Инкубатор:Пыльнев, Александр Николаевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Александр Николаевич Пыльнев
Дата рождения 27 марта 1957(1957-03-27) (62 года)
Гражданство  СССР
 Россия
Жанр пейзажная, портретная, жанровая живопись, историческая,
Стиль реализм импрессионизм
Сайт pylnev.nethouse.ru


Александр Николаевич Пыльнев 27 марта 1957, Новохоперский, Балашовской области, СССРсоветский, русский живописец,

С начала творческого пути, 1980-х годов, Пыльнев стал применять свой метод работы в живописи, не следовать академической школе живописи, писать массу эскизов, теряя творческий накал, свежесть образов, природы или при изображении сцен из жизни людей. Живописную школу реализма, считал устаревшей, потому, что в произведениях больше картинности, меньше жизни, чем если писать с натуры, но тут была задача суметь превращать работу в образное законченное произведение! Открыл импрессионистические методы работы, (еще не будучи знаком с французскими импрессионистами), которые стал применять с первых работ, "Ранняя весна, окрестности Новохоперского", 1986, "Зимний вечер", 1986, "Разлив Хопра, 1986 г. и в последующих.

Метод соединения  реализма с осветлением палитры при работе на натуре,  дал преимущество в жизненности, усилил пронзительность  произведений, а с этим и воздействие на зрителя живой правдой жизни. 
 Годы застоя - в  80-х годах, при массовой коррупции в СССР, были и годами  застоя, упадка советской  школы живописи, из-за  коррупции в художественных учебных заведениях, реже даровитости, больше  посредственности преподавателей, от того  уровень  выпускников, желал быть лучше. Это убедило А. Пыльнева,  не  поступать  в  художественные заведения, где места  предоставлялись по его мнению, не по призванию дару божью, а за взятки, а пройдя обучение основам профессиональной изобразительной  грамоты и в отдельной творческой группе сильных учеников по повышению живописного мастерства в студии,  самостоятельно совершенствовать мастерство. 

Художнику удается решать задачу отражения в живописных произведениях разнообразия природы, окружающей жизни, в своём творчестве он старается охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие современников. Он воспринял, впитал различные направления мирового изобразительного искусства от русских икон Андрея Рублева, итальянцев эпохи Возражения, голландцев, до Сурикова, Репина, Перова, Саврасова, Левитана, французских импрессионистов. Наблюдая за работой Пыльнева в живописи на природе ,к нему желали поступить в ученики, как начинающие художники, так и художники, прошедшие обучение.

Расцвет творчества Пыльнева приходится на период со второй половины 1980-х годов, 90-е - время развала СССР, в 2000-е г. 21 столетия - время разгула капитализма с его "прелестями" угнетения, обнищания народа, и продолжается. Художник вкладывает душу в любимый жанр изображение природы и людей в ней, детей ее, а работая в портрете стремится создавать точные образы своих современников, работая как мастер бытовых сцен, отдает предпочтение остросоциальным темам и историческим. Творчество Пыльнева - это изображение земной природы - матери нашей, почти мистического воздействия, уводящей самого автора и зрителей от повседневных треволнений в мир философских размышлений, над краткостью человеческой жизни, показ сегодняшней капиталистической жизни России, навязанной кем, еще предстоит уточнить, с ее антинародной несправедливостью, грабежом беззащитных людей, находящейся у власти и в международном сговоре барыжной буржуазии. Художник продолжает работать, страдая от редкой возможности выставляться в столице Москве, по России, за рубежом, по причине отсутствия поддержки государства, общества, отсутствия меценатов калибра П. М. Третьякова. Он полон задуманных к воплощению тем, направленных на укрепление России, чтобы народ жил в справедливом обществе без эксплуатации человека человеком, защищены были интересы народа, оберегалось молодое поколение от разврата и бездуховности - будущее Отечества, изживали последствия развала великой державы, в том числе в душах, в которой удалось воплотить, очень дорогой ценой жизней, большого труда наших дедов, бабушек, отцов и матерей впервые в мире в отдельной стране относительную справедливость. В настоящее время у художника в работе, очередное произведение пейзажной живописи и более десятка жанровых произведений о судьбах людей.

Содержание

Происхождение. Детство, отрочество, юность[править | править код]

Пыльнева Е. А. , мать художника за работой, 70-е г.

Александр Николаевич Пыльнев (Паромонов Александр Иванович) родился в поселке Новохоперский Новохопёрского района Балашовской области, (в настоящее время Воронежской области). Мать художника, Елена Андреевна Пыльнева (Кулюкина) (1931—2011), родом с села Русаново Новохопёрского района Воронежской области, из верующей православной крестьянской семьи, познакомилась с Иваном Андреевичем Парамоновым, русский (1919—2010), происходил из семьи, о которой ничего не известно, возможно с Ивано-Франковской области (УССР), СССР. Дед художника по отцовской линии - Парамонов Андрей.

Дед художника по материнской линии - Кулюкин Андрей Федорович - прошел три войны,   вернулся с войны простуженным, больной чахоткой, в холодное время во время боев,  пришлось стоять в окопах в холодной воде по пояс. Прожил  всего до тридцати с небольшим лет.  Был  первый гармонист на деревне Русаново. С  бедной, грамотной семьи. Один из его четверых братьев, дядя художника, Кулюкин Иван Федорович,  грамотный, был избран крестьянами Русаново в председатели сельсовета, но не проработав и год, был оклеветан и смещен соседом, человеком, хитрым,  имевшим связи с властью, он  стал председателем  колхоза. 

Прадед художника Федор Кулюкин, был сапожником, сочувствующим человеком, жалел людей, с бедных за починку обуви денег не брал. Бабушка художника по материнской линии - Ефросинья Карташова (1898-1954), была строгая женщина, из зажиточной середняцкой семьи, полюбила Андрея Кулюкина (1896-1935), не посмотрела, что больной, сама приходила к нему в дом, подкармливала его молоком, сметаной, его мать, прабабушка художника - Наталья, говорила ей, "он же больной", невестка отвечала, "хоть день, да мой". Поженившись, Андрей Кулюкин и Ефросинья Картошова, ставшая девушкой, инвалидом по зрению, отец Картошов Е., по ошибке закапал от бельма в глаз дочери ядовитое лекарство, а надо сверху мазать. Молодые родили трех детей: сына Владимира, пропал без вести на войне (1924-1942), Нину, умерла ребенком от скарлатины (1928-1934), младшую дочь Елену, переболевшую скарлатиной вместе с сестрой, оставшуюся в живых. Отец Фроси, прадед художника - Карташов Ефим (1879-1972), потерял первую жену Елену, в молодом возрасте, ее фамилия неизвестна - прабабушка художника, остался с дочкой. После женился не раз, имел детей от других жен, мастер по дереву, при советской власти работал в колхозе, в политику не лез, был незаменимым, мог делать: колеса, телеги, рубить дома. Имел дом под железной крышей, в годы голодные, мог кормить кур творогом. О нем написано в книге о Русаново, как о трудолюбивом человеке, мастере.

Старший брат матери, дядя художника Кулюкин Владимир Андреевич, по словам матери художника, был начитанным, образованным умницей, верующим человеком, пел на клиросе в церкви с. Русанова, мог и пошутить весело, был трудолюбивым, имел авторитет среди школьных сверстников, у него была невеста Саша, мог бы стать руководителем хорошим, но все разрушила война.

Мать художника, Елена Андреевна Пыльнева (Кулюкина), была  заботливой, доброй, трудолюбивой. Обладая скромностью, в то же время была смелой, сильной духом женщиной, воспитывала сыновей своим примером, время от времени, используя русские народные поговорки: говоря детям чтоб трудились не ленились, "глаза страшат, а руки делают" или "без труда, не выловишь и рыбку из пруда, "будь скромен, не выпячивайся." и т. п.

Она любила книги, живописные произведения, с изображением русской природы и русской жизни различных социальных слоев времен царской России. Когда-то хотела стать сельской учительницей, но нужно было помогать строгой матери по хозяйству, стране в войну в 11 лет подростком, босой, (ее мать не доглядела или пожадничала ей обувь купить) холодной осенью на холодном цементном полу, лопатила крестьянская девочка в заготовке зерна для Красной Армии, простудилась на всю жизнь, бросила, как многие сверстницы, школу, окончив хорошо всего четыре класса. Провожая восемнадцатилетнего брата Владимира на войну, смелая девочка, говорила ему, жалея: "давай я, вместо тебя поеду воевать с немцами". Награждена несколькими медалями, как труженица тыла. Пыльнева Е. А. была интересной рассказчицей, читала в свободное время, обычно вечерами младшему сыну, произведения Л. Толстого "Анна Каренина", Тургенева "Вешние воды", Гончарова "Илюша Обломов" и других писателей, иногда покупала репродукции с картин, одна репродукция с картины Ивана Крамского "Неизвестная", висела над кроватью в "ногах", мальчика. Проснувшись утром, Саша глядя на картину, фантазировал, представляя жизнь изображенной светской барышни-красавицы, проезжавшей по зимнему городу. Вероятно это не прошло бесследно, будущий живописец Александр Пыльнев, полюбил литературу, природу России, живопись, а позже и музыку.

Родители А. Пыльнева не были записаны, прожили недолго. Родившегося Александра, мать записала на фамилию бывшего первого мужа Пыльнева Николая. Сводный старший брат художника Владимир Николаевич Пыльнев (1951—2009), киномеханик. Елена Андреевна Пыльнева (Кулюкина), одна воспитывала, сыновей, сын Владимир от Пыльнева Николая и Александр от Парамонова Ивана. Мать напряженно ежедневно работала, вязала платок, пряла пряжу, обрабатывала огород, или готовила обед, лучшим ее блюдом в семье был русский борщ.

По достижении восьми лет, А. Пыльнев, поступил на обучение в новую среднюю школу № 91 поселка Новохоперский. Любил спорт, играл в футбол, учился хорошо. Первая учительница добрая Таисия Михайловна Щиголева, как-то отметила красивый почерк Александра перед классом. Чем очень сконфузила мальчика. Это впоследствии спровоцировало сильную зависть и месть, некоторых одноклассников. Полюбив спорт, подружившись, с Онискиным Владимиром, капитаном футбольной команды с соперничающего класса интерната, очарованный новым современным спортзалом интерната №4, Александр настоял и мать перевела его в интернат. Вначале подростка интересовала карьера военного, затем музыка, живопись. Участвуя в конкурсах в интернате, А. Пыльнев занял второе место по рисунку, что без подготовки, яалялось победой, так был дан старт в интересе к рисованию. В 14 лет, подростком поступил в клубный оркестр, стал музыкантом, играл на корнете демонстрации, праздники, похороны, танцы в клубе. Думал стать рок-музыкантом, но из-за нагрузки, считал не хватит здоровья. Примерно после девятого класса, Александр, взрослея стал задумываться как сложится его взрослая жизнь, скучая на летних каникулах, читал запоем книги, до рези в глазах и приобрел небольшую близорукость, будучи поборником мужественности и красоты он переживал, что придется носить теперь очки, задумал чтоб вернуть стопроцентное зрение, сделать открытие по лечению близорукости, для этого решил на время отложив искусство поступать в мединститут. Окончил школу в 1974 году и в Воронежском мединституте, сдал успешно экзамены по трем предметам, вечером участвовал в беседе со старокурсниками, готовившимися к выпуску, обмывавшими на военной кафедре офицерские звездочки. Когда студент рассказал абитуриентам, что на первом курсе будут препарировать трупы, Александр стал зевать со скуки, поняв, не его дело медицина. Вернувшись домой продолжил с интересом рисовать, размышляя о судьбе непростой живописца.

Институт художеств. Армия. Поворот в судьбе (1974-1979)[править | править код]

А. Пыльнев, 70-е г.

В том же 1974 году, Пыльнев, решил поступать на живописца в художественный институт в Харькове, мать смогла найти денег на дорогу, перед самыми экзаменами. Пыльнев, решил ехать, надеясь успеть. В Харькове спешил, чтоб успеть на экзамены молодой человек решился ехать на такси. Таксист оказался нечестным, катал парня долго по пустырю, и потребовал пятнадцать рублей. Не доехав, Пыльнев, лишь через час, пешком добрался до института, утомился, на экзамены опоздал. В институте, к нему все же вышли два члена приемной комиссии, посмотрели произведения, предложили, работать лаборантом, до следующего года, быть вольнослушателем. Пыльнев в виду бедности, попросил место в общежитии, но ему отказали, сказав, что и так пошли навстречу, а где жить его проблема.

В 1975—1977 годах А. Пыльнев, прошел службу в рядах Советской Армии, вначале на Украине в Мерефе, курсантом учебного полка роты связи, по подготовке сержантов начальников р/станций, Гражданской обороны СССР (ныне МЧС), затем служил в Ростовской обл., линейном полку на полковой р/ст, награжден грамотами. При бессилии руководства, в части царили порядки неуставных отношений, прошел противостояние, получил стресс, отдав долг Родине, вернулся на гражданку, в непростой период своей жизни, посчитал, что не готов сразу поступать на художника, решил, нужно подготовиться, испытать себя, а пока поступил вместо лесотехнического института, куда собирался, но не захотел долго учиться, в мебельный техникум. На каникулах на родине, в Новохоперском, писал с вдохновением живописное произведение. Положительным в тот период, было, интересное знакомство в г. Семенове Горьковской области (ныне Нижегородской области) где учился в СТ МОД, с народными промыслами в музее "Золотой хохломы".

И учась в техникуме, Пыльнев решил на ряду с живописью заняться поэзией, рассуждая, что можно одновременно быть художником и поэтом, в то время он стоял на квартире у старой учительницы, она рассказала ему, читавшему стихи Б. Корнилова, о судьбе поэта. Кажется хозяйка была знакома с ленинградской поэтессой Ольгой Бергольц возлюбленной, известного в 30- годы поэта Бориса Корнилова, родом с Семенова, репрессирован в 37-м г. Начало же увлечения поэзией, было положено еще в армии, во время чтения стихов Есенина кабацкого периода, одним прапорщиком. Пыльнев, занимаясь поэзией, особо тщательно изучил творчество Есенина - любимого поэта, технику стихосложения, стараясь выработать свой стиль. Написав около ста стихотворений и озорных частушек, повез их в 1978 г. в редакцию областной горьковской газеты. Какой-то человек, кисло, глядя на него, нехотя, поверхностно пролистал быстро листки со стихами, придрался к одному, о весне, в нем начинающий поэт вдохновенно писал о ручье и отражении в чистой, еще снежной мартовской луже - солнца: "Что это вы такого интересного нашли в грязной луже? Нет, вам не нужно этим заниматься» Огорченный, возвращался в Семенов студент, говоря, что «уверен в себе, и чего тот, понимает, если б сказал настоящий поэт, другое дело, прислушался бы". После этого Пыльневу постепенно расхотелось заниматься поэзией на целых пятнадцать лет.

 К концу обучения в техникуме,  А. Пыльнев, окончательно решил  стать живописцем, а чтоб   не терять  еще три года после техникума на отработку, бросил учёбу в 1979 году и остался в Воронеже, где проходил преддипломную практику. Решение сына, очень огорчило и рассердило мать, помогавшую ему два с половиной года учёбы, отправлявшей нередко нелишние деньги, которые как она считала не без основания, пропали впустую.

Первый воронежский период (1980—1986)[править | править код]

Пыльнев оказался особенно в первое время без поддержки, вернувшись с родины в Воронеж, всего с тридцатью рублями. Решил быстро найти работу, одновременно заниматься живописью, подготовиться и поступить в художественный институт. В одной организации, получил отказ, пытаясь устроится художником, без диплома не взяли, но устроился дворником в гостиницу «Луч», на две ставки. В добавок к этому заведующая, добрая женщина, дала заказ на реставрацию картины, похлопотала, позвонив коллеге в общежитие обкома, насчет бесплатного проживания молодого человека в номере. Период жизни в общежитие обкома КПСС, это отдельная тема. Но именно там, молодой человек верящий в социализм, столкнулся с лицемерием, двойными стандартами, блатными, псевдокоммунистами и с еще до конца неиспорченными секретарями райкомов Воронежской области, приехавшими на совещание. Молодой художник увидел социальный срез брежневских времен, прогнившего советского общества, получил богатый материал для творчества. Вставая рано, после уборки территории, Пыльнев возвратившись в номер общежития обкома КПСС, брался за кисть и писал вид на соседний дом, крышу освещенную яркими лучами летнего солнца, запечатлевая сноп золотых его лучей, в том числе в этюде пастелью, или рисовал ночное большое окно с белой огромной шелковой шторой, учась тонкостям живописного ремесла, передаче складок и композиции, то был восьмидесятый год двадцатого века.

Ученик Романовской ученицы Бучкури ученика Репина[править | править код]

В сентябре того же года Пыльнев поступил на обучение в студию живописи, при ДК им. Коминтерна, к ученице Бучкури Александра Алексеевича, (ученик Репина Ильи Ефимовича), Евгении Михайловне Романовской (06.01.1907, город Вильно — 19.01.1996) — заслуженному деятелю культуры РСФСР, почетному гражданину Воронежа, у которой обучались в разное время многие воронежские художники. Учился живописи А. Пыльнев прилежно, писал в студии долго натюрморты под руководством старой художницы. Он, как и другие, старую художницу, ценил, за преданность живописи, за большой труд, который она, несмотря на преклонный возраст, вкладывала в учеников, умело направляла обучение их, в русле репинской школы живописи. Пыльнев мечтал в совершенстве освоить портретный жанр, понимая, что для этого надо много учиться и писать, Через полгода, ему удалось уговорить даровитого педагога Евгению Андреевну Дубянскую (1939) и приступить к обучению в отдельной творческой группе, проходящей углубленную подготовку для поступления в художественный институт по рисунку, живописи, композиции с более опытными учениками. Пыльнев был уверен, что освоит портретный жанр. Немногословная художница, скупая на похвалы, заставляла учеников, подолгу штудировать академический рисунок головы и фигуры человека. Она была не рада за небольшую зарплату, обучать ещё одного ученика, хотя вначале обучения на пленэре вечернего Воронежа, отметила перед группой, поставив в пример, умение Пыльнева писать жизненно, убедительно. То была первая, серьезная оценка его творчества профессиональной талантливой художницей. Она придала уверенности молодому живописцу. Когда же группе пришло время писать полноценный портрет маслом, чего, с надеждой ждал А. Пыльнев, художница, однако, преподнесла ученику сюрприз, настойчиво уговорив, позировать, на протяжении четырёх месяцев, яко бы в виду отсутствия натурщика. Пыльнев гадал, за что, или неужели это была зависть талантливой Дубянской, как к конкуренту? Тогда-то он решил надеяться, только на себя.

Зимний вечер, 1986 г.

Чтобы было на что жить и главное продолжать работать в живописи, совершенствовать мастерство, молодой художник, в 1980 году смог устроиться работать в бюро эстетики завода станкостроения, в коллектив профессиональных художников-оформителей, вначале учеником, затем стал работать художником по художественному оформлению, получать зарплату, со временем, став опытным художником-оформителем. Затем Пыльневу, работавшему в 1984 году на заводе радиодеталей, художественная комиссия присвоила пятый высокий разряд художника исполнителя[1]., он добился материальной опоры, ведь заказов в живописи, почти не было, одновременно работал в окрестностях и пригороде Воронежа на пленэре, или на родине в Новохоперском и в красивых местах у реки Хопер городка Новохоперск, создавая новые, все более профессиональные произведения живописи. Однако художник испытывал нехватку времени, и писать мог в основном по выходным дням и в дни отпуска.

В годы обучения в студии живописи (1979—1985), Пыльнев, поступал в художественные заведения, в Пензе, в художественное училище им. Савицкого, в Курске в институт на художественно-графический факультет, не прошел по конкурсу. Подозревая коррупцию, решил совершенствовать мастерство самостоятельно.

Первые профессиональные произведения А. Пыльнев написал в 1986 году. В пригороде Воронежа, «Зимний вечер. 1986 г.», этюд "Золотая осень, 1986 г.", на родине в рабочем поселке Новохоперском «Ранняя весна, окрестности Новохоперского, 1986 г», в городе Новохоперске «Весна, разлив Хопра, 1986 г.» . Произведения писались с большим вдохновением. В них художник выразил  тонкое восприятие жизни, наполненное светлым грустно-радостным чувством от весны — времени возрождения, обновления жизни.
Ранняя весна, окресности Новохоперского, 1986


Выставки с СХ СССР (1987-2005). Интриги[править | править код]

В 1987 году А. Пыльнев обратился в Воронежское региональное отделение Союза художников СССР. После просмотра его произведений, правление во главе с председателем заслуженным художником РСФСР Внодченко Ю. Ф., допустило его к участию в выставках.

Он участник городских, областных, региональных, республиканских, всесоюзных выставок с 1987 по 1999 годы. В эти годы в выставках с СХ СССР участвовали такие его произведения: « Ранняя весна, окрестности Новохоперского», (частное собр.), 1986 г., «Весна, разлив Хопра», 1986 г., « Завтрак, арбуз», 1989 г. Новые произведения, написанные художником в первой половине и середине 90-х годов: «Вид на правый берег Воронежа»,1992 г.(частное собрание), «Новохоперский», 1992 г., «Сирень», 1993 г, «На Хопре», 1997 г., «Зимний вечер», 1986 г., «Перед снегом» (частное собр.), 1993 г., «Дубки», 1992 г., «Окраина деревни», 1995-96 г. (частное собр.), «Дорога в лесу», 1995-97 г., «Зима», 1995-97 г. (частное собр.) Рост мастерства А. Пыльнева, вызвал зависть, усилил интриги членов и руководства Воронежского регионального отделения союза художников против сильного даровитого конкурента. Работы живописца, почти всегда, проходившие выставком, стали нередко, тайно от художника не отправлять на важные для его творческой судьбы выставки: региональные, республиканские, всесоюзные. В начале 2000-х г. мастер порвал отношения с коррумпированным сообществом.

Поездка в Москву к ведущему эксперту Третьяковской галереи (2003)[править | править код]

Переживая, за свою судьбу, Пыльнев поехал в 1997 году, а по другим сведениям в 2003 году в Москву в Третьяковскую галерею, показал произведения экспертам. Старый ведущий эксперт Государственной Третьяковской галереи[2], говоривший мало и тихо, после просмотра произведения живописи, «Зима», 1995—1997 г сказал художнику: «Продолжайте работать, несмотря на интриги и препятствия, у вас дар, может новое имя в России появиться»

Новые произведения мастера. Выставки в Воронеже и Москве[править | править код]

На хопре, 1997 г.

Одними из самых плодотворных периодов творчества мастера, являются 2000-е годы. Им написаны такие мирового уровня произведения, как «Весна, разлив», 2004, «Женщина и вино» (2003—2005) «Ночной Воронеж, проспект Революции», 2004 , «Новохоперский», 2004 г., «Пляж», 2005, «Апрель», 2006 г., «Приближение весны», 2006 г., «Лето», 2006 г., «Осень, Прихоперье», 2007 г., «Покровская церковь в Воронеже», 2009 г.,(частное собр.), «Вид на Воскресенскую церковь, Воронеж», 2009 г.,"Оттепель в феврале" (2010) «Вид на Прихоперье», 2010 г., «Новохоперск», 2010 г., «Золотая осень в России», 2010 г., «Июль, Хопер», 2011 г., «Вид на Крестовоздвиженскую церковь в Новохоперске», 2011 г., «Весна, разлив Савалы», 2012 г., «Весна», 2014 г., «Портрет молодой женщины», 2016 г., (частное собр.) «Крещение ребёнка, после купели» (частное собр.), 2016 г., « Хопер», 2017 г., « Хопер славный», 2018 г. и другие.

Выставки в Москве, Воронеже, с начала 2003 г., появление Интернета, помогли живописцу, получить некоторую известность. С его творчеством ознакомились, «вживую», правда, только ценители искусства городов Воронежа, Москвы и их гости, на редких выставках, ценители же России, других стран, лишь заочно, с помощью интернета.

В 2003 году, в Москве, Александр Пыльнев участвовал с художниками России в выставке Центральном доме художника, галерея «LES OREADES» На выставке было продано произведение «Перед снегом», 2002, художнику за него заплатили несправедливо мало, сколько на произведении живописца «заработали» недобросовестные галеристы, на их совести. О выставке написали московские СМИ, гости, москвичи, посетившие выставку, выделили шесть произведений А. Пыльнева среди тысяч произведений других художников, участвующих в то время в ЦДХ.

Через два года, в Москве, художник участвовал в выставке в галерее «Замоскворечье» организованной Правительством Москвы.

Первая персональная выставка в ТЦ "Армада"[править | править код]

В 2006 году при устройстве Пыльнева на подработку в дизайнерскую фирму, хозяйка ее бизнес-леди, увидев произведения мастера приобрела произведение "В парке", 2002 г. и предложила художнику, организовать его персональную выставку в "ТЦ Армада". Она хотела помочь художнику и с престижем открыв торговый центр, заработать на этом. На открытие ТЦ прибыло все руководство Воронежа в том числе губернатор Воронежской области со свитой. Первая персональная выставка в торговом центре «Армада» Воронежа, продлилась почти полтора месяца с успехом.

Автопортрет. Художественный институт им. Сурикова[править | править код]

Примерно в конце 1999 года, у А. Пыльнева возникло решение, написать автопортрет, и одновременно благодаря этому, не имея возможности оплатить натурщиков, поставить руку в сложном жанре. Работа над портретом продлилась с перерывами, до 2002 года.

В начале 2000-х, А. Пыльнев будучи уже мастером живописи, находясь в Москве по творческим делам, заехал в художественный институт им. Сурикова, с мыслью о возможном прохождении экстерном курса в институте. У него состоялась встреча и знакомство с одним из профессоров-педагогов института, познакомившись с произведениями живописца, тот сказал, "зачем вам учиться, для диплома, вы уже сформировавшийся художник". Сам художник, понимал, ни к чему терять время ради диплома.

Новохоперский период, (2009-2011)[править | править код]

Произведения в трудные годы. Судьбы близких[править | править код]

В 2008 году А. Пыльнев, познакомился, с крупным заказчиком ценителем живописи, юристом, который обеспечил художника заказами на два года, заказал копию "Тайная Вечеря". Леонардо да Винчи, 2008 г., в загородный дом отца бывшего директора завода. Выполнение заказа было непростым с репродукции с трудно различимыми лицами, особенно пострадало лицо Христа, художник по согласию заказчика, написал его более мужественным и моложе. Работать приходилось под лупой. Копия по условиям заказа должна была написана в месячный срок, художник уложился в полтора месяца. Заказчик остался доволен, художник считал, фреска пострадала от времени, многочисленных реставраций, особенно лица, которые нужно восстанавливать, сроки же не позволили это сделать. Картину освятил священник. Затем, был заказ еще на ряд произведений. В августе 2009 года, сразу после завершения работы, заказчик приобрел у художника произведение "Покровская церковь в Воронеже", 2009. Затем Пыльнев написал "Вид на Воскресенский храм в Воронеже", 2009 г. В начале осени написал "Осенний день, ветрено", 2009. Позже в том же году, художник переехал на родину в Новохоперский, по причине болезни матери. В декабре не стало брата Владимира. В трудный период ухода за матерью с 2009 года и по 2011 год, ее ухода из жизни, художник совмещал уход за Пыльневой Еленой Андреевной и творческую работу, которая дала ему силы, выдержать страдания матери, потерю обоих близких людей. В те годы, им были написаны такие значительные произведения пейзажной живописи, как, "Оттепель в феврале, Новохоперский" (2010), "Вид на Прихоперье", 2010 г., "Новохоперск", 2010 г., "Золотая осень в России", 2010 г. В 2011 году, "Мамаев проток", 2011, «Июль, Хопер», 2011 г., "Вид на Крестовоздвиженскую церковь", 2011

Второй воронежский период[править | править код]

Персональная выставка в музее "Диорама"[править | править код]

В 2012 году в музее «Диорама», в Воронеже, прошла ещё одна персональная выставка А. Пыльнева, организованная по его просьбе, управлением культуры Воронежа. Выставка, по сути, первая, организованная по всем правилам. Была приглашена пресса, журналистка воронежской газеты «Галерея Чижова»[3]. С. Рейф взяла официальное интервью у живописца, фотограф газеты сделал снимки. О выставке появилась статья в газете «Галерея Чижова» и сообщение о проведение выставки на её интернет-сайте. Публика, оставила в книге отзывов о творчестве художника искренние, душевные, глубокого верного анализа отзывы. Не раз их перечитывая, художник, сказал, что «отзывы дороги ему, как оценка, признание людьми его творчества, особенно важная поддержка, во времена засилья коррупции в сфере изобразительного искусства, начавшегося еще в СССР и продолжающегося по ныне. Люди понимают живопись и не равнодушны к искусству»

Жанровые остросоциальные произведения[править | править код]

В годы развала страны, живописец задумал и начал работать над рядом жанровых произведений, в том числе остро социальных. Такие как, «Материнство», посвященное матери, «В закусочной, обсуждение событий в стране», 2014-18 г., «У церкви», «Беженка с детьми с Украины» и другие. В память о матери, посвященное Новохоперским мастерицам, чей нелегкий труд вязальщиц красивых пуховых платков - основа жизни земляков, произведение «Продажа пуховых платков в Новохоперском», 2015-19 г., работа над которым еще не закончена.

СМИ, новые эксперты о творчестве живописца[править | править код]

Вид на Воскресенский храм в Воронеже, 2009 г.

Известный российский бизнес-журнал "Chief Time"[4]. 3 марта 2015 г., Воронеж, в статье "Живописец Александр Пыльнев"[5]. написал: "За период с середины 80-х гг. и по сей день, живописец Пыльнев, создал ряд произведений, как считают люди, поклонники, ознакомившиеся с его творчеством, достойные внимания не только в России. . . "

А в 2014 году сайт ART-ASSORTY написал в статье «Пыльнев Александр Николаевич — современный художник-импрессионист» "..Упорное совершенствование мастерства, дало хорошие результаты мастер успешно работает в любых жанрах. На ART-ASSORTY вошло в традицию, знакомить читателей с новыми произведениями живописца.

В 2015 году, в статьях Весенний пейзаж в творчестве советских и постсоветских художников-реалистов https://ruskartina.ru/news_55.html]]</ref> * «Русскартина», «Весенний пейзаж в творчестве советских и постсоветских художников-реалистов. Певец русской природы Александр Пыльнев» 18.04.2016 г., Москва, эксперт-искусствовед Татьяна Воронова, писала о А. Пыльневе: «Когда в 1997 году эксперты Третьяковской галереи увидели работы воронежского живописца Александра Пыльнева, то их единодушное мнение гласило о появлении в России нового имени даровитого художника. Такого точного пронзительного восприятия русской природы как в картинах „Апрель“, „Весенний день“ трудно найти у других живописцев. Вообще тема „Пейзажи весны“ является главной в творчестве художника. Пейзажи Пыльнева „Весна“, „Весна май“, „Весна в Новохоперском“, „Весенний день“, „Весна. Разлив Савалы.“, наполнены светлым радостным чувством».

А. Пыльнев, 2015 г.

"Александра Пыльнева (Воронеж) можно назвать певцом русской природы с её неброской, но так глубоко проникающей в душу, красотой. С середины восьмидесятых годов и по сегодняшнее время художник создал произведения, достойные внимания весьма искушённого зрителя. Его работа «Весна», наполненная радостными светлыми ощущениями пробуждает лучшие чувства в человеке. Мастерски переданная игра светотеней в пейзажах «Апрель», «Весенний день» сразу приковывает внимание зрителя, заставляя надолго застыть в созерцании, лишенной ярких красок, но такой завораживающей красоты природы. Художник, пишущий в манере импрессионизма, постоянно возвращается к изображению проявлений любимого им времени года в разных состояниях — «Весна в Новохоперском», «Весна. Разлив Савалы.», «Весна. Разлив.» «Весна, Хопёр.», «Вид на Воскресенский», «Весна. Май», принадлежащие кисти художника, передают чистоту и красоту окружающего нас мира".

RussiaARTNews в статье «Певец русской живописи Александр Пыльнев создает удивительные полотна» в 2015 году восторженно писали: «Большинство творческих и талантливых людей, к сожалению, получают признание и долгожданную славу посмертно. Но это не касается Александра Пыльнева, чьё творчество не оставит вас равнодушными. Это живописец — импрессионист с перспективой мирового признания. Певец русской природы, по мнению искушенных ценителей живописи. Его замечательные картины завораживают своей красотой».

Не обошло вниманием творчество художника и World of Art, которые писали в 2016 году: «Живописец — импрессионист, с перспективой мирового признания. Певец русской природы, по мнению искушенных ценителей живописи… Успешно работает в любых жанрах».

В 2017 году Artru.info, Санкт-Петербург, в статье «Персоны — Пыльнев А. Н.» констатировали «..Вырабатывая, свой метод работы в живописи, открыл импрессионистические приемы живописной работы, ещё, не будучи знаком, с творчеством импрессионистов. Некоторые поклонники, считают, что художник открыл свою страницу в психологическом пейзаже. У живописца также хороший потенциал в изображении человеческих драм…»

Нечестная конкуренция[править | править код]

В ноябре 2017 г. в Воронеже, А. Пыльнев, участвовал в конкурсе правительства Воронежской области и департамента по культуре, на соискание гранта на проект «Персональная выставка в ЦВЗ МАнеж» в Москве. Гранта художник не получил, присуждение было не честным, в жюри сидел представитель союза художников. Получили гранты в основном члены союза художников. Нечестная конкуренция, это результат покровительства, доверия власти, союзу художников, а может быть и коррупционное соучастие с этим сообществом, а также, равнодушие преступное власти, к судьбам независимых художников.

Приглашения московского «ЦВЗ Манеж» и итальянской галереи (2017)[править | править код]

В 2017 году Александр Пыльнев обратился в московский ЦВЗ "Манеж", для организации и проведения персональной выставки своих произведений в Москве. В ответе ген. директора ЦВЗ "Манеж" Толпиной И. А., сообщалось, что "эксперты, центрального Выставочного Зала России в Москве, высоко оценили его произведения,[6], он был приглашен в «ЦВЗ Манеж» — провести персональную выставку. Руководство «ЦВЗ Манеж», куратор Крючкова, сообщили художнику, так как стены исторические, необходимо изготовить стенды для картин, поэтому посоветовали обратиться к спонсорам, в Департамент культуры Москвы, живописцу в Департаменте культуры Москвы, отказали в средствах на Выставку.

Тогда же в 2017 году художника пригласила в Италию с выставкой его произведений, известная Итальянская Венецианская «Арт галерея Венеция» через представителя Дину Чаоли, обе выставки, пока, отложены из-за отсутствия средств, спонсоров.

«Импрессионизм российской глубинки… Александр Пыльнев»[править | править код]

В феврале 2019 года Live Internet в статье «Импрессионизм российской глубинки… Александр Пыльнев», опубликовало, некоторые из известных произведений живописца.

Творческий метод, принципы работы[править | править код]

Произведение, художник считает: "Надо, писать с душой, сердцем, жизненно, правдиво. О пейзажной живописи: "влюбляешься в место и пишешь его. Пейзажем, можно выразить многое".


Семья[править | править код]

  • Первый (неофициальный брак) — Елена, прожили два месяца, в 1983 г. Дочь — Елена погибла (1984).
  • Второй (неофициальный брак) — Людмила, с 1988 по 1990, расстались после 1,5 лет жизни.
  • Официальный брак — супруга — Стрыгина Наталья, в браке с 1992 по 1995. Развелись.

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]

  • Cтатья в газете «Галерея Чижова» «Воспоминания об искусстве» http://www.infovoronezh.ru/pdf/401.pdf сентябрь, 2012 г., Воронеж

г., Москва

  • Artri.info, «Персоны — Пыльнев А. Н.», 7.05.2017 г., Петербург
  • Заявка на получение гранта правительства Воронежской области на создание творчески значимых проектов в области культуры и искусства в 2017 году — личный архив автора. (С отметкой Департамента культуры Воронежской области, 2017 г.)
  • https://culturavrn.ru/vrn/16143, Воронеж

Категория:Персоналии по алфавиту Категория:Художники-академисты Категория:Художники-соцреалисты СССР Категория:Художники СССР Категория:Выпускники Института имени Репина Категория:Художники-импрессионисты России Категория:Художники России XX века