Нахова, Ирина Исаевна

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Ирина Нахова»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ирина Исаевна Нахова
Irina Nakhova - 2011 (cropped).jpg
Дата рождения 1955, (64)
Место рождения Москва
Гражданство СССРРоссия
Жанр инсталляция, объекты,
аудиоинсталляция
Учёба Московский полиграфический институт
Стиль московский концептуализм,
феминистское искусство
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ирина Исаевна Нахова (род. 1955,Москва) — российская художница, представительница московского концептуализма. Впервые за всю историю русского павильона на Венецианской биеннале Россию в 2015 году представила женщина-художница. Живёт и работает в Нью-Джерси и в Москве.

Биография[править | править код]

Отец, Исай Михайлович Нахов (1920—2006), филолог, профессор МГУ. Мать работала в издательстве «Детгиз» и была знакома со многими художниками Благодаря этому, Нахова впервые встретилась с современным искусством — Виктор Пивоваров (один из родоначальников московского концептуализма) пригласил мать художницы к себе в мастерскую, чтобы показать свои работы. Благодаря ему, Нахова вскоре познакомилась со многими другими деятелями художественного андеграунда— Ильей Кабаковым, Владимиром Янкилевским, Эдуардом Штейнбергом и Эдуардом Гороховским.[1]

С 1972 по 1978 годы училась на заочном отделении Московского полиграфического института. К середине 1970-х годов относятся первые самостоятельные опыты в живописи. В разные периоды жизни училась у Виталия Комар и Александра Меламид,Яна Раухваргера, Софьи Ганнушкиной, Юрия Бурджеляна.[2]

В 1974 году Александр Глезер и художник Оскар Рабин организовали знаменитую «Бульдозерную выставку». В списке участников была Ирина Нахова, но из-за последующих угроз со стороны властей, не смогла принять в ней участие. С 1983 года принимала участие в акциях группы «Коллективные действия». Вступила в книжную секцию МОСХа в 1986 году и проиллюстрировала более пятидесяти книг. В 1970-е годы занималась преимущественно станковой живописью.[источник не указан 720 дней]

7 июля 1988 года ведущий мировой аукционный дом Сотбис совместно с Министерством Культуры СССР провел в Москве первый международный аукцион картин художников русского авангарда и современных советских художников.[3]Художники, участвовавшие в аукционе, получали приглашения на зарубежные выставк, в том числе и Нахова. Первой была, организованная Лизой Шмитц Iskunstvo: Moskau-Berlin 1988 года в Берлине.[3]В 1991 году Нахова получила грин-карту, переехала в США, в дальнейшем стала жить на два дома. В 1994-1997 гг. профессор живописи в Университете Уейна в городе Детройт, США.В настоящее время работает как художник-педагог по приглашениям европейских и американских университетов. В 2011 году прошла большая ретроспектива Ирины Наховой в ММСИ на Гоголевском бульваре. В 2013 году стала лауреатом премии Кандинского в номинации «Лучший проект». В 2015 году представляла Россию на Венецианской биеннале современного искусства.[4]

Творчество[править | править код]

Избранные работы[править | править код]

«Комнаты»[5][6][7][7][править | править код]

Ирина Нахова — один из первых русских художников, которая начала заниматься инсталляциями в России, создав в середине 1980-х в своей квартире серию крупномасштабных проектов «Комнаты»;[2]

«Рай»[2][8][править | править код]

Проект является прямым продолжением проекта «Комнаты», особого жанра, в рамках которого Нахова создает в качестве произведения искусственное пространство;

«Зеленый павильон»[9][10][11][12][13]

Мультимедийная инсталляция, которая обращается к теме цвета, архитектуры и исторической памяти. Комиссар Павильона — Стелла Кесаева, куратор проекта — Маргарита Мастеркова-Тупицына, организаторы — Министерство культуры РФ и Stella Art Foundation.

Персональные и групповые выставки (избранное)[источник не указан 720 дней][править | править код]

2017

«Битва инвалидов», в рамках Параллельной программы 7-ой Московской международной биеннале современного искусства, галерея pop/off/art, Москва

«Взгляд». ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.

2016

«Primary Forces». Nailya Alexander gallery, Нью-Йорк;

Современные русские художники — участники Венецианской биеннале. ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург(групповая);

Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва (групповая).

2015

«Зелёный павильон». Русский павильон, Венецианская биеннале современного искусства, Венеция, Италия;

Люди в городе. ГЦСИ, Москва (групповая).

2013

«Рай». Большое винохранилище ЦСИ «ВИНЗАВОД», Москва;

Международный женский день. Феминизм: от авангарда до наших дней. Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница», Москва (групповая).

2011

«Комнаты». Московский музей современного искусства, Москва;

Заложники пустоты. Государственная Третьяковская галерея, Москва (групповая).

2009

Русский леттризм. Центральный Дом художника, Москва (групповая);

Не игрушки?!, Государственная Третьяковская галерея, Москва (групповая).

2007 

Disagreeable Matters — Disarming Icons. Windows at Kimmel Center, New York University, Нью-Йорк, США .

2006

Moscow Installation. Karlsruhe Kunstlerhaus, Карлсруэ, Германия;

Коллаж в России. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург (групповая).

2005

Искусственные Кусты и Сидящая на Берегу. Государственная Третьяковская Галерея, Москва ;

Probably Would 1. Nailya Alexander Gallery, Нью-Йорк, США ;

Гендерные волнения. Московский Музей современного искусства, Москва (групповая);

Сообщники. Государственная Третьяковская галерея, Москва (групповая);

Квартирные выставки. Вчера и сегодня. Государственный Центр современного искусства, Москва (групповая).

2004 

Irina Nakhova. Galerie im Traklhaus, Зальцбург, Австрия ;

«Степень повышенной опасности». ГЦСИ, на мансарде дома В. Поленова, Москва; 

Berlin-Moskau/Москва-Берлин 1950—2000. Государственный исторический музей, Москва (групповая).

2003 

When Will You Be Home? Wooster College Art Museum, Вустер, США;

Репетиция. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

2000

Deposition. Rupertinum, Museum Moderner Kunst, Зальцбург, Австрия;

Showroom: Installation with Big Red. Tallinna Linnagalerii, Таллинн.

1998 

Showroom: Installation with Big Red. Galerie Eboran, Зальцбург, Австрия;

1997 

Что я видел. XL Галерея, Москва, Россия ;

Power of Painting: Food Painting. Bunting Gallery, Ройял Оак, США .

1995 

Friends and Neighbors. Cranbrook Art Museum, Блумфилд Хилз, США;

Пища богов. XL Галерея, Москва .

1993 

Careful With Your Eyes. Gallery 60, Умео, Швеция .

1992 

Recent Works. Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк, США ;

Partial Triumph II. Galeria Berini, Барселона, Испания .

1990 

Momentum Mortis. Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк, США.

1989 

Partial Triumph I. Vanessa Devereux Gallery, Лондон, Англия.

1988 

Ich lebe — Ich sehe. Kunstmuseum, Берн, Швейцария (групповая);

ИсKUNSTво I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Западный Берлин (групповая);

Neuvostoliiton Nuorta Taidetta. Turun Taidemuseo, Турун, Финляндия (групповая).

1982 

Что такое пластика (однодневная выставка). Выставочный зал МСХ на Кузнецком мосту, 11, Москва (групповая).

Критика[править | править код]

Ирина Нахова, чья художественная карьера связана с кругом московского концептуализма, считается автором первых российских «тотальных инсталляций». Под всяческие художественные трансформации художница героически отдавала одну из комнат своей двухкомнатной квартиры, которую, например, могла полностью, вместе со всеми находящимися в ней предметами обстановки, покрасить в серый цвет.

И.Кулик

[источник не указан 720 дней]

Практика Ирины Наховой выглядит совершенно по-другому: она странным образом продолжает сохранять фундаментальный творческий импульс созидания, почти архаический жест превращения сырой материи в нечто оформленное, который некоторые назвали бы «женским». В инсталляциях Наховой часто присутствуют архитектура и скульптура, но не меньшее место занимает и живопись — не картина как предмет, а именно живопись как жест, которым Нахова расписывает брезент раскладушек («Camping», 1990) или сукно пальто («Friends and Neighbours», 1994). Этот жест приносит «живое», телесное в инсталляцию, живопись — что очень явственно звучит в этом слове в русском языке — выступает как «давание жизни», наполнение мертвой материи энергией. Поэтому и надувные скульптуры Наховой («Big Red», 1999) тоже не выбиваются из общего ряда, хотя колышущаяся в них «жизнь» может быть и пугающей. Это ощущение испуга важно, хотя не сразу понимаешь, с чем оно связано. Екатерина Деготь

[источник не указан 720 дней]

Источники[править | править код]

  1. Раздел 2.1. «Раннее творчество. Живопись» диплома Ольги Шмагиной «ТВОРЧЕСТВО ИРИНЫ НАХОВОЙ В КОНТЕКСТЕ ПОЗДНЕГО МОСКОВСКОГО КОНЦЕПТУАЛИЗМА». ГЛАВА II. ТВОРЧЕСТВО ИРИНЫ НАХОВОЙ. conceptualism.letov.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019.
  2. 1 2 3 Ирина Нахова: «Сильный характер у меня есть». Артгид. Дата обращения: 19 сентября 2019.
  3. 1 2 2.3. Американский  период - раздел 2 главы диплома Ольги Шмагиной «ТВОРЧЕСТВО ИРИНЫ НАХОВОЙ В КОНТЕКСТЕ ПОЗДНЕГО МОСКОВСКОГО КОНЦЕПТУАЛИЗМА». conceptualism.letov.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019.
  4. Irina Nakhova. and . Fellowships, Grants, Awards and Special Projects. conceptualism.letov.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019.
  5. МАНИ/КОМНАТЫ, 1987/ Лист 16 И. БАКШТЕЙН,А. МОНАСТЫРСКИЙ ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ ОБСУЖДЕНИЕ «КОМНАТЫ» И.КАБАКОВА, 1985. conceptualism.letov.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019.
  6. Открытия недели: 15-21 сентября | Aroundart.ru. Ирина Нахова: «На Венецианской биеннале я не была ни разу». Aroundart.org (16 сентября 2014). Дата обращения: 19 сентября 2019.
  7. 1 2 Картинки Google. www.google.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019.
  8. Облачно с пояснениями. Газета.Ru. Дата обращения: 19 сентября 2019.
  9. О «Зеленом павильоне» Ирины Наховой. Артгид. Дата обращения: 19 сентября 2019.
  10. Результат поиска Google для http://artguide.com/storage/post/807/wide_detail_picture.jpg. www.google.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019.
  11. Результат поиска Google для https://cdn.vdmsti.ru/image/2015/3j/1e6vqw/default-1ck1.jpg. www.google.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019.
  12. Результат поиска Google для https://phototass3.cdnvideo.ru/width/1020_b9261fa1/tass/m2/uploads/i/20150506/4003580.jpg. www.google.ru. Дата обращения: 19 сентября 2019.
  13. Российский "Зеленый павильон" на 56-й арт-биеннале в Венеции обошелся в €800 тыс.. ТАСС. Дата обращения: 19 сентября 2019.