Ипполитов, Аркадий Викторович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Аркадий Викторович Ипполитов
Аркадий Викторович Ипполитов (портрет).jpg
Дата рождения 26 марта 1958(1958-03-26) (64 года)
Место рождения
Гражданство (подданство)
Род деятельности писатель, искусствовед, куратор
Язык произведений русский
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Арка́дий Ви́кторович Ипполи́тов (род. 26 марта 1958, Ленинград) — советский и российский искусствовед, куратор выставок, писатель. Сфера научных интересов: итальянское искусство XV—XVII веков, маньеризм, античная и христианская иконография, зарубежное искусство XX века, история мирового кинематографа. С 1993 года — куратор выставок классического и современного искусства в России и за рубежом. Автор более шестисот научных и критических публикаций.

Биография[править | править код]

Окончил исторический факультет Ленинградского университета по кафедре истории искусств. Дипломную работу Ипполитов писал у искусствоведа-испаниста Елены Олеговны Вагановой (1949—1984)[1]. По собственным словам Ипполитова, он уже в четырнадцать лет решил, что будет заниматься маньеризмом[2], поэтому озаглавил работу «Иконография золотого века в эпоху маньеризма». Однако, по мнению научного совета, «маньеризм» был слишком «антиклассичен, <…> нездоров, декадентен», и тему пришлось переименовать в «Итальянское искусство XVI века»[1]. Аркадий Викторович был одним из любимых учеников Вагановой и вместе с ней ездил на семинары по искусству, выступая с собственными докладами. Ваганова отмечала у Ипполитова «талант и дар художественного видения»[3].

По воспоминаниям Ипполитова, ещё в пятом классе школы он начал ходить на кружок в Государственный Эрмитаж, благодаря чему получил пропуск для посещения музея без очереди[4]. В семнадцать он прочитал «В страну Германтов» Марселя Пруста, а во время службы в армии — «Под сенью девушек в цвету», и два эти произведения стали его главными литературными переживаниями[1]. В 1978 году поступил на работу в библиотеку Эрмитажа, где проработал почти десять лет[5][6]. В 1987 перешёл в Отдел западноевропейского искусства[7], позднее был назначен хранителем кабинета итальянской гравюры[8][9].

В 1990-х — член Правления Института Pro Arte, с 1991 по 2009 гг. был связан общей научной работой с голландским учёным Яном ван дер Ваальсом. [источник не указан 433 дня]

В 2000-х преподавал историю искусств в Европейском университете в Санкт-Петербурге[10][11]. Дружил с основателем «Новой Академии» Тимуром Новиковым[12][13].

Литературное творчество[править | править код]

Ипполитов является автором многочисленных рассказов и эссе, был постоянным автором раздела «Культура» в «Коммерсанте»[14], публиковался в газетах «Русский телеграф», в журналах «Пинакотека», «Вещь», «Русская жизнь», «Сноб», создал ряд статей для издания «Новейшая история отечественного кино. 1986—2000». За новеллу «Город в фарфоровой табакерке» получил гран-при литературного конкурса «Мой Петербург», посвящённого 300-летию Санкт-Петербурга[15].

В начале 2010-х Ипполитов приступил к работе над циклом книг «Образы Италии XXI», вдохновлённых серией Павла Муратова «Образы Италии» первой четверти XX века. Первый том Ипполитова назывался «Особенно Ломбардия» и был посвящён одноимённому региону Италии. В 2012 за книгу «Особенно Ломбардия» Ипполитов стал лауреатом премии Андрея Белого[16]. В 2014-м он выпустил вторую книгу серии — «Только Венеция»[17], а в 2018-м — третий том, «Только Рим». Каждая из книг была высоко оценена критиками и искусствоведами как «удивительное произведение вне жанровых рамок», наполненное метафорами, неожиданными параллелями, написанное изысканным слогом и полное глубоких и независимых суждений об искусстве[5][18]. Критики предъявляли ко всем трём книгам одинаковые претензии: искажение дат и названий, исторических фактов, осуждая пространные отступления «с личными фантазиями и размышлениями»[19][20]. В 2019-м году «Только Рим» Ипполитов получил премию «Книга года» от The Art Newspaper[21][22].

В 2013 выпустил книгу «Власть и „Тюрьмы“. Миф Джованни Баттиста Пиранези»[23][24]. В 2017-м вышла книга Ипполитова «Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри»[25][26]. Ипполитов также работал как оформитель книг: подбирал иллюстрации к сборникам Марии Степановой, «Весны Средневековья» и «Книжки-подушки»[27] своего ближайшего друга Александра Тимофеевского[28], оформил нотные альбомы Леонида Десятникова.

Семья[править | править код]

Первая жена (1982—1988) — итальянская писательница Карла Мускио (итал. Carla Muschio)[29].

Вторая жена (1989—1996) — Авдотья Смирнова[30]. В этом браке был рождён сын Данила Ипполитов: чемпион мира 2013 года по пляжному футболу в составе сборной России[31][32], выпускник Государственного университета кино и телевидения (продюсерская мастерская Сергея Сельянова)[33] В 2015 году закончил спортивную карьеру[34]. Работает продюсером компании «Среда»[35].

Выставки[править | править код]

Мрачный эстет, декадент, любитель шокирующих противопоставлений, совмещающий то Рубенса с Гринуэем, то Мэпплторпа с нидерландскими маньеристами, Ипполитов, возможно, не самый остромодный, но точно самый изощренный интеллектуал отечественного кураторского цеха[36].

Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи, высоко отзывается об Ипполитове как о кураторе:

«Я неоднократно имела возможность убедиться в том, что любая выставка, над которой он [Аркадий Ипполитов] работает, — это умный, тонкий, интеллектуальный и при этом очень четко выраженный визуально проект. Такой тип кураторской работы я ценю больше всего: люди, не очень хорошо разбирающиеся в теме, все равно считывают послание авторов по тому, как сформирована выставка, а интеллектуалы просто купаются в тонких сравнениях, сопоставлениях и оттенках смыслов»[37].

«Эрмитаж-Гуггенхайм»[править | править код]

В 2002 году Ипполитов стал координатором проекта «Эрмитаж-Гуггенхайм». Наиболее известный его выставочный проект этого времени — «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма»[38]. В 2004—2005 эта выставка прошла в Музее Гуггенхейма в Нью-Йорке и в Бильбао[39]. За неожиданное сочетание гравюры конца XVI — начала XVII века и фотографий Мэпплторпа выставка была признана одной из лучших мировых проектов 2002-го[40][41].

«Русское палладианство»[править | править код]

В 2013 году Ипполитов по приглашению Зельфиры Трегуловой стал куратором выставки «Русское палладианство». Проект был приурочен к «Году туризма Италия-Россия». Выставка прошла с сентября по ноябрь 2014 года в Музее Коррер в Венеции. Экспозиция заняла 11 залов, в каталоге выставки были представлены произведения 51 автора из 22 различных собраний[42].

«Ватиканский проект»[править | править код]

В 2015—2018 Ипполитов стал куратором запущенного совместно с Италией «Ватиканского проекта», призванного подчеркнуть оформившуюся ещё в XVI веке связь двух культур[43]. Изначально предполагалось создать одну совместную выставку под названием «Рафаэль и Иванов», сопоставив работы важнейших для их стран художников[37]. В итоге решено было разделить проект на две выставки. Первой стала «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» в Государственной Третьяковской галерее. Латинское Roma Aeterna в названии подчёркивало важность Вечного города для мировой культуры и отсылало к идее преемственности Москвы как «Третьего Рима»[44][45]. Выставка имела беспрецедентный масштаб по количеству знаковых для Пинакотеки работ, которые решено было отправить в Россию. Из 42 шедевров смысловым центром экспозиции стало полотно «Положение во гроб» Караваджо, помимо него были показаны «Святой Франциск» Mаргаритоне дʼАреццо, «Чудеса святого Винченцо Феррери» Эрколе де Роберти, «Оплакивания» Кривелли и Беллини, «Мученичество святого Эразма» Пуссена. Среди произведений готических мастеров, крайне немногочисленных в русских собраниях, были показаны «Иисус перед Пилатом» Пьетро Лоренцетти и две пределлы, рассказывающие истории из жития Николая Чудотворца[46].

«Русский путь»[править | править код]

Два года спустя после имевшей огромный успех Roma Aeterna[47] состоялась ответная, вторая выставка проекта — «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Ватикане (Pellegrinaggio della pittura russa. Da Dionisij a Malevič). Первое название — переведённую на итальянский цитату Фёдора Тютчева La Russia è fatta a modo suo («У ней особенная стать») — решено было изменить из-за «неуёмного цитирования»[48]. Выставка экспонировалась в колоннаде базилики Святого Петра. Пространство галереи Бернини естественно «образует некий путь», символическое паломничество зрителя через 56 шедевров по пятивековой истории русского искусства. Концепцию выставки назвали «беспрецедентной и смелой», поскольку выбранные работы не противопоставляли светское и религиозное, не демонстрировали формальную хронологическую связь, а обозначала духовное поиски художников и глубокую внутреннюю преемственность искусства. Для экспозиции были отобранные работы, каждая из которых «отпечатана в сознании как матрица национальной идентичности»[5][49][50]. Иконы и главные картины сопоставлялись по принципу аналогий: «Явление Христа народу» Александра Иванова (вариант из Русского музея) располагалось рядом с иконами XV века «Крещение» и «Преображение». Икона «Не рыдай Мене Мати» соотносилась с картиной «Неутешное горе» Ивана Крамского, Картина «Всюду жизнь» Н. А. Ярошенко соседствует с иконой Киккская Богоматерь Симона Ушакова. Икона «Видение святого Евлогия»[51] помещена напротив картины «Над вечным покоем» Левитана, «Апокалипсис» XVI века — рядом с «Черным квадратом» Малевича. Особое место занимала «Троица» Андрея Рублева), представленная списком Паисия[48][52].

Торжественное открытие состоялось в ноябре 2018 года, а 27 ноября 2018-го выставку посетил Папа Римский Франциск[53][54][55].

По замыслу куратора, выставка заканчивалась не произведением современного искусства, а иконой «О Тебе радуется»[56], воплощающей дух русской соборности[57], означающей духовное единение всего народа в церкви и мирской жизни, и тем самым выставка не ставила хронологическую точку, а оставляла открытой временную границу[58].

Проекты[править | править код]

Кураторская деятельность[править | править код]

Избранные проекты (Эрмитаж):

Избранные проекты в других музеях:

Современное искусство[править | править код]

Многие выставочные проекты Ипполитова посвящены актуальному искусству. Среди них можно особо выделить связанные с творчеством петербургских фотографов — (Борис Смелов, Александр Китаев, Евгений Мохорев[64], Ольга Корсунова) и с кругом художников, объединённых «Новой Академией в Санкт-Петербурге»: Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, «Строгий юноша» Константин Гончаров[39].

Избранные проекты:

Книги[править | править код]

  • Венеция. М.: Афиша, 2002
  • Город в фарфоровой табакерке./ «Мой Петербург». Сборник. М.: Вагриус, 2003/ C. 210—215
  • Роберт Мэпплторп и классическая традиция (совместно с Джермано Челант). М. — СПб: Московский дом фотографии, Государственный Эрмитаж. 2004
  • Венеция и венецианская жизнь в гравюре 18 века (совместно с Л. А. Дукельской). СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
  • Пармиджанино в веках и искусствах. СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
  • Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы. СПб: Государственный Эрмитаж. 2006
  • Тимур Новиков. СПб: Государственный Эрмитаж, 2008
  • Вчера. Сегодня. Никогда. СПб: Амфора (2008)[6]
  • Борис Смелов. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2009
  • Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии 18 века. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2011
  • Новая Академия. Санкт-Петербург. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011
  • Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012
  • Век весны священной — век модернизма. М. : 2013.[75]
  • Тюрьмы и власть. Миф Джованни Батиста Пиранези. СПб: Арка, 2013
  • Только Венеция. Образы Италии XXI.. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2014
  • Russia Palladiana. Palladio e la Russia dal Barocco al Modernismo. Venezia, Museo Correr, 2014
  • Курцио Малапарте. Проклятые тосканцы. Общая редакция, предисловие и примечания : Аркадий Ипполитов. М. : Барбарис, 2015
  • Roma Aeterna. М. : Третьяковская галерея, 2016
  • Силуэты театрального прошлого. И. А. Всеволожской и его время (совместно с Ольгой Барковец). М.: Кучково поле, 2016
  • Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И. А. Всеволжского. М.: Кучково поле, 2016
  • Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри. СПб: Издательство Европейского университета, 2016[1]
  • Летний сад как образ современной России/ Все в саду. Сборник. / М.: АСТ, 2016
  • Ожидатели августа. СПб: «Сеанс», 2017
  • Просто Рим. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2018
  • Winterreise. Сентиментальная сюита. СПб: Арка, 2018[76]
  • Банда Рафаэля. М. : Красный пароход, 2018[77]
  • Русский путь. М.: Третьяковская галерея, 2018
  • Итальянские впечатления. М.: Издательская группа 1900, 2020[78]
  • Универсам "Пинакотека". М.: Красный пароход, 2021

Кино и театр[править | править код]

  • Документальный фильм «Список кораблей» (2008, режиссёр Алексей Гусев, композитор Леонид Десятников)[79][80][81][82].
  • «Художник извне и изнутри» (по одноимённой книге) — спектакль Дмитрия Волкострелова и Дмитрия Ренанского, «театр post», 2018[83][84]

Награды[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 Аркадий Ипполитов: «Рабочий прогресс — когда ты разучиваешься общаться с внешним миром и у тебя растет зад­ница». “Собака” (19 июня 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  2. Мэпплторп и маньеристы Аркадий Ипполитов о том, за что мы ценим классику. Daily Afisha (17 января 2005). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 8 марта 2021 года.
  3. Морозова, 2020, с. 6—9.
  4. Петрова, А. Аркадий Ипполитов. «Собака». Дата обращения: 6 апреля 2020.
  5. 1 2 3 Почему Италия?. Российская государственная библиотека (7 сентября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  6. 1 2 «Сеанс», 2007, с. 371.
  7. Аркадий Ипполитов «Особенно Ломбардия». Образы Италии XXI век. «Музеи России» (12 сентября 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  8. Трансляция: концерт-новелла «Боккаччо» в прямом эфире. Mos.ru. Дата обращения: 6 апреля 2020.
  9. Образы Италии. Переменчивая вечность. Российская государственная библиотека (14 декабря 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  10. Архивированная копия (недоступная ссылка). Дата обращения: 9 марта 2012. Архивировано 2 октября 2008 года.
  11. Аркадий Ипполитов. Журнал “Сеанс”. Дата обращения: 6 апреля 2020.
  12. Энгстрём, М. Метамодернизм и постсоветский консервативный авангард: Новая академия Тимура Новикова. «Новое литературное обозрение». Дата обращения: 6 апреля 2020.
  13. Ехал грека через Неву-реку. Газета.ру (2 ноября 2011). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  14. Вокуев, 2017, с. 11, 17.
  15. Чей Петербург лучше. Коммерсантъ (6 мая 2003). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  16. Аркадий Ипполитов. Премия Андрея Белого. Дата обращения: 6 апреля 2020.
  17. Аркадий Ипполитов: «Зависимая от туризма, Венеция благодаря ему и свободна». Daily Afisha (28 апреля 2014). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  18. Александр Тимофеевский. «Это книга о романе русской культуры с Италией». «Коммерсантъ» (3 мая 2012). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  19. Швец, С. Слава Швец: Просто не Рим. Рецензия на книгу Аркадия Ипполитова. «Сноб» (24 декабря 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  20. Кабанова. О. Роман с Римом, или Как уместить в себе барокко. The Art Newspaper Russia (1 февраля 2019). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  21. Объявлены лауреаты VII Премии The Art Newspaper Russia. The Art Newspaper Russia. Дата обращения: 6 апреля 2020.
  22. Вручение премии The Art Newspaper Russia. he State Hermitage Museum (4 марта 2019). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  23. Чабуткин, С. Аркадий Ипполитов представит в Петербурге книгу о Пиранези. Colta (2 декабря 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  24. Аркадий Ипполитов. «Тюрьмы» и власть. Миф Джованни Баттиста Пиранези. СПб: Арка, 2013. АртГид (27 ноября 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  25. Кабанова, О. В книге «Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри» Аркадий Ипполитов рассказывает о флорентийском мастере. «Ведомости» (16 февраля 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  26. Свидерская, 2018, с. 10—47.
  27. Двойная презентация: Александр Тимофеевский и Аркадий Ипполитов. Правительство города Москвы (25 сентября 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  28. Николаевич, С. Александр Тимофеевский. Человек со стороны. «Сноб» (12 апреля 2020). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  29. Морозова, 2020, с. 9.
  30. Авдотья Смирнова: «Ну и дураки» (интервью) — Кино — OpenSpace.ru
  31. Данила Ипполитов: Хочу снять фильм о пляжном футболе // Вечерняя Москва. — 2012. — 15 ноября.
  32. Сметанина, А,. Наследники. Данила Ипполитов. «Собака» (13 сентября 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  33. Петрова, А. Данила Ипполитов: «Пляжный футбол начинался как хобби» // Sobaka.ru. — 2014. — 28 мая.
  34. Российский чемпион мира по пляжному футболу завершил карьеру ради кино. // Lenta.ru (12 мая 2015). Дата обращения: 2 сентября 2015.
  35. Маслов, Ф. Интервью чемпиона мира по пляжному футболу Данилы Ипполитова. Eurosport (18 августа 2015). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  36. Матвеева, А. Пиранези, муза Фуко. Art Хроника (16 января 2012). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 4 апреля 2021 года.
  37. 1 2 Савицкая, А. Ответный жест: русское искусство покажут в Ватикане. The Art Newspaper Russia (29 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  38. Ближе к телу. Известия (29 июля 2004). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  39. 1 2 3 4 Котломанов, 2012, с. 178.
  40. Работы Роберта Мэпплторпа в МДФ. «Коммерсантъ» (21 января 2005). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  41. Тлстова, А. Вечная смерть в искусстве: Анна Толстова о «Новой Академии» в фонде «Екатерина». «Коммерсантъ» (28 октября 2011). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  42. Аркадий Ипполитов: «На всё у нас было меньше года». The Art Newspaper Russia № 32 (апрель 2015). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  43. Кабанова, О. Третьяковская галерея показывает 42 работы из Музеев Ватикана. Ведомости (23 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  44. Кабанова, О. Аркадий Ипполитов, куратор выставки Roma Aeterna, рассказал, что привезут осенью в Третьяковку. Ведомости (1 марта 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  45. Анциперова, М. «Нужно брать Караваджо»: Аркадий Ипполитов о выставке Пинакотеки Ватикана. Daily Afisha (14 сентября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  46. Васильева, Ж. Рим и мир. “Российская газета” (23 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  47. «Это возможность почувствовать русскую душу». “Коммерсантъ” (19 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  48. 1 2 Ипполитов, А. У Христа за пазухой. О выставке русского искусства в Ватикане. “Сноб” (15 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  49. Кабанова, О. Аркадий Ипполитов: «Крещение — Петербург — авангард». The Art Newspaper Russia (13 июня 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  50. Кабанова, О. Третьяковка покажет в Музеях Ватикана русское искусство по-новому. The Art Newspaper Russia (7 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  51. http://icons.pstgu.ru/icon/3143
  52. Васильева, Ж. Рим откроет Дионисия. “Российская газета” №259 (18 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  53. Папа Римский побывал на выставке русской живописи в Ватикане. ИА “Инфорос” (27 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 6 февраля 2021 года.
  54. Папа Римский посетил выставку русской живописи в Ватикане. ТАСС (27 ноября 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  55. Сокращаю дистанцию: интервью с Зельфирой Трегуловой. MMOMA (1 апреля 2021). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  56. Кабанова, О. Третьяковская галерея с ответным визитом в Ватикане. The Art Newspaper Russia (3 декабря 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  57. Аркадий Ипполитов о выставке русского искусства в Ватикане. ArtAndHouses. Дата обращения: 6 апреля 2020.
  58. Выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Музеях Ватикана. Музеи России. Дата обращения: 6 апреля 2020.
  59. Буржуазный абстракционист — Газета Коммерсантъ № 117 (2002) от 30.06.2000
  60. Выставка голландского художника-математика Мауриц Эшера открывается в Эрмитаже. Росбалт (16 сентября 2003). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  61. Выставка «Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы». Pro Arte (6 мая 2006). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  62. Вечный город. Концерт-новелла в жанре «воображаемого музея». Филармония (24 ноября 2016). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  63. Бавильский, Д. История искусства в книгах и публикациях The Art Newspaper Russia. The Art Newspaper (17 февраля 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  64. Зрелая неоклассика Евгения Мохорева — журнал «Искусство»
  65. Полотовский, С. Голые на золотом. Коммерсантъ (20 января 2006). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  66. 14 порций свежего — Газета Коммерсантъ № 122 (2007) от 07.07.2000
  67. Галенко, Е. "Новая Академия" менялась всю свою историю, одним словом ее не охарактеризуешь. “Коммерсантъ” (28 октября 2011). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  68. Аркадий Ипполитов: «Символическое содержание? Я его создаю…». Частный Корреспондент (30 января 2012). Архивировано 26 февраля 2013 года.
  69. "Ольга Тобрелутс. Новая мифология": Много богов на выставке гранд-дамы петербургского неоакадемизма. “Ведомости” (31 января 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  70. В Петербурге открывается выставка Беллы Матвеевой. The Art Newspaper Russia. Дата обращения: 2 октября 2013. Архивировано 13 апреля 2021 года.
  71. Ландшафты небес. Новости искусства в Санкт-Петербурге (10 июня 2014). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  72. Кабанова, О. Выставка «Люди должны быть разными» в музее «Царицыно» оставляет самое радостное впечатление. “Ведомости” (28 июня 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  73. Самонов, Николай Владимирович (7 июня 1955 г., Ленинград). В 1974—1976 гг. учился на факультете монументальной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Живописец, дизайнер по интерьеру, художник постановщик. В 1990—1995 гг. работал в Екатеринбургском театре балета. Автор сценографии и костюмов к ряду балетных спектаклей, в том числе «Вариации на тему рококо» (музыка П. Чайковского), «Блестящий дивертисмент» (музыка М. Глинки), «Ночь» (по произведениям А. Вивальди). Сценография и дизайн балетных костюмов Самонова использованы в постановках Мариинского театра. Художник в фильмах Алексея Учителя «Мания Жизели» 1995, «Дневник его жены» 2000. Работы: Дионис 1991, Курсанты и балерины 1987; Сатир в гостях у крестьянина 2002, Сусанна 2004, Нахождение Моисея 2004, Смерть Клеопатры 2007 и другие. См. «Для художника Николы Самонова живопись прошлого — не набор застывших отражений, а повод для переживания современности». А. Ипполитов. «Бар закрыт». СПб: галерея Борей, 2017, С.3.
  74. Долинина, К. Стойкий «Бар». Коммерсантъ (6 сентября 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  75. Четыре времени XX века. Коммерсантъ (24 мая 2013). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  76. Бубич, О. Черно-белая музыка Петербурга. Photographer.ru (13 марта 2019). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  77. Фрумкина, Р. Банда Рафаэля. Троицкий вариант (26 марта 2019). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  78. Визель, М. Какие книги обратили на себя внимание на выставке non/fiction. “Российская газета” (3 апреля 2021). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  79. Документальный фильм Алексея Гусева «Список кораблей». “Теории и практики”. Дата обращения: 6 апреля 2020.
  80. «Список кораблей». Afisha. Дата обращения: 6 апреля 2020.
  81. Циликин, Д. Изысканные изыскания. “Театральная критика” (15 мая 2008). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  82. Шевченко-Рослякова, 2020, с. 267—268.
  83. Премьера спектакля по книге Аркадия Ипполитова состоится в Петербурге. Colta.ru (20 февраля 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.
  84. Художник извне и изнутри. «Петербургский театральный журнал» (24 февраля 2018). Дата обращения: 6 апреля 2020.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]