Ипполитов, Аркадий Викторович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Аркадий Викторович Ипполитов
Аркадий Викторович Ипполитов (портрет).jpg
Аркадий в 2006 году
Дата рождения 26 марта 1958(1958-03-26) (60 лет)
Место рождения
Гражданство (подданство)
Род деятельности писатель, искусствовед, куратор
Язык произведений русский
Награды
Commons-logo.svg Файлы на Викискладе

Арка́дий Ви́кторович Ипполи́тов (род. 26 марта 1958, Ленинград) — российский искусствовед, куратор, писатель.

Биография[править | править код]

Окончил исторический факультет Ленинградского университета по кафедре истории искусств.

С 1978 года работает в Государственном Эрмитаже. Старший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, хранитель итальянской гравюры[1].

Преподаватель истории искусств в Европейском университете (Санкт-Петербург).[2] В 1990 е гг. — член Правления Института Pro Arte (Санкт-Петербург). Автор более 600 научных и критических публикаций.

С 1993 года — куратор многочисленных выставок классического и современного искусства, проходивших в Нью-Йорке, Риме, Венеции, Удине, Осло, Будапеште, Бильбао, Таллине, Москве и Санкт- Петербурге.

В 2002 году А. В. Ипполитов стал координатором проекта «Эрмитаж-Гуггенхайм». Наиболее известный выставочный проект этого времени — «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма». В 2004—2005 гг. эта выставка прошла в музеях Гугенхайм в Нью-Йорке и в Бильбао.[3]

В 2008 году вышел документальный фильм «Список кораблей» (режиссёр Алексей Гусев, композитор картины Леонид Десятников)[4], вдохновлённый лекцией А. В. Ипполитова.

С 1991 по 2009 гг. был связан общей научной работой с голландским учёным Яном ван дер Ваальс. [5]

В 2014 г. стал куратором выставки в Музее Коррер в Венеции, посвящённой русскому палладианству.[6]

В 2016—2018 гг. стал куратором первого в истории Ватикана, сделанного совместно с Россией, проекта с Ватиканским музеем, основанного на раскрытии русской идеи и русской соборности. [7]

Проект Ипполитова предполагал единую совместную выставку — «Рафаэль и Иванов». Идея куратора получила одобрение Ватикана. В сентябре 2015 года по техническим причинам ( невозможность транспортировать картину Александра Иванова) было принято решение разделить выставку на две [8]. Проект показывает духовную связь Москвы и Рима, оформившуюся еще в XVI веке, взаимодействие двух культур: "культуры Рима, как воплощения европейскости, и культуры Москвы, как воплощения русскости" [9] Первая часть проекта — «ROMA AETERNA» — прошла в Третьяковской галерее в 2016 г. [10] Вторая часть проекта - «Русский путь. От Дионисия до Малевича» - прошла в 2018 г. в Ватикане.

Кураторская деятельность[править | править код]

Куратор многочисленных выставочных проектов в России и за рубежом.

Избранные проекты (Эрмитаж):

Избранные проекты в других музеях:

"Вечный Рим"[править | править код]

В название выставки включено латинское выражение Roma Aeterna, «Вечный Рим». Подразумевалось под этим то культурное единство, каким стал Рим в истории человечества : " город в одно и то же время древний и современный, объединивший в единое целое столь различные эпохи, как Античность, Средние века, Возрождение и барокко. Рим — центр империи, центр религии и центр искусства: можно сказать, что понятие Roma Aeterna является одной из важнейших идей мировой культуры."[14]

Задачей куратора было представить дух Рима, великого города. Собрание Пинакотеки создавалась как коллекция государства, главой которого является духовное лицо, поэтому состояла из религиозной живописи. " Религия же является формой осознания мира, так что религиозное искусство не сводится к набору библейских или евангельских сюжетов , собрание Пинакотеки Ватикана столь же многообразно, как и культура Рима. [15]

Выставка в Третьяковской галерее начиналась с редчайшего образца римской школы XII века, образа «Христос Благословляющий», близкого к византийской живописи, показывающего единые корни итальянского и русского искусства. За этим образом, хранящим воспоминание о единстве христианства до схизмы, следовала работа Mаргаритоне д’Ареццо «Святой Франциск Ассизский» (XIII век), имя этого святого выбрал нынешний папа, ставший первым Франциском в истории Ватикана.

Среди произведений готических мастеров, крайне немногочисленных в русских собраниях, «Иисус перед Пилатом» Пьетро Лоренцетти, своеобразно перекликающийся со знаменитой картиной Николая Ге, и две пределлы, рассказывающие истории из жития Николая Чудотворца, архиепископа Мир Ликийских, равно почитаемого православной и католической церковью, стоят на границе готики и Возрождения. [16] Наибольшего могущества папский Рим достиг в XVII веке, в эпоху барокко ; шедевр этого времени на выставке — «Положение во гроб» Караваджо. К эпохе барокко также относятся произведения караваджистов и художников болонской школы (Лодовико Карраччи, Гвидо Рени, Гверчино), прекрасно представленных в папских собраниях. Выставка заканчивается серией картин XVIII века, - по сути, последнего века, когда папство играло государственную роль, - посвященных астрономическим наблюдениям и логически завершающих историю Lo Stato Pontificio, Папской области, вскоре прекратившей свое существование и превратившейся в Ватикан, Lo Stato della Citta del Vaticano. [17]

"Русский путь"[править | править код]

Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича» была открыта в ноябре 2018 г. Выставка экспонировалась в колоннаде базилики Святого Петра. Галерея, спланированная Бернини естественно «образует некий путь», что, по замыслу куратора, можно было назвать паломничеством, своеобразным Via Crucis.[18]

28 ноября 2018 г. выставку посетил Папа Римский Франциск[19].

Первоначально выставка называлась «У ней особенная стать».[18] Для объяснения своего замысла Ипполитов приводит строки Фёдора Тютчева «с плакатной выразительностью обозначающие внутреннюю константу русского духа»: «Умом Россию не понять/ Аршином общим не измерить:/У ней особенная стать -/В Россию можно только верить».[20]

Выставка была посвящена своеобразию склада русского художественного менталитета. Связь с иконописью, осознанная и подсознательная, так или иначе ощутима во многих великих произведениях русского искусства «послепетровского времени», сообщая ему то своеобразие, которое Тютчев определяет как «особенная стать», modo suo.[20] По замыслу куратора, выставка заканчивалась не произведением современного искусства, но иконой „О Тебе радуется“, воплощающей

дух русской соборности, кардинального понятия в системе русской философии, означающей духовное единение всего народа в церкви и мирской жизни, уподобляя мир Горнему Иерусалиму, изображённому на иконе, и тем самым выставка не ставит какую-либо хронологическую точку, а оставляет временные границы открытыми».[21]

В XVIII—XIX веках в России иконопись почиталась как национальная древность, но не считалась живописью. Иконописцы, писавшие темперой на дереве, представляли особый цех, мало связанный с художниками, писавшими маслом по холсту. Иконы не рассматривались как произведения искусства и оставались в церквах, не попадая в залы и галереи дворцов. Картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, начатая в 1837 году и законченная в 1858-м, одна из «главных картин» русской живописи[22], опрокинула все стандарты.[20]

«Идея „главной картины“ чисто русская, она отличается от европейского capolavoro, „шедевр“. Это не просто главная работа живописца и веха в художественной жизни, но глобальная веха на духовном пути нации. Иванов поставил перед собой задачу создать великий шедевр, который, основываясь на опыте западной живописи в лучших её проявлениях, в то же время был бы национальным по своей сути.»

[23]

Особое место занимала «Троицы» Андрея Рублева), представленная списком Паисия. Опуская подробности ветхозаветной истории, Андрей Рублёв представляет Святую Троицу как олицетворение вечного бытия Бога, а не иллюстрирует библейский рассказ. Подобный зрительный образ Ветхозаветной Троицы был утверждён русской православной церковью как канон и сыграл в русском сознании огромную роль.

Непривычное построение выставки, нарушающее хронологический принцип, показывало единство русского искусства, с его зарождения (за точку отсчёта куратор взял Крещение Руси) до современности, представляя иконопись и искусство XIX — первой половины XX века не как два разных и чуть ли не противостоящих друг другу этапа, а как единую целостность. Иконы и главные картины сопоставлялись по принципу аналогий. «Явление Христа народу» Александра Иванова располагалось рядом с иконами пятнадцатого века «Крещение» и «Преображение».Икона «Не рыдай Мене Мати» соотносилась с картиной «Неутешное горе» Ивана Крамского, Картина «Всюду жизнь» Н. А. Ярошенко соседствует с иконой Киккская Богоматерь Симона Ушакова, вторя её формату и колориту. Икона «Видение святого Евлогия»[24] помещена напротив картины «Над вечным покоем» Левитана. Икона«Апокалипсис» XVI века — рядом с «Черным квадратом» Малевича.[25]

Картина «Христос в пустыне» Ивана Крамского и скульптура «Христос в темнице (Сидящий Спаситель)» неизвестного мастера конца XVIII века, являющиеся образцами русской христологии, особенно наглядно демонстрируют обращение русских художников к образу Христа, как человека[25], для них были важны «размышления о сочетании божественного и человеческого в Иисусе Христе.[21] „..Всю тебя, земля родная,/В рабском виде царь небесный/ Исходил, благословляя“, - смысл этих строчек Тютчева связан с картинами живописца Николая Ге, но связан он и с иконами — „Рождество“, „Крещение“, „Преображение“ и „Жёны у Гроба Христова“: „путь Христа — путь человечества — путь России — путь каждого человека“.[20] Развернувшаяся вокруг работ Николая Ге полемика тут же сделала их „главными картинами“, а разговор об образе Христа перерос в обсуждение проблем современности.

Проект Ипполитова отличается от предшествующих крупных международных ретроспектив русского искусства, таких, как «Святая Русь» (Париж, Лувр, 2010 и «Россия!» (Нью-Йорк, Музей Соломона Гуггенхейма, 2005). Экспозиция строится не как диалог авангарда с иконописью, но как диалог иконописи и живописи XIX века, в первую очередь представленного живописью передвижников, и как единство русского искусства.

Современное искусство[править | править код]

Выставочные проекты Ипполитова, за исключением выставки Ильи и Эмилии Кабаковых, — посвящены, преимущественно, петербургскому искусству: проекты связанные с творчеством петербургских фотографов — (Борис Смелов, Александр Китаев, Евгений Мохорев[26], Ольга Корсунова) и круга художников, объединённых «Новой Академией в Санкт-Петербурге»: Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, «Строгий юноша» Константин Гончаров.

Избранные проекты:

Литературное творчество[править | править код]

Лауреат Гран-при литературного конкурса «Мой Петербург», посвящённого 300-летию Санкт-Петербурга.[31] Новелла «Город в фарфоровой табакерке» опубликована в сборнике «Мой Петербург». М.: Вагриус, 2003.

Лауреат литературной премии Андрея Белого за книгу «Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI». М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012.

Номинант премии The Art Newspaper в категории «Книга года»[32] за книгу «Просто Рим. Образы Италии XXI». М. : КоЛибри, Азбука-Аттикус. 2018[33] :

«Постоянная смена оптики: то быстрый обзор исторических событий, то пристальное рассматривание произведений архитектуры и живописи или личных отношений, например Бернини и Борромини, — выгодно отличает книгу от научных трудов по истории и стандартных путеводителей. Герой книги не просто Вечный город, а Рим в восприятии человека русской культуры[32]

Публиковал рассказы и эссе, в частности, в газетах "Коммерсант», «Русский телеграф», в журналах «Пинакотека», «Вещь», «Русская жизнь»[34], «Сноб». Автор ряда статей издания «Новейшая история отечественного кино. 1986—2000».

Книгами, наиболее сильно повлиявшими на него в юности, Аркадий Ипполитов называет роман Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» и роман Андрея Белого «Петербург».[35].

Книги:

  • Венеция. М.: Афиша, 2002
  • Город в фарфоровой табакерке./ «Мой Петербург». Сборник. М.: Вагриус, 2003/ C. 210—215
  • Роберт Мэпплторп и классическая традиция (совместно с Джермано Челант). М. — СПб: Московский дом фотографии, Государственный Эрмитаж. 2004
  • Венеция и венецианская жизнь в гравюре 18 века (совместно с Л. А. Дукельской). СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
  • Пармиджанино в веках и искусствах. СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
  • Хогарт, Хокнии Стравинский. Похождения повесы. СПб: Государственный Эрмитаж. 2006
  • Вчера. Сегодня. Никогда. СПб: Амфора (2008)
  • Тимур Новиков СПб: Государственный Эрмитаж, 2008
  • Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии 18 века. СПб: Издателmство Государственного Эрмитажа, 2011
  • Новая Академия. Санкт-Петербург. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011
  • Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012
  • Тюрьмы и власть. Миф Джованни Батиста Пиранези. СПб: Арка, 2013
  • Только Венеция. Образы Италии XXI.. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2014
  • Russia Palladiana. Palladio e la Russia dal Barocco al Modernismo. Venezia, Museo Correr, 2014
  • Roma Aeterna». М. : Третьяковская галерея, 2016
  • Силуэты театрального прошлого. И. А. Всеволожской и его время (совместно с Ольгой Барковец). М.: Кучково поле, 2016
  • Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И. А. Всеволжского. М.: Кучково поле, 2016
  • Летний сад как образ современной России/ Все в саду. Сборник. / М.: АСТ, 2016
  • Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри. СПб: Издательство Европейского университета, 2016
  • Ожидатели августа. СПб: «Сеанс», 2017
  • Русский путь. М.: Третьяковская галерея, 2018
  • Просто Рим. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2018
  • Winterreise. Сентиментальная сюита. СПб: Арка, 2018.
  • Банда Рафаэля. М: Красный пароход, 2018

Семья[править | править код]

Первая жена (1982—1988 гг.) — итальянская писательница Карла Мускио (Carla Muschio),[36]

Вторая жена (1989—1996 гг.) — Авдотья Смирнова.[37] Сын от этого брака — Ипполитов, Данила Аркадьевич (род. 1990). Учился в футбольной школе «Зенит». Вратарь. Чемпион мира 2012 года по пляжному футболу в составе сборной России.[38]. В 2015 году закончил спортивную карьеру[39]. Окончил Государственный университет кино и телевидения (продюсерская мастерская Сергея Сельянова)[40]. Работает продюсером компании « Среда».

Награды[править | править код]

Премия Андрея Белого 2012 г. за книгу «Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI».

Примечания[править | править код]

  1. Почему Италия? // Российская государственная библиотека, 7 сентября 2018 года
  2. Сфера научных интересов: итальянское искусство XV—XVII веков, античная и христианская иконография, зарубежное искусство XX века, история мирового кинематографа. Архивированная копия (недоступная ссылка — история). Проверено 9 марта 2012. Архивировано 2 октября 2008 года.
  3. «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма». 2004—2005. Нью-Йорк, Петербург, Бильбао, Москва. Каталог: Нью-Йорк, 2004
  4. Список кораблей (2008) — о фильме, отзывы, смотреть видео онлайн на Film.ru
  5. P. Fuhring. Jan van der Waals // Print Quarterly. 2006. Vol.26. no.3. P.300-302.
  6. Аркадий Ипполитов: Russia palladiana. Палладио в России — Аркадий Ипполитов — #09 (74) сентябрь 2014 — Хроники (архив) — Сноб
  7. Русский путь. М. : Третьяковская галерея, 2018
  8. http://www.theartnewspaper.ru/posts/5796/
  9. http://www.museum.ru/N63990
  10. https://tvkultura.ru/article/show/article_id/158153/
  11. Буржуазный абстракционист — Газета Коммерсантъ № 117 (2002) от 30.06.2000
  12. Выставка голландского художника-математика Мауриц Эшера открывается в Эрмитаже
  13. Совместно с Ю. Б. Демиденко.
  14. http://www.museum.ru/N63990
  15. Там же.
  16. ROMA AETERNA. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». М. : Государственная Третьяковская галерея, 2016.
  17. Там же.
  18. 1 2 У Христа за пазухой. О выставке русского искусства в Ватикане — Сноб
  19. Папа Римский Франциск посетил выставку «Русский путь. От Дионисия до Малевича» / Новости культуры / Tvkultura.ru
  20. 1 2 3 4 Русский путь. М.: Третьяковская галерея, 2018.
  21. 1 2 Русский путь. М. : Третьяковская галерея, 2018
  22. «…в XIX веке в русской критике появилось определение „главная картина“. Под ним подразумевалась не просто живописная работа высокого качества и веха в художественной жизни, но глобальная веха на духовном пути нации. При этом мастерство и качество живописи не то что отрицаются, но уходят на второй план в сравнении с духовной значимостью произведения. Главные картины …отпечатываются в сознании как матрицы национальной идентичности». https://snob.ru/entry/168172
  23. Там же.
  24. http://icons.pstgu.ru/icon/3143
  25. 1 2 > https://rg.ru/2018/11/18/arkadij-ippolitov-rasskazal-o-vystavke-russkij-put-v-muzeiah-vatikana.html
  26. Зрелая неоклассика Евгения Мохорева — журнал «Искусство»
  27. 14 порций свежего — Газета Коммерсантъ № 122 (2007) от 07.07.2000
  28. Аркадий Ипполитов: «Символическое содержание? Я его создаю…» :: Частный Корреспондент. Архивировано 26 февраля 2013 года.
  29. Rizzordi Art Foundation | Белла Матвеева. Коронация Поппеи. Опера-работа
  30. Самонов, Николай Владимирович (7 июня 1955 г., Ленинград). В 1974—1976 гг. учился на факультете монументальной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Живописец, дизайнер по интерьеру, художник постановщик. В 1990—1995 гг. работал в Екатеринбургском театре балета. Автор сценографии и костюмов к ряду балетных спектаклей, в том числе «Вариации на тему рококо» (музыка П. Чайковского), «Блестящий дивертисмент» (музыка М. Глинки), «Ночь» (по произведениям А. Вивальди). Сценография и дизайн балетных костюмов Самонова использованы в постановках Мариинского театра. Художник в фильмах Алексея Учителя «Мания Жизели» 1995, «Дневник его жены» 2000. Работал также как художник книги: оформлял книги Александра Тимофеевского «Весна средневековья» (СПб: Книжные мастерские, 2016) и «Книжка-подушка» (СПб: Книжные мастерские, 2017); иллюстрации к сборникам Марии Степановой, нотные альбомы Леонида Десятникова. Работы: Дионис 1991, Курсанты и балерины 1987; Сатир в гостях у крестьянина 2002, Сусанна 2004, Нахождение Моисея 2004, Смерть Клеопатры 2007 и другие. См. «Для художника Николы Самонова живопись прошлого — не набор застывших отражений, а повод для переживания современности». А. Ипполитов. «Бар закрыт». СПб: галерея Борей, 2017, С.3.
  31. Чей Петербург лучше. — Газета Коммерсантъ, № 77 (2680) от 06.05.2003
  32. 1 2 Объявлен лонг-лист VII Премии The Art Newspaper Russia | The Art Newspaper Russia — новости искусства
  33. Образы Италии. Переменчивая вечность
  34. Ипполитов Аркадий — Русская жизнь
  35. Аркадий Ипполитов: «Рабочий прогресс — когда ты разучиваешься общаться с внешним миром и у тебя растет зад­ница»
  36. Contact : Carla Muschio. Проверено 7 февраля 2013. Архивировано 11 февраля 2013 года.
  37. Авдотья Смирнова: «Ну и дураки» (интервью) — Кино — OpenSpace.ru
  38. Данила Ипполитов: Хочу снять фильм о пляжном футболе // Вечерняя Москва. — 2012. — 15 ноября.
  39. Российский чемпион мира по пляжному футболу завершил карьеру ради кино. Lenta.ru (12 мая 2015). Проверено 2 сентября 2015.
  40. Анна Петрова. Данила Ипполитов: «Пляжный футбол начинался как хобби» // Sobaka.ru. — 2014. — 28 мая.

Ссылки[править | править код]