простаръ“ 400/5 (предположительно Россия, 1914—1916). Для сопряжения с камерой был удален ряд линз. Использование объектива Tessar c большим, чем у штатного, фокусным расстоянием способствовало увеличению свободы выбора положения плоскости наилучшего видения. В результате Борис Всеволодович создал линейку объективов, обеспечивающих широкую палитру оптических рисунков, в которых требуемая мягкость рисунка получалась без снижения интервала яркостей, что, по словам Б. В. Игнатовича, позволило „добиться пластичности, не жертвуя сочностью изображения“. Демпфирующее приспособление для зеркала, спусковой тросик и сменные объективы с различной степенью смягчения оптического рисунка и позволили применить типичную репортерскую камеру 1920-х годов для портретной съемки в условиях прифронтовой полосы не только на улице при дневном свете, но и в землянке в неровном свете коптилок» Елена Фисенко[56]
  • «У нас в Вильнюсе была цензура, а в Риге, к примеру, не было. Так мы посылали снимки туда, а оттуда их уже высылали на международные выставки, конкурсы. Так мы участвовали в международном фотографическом мире. А с другой стороны — здесь у нас было свободнее, чем в Москве. Мы ведь потому еще стали „фотографической республикой“, что делали здесь выставки тех московских фотографов, которые не могли официально показать свои работы в столице. Тот же Борис Игнатович, к примеру, с ним я познакомился, когда сделал в Вильнюсе его выставку. Здесь все это проходило под лозунгом „дружбы народов“. Так что нам удавалось делать хорошие проекты» Антанас Суткус[57]
  • Если говорить об отечественных фотографах Родченко с Игнатовичем? Они — переоцененные? Или это «наше все». Насколько выделен уголок русским в мировой истории фотографии, во многом нашими же, отечественными усилиями там быть или, наоборот, отечественной желчной ленью — ничего не делать и ни с кем не общаться? Ни Родченко, ни Игнатович от высоких оценок, или переоцененности — на чей-то взгляд, не хуже и не лучше, их творчество ab ovo наполнено смыслами, и культурными, и историческими. Что они, и только они или почти никто больше, известны за рубежом из России — это не переоцененность этих имен, а отсутствие нашей истории фотографии, написанной и доведенной хотя бы до умов читающей и думающей публики здесь, в своей стране, и отсутствие страниц русской фотографии в «большой истории» Ирина Чмырева[58]
  • «Твои планы на будущее? План один. Научиться хорошо снимать. А не поздно? Тициан написал свой шедевр Венера у зеркала в 90 лет, а я только разменял восьмой десяток. Есть время» из интервью для книги[59] Леонида Волкова-Ланнита с Борисом Игнатовичем

Примечания[править | править код]

  1. Игнатович Борис Всеволодович — статья из Большой советской энциклопедии
  2. Новатор. Борис Игнатович 1899-1976. Официальный сайт.
  3. Государственный музей РОСФОТО.
  4. ↑ McDarrah, Gloria S., et al. The photography encyclopedia. New York: Schirmer, 1999. // ISBN 0028650255.
  5. ↑ Schwartz, Dona. Camera Clubs and Fine Art Photography: The Social Construction of an Elite Code.. — Originally published in Urban Life, vol. 15, no. 2 (July 1986), pp.165-195..
  6. ↑ Lynch-Johnt, Barbara, and Michelle Perkins. Illustrated dictionary of photography: the professional’s guide to terms and techniques.. — Buffalo, NY: Amherst Media, 2008. ISBN 9781584282228.
  7. The Innovator Foundation: Boris Ignatovich Estate Collection. Life/Cinema.
  8. Michael Peres (Editor-in-Chief). 2007, Focal Encyclopedia of Photography, 4th edition, (Focal Press) ISBN 0240807405, ISBN 978-0240807409. — 2007.
  9. International Center of Photography, NYC.
  10. Мультимедиа Арт Музей, Москва.
  11. Союз фотохудожников России.
  12. Георгий Колосов. К 50-летию Фотоклуба "Новатор".
  13. Boris Ignatovich / The official facebook profile-page.
  14. Игнатович Мария Михайловна. Моя родословная, моя исповедь. — Рукописные мемуары. — Москва, СССР, 26 ноября 1939.
  15. Новатор. Борис Игнатович: Биография.
  16. Александр Родченко. Русский советский живописец, график, скульптор, фотограф, художник театра и кино.
  17. Валерий Стигнеев. Борис Игнатович. Фотографическое наследие. — Арт-Родник, 2007. — С. 96. — ISBN 978-5-9561-0271-8.
  18. The Museum of Modern Art. NYC, USA.
  19. Фотограф Н.Н. Штерцер.
  20. «Декларацию о создании РОПФ (в 1931 году, в противовес авангардным течениям в фотографии было создано Российское общество пролетарских фотографов) подписали С.Фридлянд, А. Шайхет, М.Альперт, Я.Халип и др., всего 10 репортеров. Они же развернули бурную административную деятельность: стали проводить заседания, выборы руководства, делать доклады» Валерий Стигнеев. Историк фотографии, публицист, фотограф
  21. Мастер советской фотографии Борис Игнатович (недоступная ссылка). Дата обращения 11 ноября 2016. Архивировано 12 ноября 2016 года.
  22. Фотографические общества России (недоступная ссылка). Дата обращения 11 ноября 2016. Архивировано 23 января 2012 года.
  23. По материалам книги В.Т. Стигнеева «Век фотографии». «Опыт тотальной фотографии. Агентство «Союзфото».
  24. Фотограф Ольга Игнатович.
  25. Москва. Энциклопедический справочник. — М.: Большая Российская Энциклопедия. 1992. Библиотека учебной и научной литературы.
  26. Студия военных художников им. М.Б. Грекова.
  27. С 9 по 19 октября 1944 года Черчилль находился в Москве на переговорах со Сталиным, которому предложил разделить Европу на сферы влияния, однако советская сторона, судя по стенограмме переговоров, отклонила эти инициативы, назвав их «грязными».
  28. Марина Давыдова. Фотоклуб «Новатор». Клуб — легенда. Клуб — эпоха..
  29. Первый общественный музей фотографии в СССР. Шауляй, Литва.
  30. Клавдия Игнатович 1921-2015. Жена, хранитель и архивист. Борис Игнатович: Классик национальной фотографии. 1927–1963. Статья каталога к персональной выставке в ГМИИ им. Пушкина к 100-летию со дня рождения. // Собрание Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, архива семьи Б. Игнатовича и других частных собраний.. — Москва, 2002.
  31. Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
  32. Ignatowitsch, Boris Wsewolodowitsch. Rheinisches Bildarchiv Köln.
  33. Art Institute of Chicago Collections. Boris Ignatovich.
  34. Boris Ignatovich May-Day. The Museum of Fine Arts. Houston, Texas, USA.
  35. Государственный музей РОСФОТО. Санкт-Петербург, Россия.
  36. Chronological insights into the Photography Collection – Photography of the 1920th and the 1930th.
  37. The Currier Museum of Art. Manchester, New Hampshire, USA.
  38. Spencer Museum of Art.
  39. Pérez Art Museum Miami (PAMM). Miami, Florida, USA.
  40. Richard and Ronay Menschel Library/Collection. Rochester, New York, USA.
  41. Princeton University Art Museum. Princeton, New Jersey, USA.
  42. Richard And Ellen Sandor Art Foundation/Family Collection. Chicago, Illinois, USA.
  43. Мультимедиа Арт Музей / Московский Дом Фотографии. Москва, Россия.
  44. Nailya Alexander Gallery. New York, USA.
  45. Robert Koch Gallery. San Francisco, USA.
  46. National Gallery of Canada. Ottawa, Canada (недоступная ссылка). Дата обращения 16 ноября 2016. Архивировано 17 ноября 2016 года.
  47. Art Gallery of New South Wales.Sydney, Australia.
  48. Фонд Инноватор. Фотографический архив и иконографическая коллекция.
  49. Газета Коммерсант. Борис Игнатович крупным планом. Персональная выставка в Государственном Музее Изобразительных Искусств им. А.С. Пушкина. Отдел личных коллекций. Москва.
  50. Валерий Стигнеев. Историк фотографии, публицист, фотограф.
  51. Алекс Лахман — коллекционер, галерист, эксперт. Лучший европейский специалист по рынку советской фотографии. Владелец уникальной коллекции из нескольких тысяч винтажей. Эксперт по советской фотографии — подбирал коллекции для таких известных собирателей как Людвиг и Хайтинг. Это дорогое фото.
  52. Варвара Степанова. Художница-авангардистка, представительница конструктивизма, жена и соратница Александра Родченко.
  53. Классики. Борис Игнатович.
  54. In Memoriam. Григорий Михайлович Чудаков (23 октября 1926 — 14 ноября 2011).
  55. Александр Лаврентьев. Искусствовед, историк искусства, дизайнер-график, куратор фотографических выставок. Проректор по научной работе Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова. Внук Александра Родченко и Варвары Степановой..
  56. Елена Фисенко. Старший научный сотрудник Политехнического музея г. Москвы. Для прицельных кадров.
  57. Антанас Суткус 1939 г.р. — классик советской и литовской фотографии, основатель Союза фотоискусства Литвы..
  58. Ирина Чмырева, искусствовед, арт-директор фестиваля фотографии PhotoVisa, куратор. Переоценка ценностей.
  59. Леонид Волков-Ланнит. Борис Игнатович. Серия. Мастера советского фотоискусства. — М. Планета, 1973. — С. 51 стр. + 61 стр. фото.

Ссылки[править | править код]