Искусствоведение

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Искусствовед»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Тенирс-младший, Эрцгерцог Леопольд Вильгельм и художник в галерее эрцгерцога в Брюсселе (ок. 1651)

Искусствове́дение, искусствозна́ние — комплекс научных дисциплин, изучающих искусство (преимущественно изобразительное, декоративно-прикладное и архитектуру).

Искусствознание и искусствоведение[править | править код]

Многие специалисты склонны разделять понятия искусствоведения и искусствознания. Поэтому основной жанровой формой классического искусствоведения является всеобщая история искусств. В границах предмета этой научной дисциплины решаются задачи открытия, изучения, атрибуции, накопления и предварительной классификации произведений (так называемый объектный подход). Искусствоведение включает всеобщую историю искусств, источниковедение и историографию, иконографию, биобиблиографию, атрибуцию художественных произведений, археологию и хронотопологию искусства.

Искусствознание отличается от искусствоведения бóльшей умозрительностью, абстрагированием понятий, аналитичностью, стремлением к синтезу, созданию теоретических моделей, гипотез, концепций. К области искусствознания относят морфологию искусства, философию, социологию и психологию искусства (в том числе психологию зрительного восприятия), иконологию, теорию композиции и формообразования в различных видах искусства, музеологию, методику композиции, проектирования и моделирования, теорию гармонии и пропорционирования, антропометрию. Отдельные области составляют художественная критика, эссеистика и публицистика, экскурсионная, лекционная и другая просветительская деятельность, популярная литература об искусстве, кураторство, арт-дилерская, аукционная и иная коммерческая деятельность. Соответственно морфологии искусствознания используется широкий спектр исследовательских методов и приемов. Важной проблемой остается определение границ философии, имплицитной и эксплицитной эсетики (как общей методологии искусствознания)и культурологии. В то же время очевидны тенденции к широким трансморфологическим концепциям и междисциплинарным знаниям[1].

Становление[править | править код]

Первые попытки создать теорию искусства предпринимались ещё в античную эпоху, например, Платоном и Аристотелем. Среди трудов античных учёных встречаются практические руководства по искусству (Витрувий), и описания художественных памятников (Павсаний, Филострат Старший). Обширный трактат по античному искусству написал Плиний Старший. Ряд трудов в этом направлении появился в эпоху Возрождения. Вначале это были биографии художников. Наиболее яркий пример — «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) Джорджо Вазари.

Систематизированное изучение произведений искусства, которое предусматривает самостоятельная отрасль науки, появилось сравнительно недавно. Один из первых по этому предмету стал труд И. Винкельмана «История искусства древности» (1764). Ценный вклад в развитие данной науки внесли западноевропейские просветители XVIII в. Дени Дидро, Г. Э. Лессинг и др.

В XIX—XX веках искусствоведение получило широкое развитие, в науке сложился целый ряд школ и направлений. Фундаментальные исследования в области искусствоведения были выполнены Якобом Буркхардтом (Швейцария), Вильгельмом Любке, Алоизом Риглем, Генрихом Вёльфлином, Антоном Шпрингером, Карлом Вёрманом (Германия), Эженом Виолле-ле-Дюком, Гастоном Масперо (Франция), Аби Варбургом, Гансом Зедльмайром и многими другими.

Российский Государственный образовательный стандарт[править | править код]

В конце XIX века в России сложилось сравнительно-историческое направление, которое занималось изучением искусства под углом зрения его идейного содержания. Оно находилось под серьёзным влиянием революционно-демократической критики. В русское искусствознание был внесен большой вклад Ф. И. Буслаевым, Н. П. Кондаковым, И. Э. Грабарем.[2]

В России введён Государственный образовательный стандарт Высшего профессионального образования, специальность 020900 — «Искусствоведение», квалификация — «Искусствовед». Специальность утверждена приказом Министерства образования Российской Федерации № 686 от 2 марта 2000 года. Согласно п. 1.3.2 этого стандарта, основные виды профессиональной деятельности специалиста искусствоведа связаны с работой в качестве научного работника, преподавателя, сотрудника музеев, библиотек, архивов, консультанта и эксперта. Срок освоения основной образовательной программы подготовки выпускника при очной форме обучения составляет 260 недель.

Области искусствоведения и искусствознания[править | править код]

История искусств[править | править код]

Основная статья: История искусств

История искусств является разделом искусствознания и истории, изучающий процесс и закономерности развития искусств со времён их зарождения и до наших дней. В разное время искусство по-разному классифицировалось, например, в средневековье было принято выделять семь свободных искусств и так называемое механическое искусство, включающее в себя ткачество, сельское хозяйство, архитектуру, боевые искусства, торговлю, кулинарию и металлургию. В XX веке искусство было принято делить на 9 категорий; архитектура, танцы, скульптура, музыка, живопись и поэзия и др. Помимо этого вместе с индустриализацией и развитием технологий к искусству также стали относить рекламу, кино, фотографию и компьютерное искусство (графика, компьютерные игры и т. д.)

Музыковедение[править | править код]

Основная статья: Музыковедение

Музыковедение или музыкознание изучает музыку как особую форму художественного освоения мира в её конкретной социально-исторической обусловленности, отношении к другим видам художественной деятельности и духовной культуре общества в целом, а также с точки зрения её специфических особенностей и внутренних закономерностей, которыми определяется своеобразный характер отражения в ней действительности. В структуру музыковедения входит ряд взаимосвязанных дисциплин исторического (всеобщая история музыки, музыкальная история отдельных национальных культур или их групп, история видов и жанров и т. д.) и теоретического (гармония, полифония, ритмика, метрика, мелодика, инструментовка) направлений, музыкальная фольклористика, музыкальная социология, музыкальная эстетика, а также смежные науки музыкальная акустика, инструментоведение, нотография и др.).

Художественная критика[править | править код]

Основная статья: Художественная критика

Художественная критика заключается в анализе, оценке и интерпретации произведений изобразительного искусства[3][4][5]. Искусствоведы обычно критикуют искусство в контексте эстетики или теории красоты[4][5]. Разнообразие художественных движений и направлений привело к разделению художественной критики на различные дисциплины, каждая из которых может использовать разные критерии для своих суждений[5][6]. Наиболее распространенное разделение в области критики — историческая критика и оценка (своего рода форма истории искусства), и критика произведений живущих художников[3][4][5].

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. В. Г. Власов. Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. C.10-26
  2. Ф. С. Капица. История мировой культуры. — Издательсто АСТ, 2010. — 730 с. — ISBN 978-5-17-064681-4.
  3. 1 2 Art Criticism. Comprehensive Art Education. North Texas Institute For Educators on the Visual Arts. Дата обращения 12 декабря 2013.
  4. 1 2 3 Gemtou, Eleni. Subjectivity in Art History and Art Criticism (неопр.) // Rupkatha Journal on Interdisciplinary Studies in Humanities (англ.). — 2010. — Т. 2, № 1. — С. 2—13.
  5. 1 2 3 4 Elkins, James (1996), "Art Criticism", in Jane Turner, Grove Dictionary of Art, Oxford University Press, <https://www.academia.edu/163427/Art_Criticism_dictionary_essay_> 
  6. Deniz; Tekiner. Formalist Art Criticism and the Politics of Meaning (англ.) // Social Justice : journal. — 2006. — Vol. 33, no. 2 (104) — Art, Power, and Social Change. — P. 31—44.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]