История русской мультипликации

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Советской мультипликации неоднократно были посвящены серии почтовых марок с героями популярных мультфильмов.

История русской мультипликации охватывает несколько периодов с 1906 года до наших дней, крупнейшим из которых был советский, в основном представленный студиями «Союзмультфильм» и «Экран».

Начало[править | править код]

Кадр из мультфильма Александра Ширяева
Кадр из мультфильма Старевича

Первым русским мультипликатором был Александр Ширяев, балетмейстер Мариинского театра, создатель первых в мире кукольных мультфильмов. С 1906 по 1909 год он поставил ряд лент с танцующими фигурками на фоне неподвижных декораций, в которых с точностью воспроизвёл балетные партии. Фильмы были сняты на 17,5-миллиметровую плёнку. Создание первого фильма заняло три месяца. За это время Ширяев протёр ногами дыру в паркете, поскольку постоянно находился между кинокамерой и декорацией.

Свои работы он показывал лишь знакомым и студентам в образовательных целях, на широкий экран они не выходили и в советское время были почти забыты. В 1995 году историк балета и киновед Виктор Бочаров заполучил архив Ширяева, где обнаружил ряд документальных и художественных фильмов, а также рисованные и кукольные мультфильмы. Среди них были «Играющие в мяч клоуны», «Художники Пьеро» и любовная драма со счастливым концом «Шутки Арлекина». Куклы Ширяева не просто ходят по земле, но и прыгают, и крутятся в воздухе, что удивляет даже современных мультипликаторов[1][2].

До открытия Бочарова первым русским мультипликатором и первым в мире режиссёром кукольных фильмов считался Владислав Старевич. Будучи биологом по образованию, в 1910 году он решил снять обучающий фильм Lucanus Cervus о битве жуков-рогачей за самку. Во время съёмки выяснилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич препарировал жуков, приделал к лапкам тонкие проволочки, прикрепил их воском к туловищу и снял нужную ему сцену покадрово. Фильм в прокат не вышел, но способствовал приходу режиссёра на кинофабрику Александра Ханжонкова.

В той же технике Старевич снял вышедший в широкий прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей вплоть до середины 1920-х годов, а в отзывах критиков сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.

Вскоре после «Люканиды» на экраны вышли кукольные короткометражки «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), «Лилия Бельгии» (1915), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме «Ночь перед Рождеством» (1913) Старевич впервые объединил в одном кадре актёрскую игру и кукольную мультипликацию.

После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрировал в Италию, затем — во Францию, где продолжил снимать мультфильмы. Среди его работ был первый в мире полнометражный кукольный фильм «Рейнеке-Лис» (1930). В 1956 году кинопродюсер Александр Каменка организовал встречу Старевича и Ивана Иванова-Вано и предложил съёмки совместного фильма, на что оба режиссёра с охотой согласились. По словам Иванова-Вано, его коллега мечтал вернуться на Родину и передать свой опыт молодым художникам, однако советские чиновники ответили отказом[3].

РСФСР (1920-е — 1930-е)[править | править код]

После отъезда Старевича мультипликация в России была некоторое время парализована. Первые попытки возродить её были предприняты Юрием Меркуловым и Даниилом Черкесом при оформлении агитпоездов. Им принадлежала идея т.н. анимационных плакатов, представлявших собой технику плоской марионетки, когда в движение приводились трафареты на основе карикатур художников Дмитрия Моора, М. М. Черемных и В. Н. Дени[4][5].

В 1924 году Юрий Меркулов, Николай Ходатаев и Зенон Комиссаренко организовали Экспериментальное бюро мультипликации при Государственном техникуме кинематографии, где сняли мультфильмы в той же технике плоской марионетки (перекладки): «Межпланетная революция» и «Китай в огне». Последний насчитывал 1000 метров плёнки, что при тогдашней скорости проекции занимало более 50 минут экранного времени — длина полнометражного мультфильма[6]. К работе также привлекли ряд молодых художников — будущих классиков советской мультипликации: Иван Иванов-Вано, сестры Брумберг, Ольга Ходатаева, Владимир Сутеев[7].

Параллельно на студии «Культкино» коллектив художников за два года выпустил целый ряд сатирических и рекламных картин, высмеивавших буржуазию, церковь и Запад: «История одного разочарования», «Германские дела и делишки» и «Случай в Токио» (режиссёр и художник-постановщик Александр Бушкин), «Советские игрушки» и «Юморески» (режиссёр Дзига Вертов) и другие. Такая скорость стала возможной благодаря шаржевому стилю рисунка и технике перекладки[8].

Небольшие группы энтузиастов начали появляться по всей стране. Мультипликаторы экспериментировали со своим оборудованием, а также с эстетикой. Позднее Иванов-Вано вспоминал в автобиографии «Кадр за кадром», что этому способствовало и общая атмосфера русского авангарда, главенствовшая в искусстве тех лет. Сам режиссёр принял участие в постановке сразу двух картин, которые принято считать первыми советскими мультфильмами для детей: «Сенька-Африканец» и «Каток». Оба фильма были поставлены в 1927 году на студии «Межрабпом-Русь». С этого момента детская мультипликация начала вытеснять пропаганду[3].

Среди других важных картин той эпохи были рисованные фильмы студии «Совкино» — «Тараканище» (1927, реж. Александр Иванов) и «Самоедский мальчик» (1928, реж. сестры Брумберг, Николай и Ольга Ходатаевы); кукольные фильмы Марии Бендерской «Мойдодыр» (1927) и «Приключения китайчат» (1928, «Межрабпом-Русь»); мультипликационно-игровой фильм «Первая Конная» (1929, реж. Юрий Меркулов, «Госвоенкино»), в котором художники Леонид Амальрик и Лев Атаманов применили ряд новаторских приёмов по совмещению объёмных декораций, вертикальных марионеток и глиняной анимации (задолго до советских пластилиновых фильмов)[4][9]. Большая пластичность движений была достигнута в «Органчике» (1933) и «Царе Дурандае» (1934), созданных т.н. альбомным методом (на бумаге без целлулоида)[3].

В 1929 году на Ленинградской фабрике «Совкино» вышла «Почта» (реж. Михаил Цехановский), выполненная в смешанной технике. Эта работа изменила восприятие мультипликации как отдельного вида искусства, стала первым советским цветным и звуковым мультфильмом, в котором картинка синхронизировалась со звуком, а также первым мультфильмом, который шёл широким прокатом за рубежом и был отмечен ведущими специалистами своего времени (в частности, архитектор Фрэнк Ллойд Райт рекомендовал её Уолту Диснею как образец «анимации, подталкивающей к размышлениям»[10])[6][11]. В дальнейшем Цехановский возглавил отделение мультипликации при Ленинградской кинофабрике, где он и его ученики (в их числе Мстислав Пащенко) развивали самобытную ленинградскую школу вплоть до войны, когда погибли многие мультипликаторы, а студия была разрушена во время бомбардировки[12]. В пожаре погибла и единственная копия полнометражного рисованного фильма супругов Цехановских «Сказка о попе и о работнике его Балде», задуманная как экспериментальная мультопера на музыку Дмитрия Шостаковича[13].

Еще одним специалистом того времени стал Александр Птушко, квалифицированный архитектор, пришедший на «Мосфильм» в 1928 году для работы над первым в СССР мультсериалом «Приключения Братишкина», где Птушко и Меркулов в одном кадре совместили натурные съёмки и кукольного человечка[4][14]. Но настоящую славу он обрёл с выходом формально первого полнометражного кукольного мультфильма «Новый Гулливер» в 1935 году (Старевичу удалось выпустить «Рейнеке-Лис» на экраны лишь в 1937 году). В нём режиссёр также смешал в одном кадре мультипликацию и актёрскую игру. В фильме есть массовые сцены с участием сотен кукол, с выразительной мимикой и тщательной анимацией движений[14]. Успех картины позволил Птушко открыть собственное подразделение объёмной мультипликации на «Мосфильме», где за пять лет было создано порядка дюжины кукольных фильмов, снятых как в чёрно-белой, так и в цветной технике по методу Павла Мершина[15]. Он также стал первым директором новосозданной студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул мультипликацию, чтобы посвятить себя игровому кино.

Союзмультфильм (1930-е — 1950-е)[править | править код]

Заставка мультфильма про Микки Мауса, восхитившего Фёдора Хитрука.

В 1934 году Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Фёдор Хитрук, который тогда был мультипликатором, а не режиссёром, вспоминает свои впечатления в фильме Отто Алдера Дух Гения[16]. Он был абсолютно поражён плавной сменой кадров, очарован новыми возможностями для мультипликации, которые открывались на пути Диснея.

Кадр из м/ф «Снегурочка» (1952)

В 1935 году на волне этого интереса была основана студия «Союзмультфильм» (из объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино, Межрабпомфильма и Экспериментальной Мультипликационной Мастерской (т. н. студия Смирнова)[17][18]), первые работы которой были посвящены освоению западного технического процесса.

В 1941—1943 годах студия «Союзмультфильм» находилась в эвакуации в Самарканде и снимала в основном патриотические фильмы.

Для мультфильмов 1945—1959 годов характерен высокий уровень реализма фонов и персонажей. В 1952 году был создан полный аналог диснеевской многоплановой камеры[неизвестный термин]. Были освоены все методы классической мультипликации и изобретены новые: например, эффект «пушистости» в фильме «Непослушный котёнок» в 1953 году. Для достижения высокого реализма движений в некоторых случаях использовалось ротоскопирование — «эклер», например в «Пропавшей грамоте» 1945 года, «Каштанке» 1952 года. Мультфильмы зачастую имели не только художественную, но и воспитательную ценность, например, «Федя Зайцев» и «Часовые полей». В этот период снято множество полнометражных мультфильмов (практически все являются экранизациями), один из самых известных — «Снежная королева» (1957).

Оттепель (1950-е — 1960-е)[править | править код]

Почтовые марки 1988 года с героями популярных советских мультфильмов студии «Союзмультфильм».

В 1959 году вышел мультипликационный фильм Романа Качанова и Анатолия Карановича «Влюблённое облако». Созданный в авангардной манере, сочетавшей в себе технику объёмной «перекладки», простой «перекладки», а также кукольной и рисованной мультипликации, мультфильм получил широкое признание в СССР и за рубежом. Отмечен призами на зарубежных кинофестивалях. Первый из советских мультфильмов, отмеченный престижным призом Международной ассоциации кинокритиков ФИПРЕССИ.

Около 1960 года в советской мультипликации произошёл стилевой перелом. Реалистичные фоны и персонажи стали появляться значительно реже, уступив место карикатуре. Производились эксперименты с различными техниками (перекладки — «История одного преступления» (1962), живопись по стеклу — «Песня о соколе» (1967)).

Набирает силу объёмная мультипликация. Фильмы Романа Качанова — «Варежка» (1967), «Крокодил Гена» становятся классикой отечественной и мировой мультипликации. Эти фильмы производятся на объединении кукольных фильмов «Союзмультфильма», образованном в 1953 году.

Фильмы Фёдора Хитрука выполнены, как правило, в экстремально плоском стиле: дома строятся подобно пентамино или тетрису («История одного преступления» 1962 года), а автомобили как будто лежат на асфальте (там же, аналогично и в фильме «Малыш и Карлсон» Бориса Степанцева 1968 года).

На этот период приходится запуск многих сериалов («Маугли», «Винни-Пух», «Ну, погоди!» и др.) и альманахов (Светлячок, Калейдоскоп, Весёлая карусель).

Большинство режиссёров «Союзмультфильма» в прошлом были мультипликаторами. Часто они сами принимали участие в рисовании собственных фильмов.

Советская мультипликация выставляется на зарубежных фестивалях и часто занимает там призовые места («Варежка» (1967), «Балерина на корабле» (1969) и др.).

Начинаются эксперименты в компьютерной мультипликации. Первый компьютерный мультфильм под названием «Кошечка» создан студентами и преподавателями МГУ на БЭСМ-4 в 1968 году[19].

1970-е — начало 1990-х[править | править код]

Марки с героями советских мультфильмов

В 1967 году был введён в строй Аппаратно-студийный комплекс в Останкино с собственной мультипликационной мастерской, в 1968 году в подчинении у Государственного комитета Совета Министров СССР по телевидению и радиовещанию было создано Творческое объединение «Экран»» Гостелерадио СССР (в 1988 году вместо него было создано Творческо-производственное объединение «Союзтелефильм») в составе которого была создано Студия мультипликационных телефильмов ставшая снимать мультфильмы для показа по программам Центрального телевидения. Студией были выпущены в том числе и такие известные серии мультфильмов как «Кот Леопольд», «Домовёнок Кузя», «Приключения поросёнка Фунтика», «Крошка Енот» и пр. В 1981 году на эту студию пришёл мультипликатор Александр Татарский, который начал с экспериментов с пластилином («Пластилиновая ворона» (1981), «Падал прошлогодний снег» (1983)), потом перенёс эту эстетику на рисованный фильм («Обратная сторона Луны» (1983)). С конца 1980-х годов на студии выпускают мультфильмы основанные на упрощённом рисунке с грубыми штрихами («Следствие ведут Колобки», «Здесь могут водиться тигры» (1989) и др.). Мультфильмы Геннадий Тищенко одни из немногих избегают этого влияния, продолжая основываться на реализме («Вампиры Геоны» (1991), «Хозяева Геоны» (1992), «АМБА» (1994—1995)).

По мере введения в строй новых местных радиодомов в середине 1970-х-начале 1980-х в подчинении у наиболее крупных местных радиокомитетов были созданы студии телефильмов (Куйбышевтелефильм, Свердловсктелефильм, Саратовтелефильм, Пермьтелефильм, Свердловсктелефильм, Волгоградтелефильм) которые кроме документальных фильмов снимали также и мультфильмы для показа по программам Центрального телевидения и в рамках местных передач.

«Союзмультфильм» делает попытки выпускать полнометражные мультфильмы, первым из которых стала «Тайна третьей планеты» Романа Качанова. Технической вершиной работы «Союзмультфильма» (как и всей советской мультипликации) в этот период стал мультфильм «Полигон» (1977) Анатолия Петрова. На Свердловской киностудии (впоследствии студия А-Фильм) активно используется живопись по стеклу (Сказочка про козявочку (1985), Добро пожаловать! (1986)). В этом направлении более всего выделился художник Александр Петров.

Первая половина 1990-х[править | править код]

В связи с роспуском СССР в 1991 году 30 сентября 1992 года был создан Государственный комитет РФ по кинематографии в подчинении которому перешёл в том числе и «Союзмультфильм». 7 мая 1992 года Телевизионный технический центр имени 50-летия Октября (вместе с мастерской мультфильмов) и ТПО «Союзтелефильм» перешли созданной ещё 27 декабря 1991 года Российской государственной телерадиокомпании «Останкино», однако вместо ТПО «Союзтелефильм» в подчинении у неё было создано Творческое объединение «Экран» в рамках которой была создана студия мультипликационных фильмов. В этот период возникают первые частные мультипликационные студии, такие как «Пилот» созданная ещё в 1988 году частью бывших работников Творческого объединения «Экран». На студии также как и в студии мультипликационных фильмов «Экрана» выпускались мультфильмы основанные на упрощённом рисунке. В начале 1990-х годов студия «Кристмас Филмз» (отделившаяся часть бывшего «Союзмультфильма») совместно с британской студией «S4C» выпустила серию постановок Шекспира для BBC.

Восстановление фильмов (1990-е — 2010-е)[править | править код]

В 1992 году компания Film by Jove подписала договор с арендным предприятием «Союзмультфильм» и получила эксклюзивные права на использование, реставрацию, распространение, лицензирование продукции «Союзмультфильма» за пределами бывшего СССР. Это вылилось в крупную, получившую неоднозначную оценку, работу по реставрации фильмов и издание серии Masters Of Russian Animation. Мультфильмы были переозвучены, однако качество музыкального и речевого озвучивания в новом варианте значительно уступает оригинальному. 3 сентября 2007 года права на распространение были выкуплены Алишером Усмановым и переданы российскому государственному телеканалу «Бибигон».

В 2000 году ряд советских мультфильмов 1940-50-х гг. (главным образом «Чужой голос», «Кукушка и скворец», «Машенькин концерт», «Лев и заяц», «Золотая антилопа», «Гуси-лебеди», «Мойдодыр» и другие, всего 37 мультфильмов[20]) были отреставрированы и переозвучены ООО «Студия АС» и выпущены ООО «Детский сеанс 1» в 2001 году. В новых версиях была полностью заменена фонограмма (вместо классической музыки звучал синтезатор), к переозвучиванию привлечены современные актёры, в титрах заменены данные о звукорежиссёре и актёрах озвучивания. Переозвучка была крайне негативно воспринята как большинством телезрителей, так и членами профессионального сообщества.[21] Руководство «Союзмультфильма» заявило о непричастности «Союзмультфильма» к переозвучке.[22]

Сейчас в России восстановлением отечественных лент занимается кинообъединение «Крупный план».

Вторая половина 1990-х — 2010-е[править | править код]

В 1995 году была ликвидирована РГТРК «Останкино» (была создана в 1991 году вместо Гостелерадио СССР), вместе с ней прекратило существование Творческое объединение «Экран» (было создано вместо «Союзтелефильма» деятельность которого с 1992 года была фактически заморожена) и его студия мультипликационных фильмов, одновременно замирает деятельность студий телефильмов при местных ГТРК. Регулярный показ мультипликационных сеансов в кинотеатрах также практически прекращается. Вместе с тем АО «Общественное российское телевидение» (с 2002 года - АО «Первый канал») которому в том же году перешло вещание общероссийской первой программы стало регулярно показывать мультфильмы «Союзмультфильма» как в своей предобеденной программе так и в рамках детской программы «Спокойной ночи, малыши», однако в начале 2000-х подобная практика почти полностью прекратилась, а программа «Спокойной ночи, малыши» стала выходить на другой программе.

В 1996 году Юрием Агаповым был выпущен компьютерный мультфильм «Созвездие льва». По оценке журнала «Техника кино и телевидения» (2003), этот фильм вошёл в историю кинематографа как первый компьютерный фильм, снятый в России.[23][24]

В России ежегодно проводится анимационный фестиваль в Суздале (ранее «Таруса») и раз в два года международный фестиваль мультипликационных фильмов «Крок» (в остальные годы он проходит на Украине). Существуют и другие фестивали более мелкого масштаба (например, «Мультиматограф»). Работы отечественных художников-мультипликаторов также успешно выставляются на зарубежных фестивалях (например, «Старик и море» (1999),

«Собачья дверца»).

Крупнейшие мультпликационные студии:

Существует множество студий, выпускающих по одному-два фильма в год.[источник не указан 463 дня]

Снимаются полнометражные мультфильмы («Алёша Попович и Тугарин Змей» (2004), «Князь Владимир» (2004), «Элька» (2006) и другие). Широкую популярность (и резонанс, за рубежом) получил мультипликационный сериал «Маша и Медведь» (с 2009 года).

Между тем, пока российская мультипликация не справляется с зарубежной конкуренцией: в России в год снимаются около 20-30 часов мультфильмов (2009), во Франции — 350, на Западе и в Китае — тысячи часов, в Японии и США — десятки тысяч. Учитывая то, что в пору расцвета отечественной мультипликации «Союзмультфильм» ежегодно выпускал по 300—400 экранных часов, нынешний период в истории русской мультипликации можно назвать кризисом[25][26].

C конца 2000-х годов студия «Союзмультфильм» постепенно начала обретать новую жизнь. Сменилось руководство, появились новые сотрудники, начались съёмки новых мультфильмов, многие из которых уже успели получить награды на различных фестивалях. Так же возобновились съёмки популярного мультжурнала «Весёлая карусель», полным ходом идёт создание полнометражного мультфильма «Суворов».
Тем не менее, ежегодно на мультипликацию в России из бюджета выделяется 800 млн руб. (2017), однако эта сумма не сопоставима даже с бюджетом мультфильма «Шрек», как заявил министр культуры Владимир Мединский.[27]

Музыка[править | править код]

Советские мультфильмы 1970-х годов часто сопровождала музыка, созданная на Экспериментальной студии электронной музыки (г. Москва, основана в 1967 году) такими композиторами, как Эдуард Артемьев, Владимир Мартынов, Шандор Каллош.

Другими известными композиторами были Геннадий Гладков (музыкальные фильмы «Бременские музыканты», «Голубой щенок» и др.), Михаил Меерович, Владимир Шаинский, Александр Зацепин.

Среди современных композиторов можно выделить Льва Землинского и Александра Гусева.

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Евгений Ксензенко Так оживают мультфильмы // НТВ, программа «Сегодня» от 13 апреля 2009
  2. Запоздавшая премьера / Телеканал «Россия – Культура». tvkultura.ru. Дата обращения 12 февраля 2019.
  3. 1 2 3 Ивано-Вано И. П. Кадр за Кадром. — М.: Искусство, 1980. — С. 23—41, 81. — 239 с.
  4. 1 2 3 Ирина Марголина. Корифеи российской анимации. Фильм 11. Юрий Меркулов. Студия М.И.Р. (2015).
  5. Ирина Марголина, Эдуард Назаров. «Анимация от А до Я», выпуски 22—23. REN-TV, 1997 год.
  6. 1 2 Капков С. В. Энциклопедия отечественной мультипликации. — М.: Алгоритм-книга, 2006. — С. 14—17. — 813 с. — ISBN 5-9265-0319-4.
  7. Асенин С. В. Мудрость вымысла: мастера мультипликации о себе и своем искусстве / сост. С. В. Асенин. — М.: Искусство, 1983. — С. 20. — 207 с.
  8. Ирина Марголина. Корифеи российской анимации. Фильм 1. Начало. Студия М.И.Р. (2010).
  9. Ирина Марголина, Эдуард Назаров. «Анимация от А до Я», выпуски 5, 23. REN-TV, 1997 год.
  10. Джанальберто Бендаззи. История мировой анимации. Том 1 (англ.). — CRC Press, 2015. — С. 81. — ISBN 9781138854529.
  11. Публикация и комментарии С.Ким и А.С.Дерябина. Дыхание воли. Дневники Михаила ЦЕХАНОВСКОГО. Киноведческие записки (2001).
  12. Элеонора Гайлан. Когда-то... Воспоминания о ленинградской предвоенной мультипликации. Киноведческие записки (2005).
  13. С. М. Хентова. Шостакович в Петрограде-Ленинграде. — Л.: Лениздат, 1981. — С. 110—115. — 301 с.
  14. 1 2 Нина Спутницкая. Гулливеркино: обратная сторона сказки. Александр Птушко – инновации // Искусство кино : журнал. — 2015. — Май (№ 5).
  15. Николай Майоров. Цвет советского кино // Киноведческие записки : журнал. — 2011. — № 98.
  16. William Moritz The Spirit Of Genius: Feodor Khitruk (недоступная ссылка) // Animation World Network, March 1, 1999 (на английском языке)
  17. Олег Ковалов Анимационное Кино в СССР Архивная копия от 24 ноября 2011 на Wayback Machine // Энциклопедия Отечественного Кино
  18. Георгий Бородин Ненаписанная история // «Киноведческие записки» № 80, 2006

    …рождение «Союзмультфильма» в глазах историков остается покрытым пеленой тумана. До сих пор многие исследователи представляют создание студии как единовременное слияние коллективов мультипликаторов «Межрабпомфильма», «Мосфильма» и так называемой «Студии Смирнова». В действительности же процесс централизации мультпроизводства и перевода московской мультипликационной кинопромышленности (если вообще правомерно называть её таким громким словом в те годы) на целлулоидную технологию, завершившийся созданием «Союзмультфильма», был четырёхступенчатым.

  19. Константин Мильчин, Юлия Идлис, Наталья Зайцева, Евгений Гусятинский. Человек или кто? // Русский репортёр. — 2009. — 3 сентября (№ 33 (112)).
  20. Детский сеанс — каталог анимационных фильмов
  21. Георгий Бородин — Мы против переозвучки советских мультиков!!! Архивная копия от 2 октября 2013 на Wayback Machine[неавторитетный источник?]
  22. Директор «Союзмультфильма» Акоп Гургенович Киракосян отвечает на вопросы читателей «Ленты. Ру»
  23. Встреча с режиссёром и художником компьютерной графики и анимации Юрием Агаповым. www.it.mgppu.ru. Дата обращения 13 декабря 2015.
  24. Агапов Юрий Георгиевич (Москва, Йошкар-Ола) — Ассоциация документального кино СК РОССИИ. ascinemadoc.ru. Дата обращения 13 декабря 2015.
  25. Good night, малыши Архивная копия от 18 июня 2009 на Wayback Machine // 10 июня 2009
  26. М. Терещенко «Россия между двумя „Винни-Пухами“», «Как до Китая»
  27. Годовой бюджет РФ на анимацию не сопоставим даже с бюджетом мультфильма «Шрек» // НГ, фев 2018

Литература[править | править код]

  • Иванов-Вано, Иван. Кадр за кадром, Москва: Искусство, 1978.
  • Асенин, Сергей Владимирович. Мир мультфильма. Москва: Искусство, 1986.
  • Венжер, Наталья Яковлевна (Ed.) Сотворение фильма. Несколько интервью по служебным вопросам. Москва: Союз Кинематографистов СССР, 1990.
  • Орлов, Алексей Михайлович. Аниматограф и его анима: психогенные аспекты экранных технологий. Москва: Импето, 1995.

Ссылки[править | править код]